otello-met en hd

OTELLO DE VERDI, DIR.MUSICAL SEMYON BYCHKOV DIR ESCENICA ELIJAH MOSHINSKY – MET EN HD DESDE EL SOLIS Que alegria volver a ver la fantastica puesta de Moshinsky del año 1994 y constatar que el Met no la ha desmontado como ocurrio con otras mas recientes, y no la reemplazo por un engendro moderno que cambia la epoca, el lugar y hasta el argumento de la Opera. Esta es opera clasica , como se hacia antes. Con una cuidadosa y deslumbrante reconstrucción de epoca y lugar en un bellismo escenario y magnifico vestuario. Y sobre todo con un perfecto diagramado de los movimientos de los interpretes, del primero al ultimo que hacen que la representación sea ante todo teatro de primerísimo nivel. El placer es adicional al verla en el sistema HD porque se ve el backstage, la increible labor de los trabajadores detrás del escenario que en numero de mas de una decena invaden el palco apenas cae el telon, cada uno sabiendo lo que tiene que hacer y haciendolo sin chocarse con los demas y en pocos minutos transforman totalmente la escena. Claro la opera es musica y si la direccion musical no mantuviera el nivel se desvanecerian los meritos de la puesta. Musicalmente es una versión muy digna con algunos momentos muy buenos, pero nunca por debajo de solidamente ejecutada. Bychkov no es el tipo de director que deja una marca personal en las partituras que dirige. Se limita a supervisar que todo funcione correctamente y se ensamble adecuadamente y vaya si lo consigue. Claro , cuenta con una de las mejores orquestas y coros de opera del mundo, con comprimarios de primer nivel y con un elenco solista que podra no ser excepcional pero es de lo mejor que hay para estos papeles en el momento actual. JOHAN BOTTA no es un Otello deslumbrante ( los dos ultimos que vi que lo eran fueron ATLANTOV y sobretodo VICKERS ) pero tiene para comenzar la voz del papel y eso no es poca cosa. Como actor tiene sus limitaciones y la obra pierde por ello algo de su intensidad. Viendolo a el se agigante la versión de PLACIDO DOMINGO que no tenia la voz del papel pero a puro talento actoral e interpretativo lograba convencer de que ese no era el caso. En suma una interpretación correcta sin demasiado vuelo. RENE FLEMING es un halago a la vista. Después de años de carrera continua siendo bella y juvenil y es una actriz consumada que sabe actuar para las camaras de cine con pequeños gestos que seguramente pasan desapercibidos en la sala. Vocalmente tiene todas las notas y sigue siendo una cantante inteligente y musical , si bien algunas zonas de su voz ya comienzan a traicionar el paso del tiempo. FALK STRUCKMANN un cotizadisimo excelente Wotan, logra una composición absorbente de Iago, en una versión mas bien linear sin delicadezas y sutilezas . Es un Iago directamente malo como en el fondo lo quiso Verdi cuando le escribio el Credo que lo convierte en un casi demonio y como no lo quiso Shakespeare que compuso un personaje mas complejo en el cual es posible ahondar buscando motivaciones menos aparentes que el mal por el mal mismo. Vocalmente impecable con un asombroso uso de la mezza voce para un wagneriano de pura cepa. NICHAEL FABIANO como Cassio se lucio como actor en las contraescenas donde reflejo con sus expresiones lo que estaba ocurriendo a su alrededor y canto competentemente la breve partitura que se le asigno. Un ataque de nostalgia volver a ver al gran JAMES MORRIS, hoy prácticamente retirado, en el breve papel de Ludovico impomniendo la autoridad escenica que no ha perdido y luciendo una voz que el tiempo no ha destruido.

GRABACIONES ARGENTINAS...HECHAS EN LETONIA !!!

