DON GIOVANNI EN EL TEATRO SOLIS

DON GIOVANNI- DIR MUSICAL CARLO TENAN-REG.CURRO CARRERES-TEATRO SOLIS Como todos los que me conocen saben mis dos operas favoritas son DON GIOVANNI y DON CARLO, y no me puedo quejar de mi suerte en los ultimos 12 meses en que me ha sido dado ver 3 versiones de cada una de ellas. De DON CARLO vi la versión del Met en HD, la del Teatro Argentino en frances y la de Bahia Blanca en italiano. De DON GIOVANNI vi la versión del Met, la presente versión del Teatro Solis y en unos pocos dias mas estare viendo la versión con instrumentos de epoca del Teatro Avenida Musicalmente la versión del Teatro Solis se ubico en un altisimo nivel.. En primer lugar por la muy buena direccion de CARLO TENAN que supo mantener la tension dramatica de la obra, pero al mismo tiempo dando felixibilidad a los cantantes para que ejecuten su texto sin incurrir en tempi antojadizos como lamentablemente suele ser el caso cada vez con mas frecuencia.. Fue bien atendido por el coro del Ensemble Vocal e Instrumental DE PROFUNDIS y por la orquesta que si bien en algunos momentos sono algo austera en demasia, cumplio cabalmente con Mozart. Un solido reaprto dio realce a esta opera que solo es posible llevar a buen puerto con un equipo de cantantes que cubra los principales papeles, todos ellos importantes y difíciles y que ademas sepan interrelacionarse, formar un equipo. En primer lugar fue magnifico el elenco masculino. MARCELO GUZZO en rutilante estado vocal, lo tuvo todo como DON GIOVANNI, una personificación que debiera de aquí en mas ser su carta de presentacion en los diversos teatros del mundo : voz bonita, musicalidad, buena estampa,desenvoltura como actor. Todo estuvo presente para redondear una composición magistral. A su lado brillo el Leporello de LUCAS DEBEVE-MEYER. Lucas es uno de los cantantes-musicos mas respetados en Buenos Aires y se lo convoca a menudo para participar en conciertos y cantatas. Por ello ha sido una agradabilisima sorpresa reencontrarlo como interprete operistico y redescubrir que ademas de su proverbial musicalidad tiene una hermosa voz de bajo barítono que le cae al papel como un anillo al dedo y un gran dominio escenico que incluye una imprescindible vis comica, que hizo rendir mucho a las escenas de comedia a su cargo. Lo de MARTIN NUSSPAUMER estuvo cerca de ser el redescubrimiento de un personaje. Rara vez se destina a Don Octavio un tenor con una voz tan completa como la de Martin que esta muy lejos de sonar como el tenorino que habitualmente se destina al papel y aporta por el contrario una solida voz que se explaya con generosidad en los graves, que sorprendentemente abundan en la partitura. Esto sin excluir el uso de una bellisima mezza voce en los momentos apropiados. Se me va a hacer difícil volver a adaptarme a los Don Octavio mas convencionales después de haber escuchado esta revelacion. Actor sobrio e intenso, dio ademas gran vida teatral a su personaje. Completando el elenco masculino se destacaron ALEXANDER TELIGA un interesantisimo bajo polaco, que dio toda la fuerza vocal requerida por el papel del Comendador, si bien es imposible analizar su labor como actor pues su personaje fue el mas perjudicado por la regie,, y NICOLAS ZECCHI en una impecable ejecución vocal de Massetto, actuado ademas con gran gracia. Sus escenas de amor con Zerlina en las que su colera va cediendo a las fascinación y el deseo fueron grandes momentos teatrales de la noche. El elenco femenino si bien no estuvo en el mismo nivel de excelencia absoluta fue tambien muy efectivo. En priemr lugar absolutamente adorable la Zerlina de MARIANNE CARDOSO que ha tenido una notable evolucion y exhibe ahora una total seguridad y dominio escenico sin haber perdido una gota de su espontaneidad y su encanto personal . La voz ha crecido en volumen y se da lujos como la impecable coloratura en BATTI BATTI uno de los grandes momentos vocales de la noche. MARIA ANTUNEZ , que pronto estara cantando esta misma Doña Elvira para la Opera de Washington, impacto con su voz de un volumen considerable y con un bellisimo timbre oscuro. Cumplio ademas con todos los requisitos del personaje, muy especialmente en la dificilima MI TRADI QUEL ALMA INGRATA cantada con absoluto dominio. Me impresiona como que tiene todavía terreno para crecer, en particular obtener un uso mas importane de la mezza voce y un mejor dominio del registro agudo que tiende a sonar mas rigido que el resto de la voz. JOANNA PARIS fue una solida Donna Ana en lo vocal ( actoralmetne estuvo muy perjudicada por la concepción de la regie sobre su personaje ), impecable musicalmente mas alla de algunos agudos que acusaron una cierta tendencia a la estridencia. El problema es la regie, como casi siempre. CURRO CARRERES eligio transferir la accion para la España de la guera civil y nada que objetar con el cambio de epoca ya que DON GIOVANNI es una obra bastante atemporal. Pero lo que es muy difícil de justificar es la escena final en la que el regisseur se desentiende del libretto y de la opera, deja al Comendador , Don Giovanni y Leporello cantando en el proscenio casi como si fuera una versión de concierto y centra la accion de la escena en el accionar de una banda fascista que viene bajo el mando del comendador muerto a ejecutar en un fusilamiento colectivo a todos los campesinos que estan alrededor de la casa de Don Giovanni. Un delirio total que Mozart no se merece y que ya habia sido preanunciado por otras muchas escenas donde la accion desarrollada entro en colision con el texto expreso de la Opera. Es una pena porque de contar con una direccion mas inspirada y mas respetuosa de la obra maestra que es Don Giovanni, esta puesta habria estado en un nivel absoluto de excelencia que ahora solo alcanzo auditivamete.

