viernes, 12 de julio de 2019

ESCENAS DE LA OPERA CARMEN- gala lirica en el centro naval


ESCENAS DE LA OPERA CARMEN
DIRECCION MUSICAL Y ACOMPAÑAMIENTO AL PIANO-  MARIA JOSE MAITO
NARRACION GERMAN SERAIN
GALA LIRICA SHOW
CICLO DE CONCIERTOS EN EL CIRCULO NAVAL.

GALA LIRICA ha logrado perfeccionar un tipo de espectáculo que está a  medio camino entre la presentación de la Opera competa y el recital. Para ello se  vale de una cuidada selección de escenas que mantiene la unidad temática de la obra sin saltos argumentales, una inteligente narración que permite seguir la línea argumental allí donde las restricciones de elenco ( reducción de los personajes comprimarios, ausencia del coro ) producen inevitables saltos, un vestuario cuidadosamente elegido, una ambientación sumaria pero efectiva con pequeños elementos de escena ( props como dicen los del medio ), una intensa dirección escénica donde todos los intérpretes son invitados a actuar como si se tratara de la versión integral en un teatro convencional, la delicada e intensa a la vez ejecución al piano de la propia directora, que crea los climas de la obra  cooperando de manera sustancial con el desempeño de los solistas y last but not least una elección de cantantes de primerísima línea.
El público ha respondido muy bien a la iniciativa y en general las representaciones agotan localidades ( hoy conté sólo  3 sillas vacías) de un público que sale satisfecho y aplaude con entusiasmo el espectáculo. Y el Centro Naval ofrece un marco ideal. Una sala en forma de semicírculo, con buena acústica y visibilidad  perfecta desde todas sus localidades y una capacidad de recibir un buen número de espectadores para una sala de conciertos ( calculo que 150 ). Me pregunto si el COLON no debiera tener , además de su compañía dedicada al teatro lirico experimental, una compañía de cámara que hiciera con asiduidad este tipo de espectáculos.
La función de esta noche fue directamente memorable. Coincidieron 4 intérpretes de excelente nivel que lograron interpretaciones superlativas de sus personajes. ROCIO GONZALEZ con una bella voz de soprano lírica se hizo un festín con la agraciada partitura de Micaela a quien Bizet dotó de melodías que a menudo hacen que el personaje eclipse a los otros, mucho más exigentes en lo vocal y dramático. Aquí no ocurrió tal cosa dadas las fantásticas interpretaciones de ROCIO ARBIZU y FERMIN PRIETO.
Ella lució la voz ideal del personaje. Timbre oscuro nítidamente de mezzo, fácil acceso a las notas graves y agudas del personaje, impecable en las ornamentaciones , sensualidad y sobre todo una indomable garra dramática. El lució un poderosa voz de tenor lírico con matices heroicos. Imprimió gran fuerza vocal y dramática a su personaje y descolló como actor en un trabajo de entrega total, que comenzó ya al inicio cuando se conmovió y conmovió a todos al evocar la figura de su madre. Y qué decir de su alucinante versión de la escena final, enloquecido y fuera de si. Simplemente memorable. Es una de las mejores interpretaciones del papel que he visto en mi vida y he visto varias y de gente muy famosa.
Involuntariamente concedió un bis ya que llevado por el nervosismo del personaje cantó antes de tiempo la frase POUR LA DERNIERE FOIS, DEMON  con su difícil agudo debiendo repetirla luego en el lugar que corresponde. Un detalle nimio que tanto él como Arbizu sortearon con tal aplomo que estoy seguro que casi nadie se dio cuenta de lo ocurrido.
SEBASTIAN ANGULEGUI se paseó con brillo y solvencia por la difícil parte del Torero demostrando tener la voz ideal para el papel, que pocos tienen, ya que es muy grave para los barítonos y muy aguda para los bajos. Además tiene un timbre vocal muy grato al oído y es un excelente actor. Junto con Fermin logró una gran escena en el duelo del 3er.acto rematada por el tenor con inquietante VEILLEZ SUR VOUS
El auditorio pequeño y la ausencia de la orquesta eliminan los problemas de volumen vocal pero son implacables con las imperfecciones, que aquí no las hubo, y permite por la proximidad apreciar los más mínimos detalles expresivos de los cantantes.
ES DE ESPERAR QUE LA REPITAN Y SOBRE TODO QUE LA HAGAN CIRCULAR POR LA CIUDAD Y LA PROVINCIA PARA LLEGAR A PUBLICOS QUE LOS GRANDES TEATROS HAN ABANDONADO.

