DIE WALKÜRE -live from the met

DIE WALKÜRE

OPERA DE RICHARD WAGNER  SOBRE LIBRETTO PROPIO

DIRECCION MUSICAL PHILIPPE JORDAN

DIRECTOR ESCENICO ROBERT LEPAGE

( REPUESTA POR J. KNIGHTEN SMIT, GINA LAPINSKIS

ESCENOGRAFÍA  CARL FILLION

ILUMINACION ETIENNE BOUCHER

 VESTUARIO  FRANÇOIS ST-AUBIN

ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO

LIVE FROM THE MET- TEATRO SOLIS

Hay algunas pocas ciudades del mundo donde LA TETROLOGIA y otras Operas de Wagner se reepresentan con asiduidad, tal como ocurría en el Teatro Colón hasta hace algunos años en su época  de oro ( hoy día Wagner casi no aparece en la programación de los abonos ). En otras, como en Viena LA WALKIRIA  suele ser representada de manera casi anual pero en forma individual, separada de las otras tres.. Es que esta Opera por ser la menos intelectualizada de las 4,    tiene un contenido más humano ( hasta los dioses son aquí casi seres humanos de carne y hueso, con las mismas pasiones y las mismas limitaciones que los hombres ) y una música de deslumbrante lirismo.-

En la presente oportunidad el Met ha servido muy bien en lo musical al texto de Wagner con un elenco de gran calidad, una excelente  dirección orquestal y un desempeño magnífico de su orquesta que es una de las  mejores, si no la mejor del mundo, herencia del gran maestro JAMES LEVINE que fue quien llevó el Teatro a su actual nivel artístico y que actualmente está suspendido en sus funciones debido a una acusación judicial aún en proceso y de la cual aún no ha sido declarado culpable.

Impactante el Wotan de GREER GRIMSLEY  que trae de vuelta la voz de un bajo-barítonmo joven en plena posesión de sus recursos vocales en toda la extensión de la partitura, en lugar de los grandes veteranos que casi siempre dominaron la parte. Fue un placer irrestricto escuchar una voz amplia, voluminosa , tan impactante en graves como en agudos y con un decir sensible.

Otra gran triunfadora de la noche fue EVA MARIA WESTBROEK, una radiante Siglinda, con un bello timbre dramático, impactantes agudos y un uso inteligente de la meza voce ( aunque no borre porque es imposible el recuerdo de la monumental interpretación de JESSIE NORMAN unos cuantos años atrás ) – Excepcional tambien fue la Fricka de JAMIE BARTON, a quien oiremos esta año cantando la Reina Isabel en MARIA ESTUARDA DE DONIZETTI, un evento a esperar con impaciencia.

Y el fantástico Hunding de Günther Groissböck con toda la malévola fuerza vocal y dramática del papel.

SÓLIDO Sigemund de STUART SKELTON que está programado para cantar Otello en el Teatro, y que posee una voz firme que no tiene problemas con las notas y se da el lujo e incluír algunos pianísimos en los momentos apropiados.

Y un también sólido trabajo  vocal de CHRISTINA GOERKE  que tiene tods las notas requeridas, en especial en la zona aguda, pero que suena menos agradable a l oído cuanto canta en la zona central y grave de la voz.

Dramáticamente la apuesta es brillante en el primer acto donde los gestos y expresiones faciales de los 3 intérpretes han sido marcados cuidadosamente teniendo en cuenta que serían filmados incluyendo primeros planos. En los dos actos restantes se notó una relativa pérdida de la tensión dramática donde solo la escena del enfrentamiento de Wotan con su mujer aportó la tensión esperada , y escenas como el duo de Brunidlda con Sigmund donde le anuncia que habrá de morir y dejar abandonada a Siglinda, o el adiós de Wotan a su hija que ha castigado convirtiéndola en mujer, no alcanzaron el grado de dramatismo esperable.

Esto en parte se debe tambien a que Goerke, Skelton y en parte Grimsley son buenos actores pero no en la medida requerida para hacer vibrar esos  momentos hiperdramáticos.