CAMBIOS EN EL ELENCO DE WALKURE

EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA mantiene el anuncio de la Opera  WALKURE  para diciembre proximo ( dias  2,7,9,14 15  y 16 )con algunas alteraciones en el reparto origunalmetne anunciado.)

El reparto ahora seria el siguiente :

WOTAN-  HOMERO PEREZ MIRANDA- HERNAN ITURRALDE

BRUNILDA-  EIKO SENDA-EUGENIA FUENTE

SIGLINDA- VIRGINIA TOLA-FLORENCIA FABRIS

SIGMUNDO- MARTIN MUEHLE- CHARLES DOS SANTOS

FRICKA-DENISE DE FREITAS-ALEJANDRA MALVINO

HUNDING-ALEJANDRO SPERANDIO-IVAN GARCIA.

El Teatro no divulga en que fechas canta cada elenco, pero de seguro el primer elenco hara el debut y me animaria a apostar que tambien las funciones de los dias 14 y 16, correspondiendo al segundo elenco la funcion del dia 15. No me animo a apostar quienes cantaran los dias 7 y 9

De todos modos como yo veo siempre los dos elencos, esta claro que debere ver las funciones del 14 y 15 o del 15 y 16 ya que es impoensable que con una opera tan ardua de cantar el mismo elenco cante en dos dias consecutivos.

Ajuzgar por los resultados obtenidos en TRISTAN E ISOLDA  y EL ORO DEL RHIN la representacion  sin cortes de esta, muy posiblemente la opera mas popular de Wagner entre el publico operistico, sera uno de los platos fuertes de la temporada.

cambios en el reparto de wlkure

LLEGA AL TEATRO ARGENTINO LA CRISIS DE LA PROVINCIA

LOS PROBLEMAS FINANCIEROS QUE ASOLAN A LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES, COMIENZAN A HACER SENTIR SUS EFECTOS EN EL TEATRO ARGENTINO. HACE UNOS DIAS COMENTE LA SUSPENSION PARA EL AÑO PROXIMO DE CAPULETTI. AHORA ME LLEGAN RUMJORES DE POSTERGACION TAMBIEN DE PEPITA JIMENEZ Y REDUCCION DEL NUMERO DE FUNCIONES DE WALKURE ( SERIA UN CRIMEN QUE TUVIERAN QUE CANCELARLA, PORTRATARSE DEL TITULO MAS VALIOSO DE LA ACTUAL TEMPORADA Y POR HABER DESPERTADO GRAN EXPECTATIVA LA VERSION )0
Y POR ULTIMO EXISTE YA INTRANQUILIDAD GREMIAL CON LOS ATRASOS COMO SE DOCUMENTA EN ESTE COMUNICADO DE MIEMBROS DE LA ORQUESTA DIVULGADO EN DIVERSOS MEDIOS Y FOROS ESPECIALIZADOS