domingo, 7 de julio de 2019

CARMEN ( PERO NO TOTALMENTE DE BIZET) EN DIRECTO DESDE EL COVENT GARDEN 2.7.19






























CARMEN  DE BIZET
VERSION CRITICA DE  MICHAEL ROT
ADAPTACION DE CONSTANTINOS CARYDIS
ESTRENADA EN LA OPERA DE FRANKFURT EN 2006
LIBRETTO ORIGINAL DE MELHAC Y HALEVY BASADOS EN LA NOVELA DE MERIMEE
TEXTO HABLADO SEGÚN HALEVY,MELHAC Y MERIMEE EDITADO POR BARRIE KOSKY
DIRECCION MUSICAL JULIA JONES
CORO Y ORQUESTA DEL COVENT GARDEN
REGIE DE BARRIE KOSKY REPUESTA POR JULIA BURBACH
COVENT GARDEN
TRASMISION EN VIVO POR HDTV JULIO DE 2019

Es una versaión que tiene muchas cosas para aplaudir y hasta aplaudir de pie pero también tiene muchas cosas para dejar de lado los modales y abuchear sonoramente.
Entre las buenas cosas están como era previsible el buen desempeño del coro y la orquesta del Covent Garden, de los mejroes del mundo,  dirigidos correctamente si bien sin demasiada personalidad por Julia Jones.
Es magnífica la distribución de los papeles no protagónicos donde es evidente que se ha hecho preferencia por cantantes jóvenes, bien parecidos y con sólidas voces. Destaco el Zuñiga de MICHAEL MOFIDIS la Frasquita de JACQUEYN STUCKER y la Mercedes de HONGNI WU
Entre los protagonistas un sólido Torero de LUCA PISANI y dos excelentes primeras damas.
Bellísima voz la de la soprano KRISTINA MKHITARIAN , una Micaela de gran nivel vocal y muy convincente actoralmente. Y una fantástica , desluimbrante Carmen de la mezzo rusa AIGUL AKHMETSHINA, que sencillamente Lo tiene todo para ser una gran Carmen y arrasó  Un cuerpo sensual , un rostro hermoso, gran capacidad actoral y por encima de todo una de esa voces que uno no se cansa de escuchar y pide más, con un delicioso timbre oscuro, graves de impacto y gran facilidad en el agudo, es seguramente la Carmen del momento en el mundo todo.
Muy buena labor del tenor BRYAN HYMEL       que es la excepción en el casting, ya que no es tan joven ni tan atractivo fisicamente como el resto del elenco, y supongo que habrá sido aceptado porque los Don José no crecen en los árboles y este puede cantar la parte con relativa solvencia. Su voz está a la altura de todas las exigencias del final del acto 3 y del acto 4 que son las de un tenor dramático y sale del paso con facildiad del compromiso del primer acto.  Su voz tiende a sonar nasal en algunas zonas y tuvo que cantar toda el aria de la flor a viva voz porque su mezza voce no es la zona más agradable de su registro vocal.
Hasta ahora he elogiado a todos los componentes del elenco. Donde están entoces los puntos criticables de la versión  ¿? COMO SIEMPRE EN LA REGIE. Kosky es evidentemente un hombre de teatro y logra muy buenos efectos en la interacción de los protagonistas entre sí y en algunas escenas donde la iluminación resalta la acción colocando todo el escenario a oscuras y dejando un círculo de luz alrededor del cantante que en ese momento concentra la acción.
El problema es que Kosky, como la mayor parte de los directores modernistas se cree por encima del autor y la estrella indiscutida del reparto, por lo que incurre en una serie de desaciertos y en algún caso llega a cometer verdaderos atentados contra la obra de Bizet.
Toda la acción esta acompañada por un numeroso elenco de bailarines que no paran de moverse y que desarrollan pasos de baile modernos ( Kosky dice haberse inspirado en el tango argentino para una parte de ellos ) que se asemejan a los pasos de una comedia musical o de un espectáculo de pantomimas.
Esto es cuestionable pero es cuestión de gustos. Lo que es imperdonable es que introduzca cortes en la partitura, agregue un narrador que interrumpe la acción y la música y sobre el final tenga dos ideas deplorab les. En primer lugar, para poder llegar al final con el cuerpo de Carmen sola en el piso ( una imagen que admito es alucinane ) invierte las dos frases del tenor que canta primero el MA CARMEN ADOREE  que Bizet reservó para el final y sólo después el VOUS POUVEZ M ARRETER, que pasa ahora a ser la frase final y que como se ha convertido en costumbre es cantado para nadie  porque el tenor es el único ser vivo en escena.
Y lo que es realmente indignante es la idea de que luego de la bella imagen final con el escenario a oscuras y un haz de luz iluminando el cuerpo de Carmebn inerte,  esta resucite , se ponga en pie y dirija un gesto enigmático a la platea.
Por otra parte durante toda la obra interfiere con la partitura con risas, gritos, sollozos, exclamaciones, como si detestara  la música y quisiera cubrirla con algo.
La única escenografía es una gran escalinata y las ropas son de épocas recientes, con los hombres vestidos de trajes oscuros,  una indumentaria muy inadecuada para andar haciendo contrabando en las montañas.