UNA CURIOSA COLECCIÓN DE GRABACIONES CON CANTANTES NACIONALES, HECHA EN LETONIA ¡!!! SE ACABA DE LANZAR A LA VENTA LA VERSION DE PAGLIACCI CON UN ELENCO DE EXCEPCION. LAS VENTAS HAN SUPERADO LAS EXPECTATIVAS DEL DISTRIBUIDOR QUE YA DOS VECES SE QUEDO SOM STOCK Y TUVO QUE ENCARGAR MAS EJEMPLARES. ELLO Y MIS COMPLICACIOENS DE AGENDA DERIVADAS DEL TRATAMIENTO MEDICO ME HAN IMPEDIDO HASTA AHORA ADQUIRIR UN EJEMPLAR, PERO SE QUE A LA LARGA MI INSISTENCIA SERA PREMIADA. LA NOTA QUE SIGUE FUE TOMADA DE LA PUBLICACION MUNDO CLASICO DEL 22.10.12, REPRODUCIDA POR EL FORO AYACHE ENTRE OTROS. Muchos emprendimientos culturales comienzan como una especie de aventura contra los molinos de viento. Cuanto más periférico el país mayores serán los contratiempos y sinsabores pero, también, más dulces los frutos si la empresa se concreta con éxito. La ópera completa y con orquesta llegó a la Argentina en 1825 y se efectuaron representaciones de obras líricas con regularidad hasta enero de 1830 fecha en que se interrumpen por las crisis política y económica del momento. Recién en 1848 se reinician las representaciones de óperas completas, modalidad que continúa hasta el presente. La inserción de la ópera en la cultura argentina alcanzó plena popularidad a finales del siglo XIX y principios del XX tanto en las clases dominantes como en los inmigrantes europeos que tenían a este género como producto propio. La característica de plaza consumidora de ópera se mantiene aún y muchos fueron los intentos de convertir a la Argentina en un lugar productor de óperas ya sea de composiciones de autores argentinos o de extranjeros afincados para ser presentadas a nuestras audiencias o la realización de los grandes títulos del repertorio con artistas enteramente locales. Ambas opciones se realizan con relativo éxito y adecuada calidad desde hace casi cien años. Lo que nunca puedo ser cabalmente realizado es la registración o grabación de óperas completas. Hace más de quince años un soñador, Carlos Gusmerotti, impulsó un proyecto de grabaciones de óperas completas tanto del gran repertorio como de compositores argentinos. Gusmerotti fue un gran mecenas de la ópera en el medio local que, lamentablemente, no pudo disfrutar de los frutos, pues falleció hace unos meses. Primero creo la institución Opera de Buenos Aires. Y luego confió la conducción al, entonces joven, director de orquesta Fernando Álvarez. La paridad económica del peso argentino con el dólar, vigente desde marzo de 1991 hasta enero de 2002, y la disponibilidad de orquestas de muy buen nivel en el este europeo cristalizaron la oportunidad de grabar en Letonia una serie de CDs con la participación del tenor Luis Lima como cabeza de compañía, la dirección de Fernando Álvarez y la producción general de Carlos Gusmerotti. La idea era sumar a la presencia del aún en ese momento activo Luis Lima, algún cantante europeo, un elenco de cantantes jóvenes argentinos, y en brevísimos roles cantantes locales letones. La Orquesta Sinfónica de Liepaya y el Coro Estatal de Letonia fueron los elegidos para registrar el material. La mayoría de los argentinos viajaron a Liepaya -una ciudad a 200 kilómetros de Riga, la capital de Letonia- ubicada sobre el Báltico y allí grabaron durante dos meses en el verano europeo de 1997. Las jornadas de trabajo se componían de cuatro horas de grabación con la orquesta y otras cuatro de edición por parte del maestro Álvarez y el ingeniero de sonido que era el veterano Jazeps Kulbergs, ex técnico del famoso sello ruso Melodiya. Se utilizó un salón del Juras Pili (Palacio del Mar) con techo abovedado y pisos de roble que lo hacían perfecto acústicamente. Pero como en todo gran emprendimiento no podían dejar de filtrase inconvenientes: unos días antes de viajar, el tenor Luis Lima anunció que por razones personales no podía sumarse al proyecto, la defección de Lima trajo aparejada la cancelación del barítono español Carlos Álvarez, que en ese momento estaba ascendiendo en su carrera. Las opciones eran cancelar el proyecto en medio de la grabación o seguir adelante, intentar conseguir otro barítono y lograr que Luis Lima grabara sus partes