Medida de protesta Teatro Argentino de La PlataAyer (07-08-2012) la  Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata votó una medida de fuerza como repudio a la inmanejable situación que se está viviendo. La orquesta trabaja junto a 30 músicos en calidad de contratados: contratados por programa, contratados anuales e interinos. La gran mayoría de esos cargos deberían estar cubiertos por personal estable. La mayoría no cobran desde principio de año, otros  cobraron no más de tres meses del año. Además, a los contratados anuales nos hicieron un  recorte en el sueldo llevando el monto a menos del 60% de lo que corresponde. 
La orquesta propuso leer una carta al público en la función del día 10/8 20:30hs. y ejecutar el concierto con ropa informal en señal de protesta, y designó a un grupo de gente para contactar medios que deseen hacerse eco de nuestra problemática. Necesitamos el apoyo y la difusión de los medios. Todo el teatro está trabajando de manera irregular y hay muchos damnificados, así que si lo desean pueden venir al teatro este viernes a la función, o a las 19: 45 en la entrada de personal de calle 53 entre 9 y 10 la orquesta estará allí recibiendo a la prensa y comentando los detalles de la medida.. Muchísimas gracias y hasta entonces. - Marina López

UN GIORNO DI REGNO- TEATRO DEL GLOBO

UN GIORNO DI REGNO- DIR. DANTE RANIERI – REG.OSCAR GRASSI

ENSAMBLE LIRICO ORQUESTAL-  TEATRO DEL GLOBO

Y Buenos Aires tiene finalmente otra Compania de Opera y otro Teatro de Opera. El ENSAMBLE LIRICO ORUESTAL con esta bellisima, cuidada producción de la opera juvenil de Verdi se situa en el mismo nivel que las otras Cias. privadas de Opera y promete convertirse en una nueva alternativa para el publico. A ello se suma el descubrimiento de la sala del TEATRO DEL GLOBO ( ya utilizada recientemente para una muy buena producción de LA VIE PARISIENNE ), una sala de porte medio, con un razonable espacio escenico ,muy buena acustica y la unica limitacion de un reducido espacio para la Orquesta, que limita  el repertorio posible a ciertos titulos que no requieren grandes masas orquestales.

La Opera de Verdi es un bellisimo texto que nos muestra un Verdi joven, aun lejos de su periodo mas maduro, un Verdi que esta mas proximo de sus predecesores Rossini y Donizetti, pero donde ya exhibe los trazos de su genio con una sucesion interminable de melodías y una linea musical de gran delicadeza.

DANTE RANIERI el gran tenor,maestro de cantantes y director musical es un adalid de este titulo al que profesa un amor entusiasta y no es por ende ninguna sorpresa que consiga al frente de la reducida orquesta utilizada una ejecución ejemplar , con ritmo, brillantez y precision, a los que se sumo el excelente desempeño del coro de una excelente sonoridad y un desempeño razonable en lo actoral.

Pero GIORNO  …es ante todo una opera de cantantes y de ellos depende el éxito o fracaso de una representación. Y la versión se dio el lujo de un elenco compacto de pareja calidad y digno de ser presentado en cualquier teatro del mundo por la brillantez de la ejecución vocal y por la sutileza de las interpretaciones.

Comenzando por el tandem FERNANDO GRASSI y FERNANDO SANTIAGO  que no solo diviertieron e hicieron divertirse al publico con dos intepretaciones de alto voltaje comico sino que ademas  mostraron todo lo que tienen de cantables sus partes, que son particularmente exigentes en lo vocal y no estan hechas para que sean interpretadas , como a veces es el caso, por cantantes en declinio vocal.