UN DRAMATICO COMUNICADO DEL PERSONAL DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

Nota consensuada por Coro, Orquesta y Ballet Estables del Teatro Argentino de La Plata en la que se reclama por la solución de los graves problemas de la institución, y en la que se pide la destitución del Director Gral. del Teatro Argentino, Martín Bauer.
Esta nota fue leída al público en la función de anoche, sábado 6 de julio, en la Usina del Arte, CABA.
Sra. Gobernadora de la Provincia de Bs. As.,
María Eugenia Vidal
Con copia al Sr. Ministro de Cultura de la Provincia de Bs. As., Alejandro Damián Gómez
S / D
Los cuerpos artísticos estables del Teatro Argentino de La Plata, Coro, Ballet y Orquesta, manifiestan su repudio a la gestión de Martin Bauer como Director General de dicha institución y solicitan la inmediata destitución de su cargo.
El Teatro Argentino es el ente cultural académico más importante de la provincia de Buenos Aires. Y dicha gestión se ha caracterizado por el desconocimiento total de las funciones, tradición y el potencial de un teatro de producción propia. Desde sus orígenes, el Teatro Argentino fue concebido como una casa de ópera, ballet y conciertos, así lo indican su historia y la de sus cuerpos artísticos. De ninguna manera nuestro teatro puede ser entendido como un centro experimental para montar costosísimos proyectos de evidente interés personal, que dejan al mismo vacío de presupuesto y sin variedad artística. Cabe aclarar, que es la primera vez en su historia que el teatro enfrenta tal desprogramación, algo que no sucedió ni siquiera en los años posteriores a la tragedia que puso fin al edificio original, época en la que se realizaron temporadas en sedes alternativas y se mantuvo la planta de los cuerpos estables mediante los concursos correspondientes.
Como Director General del Teatro, Martín Bauer ha mostrado una falta de interés total en las cuestiones administrativas, falta de consenso y diálogo transversal, así como también ha abandonado los esfuerzos necesarios para solucionar asuntos edilicios, donde no se resolvieron los problemas de climatización, renovación de aire, sanitarios, a lo que sumó un total abandono de las secciones técnicas, las salas de ensayo y sobre todo el escenario, que era el principal objetivo de la obra. En los años transcurridos por esta gestión, no se ha dado solución a las principales demandas y reclamos de los cuerpos, los que deben trabajar muy por debajo de las condiciones mínimas requeridas, con vacantes sin cubrir, resignando derechos, fuera de su ámbito, falta de la indumentaria adecuada, y dependiendo sólo de la buena voluntad de sus integrantes para posibilitar el trabajo diario, como así también en el aspecto académico, el teatro ha incumplido con el pago de las becas de los integrantes de la Camerata Académica desde noviembre de 2018.
Por todo lo dicho, los cuerpos en su conjunto reclamamos la destitución del Director General del teatro Martín Bauer y su equipo de trabajo.