en otro momento. El empuje de Carlos Gusmerotti y de Fernando Álvarez llevaron a buen puerto las grabaciones. Fue una decisión difícil: grabar la orquesta conforme a lo pautado y a los solistas presentes en Letonia y, con tiempo, poder completar los registros. Luego de dos meses de trabajo se logró registrar material para ocho CDs, la mayoría de los cuales esperan aún el momento de salir a la luz. En quince años los contratiempos no fueron pocos: había que grabar a Lima en su Córdoba natal o en Buenos Aires y buscar un barítono de fuste para los proyectos, además la crisis económica argentina de los años 2001 a 2003 pulverizó cualquier proyecto cultural o las intenciones prometidas de mecenazgo, a lo que se sumaron, atento el tiempo trascurrido, nuevos proyectos de los involucrados que le restaron lugar a la concreción del viejo sueño de finales de la década del ‘90. La grabación más avanzada era la de Pagliacci de Leoncavallo y ya en 1997 se acordó con Sherril Milnes su participación. Todo una muestra de la complejidad del mundo de hoy en el cual Milnes grabó su Tonio en Nueva York, la orquesta, el coro y la mayoría de los solistas lo hicieron en Letonia y Luis Lima y su primera aproximación a Canio, tiempo después en la Argentina. Obviamente que la difícil de la operación disparó los costos y los mecenas quedaron sin dinero a poco tiempo de llegar a la meta. Todo debió ser suspendido y aguardar algún sello discográfico que se interesara. Las negociaciones fueron muchas hasta que, finalmente, el sello Fonocal aceptó editar la grabación. Felizmente en septiembre de este año la grabación pudo darse a conocer al público. A pesar de los quince años transcurridos desde su grabación, el melómano no puede más que congratularse con una versión de la ópera más conocida de Leoncavallo, que conjuga algunos hechos históricos; el tenor Luis Lima cantaba aquí por primera vez el papel de Canio, y es hasta hoy la única grabación que ha hecho del personaje; el decano Sherrill Milnes empezaba a despedirse del canto con este Tonio, papel que cantó centenares de veces en distintos escenarios del mundo. También están un joven Darío Volonté en el pequeño rol de Beppe, la cantante yugoslavo-francesa Vera Cirkovic -hoy radicada en la Argentina- como Nedda y el gran barítono nacional Omar Carrión como Silvio. ¿Qué queda hoy de ese proyecto quijotesco? Sólo dos ediciones. La Misatango o Misa a Buenos Aires, para orquesta de cuerdas, bandoneón y piano, con coro mixto a cuatro voces y mezzosoprano solista, del argentino Martín Palmeri, en la que se luce el bandoneón de Pablo Mainetti y la voz de Alejandra Malvino. Y este Pagliacci de reciente salida comercial por Fonocal. Esperan aún su momento Cavalleria Rusticana de Mascagni, en la que sólo falta grabar la voz de Luis Lima, y en la que participaron Vera Cirkovic, Omar Carrión, Karmena Radovska y Helena Voliac. También Andrea Chenier de Giordano donde resta definir el rol de Gerad y grabar a Lima en el rol del título y en la que ya se registraron las voces de Vera Cirkovic (Maddalena), Omar Carrión (Roucher), Karmena Radovska (Madelon) y Marcelo Lombardero (Fleville y Mathieu). Está preparado el registro sonoro de un disco de arias con fragmentos de Boheme, Rigoletto, Turandot, Fedora, Fanciulla, Gioconda, Trovatore, Ballo, Forza y la local Aurora de Héctor Panizza, previsto para la voz de Luis Lima. Y se grabó la orquesta completa para dos óperas de compositores argentinos: Lin Calel de Arnaldo D’Espósito y El matrero de Felipe Boero. Quizás lo más interesante del proyecto y a la vez lo más demorado. El éxito de la edición comercial de Pagliacci, tanto de crítica local como de público, entusiasmaron a Luis Lima a continuar el proyecto. En este momento comenzó a registrar el disco de arias -hay que recordar que su extensa y fulgurante carrera internacional atesora muy pocas grabaciones- y seguidamente completaría la Cavalleria Rusticana. Esperemos que pronto pueda llegar a la cima este proyecto y podamos hablar de las grabaciones argentinas de óperas en Letonia como una realidad tangible y escuchable por los públicos del mundo. Gustavo Gabriel Otero

