domingo, 22 de julio de 2018

TRISTAN UND ISOLDE- BARENBOIM-TEATRO COLON


TRISTAN UND ISOLDE
OPERA DE RICHARD WAGNER SOBRE LIBRETTO PROPIO BASADO EN EL ROMANCE DE
GODOFREDO DE ESTRASBURGO.

PRODUCCIÓN INVITADA DE LA STAATSOER B ERLIN
ORQUESTA : STAATSKAPELLE-BERLIN
CORO ESTABLE DEL TEATRO COLON
DIRECCIÓN MUSICAL DANIEL BARENBOIM
DIRECCIÓN ECÉNICA HARRY KUPFER
ESCENOGRAFÍA HANS SCHAVERNOCH
TEATRO COLON

El Teatro Colón tiró en verdad  la casa por la ventana con esta contratación que presumo debe haber sido carísima por la jerarquía y la cantidad de los artistas incluídos, y nos hizo vivir un recuerdo de lo que eran las temporadas en la época de oro del Teatro donde funciones de este nivel eran casi cosa de rutina.
Yo diría que es un recuerdo y un adiós, porque las perspectivas presupuestales para los años próximos en medio al corte generalizado de gastos que será necesario realizar y que afectarán servicios esenciales, no habilitan a  alentar la esperanza de que el Teatro Colon permanezca intocado.
Por lo tanto la lógica indica que debemos disfrutar doblemente de la oportunidad porque quien sabe  cuando tendremos una segunda chance de ver un Tristan Isolda de esta categoría ( o de cualquier categoría dada la escasa frecuencia con que este título es presentado en Buenos Aires, tanto que la última vez que lo vimos fue en LA PLATA gracias a la iniciativa de MARCELO LOMBARDERO  entonces Director Artístico, con un trabajo de dirección notable suyo y de ALEJO EREEZ  que entonces era el
Director Estable de la Orquesta )
En la función de hoy obviamente la atracción principal era la fantástica orquesta de la Opera de Berlin y el trabajo de dirección de Barenboim, que dirige el difícil texto wagneriano de memoria, sin tener la partitura en el atril, e impone desde el primer acorde un toque  mágico de  tensión dramática y  belleza sonora absoluta que pocas veces es dable experimentar. Gran trabajo entonces del Maestro y de todos los integrantes de la Orquesta, un verdadero lujo.
No le fue en zaga el trabajo de conducción actoral de HARRY KUPFER que logró dar vida al texto con una singular economíaa de recursos expresivos, una marcación precisa a cada uno de los intérpretes , incluyendo algunos cuadros estáticos de impactante dramatismo.
No me gustó la escenografía de Shavernoch   aparentemente simbólica aunque no se sabe bien de que , y que tuvo la dificultad adicional de ofrecer una superficie escarpada para los movimientos de los cantantes, complicándoles innecesariamente la vida, máxime si se toma en cuenta la edad de alguno de ellos, que tuvo constantemente que ser ayudado para no caer al piso.
Si yo me guiara por lo que vi en el primer acto diría que fue el mejor espectáculo operísitco del Colon en los últimos 30 años, porque al excelente desempeño de la orquesta se sumó un elenco de talentosos intérpretes que brillaron ampliamente en sus partes.  Pero la obra tiene tras actos y el juicio ya no es tan posivitivo en el segundo acto donde aparecieron algunos problemas y es bastante reservado en el tercer acto donde los problemas se hicieron insoslayables.
        IRENE THEORIN lució una voz potente, incisiva y segura y exhibió una arrolladora garra dramátrica tanto en el decir como en lo gestual, redondeando una actuación sobresaliente como Isolda. A su lado ANGELA DENOKE que posee una voz lírica muy atractiva, quizás no del todo adecuada a Wagner, ayudada por el Director que sabe muy bien cuando soltar el volumen de la orquesta y cuando reducirlo a proporciones casi camerísticas, compuso una sutil , sensible Branguena.
El tenor  PETER SEIFFERT, actualmente con 64 años declarados pero que luce mayor quizás p0r su corpulencia y por cierta morosidad en los desplazamientos , tiene tras de si una destacadísima carrera como tenor lírico, siendo entre otros un aplaudido LOHENGRIN. En los último años se corrió hacia papeles más dramáticos, en los cuales su fraseo y su natural delicadeza lucen mucho, pero que le plantean problemas por requerir una voz más pesada que la suya natural. En el primer  acto más allá de una figura difícil de asociar con la del personaje, lució una buena línea de canto y solvencia tanto en graves como agudos, si bien con un timbre que acusa el paso de los años.
Ya en el segundo acto le fue más difícil exhibir el lirismo del dúo con Isolda y esa carencia limitó considerablemente el impacto de la escena. Y en el tercer acto decididamente sucumbió a las demandas de la difícil aria ( debe ser la más larga y exigente aria de tenor de todo el repertorio ), comenzaron a aparecer sonidos que acusaron una voz exigida más allá de sus límites, y sobre el final comenzaron a aparecer las notas fallidas.
Preocupado por mantener La línea de canto al par que por no caerse en el escenario, cosa que logró en gran parte gracias a la guía y el sostén del barítono, no es de sorprender que el drama se le haya escapado entre los dedos.
Sólida actuación dee BOAZ DANIEL  como Kurwenal y de KWANGCHUL YOUN  que sacó gran partido de su aria al final del acto 2 .
Muy logrado el pastor de FLORIAN HOFFMANN.
GUSTAVO LOPEZ MANZITTI único representante local en el elenco, se lució como MELOT  ratificando una vez más sus virtudes camaleónicas,  luciendo como un cantante wagneriano de toda la vida. Es innegable que más allá de la voz es ante todo un remarcable estilista.