viernes, 5 de julio de 2019

EAGLE Y GALOUZINE EN TURANDOT-MADRID 1998

OPERA GRABADA – TURANDOT –T.REAL DE MADRID 1998
REPARTO : JANE EAGLEN-VERONICA VILLAROEL-VLADIMIR GALOUZINE ELDAR ALIEV
DIRECCION MUSICAL  WLADIMIR JUROWSKI
DIRECCION ESCENICA  - JEREMY SUTCLIFFE
ESCENOGRAFIA ANDREI SERBAN
ORQUESTA SINFONICA DE MADRID
CORO DE LA OPERA DE VALENCIA
Es , como se puede ver,  un video bastante antiguo y se le nota en la ntidez y los colores algo mortecinos, amen del hecho de que en aquel entonces las trasmisioens de TV eran en el formato 1 x 1,33 lo cual le resta espectacularidad.
modo que no es muy posible hacerse una idea de las cualidades de la puesta, que a simple vista parece modesta, con un excelente detalle sin embargo : el Emperador desciende del cielo montado en su trono, lo cual le da mayor majestuosidad, y además al ubicarlo en el centro de la escena permite que se le oiga mejor, ya que las débiles voces de los emperadores suelen ser un problema en las puestas normales.
Eaglen , se sabe, es una de las grandes voces en su cuerda, ideal para las óperas de Wagner, por su volumen, su extensión y el grato color de su timbre oscuro, cavernoso diría. Es una buena actriz en lo que respecta a las expresiones faciales, aunque en este papel yo le criticaría que es demasiado carnal, expresando los sentimientos de las situaciones c mo los sentiría, digamos  mi vecina del barrio, sin rodearse de la majestad, el misterio que son inherentes a la PRINCIPESSA DIVINA.
Lucha además con el insoslayable  problema del volumen corporal, aquí bien disimulado por una inteligente vestimenta. En suma es una Turandot más para oír que para ver, pero estupenda en el rubro.
VERONICA VILLAROEL  es una muy buena Liu, bien cantada y actuada, si bien la cámara es cruel con ella y la muestra más como una señora que como la joven esclava. Es un problema también de gestualidad, ya que no creo que cuando filmó la parte tuviera más edad que Cangemi en BA y sin embargo luce más matronal.
VLADIMIR GALOUZINE  es la gloria como Calaf. Un sólido tenor dramático que se cansó de cantar Otellos y Pique Dames es la suya una voz de gran impacto, especialmente en la zona aguda donde exhibe una emisión netamente heroica. Es muy solvente en los graves y creo que es el único tenor que escuché imprimirle gran sonoridad al 2do. NESSUM DORMA del aria, que está escrito en un registro bien grave. Es además un excelentre actor y tiene el físico y la pinta de un galán irresistible.
ELDAR ALIEVI  es la otra gloria del reparto, con una voz rotunda y joven de bajo cantante, que domina la partitura y logra imprimirle gran fuerza a su personaje.
Me pareció bueno el resto del elenco, eficientes los coros y la orquesta.
Me gustó mucho un hallazgo escénico : cuando Calaf acierta el tercer enigma, Turandot se arroja sobre él y pretende atacarlo. Calaf más fuerte que ella la domina y la obliga a arrodillarse.
En el final ,Calaf, creyendo que ella va a anunciar su nombre y entregarlo al verdugo , se prepara para suicidarse con una daga de mano.
Una buena versión en suma, con un bajo y un tenor excepcionales.

DOIS RAREZAS DE MARIA GULEGHINA



DOIS RAREZAS DE MARIA GULEGHINA
1-UNA GULEGHINA INCREÍBLEMENTE JOVEN ENCARA EL FINAL DE LA ESCENA DEL PRIMER ACTO DE LA TRAVIATA ( E STRANO- SEMPRE LIBERA ) Y LA REMATA CON UN SOSTENIDO MI BEMOL.
2- PASANDO A PUCCINI CANTA EL UN BEL DI VEDREMMO SEGUIDO DE TU TU PICCOLO IDDIO  DE MADAMA BUTTERFLY
3-Ya más madura y en terreno más familiar canta el final del acto I de MACBETH  seguido de la escena del sonamb ulismo