Muy exigente la partitura con el tenor y la soprano principales. El tenor tiene a su cargo una difícil tarea muy exigida en el registro agudo, que requeire ademas una linea de canto elegante, con el romanticismo a flor de piel, un cuidado uso de la mezza voce y sobretodo un pasmoso registro agudo. LEONARDO PASTORE  le dio todo el brillo vocal al personaje, que interpreto ademas con gran sentido del romantismo. Su momento cumbre en el aria y caballetta del segundo acto, con la exigente coloratura y los difíciles sobreagudos fue una verdadera leccion de canto. La voz de Pastore ha adquirido un timbre mas corporeo y su registro central suena con gran belleza. Como siempre tiene un uso arrobador de la mezza voce y una pasmosa facilidad para llegar a las notas mas altas, si bien algunas de ellas adquieren a veces un cierto sonido metalico.

El personaje de MARIA JOSE DULIN  es realmemnte agotador. Canta casi todo el tiempo, se le exigen saltos vocales del agudo al grave y viceversa, sobreagudos y ademas un delicado uso de la mezza voce. Dulin se lucio ampliamente en lo vocal y demostro un gran talento actoral , especialmente cuando debio enfrentar al Rey que ella sabe muy bien no es tal.

Es increible la evolucion que esta teniendo la voz de RICARDO CRAMPTON, cada vez mas firme, con un volumen mas importante, con un registro agudo crecientemente impactante  y el timbre agradable al oido que siempre tuvo, que van prefigurando lo que puede ser un muy buen barítono verdiano en el futuro. Aquí al menos sono como tal, en un papel que tiene sus bemoles a la hora de cantarlo Su rendimiento escenico me parecio correcto pero no brillante. En una ( lamentablemente imposible ) frecuentacion mayor con el personaje deberia ir descubriendo los matices que hoy se le escapan. El finto Stanislao es en realidad un personaje doble, un vedrdadero desafio para un actor sutil y experiente : debe ser al mismo tiempo el Rey que no es, con  una aceptable dosis de exageración de su poder, y el caballero que realmente es, impaciente por volver a su personalidad normal y sacudirse de la supercheria que el no ha pedido.

CECILIA LAYSECA cumplio cabalmente con el personaje de GIULIETTA  al que aporto una voz de timbre agradable, buena extensión y una presencia fisica muy seductora que la hizo muy cfreible como damita joven.
Completo el panorama favorable una escenografia sencilla pero de muy buen gusto, que ademas con pequeñas variantes dio los diversos ambientes de la obra y un vestuario esplendoroso.

CONVIENE SEGUIR DE CERCA LAS ACTIVIDADES DE ESTE NUEVO GRUPO ( ANTIGUO EN REALIDAD PERO QUE CON LA NUEVA SALA PARECE HABER DECIDIO REACTIVARSE DE MANERA NOTORIA)

Es asi que anuncian para fines de mes una versión semimontada de ORLANDO PALADINO  de HAYDN donde han reunido en el elenco buena parte de los cantantes especialistas en este tipo de canto que hay en el medio, que de por si solos justifican una visita al Teatro del Globo, y para fines de Setiembre una CARMEN  en versión de conicerto con MARIANA REWERSKI   ENRIQUE FOLGER Y SEBASTIAN ANGULEGUI

MAGISTRAL LUISA FERNANDA EN ROSARIO

LUISA FERNANDA- DIR MUSICAL MARCELO POZO- DIR.ESCENICA BETTY GAMBARTES – TEATRO DEL CIRCULO ( ROSARIO ) – AGOSTO DE 2012-

HACE 50 AÑOS ( DESDE LA EPOCA DE ORO DE LAS GRANDES COMPANIAS DE ZARZUELA )  QUE NO VEIA UN ESPECTACULO DE ZARZUELA DE ESTE NIVEL DE CALIDAD, Y ME APRESURO A ESCRIBIR LA NOTA PORQUE HAY PÒCAS FUNCIONES PROGRAMADAS Y NO QUISIERA INCURRIR EN EL PECADO MORTAL DE RECOMENDAR ENTUSIASTAMENTE UN ESPECTACULO QUE YA NO ESTA EN CARTEL.