sábado, 21 de julio de 2018

EL MURCIÉLAGO -ENAL EN LA SALA GOITIÑO


EL MURCIÉLAGO
OPERETA CÓMICA EN TRES ACTOS CON MÚSICA DE JOHANN STRAUSS Y LIBRETO DE CARL HAFFNER Y RICHARD GENÉE
CORO DE LA ENAL
CONJUNTO ORQUESTAL REUNIDO PARA EL EVENTO.
DIRECCIÓN MUSICAL: IGNACIO PILONE
DIRECCIÓN DE ESCENA: SANTIAGO BENTANCOR
COREOGRAFÍA: PAULO AGUIAR

ENAL –ESCUELA NACIONAL DE ARTE LIRICA
SALA GOITIÑO- SODRE

Debido a una Agenda complicada en Buenos Aries con la visita de Barenboim y su orquesta , no me fue posible regresar a tiempo para ver , como hubiera deseado , alguna de las dos funciones para el público ( o las dos quizás ), por lo que quedé limitado a ver el Ensayo General haciendo un viaje relámpago de horas desde Buenos Aires, con todo el nerviosismo agregado del mal estado del tiempo que hacía dudosa la concreción del viaje.
Pero todo corrió bien y estoy muy satisfecho con lo que he visto, porque la ENAL va camino a reiterar el suceso obtenido el año pasado con su muy lograda versión de LA BOHEME.