El público sale deslumbrado con la aparatosa ( en el más estricto sentido de la palabra ) escenografía, que acapara la atención. El Met tenía una bellísima puesta tradicional que a mi juicio servía mejor a la ob ra en lugar de servirse de ella. La complicada maquinaria que costó millones de dólares  donados por sponsors privados, ya que hubo que reforzar los cimientos del escenario para que soportara el peso de la maquinaroa ,  es más efectista que efectiva pero al menos no molesta.

En los  intervalos fue un placer rever a la gran DEBORAH VOIGT haciendo las veces de anfitriona.

 

CARMINA BURANA – FUNCION DEL 30.3.19 ( MI ULTIMA FUN CION )

En el plano sonoro continúa deslumbrándome la brillante ejecución de la partitura de Orff, con un fantást ico desempeño del coro, en particular la rama masculina. Tres excelentes solistas. FABIAN VILLALBA luchó y triunfó con la difícil tesitu a de su parte en la frontera del registro de contratenor.  Brillante desempeño. RODRIGO CABEDA  es el descubrimiento del año. Dotado de una voz de generoso volumen con un timbre nítidamente baritonal, graves profundos y un agudo expansivo y seguro que anticipan lo que puede muy bien llegar a ser un barítono verdiano. Y  NATALIA VEGA exhibió una bellísima voz con un registro agudo impactante que ella usa con delicadeza no llegando nunca al nivel de la estridencia pese a lo expuesto de la partitura  .

Magnífica, sobrehumana dirección de DIEGO NASSER a quien solo no le pusieron músicos para dirigir a sus espaldas, porque todos los demás frentes los tuvo expuestos. Es indudable que la OSSODRE ha caído en muy buenas manos.

En el plano visual el mismo rendimiento espectacular del elenco en su conjunto. Excelentes las parejas de MILAGROS NIVEYRO CON DAMIAN T ORIO, GABRIELA FLECHA CON NELSON LOPES, JOYCE ALVES CON SANDRO FERNANDEZ. Si será bonita y b uena bailarina Niveyro que resistió la comparación con dos de las  mejroes y mas bonitas bailarinas del elenco como son Joyce y Gabi- Me impresionó la expresividad facial de SANDRO FERNANDEZ  muy comunicativo, a quien  me pareció que las exigencias de las escenas fatigaban algo más que a los demás. Pero puede ser una impresión errónea.

En la taberna GUSTAVO CARVALHO reiteró su fantástico trabajo, reiterando las condicioens que lo han hecho brillar en el elenco. Tuvo la suerte de que le asignaran 2 bailarinas de primer nivel como partenaires PAULA PENACHIO Y MEL OLIVEIRA, ambas bailarinas de excepción ( Paula es 1ra bailarina del elenco, y no creo que Mel tarde mucho en serlo ) – En la fun ción de hoy era el turno de Paula y volvió a brillar.

Y en el Cours d amour CARELIZ POVEA  reiteró su impactante rendimiento junto a un preciso y seguro DAMIAN TORIO.

CARMINA BURANA – FUNCION DEL 27.3.19

Una nueva función de gran impacto visual y sonoro.

En el plano sonoro hubo la novedad del cambio de solistas. ALVARO GODIÑO Y GERARDO MARANDINO con su conocida experiencia y calidad vocal e interpretativa tuvieron desempeños notables. Y lo mismo la soprano DENISE GIRARD.

Reitero mi comentario de que es una pena que estas voces no tengan oportunidades de cantar con la frecuencia debida debido al escaso número de espectáculos líricos que padece Montevideo.

El cuerpo de baile del BNS  volvió a brillar en un intenso y brillante trabajo colectivo.

ARIELE GOMES, PAULA ACOSTA Y MARTA BEIERSDORFF  con LUIZ SANTIAGO, NICO MONTERO, y  KAUAN SOARES fueron las excelentes parejas en PRIMO VERAZ.

En  IN TABERNA GUSTAVO CARVALHO  reiteró su sensacional interpretación de la noche anterior esta vez acompañado por MEL OLIVEIRA en un monumental trabajo propio de una bailarina de gran estatura artística

Impresionante el trabajo de SOFIA NEWELL en el nivel de expresividad de LARA DELFINO con quien mantiene un cierto parecido físico en escena y de CARELIZ POVEA, en un papel que ha sido muy beneficiado por el casting. Fue muy bien acompañada por NELSON LOPEZ