DE MODO QUE VAYA MI RECOMENDACIÓN AL PUBLICO DE ROSARIO Y CIUDADES VECINAS  ( O NO TAN VECINAS, COMO BUENOS AIRES ) DE QUE NO PIERDAN UN ESPECTACULO DE CARACTERISTICAS INUSUALES POR EL ALTO NIVEL ALCANZADO, ALGO QUE QUIZAS , COMO LA VISITA DEL FAMOSO COMETA, NO TENGAN TANTAS OPORTUNIDADES DE VER EN SUS VIDAS. YO NO LAS HE TENIDO Y HACE 60 AÑOS QUE VEO ZARZUELA.

Han confluido en este logro un conjunto de factores que no siempre se dan juntos.En primer lugar la excelente conducción musical del maestro MARCELO POZO al frente de un coro y orquesta juveniles ( una suerte de sub 25 ) de gran desempeño, que dieron realce a todas las escenas colectivas y un gran soporte a la actuación de los solistas. A ello se sumo un magnifico trabajo escénico de BETTY GAMBARTES  que logro el raro equilibrio ente modernización y clasicismo, haciendo que el bellísimo texto de Romero y Fernandez Shaw sonara como si hubiera sido escrito ayer, sin perder por ello su vuelo poetico de raíz clasica y el ritmo de la poesía de una época en la cual los autores aun sabían hacer teatro en verso. Tuvo además el buen tino de peinar algunas escenas eliminando reiteraciones o disgresiones ( ej. El largo relato del contrabando del vestido de novia ) dándole mas agilidad a la acción, pero al mismo tiempo restaurando escenas clave que a menudo son podadas, como la arenga de Luis Nogales, que aquí gracias al talento del actor, al apoyo del coro y el cuerpo de baile y las proyecciones muy oportunas de escenas de la Guerra Civil española y la lucha de la Republica contra el Fascismo adquirieron una fuerza arrolladora, que hizo vibrar a la platea y arranco una de las ovaciones mas cerradas de la noche.

Gambartes tuvo una ayuda invalorable en el el cuerpo del Ballet Municipal de Danzas Españolas, en ejemplar desempeño, que no solo bailo sino que además actuo , en algunos casos  (ej. La mazurca de las sombrillas ) personificando a los miembros del coro que cantaron detrás de ellos.

Gran desempeño de un conjunto de cantantes-actores, muy exigidos por el texto.  Un  impagable DON FIORITO de CLAUDIO DANTERRE, adecuadamente senil, testarudo y galan.Simpatiquisimo Bizco Porras de MARIO VIDOLETTI  que valorizo toda su escena en el segundo acto . Simpatiquisimo y adecuadamente embaucador Anibal de LUCIANO TEMPERINI  con su amor por el jaleo, y que además se permitio cantar un par de frases que el texto musical le destina, sin desafinar. Absolutamente arrollador Luis Nogales de ISMAEL BARRILE enardecido y enardecedor en sus dos arengas centrales ( y que dolor provoca oírle hablar de “la semilla soterrada que hara brotar en Castilla la sangre derramada por Maldonado y Padilla”, sangre que en la España Monarquica de hoy aun espera su redención ).Simpatica y con una belllisima y sonora voz la Rosita de ANGIE CAMPORA. Muy buen Saboyano de ANDRES NOVERO  que canto sin dificultad la no tan fácil aria del soldadito Simpatico y con una bonita voz con algunas vacilaciones en la afinación DANIEL GOMEZ LOPEZ  que seguramente se asentara superados los nervios del estreno.

Una Mariana realmente estelar , de un nivel absolutamente inusual de GRACIELA MOZZONI, que no solo canto, bailo y actuo a la perfeccion sino que en muchas escenas fue el verdadero centro neurálgico de la acción con sus sentidas contraescenas ( como en la escena final  donde su rostro  cargado de una infinita piedad dio rienda suelta a toda la emoción del momento). Un trabajo para atesorar en el recuerdo.