MAS SOBRE EL ESCANDALO CON LA NIETA DE WAGNER

LEYENDO LOS DIARIOS DE HOY SURGEN DOS PREGUNTAS REALMENTE INTRIGANTES : 1) SI LA INTEMPESTIVA PARTIDA DE LA IRASCIBLE REGISTA FUE PROVOCADA POR LAS PESIMAS CONDICIONES DE TRABAJO EN EL COLON, COMO ES QUE ELLA YA LLEGO CON EL BILLETE MARCADO PARA RETORNAR EN EL MISMO DIA ? SEXTO SENTIDO ? SERVICIO DE INTELIGENCIA ???? HUMMMMMM 2) SI NO SABIA QUE IBA A RETORNAR A ALEMANIA DURANTE EL PERIODO DE ENSAYOS Y ANTES DEL ESTRENO, COMO ES QUE LOS DIARIOS ALEMANES ANUNCIABAN ANTES DE TODO ESTO QUE IBA A PARTICIPAR DE UNA CEREMONIA DE AUDI A DESARROLLARSE EN EL PERIODO EN QUE SUPUESTAMENTE IBA A ESTAR ENSAYANDO ??? NO ES MI POSICION DEFENDER A LA DIRECCION DEL COLON EN TODO LO QUE HACE Y PIENSO QUE ESTE PROYECTO PARA EMPEZAR NO DEBIO EXISTIR, PERO TAMPOCO ES CUESTION DE CREER TODO LO QUE SE DICE SOLO PORQUE PROCEDE DE LA NIETA DE UN GENIO. DEL CUAL PARECE HABER HEREDADO SOLO EL GENIO, PERO EN EL OTRO SENTIDO DE LA PALABRA. EL MAL GENIO, DIGAMOS.