Al igual que en el referido caso, la producción se atiene a un presupuesto austero, que permita ofrecer el espectáculo con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA   , UNA VERDADERA BENDICIÓN EN LOS TIEMPOS QUE CORREN EN QUE LOS ESPECTÁCULOS LÍRICOS SON CAROS EN AMBAS MÁRGENES DEL Plata. No hay escenografías fastuosas sino elementos de decoración que proporcionan con más inteligencia que despliegue los ambientes de la acción. y un “ saqueo “ al acervo          de vestuario del SODRE ha permitido Suplir con algunos ropajes atrayentes el brillo que la escenografía no da.
Nuevamente se ha tenido que recurrir a una reducción para conjunto instrumental pequeño, dado que la sala carece de foso. En las funciones al público, la famosa obertura con sus célebres valses será ofrecida en una versión grabada que los espectadores disfrutarán en el hall de la sala.
Por lo que pude ver en el Ensayo, los ensayos hechos fuera de sala han permitido tener la parte musical perfectamente dominada al 100%, mientras la parte escénica estaba sufriendo los últimos ajustes necesarios porque se trataba del primer y último ensayo en Sala, que no ha tenido disponibilidad para el espectáculo más que en dos fechas, destinadas entonces al Ensayo General de los dos elencos.
Algunas escenas fueron repetidas 2 y 3 veces por Bentancor que es un detallista obsesivo y no para hasta que las cosas salgan como él ha decidido que salgan.
La obra se presenta con las partes cantadas en el idioma original alemán traducido con subtítulos, y las partes habladas en idioma español, una propuesta que es poco menos que inevitable dado que ni el público ni los jóvenes cantantes dominan la lengua de Goethe.
Por lo que vi los espectadores que concurran a la Sala Goitiño van a disfrutar de un espectáculo muy logrado con muy buenos intérpretes y un texto musical que es simplemente una delicia.
Elogio sin reservas para las excelentes sopranos DEBORA DE LEON y MANUELA HERNANDEZ., vivaz y adecuadamente pícara la primera con una bellísima y segura voz de coloratura, elegante y sensual la segunda con un magnífico registro de soprano lírica que se lució ampliamente en el aria  “ húngara “ . Una agraable sorpresa el Orlovsky de la mezzo PATRICIA LEGUM con un impactante registro grave y una presencia escénica adecuadamente viril, amen de una remarcable capacidad para decir algunas de las frases más hilariantes del texto sin siquiera esbozar una sonrisa. Como cuando explica que “ él “ nunca juega por dinero porque tiene miedo de ganar y  hacerse más rico aún  lo cual lo pondría de muy mal humor.
Del lado masculino quedé muy gratamente sorprendido con la actuación de ALFREDO BELLONI una de las voces más bonitas que se han escuchado en la Escuela, que ha hecho remarcables progresos como cantante adquiriendo una remarcable seguridad y como actor, que era en cierto sentido el talón de Aquiles de sus actuaciones anteriores. Aquí se lo vió muy desenvuelto y en pleno dominio de su parte , que es en buena medida el centro de la acción en casi toda la obra.
Me pareció impactante la actuación vocal y escénica de RAFAEL MEDERO  , una atrayente voz de barítono con una particular gracia cómica en lo actoral.
No oí demasiado al Falke de SANTIAGO GARCIA, otra de las voces más bonitas de la Escuela, porque estaba con una afección gripal ( se lo vio toser bastante ) y juiciosamente optó por preservar su voz para la función y se limitó a marcar. No obstante la voz  de Santiago corre tan bien, que no obstante cantar susurrando en algunos momentos se le oyó nítidamente reiterando el placer de oír una voz bien timbrada y de fuerte sonoridad.
MARTIN GONZALEZ  fue un Alfredo seguro, muy bien actuado, que sólo pareció algo superado por la partitura en la escena inicial cantada en off donde su volumen vocal pareció insuficiente.
Muy buenos los intérpretes complementarios BRAIAN NÚÑEZ (21), VANINA SOLDEVILA FABIÁN MILKEWITZ, FRANCO TREMESANI Y MARCOS CARRASCO
Y un lujo asiático tener al estupendo barítono ALVARO GODIÑO haciendo loa parte mayormente hablada del guardia de la cárcel donde lució toda su habilidad actoral y hasta se dio el lujo de cantar una frasecita que sirvió para que nos dejara con las ganas de oír más.
Nuevamente los maestros Pilone y Betancor han llevado a muy buen puerto la nave, han proporcionado a los jóvenes intérpretes una oportunidad de ganar intimidad con el palco escénico y le han dado al famigerado publico lírico de Montevideo la oportunidad de disfrutar de un bello texto en una versión que le hace totalmente honor.
Ojalá tengan que agregar funciones como el año pasado, porque me gustaría mucho volver a verlos.