Y que decir de los protagonistas ¿? La versión reunió a 4 de las mejores voces de la lirica nacional, cantantes con una importante carrera musical dotados de voces fuera de lo común y que se aplicaron con alma y vida a trasmitir a sus personajes.

Gran sorpresa para mi, porque no la había oído nunca , fue  ANABELLA CARNEVALI portadora de una de esas voces de mezzo, carnosas, de un sonido que uno no se cansa de escuchar, que llega no obstante con facilidad a los extremos agudos  que por momentos propone la partitura y que además vive su texto con un grado de emoción que es imposible permanecer indiferente frente a ella y no conmoverse con sus emociones trasmitidas con total intensidad tanto en las partes habladas como en las partes cantadas. He visto grandes Luisas como VICTORIA SPORTELLI, MARGARITA SOLA, JOSEFINA PUIGSECH,DOLORES CAVA  y otras que quizás no me vengan a la memoria en este momento. La de Carnevali no solo no desmerece al lado de tan ilustre compañía sino que brilla con luz propia.Absolutamente excepcional.

Ya lo de OMAR CARRION  se acerca al milagro. Visiblemente compenetrado hasta el tuétano con su personaje, proyectó con gran clase tanto hablando como cantando el caracter gallardo, noble de un gran señor y la fuerza de la pasión devastadora que lo mueve, le sirve de aliento en la vida asi como  el desgarrador dolor final  ( gracias a Dios no se incurrió en el cambio de final que digitó hace poco Placido Domingo cuando hizo la parte- cosas de divo  ) La voz de Carrion es de una absoluta belleza en todo el extremo de la partitura, pero particularmente en el esplendido, arrollador registro agudo. Hizo además un uso sutil de la mezza voce. Ademas Carrion ha llegado a esa etapa del dominio de la parte en que cada silaba, cada nota, cada gesto se unen en una única expresión y se vuelven inseparables el uno del otro. Aquí si puedo decir que a pesar de que he visto varios famosos Vidales (SAGI VELA, GUAL, GIONVANNINI,AGUILA,ASTARLOA ), no he visto nunca un logro tan total.

GUSTAVO LOPEZ MANZITTI  al cabo de todos esos años ha venido desarrollando una notable y eclectica carrera en la que se lo ha visto brillar como cantante y como actor en los mas diversos generos operisticos, convirtiendose en una constante garantia de calidad. Y en mas de una oportunidad le ha tocado venir al rescate del Teatro Colon que habiendo previsto otro (s) cantantes para una parte  debio llamarlo de urgencia al constatar que la persona seleccionada no podia con el papel. Paralelamente se lo ha visto evolucionar tanto como actor  donde ha adquirido una desenvoltura escenica y una espontaneidad que antes le eran esquivas y ha avanzado enormemente en el manejo de su voz, que se ha vuelto a la vez mas bella al oido con un gratisimo timbre  oscuro, pero a su vez mas perfectamente integrada, donde todas las notas que siempre estuvieron alli suenan ahora con una coloracion uniforme.

Recientemente hizo un memorable WERTHER  en el Argentino de la Plata y descollo en un difícil papel, uno de los mas arduos del repertorio. Y crei que era el papel cumbre de su carrera. De su Javier hay que decir que por lo menos se situa al lado del otro, tal el impacto que produce su voz, generosa en todo el registro, con impactantes agudos y el inteligentisimo uso de una delicada mezza voce. Actoralmente compuso un Javier que casi se rie de su propia ambicion en una actitud lindana con el nihilismo en su exacerbado narcisismo, que solo se humaniza en los momentos de derrota, especialmente en la escena final vivida con gran dramatismo. Acostubmbrado a los tenores altisonantes que masacran la parte para lucir los agudos ( que no siempre son agradables ) y que no le dan ningun sentido personalizado al personaje ver esta interpretación fue para mi una verdadera revelacion.

Es increíble el trabajo de MARINA SILVA, como ha crecido su voz que es ahora un instrumento de importancia. El papel de la Duquesa es a menudo confiado a sopranos ligeras que puedan enfrentarse a la difícil coloratura de la primer escena, pero que luego encuentran alguna dificultad en las escenas siguientes cuando las exigencias son mas centrales. Marina asombro por el dominio del registro agudo, intacto desde sus años mozos ( en realidad no tan

lejanos )pero al mismo tiempo impacto por la fuerza expresiva de su registro central y grave, una voz que ha crecido en todas las direcciones sin perder un apice de calidad.