el ring trae mala suerte

EL RING TRAE MALA SUERTE. A fines de año hubo dos anuncios importantes. El teatro Colon iba a presentar en esta temporada una versión abreviada de la Tetralogia preparada y dirigida por Katarina Wagner con un elenco internacional donde se destacaba por ser la mas conocida LINDA WATSON. La versión iba a ser presentada en una tarde unica con una duracion de 5 hs ( mas o menos un tercio del original ) que se irian a 7 con los largos itntervalos, uno de los cuales de una hora seria aprovechado para servir un buffet froid.. El precio, naturalmente era acorde con tanto lujo y costaria unos 3.000 pesos argentinos la platea. Desde un principio hubo polemica con los admiradores de la musica de Wagner que percibieron como un insulto a la memoria del autor presentar una versión mutilada de su obra. Pero tambien hubo quienes salieran en su defensa fundamentalmente basados en que el proyecto seria llevado adelante por alguien con los titulos de la contratada. Las ventas de entradas fueron decepcionantes. Se les dio a los abonados la libertad de renovar con o sin esta funcion y la mayoría opto por el no. Las ventas fuera de abono fueron decepcionantes y obligaron a que las funciones programadas se redujeran de 4 a 2 . Ahora todo el proyecto esta en veremos ante la renuncia de la regista ( y esto genera la duda de si permitira o si esta obligada a dejar que su obra sea dirigida por otro ) y del director musical. Todo esto a pocas semanas del estreno. Es una pena que la temporada del Colon termine con este anticlímax porque ES JUSTO RECONOCER QUE PESE A QUE EN EL PAPEL NO LUCIA MUY PROMISORIA, LA TEMPORADA FUE UNA DE LAS MEJORES DE LOS ULTIMOS AÑOS, CON ALGUNOS PUNTOS MUY ALTOS COMO LAS DOS OBRAS MODERNAS, EL RINALDO, LA EXCELENTE VERSION COLECTIVA DE FORZA ( MAS ALLA DE LAS LIMITACIONES DEL TENOR ) Y UNA VERSION MAS QUE SATISFACTORIA DE CENERENTOLA DONDE ADEMAS BRILLO EL ELENCO LOCAL ( Y CABE INSISTIR EN QUE EL COLON VUELVA A PROGRAMAR FUNCIONES CON LOS CANTANTES LOCALES QUE NO PUEDEN QUEDAR REDUCIDOS AL MERO PAPEL DE COVERS. ) Por su parte, en lo que todos vieron como una replica, el TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA programo hacer este año los dos primeros titulos de la Tetralogia en versión integral y el año proximo los 2 restantes. Se cumplio con el primer titulo, por otra parte el mas facil de cantar, con una regie muy creativa del propio Director Artistico del Teatro y un elenco muy competente de cantantes regionales. Hubo algunos incovenientes con el segundo titulo, donde reemplazos de ultimo momento hacian que el elenco tuviera una mayor incidencia de cantantes nacionales, algunos de los cuales sin prejuzgar no parecian poseer el registro vocal mas adecuado para los papeles que se les estaba asignando. Pero ahora la profunda crisis financiera en que se ha sumergido el Teatro, reflejo en buena medida de la crisis mas general de la Provincia , ha determinado que Valkiria sufra el mismo destino que CAPULETTI y sea en principio postergada para el 2013 lo cual supongo que en el mejor de los casos si esto puede cumplirse, los restantes 2 titulos pasen para el 2014. Los problemas financieros se veian venir porque hace tiempo que los integrantes de los elencos venian reclamando pro atrasos de hasta 6 meses en recibir sus haberes y ya habian habido algunos paros que afectaron ensayos y obligaron a cambiar el titulo de uno de los conciertos ante la imposibilidad de ensayar correctamente el titulo anunciado. La temporada de la Plata fue muy ambiciosa y costosa en terminos de construccioens escenograficas, como el Don Carlo e indudablemente debe haber tenido una incidencia en el colapso actual, que es una pena que ocurra. Esperemos que de alguna manera se encuentre la salida a ambos impasses y nos sea posible ver ambas versiones aunque debamos esperar por una de ellas al año proximo. Y esperemos que haya un poco mas de realismo y mesura al programar temporadas, evitando gastos siderales que luego no pueden ser cumplidos.