UN ESFUERZO EN BUENA MEDIDA FRUSTRADO




Estoy en estos días en Buenos Aires, siguiendo el Festival Barenboim, un acontecimiento musical ineludible. Mi plan de viaje era permanecer aquí hasta el Domingo inclusive , día en el que veré la versión de TRISTAN E ISOLDA en el Colón, dirigida por el Maesro con la gran orquesta que ha viajado con él, una oportunidad única en estos tiempos de austeridad y programación declinante, donde ya no llegan las grandes estrellas de la lírica mundial como otrora.
Surgió entonces intempestivamente el anuncio de que habría un MURCIELAGO  en Montevideo interpretado por los integrantes de la ESCUELA NACIONAL DE ARTE LIRICO, precisamente este Sábado y este Domingo, como hecho especialmente para que me fuera imposible verlos, algo particularmente lamentable si se toman en cuenta los antecedentes de los participantes y se recuerda la excelente versión de LA BOHENME que presentaron el año pasado.
Hasta que concebí un plan que para una persona de mi edad y mis recursos financieros  era casi heroico : viajar a Montevideo el Jueves al mediodía, ver el ensayo general y regresar a Buenos Aires el Viernes a mediodía llegando a tiempo para ver los dos espectáculos teatrales ( ver comentarios ) en Timbre 4 adquiridos cuando no había esta perspectiva alocada de viajar a Montevideo.
Las cosas se complicaron más con la llegada del mal tiempo a Buenos Aires, Colonia y Montevideo, con sus respectivas alertas de todos los colores, que hizo dudar todo el tiempo sobre si los puertos estarían abiertos en los horarios designados paa el viaje.
Al final todo corrió bien. Vi el Ensayo, que fue glorioso,  y llegué a Buenos Aires luego de sufrir en Colonia porque estuvo a punto de no salir el barco, que en  cualquier caso terminó saliendo con 45 minutos de atraso, lo cual llevó a que llegara a Timbre 4  5 minutos después de la hora de inicio del primero ( y mejor ) de los dos espectáculos planificados ( en la Sala por sus características no se puede entrar después de iniciado el espectáculo ) y verme favorecido por los 15 minutos de atraso con que se inició la función.
Además me dio el tiempo para escribir un comentario del ensayo , que fue particularmente elogioso para los intérpretes de los papeles principales de EL MURCIELAGO  y RECOMENDABA ENCARECIDAMENTE A LOS MONTEVIDEANOS QUE NO DEJARAN PASAR LA OPORTUNIDAD DE VER UNA MUY BUENA VERSION DE ESTA BELLISIMA OPERETA, PARA COLOMO CON PRECIOS CAMARADAS AL ALCANCE DEL BOLSILLO DE CUALQUEIRA Y NO LOS PRECIOS SIDERALES A LSO QUE NOS TIENEN ACOSTUMBRADOS EN EL SOLIS Y EN EL SODRE CUANDO HAY OPERA.
Y allí vino la frustración . Hoy a la noche cuando fui a escribir los comentarios de los dos espectáculos teatrales descubrí que , semidormido como estaba por tanto traqueteo OLVIDE SUBIR AL BLOG EL COMENTARIO DE LA FUNCION DE EL MURICELAGO, que quedó guardado ( al menos así espero que sea ) en mi computador de Montevideo, por lo cual ahora no tengo acceso para subirlo hasta el Lunes a la noche cuando esté de vuelta en casa.
Pero el Lunes será tarde para la recomendación ya que las 2 únicas funciones son hoy y mañana Domingo, por lo cual decidí escribir esta pequeña nota a título de anticipo  :
NO DEJEN DE VER EL MURCIELAGO. Es una producción austera con un escenario adecuado pero extremamente simple, un vestuario brillante seleccionado entre los que componen el acervo histórico del SODRE, una excelente dirección orquestal ( con un conjunto reducido ) y escénica, y un elenco de cantantes jóvenes para el asombro, varios de ellos con actuaciones brillantes , en particular BELLONI, DE LEON.MANUELA HERNANDEZ Y MEDERO       y no cito a SANTIAGO GARCIA  porque debido a una afección pasajera optó por cuidar la voz y se limitó a marcar la parte.
 Vayan a verla y lean después mi comentario que será publicado el lunes a la noche, asi comparamos opiniones.