Actoralmente saco a lucir recursos de gran valia, que no le conocía demostrando también un enorme progreso en el area, que habla de una madurez expresiva total.

Debo decir sin embargo que no me gusto la concepción de la regista en cuanto al personaje, que la cantante ejecuto con total solvencia y disciplina. La Duquesa no es una vamp, no es una histérica y mucho menos la mala de la película. Un enfoque mas sutil , que rescatara la nobleza aunque sea exterior de su personaje hubiera estado mas a tono y hubiera valorizado mas las escenas de las que participa.

EN SUMA UN ESPECTACULO DE PRIMER ORDEN

 IMPERDIBLE.

WERTHER EN VERSION MUSICALMENTE EXCELENTE DEL TEATRO ARGENTINO

El TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA  anuncio y esta llevando a cabo con singular éxito  (al menos en lo musical ) una ambiciosa temproada de Opera con titulos que si bien son parte del repertorio en otras partes del mundo aquí raramente son presentados.

Es una pena que las difíciles circunstancias que atraviesa el –Tesoro de la Provincia esten poniendo en duda la continuidad de la misma ( UN TITULO capuletti FUE SUSPENDIDOYA Y LOS OTROS PARECEN ESTAR EN VEREMOS )

Y este magnifrico WERTHER  con un superlativo grado de ejecucion musical no hace mas que acentuar la sensación de perdida.

Corresponde extender un aplauso sin resrvas al excelente director musical BENJAMIN PIONNIER  que monto una versión magnifica del intenso drama smusical de Massenet y hacer coparticipe del suceso al director alterno DARIO DOMINGUEZ XODO      que tuvo a su cargo buena parte de las funciones.

Werther es una obra engañosa y a menudo ha sido desvirtuada. Se situa dentro del repertorio de los tenores mas ligeros en cuanto a notas se refiere y muchos de ellos han hecho de este titulo un caballito de batfalla, pero en realidad pide un tenor con una fuerza vocal mucho mayor que la del tenor ligero tradicional, pues debe enfrentarse a una de  las orquestaciones mas ricas y mas intensas del repertorio frances, donde el drama brota de la musicalidad orquestal que es intensa y no basta al tenor cumplir con  los extremos agudos de la partitura sino que debe superar la masa orquestal en muchos momentos desplegada en su maximo vuelo. Y Pionnier, seguro del elenco que tenia entre manos, no le concedio facilidad alguna desplegando todo el dramatismo y la intensidad de la orquestación y empujando con ello al tenor a una ejecución en el limite de lo lirico con lo heorico.

Claro, tuvo la suerte para ello de contar con dos grandes tenores . Una verdadera sorpresa el joven tenor vasco ( 35 años ¡!) ANDEKA GORROTXATEGUI, A QUIEN SEGURAMENTE ESTAMOS VIENDO EN EL LANZAMIENTO DE UNA CARRERA DE PRIMER ORDEN. Con un timbre vocal de arrolladora belleza, que va acompañado por si fuera poco por una presencia escenica propia de un galan cinematorgrfico y muy buenas condiciones actorales, su Werther fue con certeza un momento a recordar en una temorada que ha ofrecido varios. Y una ratificacion de cuanto se puede ganar explorando los jóvenes valores europeos que aun no han saltado a la fama y por ende tienen cachets al alcance de nuestros teatros.

No hubo sorpresa en cambio con GUSTAVO LOPEZ MANZITTI, que llega a este papel precedido de una generosa  y eclectica carrera donde ha cantado prácticamente de todo de los mas diversos estilos musicales ( Y ESTE MES LO VEREMOS AUN EN ZARZUELA EN ROSARIO ) y siempre con actuaciones de muy bueno para arriba. Aun cuando pueda ser un atrevimiento de mi parte yo diria que este WERTHER  es una culminacion, una parte donde pone en funcionamiento todo lo que tiene porque la parte lo exige y dodne se suma a una impecable ejecución vocal un dramatismo total hecho de entrega emotiva al personaje. Gran actuación.