TURANDOT-EL STREAMING DE LA FUNCION DE ABONO VESPERTINO DEL COLON


TURANDOT-EL STREAMING DE LA FUNCION DE ABONO VESPERTINO DEL COLON

Gracias a una mano amiga que subió a YOUTUBE  el streaming de la función de Domingo de Turandot, pude ver la trasmisión, ya que el día de la función  yo estaba en el Teatro.
Es siempre muy interesante ver el mismo espectáculo desde dos puntos de vista diferentes.
El Steaming es ovbviamente TV y no Teatro. La proximidad de la cámara que inclusive coloca primeros  planos hace posible ver detalles expresivos que en la sala no se aprecian ( por ejemplo de que Guelghina lloraba de verdad en la escena de la muerte de Liu cerca del final )- Y tambien auditivamente la propuesta es diferente. La trasmisión altera los volúmenes comparativos, muchas veces con la ayuda de los ingenieros de sonido. Aquí por ejemplo pude oír finalmente el Emperador, que en la sala se oía poco y nada y me pareció muy bien cantado.
A veces estos factores trabajan a favor, a veces en contra.
Obviamente un cantante muy expresivo será beneficiado por los primeros planeos. Otro que no lo es sufrirá. Además el sonido grabado es más cruel con los defectos de emisión. Yo recuerdo haber oído un Trovatore de Sherril Milnes en final de carrera y me había gustado bastante Cuando oí la grabvación me quería morir. Había toda una serie de inseguridades en la emisión  y la respiración que en la sala no se precibían filtradas quizás por el coro y la orquesta.
Debo decir que en general la opinión que tengo de la función que vi en vivo es muy similar a la que vi en la tv.
El coro siguió deslumbrándome. La puesta en escena también.
La orquesta me pareció de buen sonido pero poco sutil.
Cangemi me pareció muy buena Liu, con una voz muy lírica para la parte pero  los micrófonos le dieron algo del cuerpo adicional que debía tener en algunas escenas. Algo similar ocurrió con JAMES MORRIS cuya voz sonó más firme y más directa que en vivo.
Disfruté mucho más de las 3 máscaras en la trasmisión , en particular la depurada maldad de ALFONSO MUJICA siempre un excelente actor.
El tenor siguió pareciéndome por debajo del rendimiento de Folger pero aún así muy competente , seguro y con un buen uso de la expresión facial ( el cuerpo lo ayuda poco ) para dar el enamoramiento por la Principessa.
Ratifico mi deslumbramiento total con Guleghina que es increíble que conserve el estado vocal que tiene luego de tantos años de una exigente carrera. Cierto, los agudos exhiben un pronunciado vibratto y en algunas zonas la voz exhibe desparejidades de coloración, pero ello es nada si comprado con la firme línea de canto y la gran fuerza dramática que le dio al personaje.Es una pena que la trasmisión no reflejó uno de los momentos más logrados de la versión y de su interpretación :  el terror y el dolor que la invaden cuando Liu se suicida. La cámara eligió sensatamente seguir a Liu que era la que cantaba y con eso se perdió de registrar la abrumadora contraescena de Turandot aterrorizada y dolorida por lo que ve, que es lo que hace creíble ( al fin una vez ) el final .
Claro el Colón no posee los recursos del Met que filma la función con 8 cámaras ubicadas en lugares dirferentes. El Director de la trasmisión que es un cineasta que sabe música ha asistido a los ensayos y tiene marcado en su copia de la partitura, cual es la cámara a la que hay que darle el via libre en cada momento. Estoy seguro que no hubiera dejado pasar esta escena crucial y que por lo menos habria una pantalla dividida que permitiera ver a las dos sopranos.
Otro sí digo : ya en la función que vi en vivo había percibido un terrible lapsus de Guleghina que en la escena de los enigmas se adelantó varios compases al cantar un fragmento y tuvo que permanecer silente algunos compases hasta retomar la partitura en el momento adecuado. Lo hizo con gran clase y si uno no conociera de memoria la obra posiblemente no lo hubiera percibido. Yo no me animé a mencionarlo en mi comentario porque temí estar equivocado y que fuera una distracción mía, pero ahora que pude oírla por segunda vez y hasta retroceder para verificar, no tengo la menor duda de que el error estuvo allí.
Raro en verdad en una soprano que ha cantado el rol tantas veces. Pero nadie es una máquina.
El asunto es que he decidió conservar la versión en mi videoteca porque la considero digna de ello, y sé que más de una vez querré volver a ella.