Absolutamente brillante el trabajo de la joven mezzo GUADALUPE BARRIENTOS ( 26 AÑOS ¡!!) portadora de una voz de singular riqueza tanto en extension como en volumen, que logro una Charlotte impactante con toda la fuerza dramatica requerida.

No menos notable fue el trabajote CECILIA DIAZ a quien últimamente se la esta oyendo con rara escasez, que compuso una Charlotte de alto vuelo dramatico, una muy eficaz partenaire del itenso trabajo del tenor, desplegando una voz que en los ultimos años ha adquirido una particular solidez en el registro grave, en el cual la cantante se apoyo para proyectar el intenso dramatismo de la parte. Otra gran actuación de la noche.

ORIANA FAVARO y VICTORIA GAETA  fueron dos deliciosas Sophie.

Muy buena presencia de GUSTAVO GIBERT en el poco remunerativo papel de Albert. A SEBASTIAN SORRARAIN por el contrario se lo oyo por debajo de sus posibilidades.

Solidos trabajosde LUIS GAETA y WALTER SCHWARZ  como Le Bailli y buenos en general los restantes comprimarios.

Y queda finalmente hablar de la regie. PAUL EMILE FOURNY es evidentemente un hombre de teatro y el excelente manejo de los protagonistas, que son en el fondo todo el drama, asi lo revela, con escenas donde se extrajo a la situación todo el contenido dramatico que ella ofrece , impulsando a los interpretes centrales a excelentes actuaciones actorales. Pero es al mismo tiempo un hombre convencido de que lo mejor que puede hacerse con un texto de Opera clasica es modificarlo, para quizas darle la actualidad de que carece. Y por alli vienen lo aspectos que son difíciles de compartir. Si en principio es muy defendible  la idea de presentar la accion casi como si fuera un racconto de Werther donde ademas las escenas en casa de Charlotte son mostradas como verdaderos cuadros fijos de singular belleza, alguno de los extremos en los que se embarco en el diagramado de la accion son francamente chocantes :  Werther identifica el clavecin en el que solia cantar de antaño, pero lo hace colocando sus manos sobre una cuna que es el unico mobiliario que hay en la habitación, Werther irrumpe en la habitación de Charlotte unos cuantos compases antes de su entrada y se dedica durante un buen tiempo a ensuciar las paredes de su casa con grafiti, Werther al final de la escena toma posesion de una de las pistolas de Albert y parte raudo con ellas rumbo al suicidio, echando por tierra la escena siguiente en que su criado viene a buscar las pistolas prestadas, Alberto la obliga a Charlotte a entregarselas y Della huy desesperado implorando no llegar demasiado tarde. Por si fuera poco el criado del que se habla en la escena simplemente no aparece.

En fin, que son los males habituales de una postura revisionista frente a los textos que se supone pueden ser reescritos por el regista, superando las intenciones del propio autor.

UN CONCIERTO MEMORABLE EN UNA " NUEVA " SALA

Pocas veces en la vida le sera dado a un espectador experimentar el grado de belleza y perfeccion tecnica que tuvo el impactante concierto de NANCY FABIOLA HERRERA  en la SALA VERDI, inaugurando un ciclo de conciertos de canto que vuelven a situar a la querida sala entre las salas de concierto en actividad.

Nancy posee una voz de increíble belleza en toda su extensión, que va de desde los graves carnosos y seguros, nada guturales hasta un respladesciente registro agudo. Capaz de cantar en un hilo de voz tanto como de llenar la sala con su poderosa voz de mezzo que frecuenta el repertorio operistico, es ademas una interprete sutil y totalmente emotiva. Canta con entrega absoluta a sus personajes, con la emocion a flor de piel. 

Y por si todo esto fuera poco, es ademas una mujer hermosa.

Fue acompañada por otra parte  de manera magistral por la pianista chilena KARINA GLASINOVIC, un puntal expresivo en la ejecución de varias de las canciones que exigian tambien mucho de la pianista.

Se puede pedir mas. Lo difícil es imaginar  QUE .