la viuda alegre-funcion del domingo 14

LA VIUDA ALEGRE- FUNCION DEL DOMINGO 14 Fue una funcion accidentada y me alegro de haber visto ante las otras tres porque de lo contrario tendria una impresión algo distinta del espectáculo. En primer lugar hubo una seria descoordinación de movimientos en el cuerpo de baile en la escena colectiva del ler. acto que hizo que cada pareja bailara por su cuenta y sus movimientos no “ rimaran “ con los de las restantes. Felizmente el problema habia sido superado en el segundo acto cuando llegaron las cruciales danzas pontevedrinas, que salieron tan impecables como en las otras funciones. La orquesta por su parte no estaba en una tarde feliz y tuvo varios desajustes, el mas grave de ellos, realmente serio, cuando se produjo un bache que de no haber mediado la sangre fria y experiencia del diretor y de la pareja que bailaba en escena podia haber determinado una embarazoza interrupcion para recomenzar con el error ya superado. Una pena porque los cambios en el elenco volvieron a ser muy interesantes. CARELIZ POVEA fue una deliciosa Valencienne, un animalito caprichoso y mimoso un poco en la linea de Ariele con quien tienen en comun una desarmante belleza fisica. Por su parte VANESA FLEITA fue una muy buena Viuda. Me gusto mucho su concepción que mezcla en los encuentros con Danilo el amor, el amor propio herido y el miedo, miedo a volver a entregar su sensibilidad y sufrir un nuevo golpe. OSCAR ESCUDERO hizo un muy buen Rosillon al que solo le pediria una pizca mas de empaque marcial en algunas escenas. Pero estuvo tecnica e interpretativamente inobjetable. Su presencia como Rosillon obligo a promover al papel de Pritschitsch a FABIO GONCALVEZ que estuvo muy efectivo. Me impacto la pareja de jerarcas de la embajada protagonizada por SEBASTIAN ARIAS y PAULO AGUIAR. , que se apoyo menos en la comicidad y realizo una composición muy valiosa de los dos personajes. Arias fue un Embajador mas afectado por la crueldad del pasaje del tiempo y fue a la vez un hombre mas en posesion de la autoridad frente a terceros y mas dominado frente a su mujer joven que le fascina. Eso hizo que la estupenda escena final adquiriera un valor dramatico inusitado A su vez Aguiar encaro el personaje como una autoridad en la Embajada, el brazo derecho del Embajador y logro dar mas realce a las escenas en las que participa. Dos actuaciones muy valiosas. Por ultimo unas palabras mas sobre el Danilo de ISMAEL ARIAS. Arias es un interprete sutil al que nunca hay que ver una sola vez en un papel porque siempre se descubren nuevos detalles en una segunda vision. En la funcion anterior me fascino la forma en que expreso la intensidad de su amor por Ana, un amor que se hace doloroso en algunas escenas. Hoy vi ademas otras caracteristicas que el resolvio resaltar de su personaje. Un bon vivant que siempre pone buena cara a la vida aun en los momentos mas difíciles, pero que tiene su talon de Auiles en su fijación afectiva por la Viuda.. Me encanto el orgullo herido que demostro al ser acusado de acercarse a ella por interes y la agresiva alegria exterior que utilizo en todas las escenas siguientes hasta llegar al deshielo final. Por otra parte fue fascinante su arrebato de colera en la escena del gazebo y sobretodo en la escena final cuando esta al borde de retar a duelo a Rosillon. Una gran creacion fuera de dudas. E INFELIZMENTE NO MAS VIDUAS PARA MI. ESPERO ALGUN DIA LA REPONGAN. QUE HERMOSO SERIA QUE HUBIERA LOS RECURSOS MATERIALES Y EL BNS PUDIERA CONVERTIRSE EN UNA COMPANIA DE REPERTORIO ¡!! PERO NO SEAMOS CODICIOSOS Y SEPAMOS DISFRUTAR LO QUE EL DESTINO NOS HA DADO, QUE APENAS UN PAR DE AÑOS ATRÁS PARECIA UN SUEÑO IMPOSIBLE..

L/ELISIR D/AMORE- HD DESDE EL MET-

L/ELISIR D/AMORE- DIR. MAURIZIO BENINI REG.BARLETT SHER METROPOLITAN OPERA DE NY-TRASMISION EN HD VISTA EN EL TEATRO SOLIS Hay dos operas que son con frecuencia denigradas por los musicologos sesudos que se quejan de la extrema simpleza ( que ellos encuentran ridicula ) de su linea argumental. LA SONAMBULA DE BELLINI y este ELISIR, de Donizetti Precisamente esa sencillez es lo que para mi las convierte en obras maestras. Una demostración de que no es necesario recurrir a complicadas teorias musicales para lograr una musica maravillosa, que llene el oido y perdure en la memoria. Y Elisir es una sucesion interminables de melodías, testimonio irrecusable del talento de Donzatti. Pero no es solamente eso. Apoyada en en un libretto sutil de ese gran poeta que fue FELICE ROMANI autor de varias de las mejores operas de la epoca y de diversos autores, es a la vez una satira ( a Tristan e Isolda con su famoso filtro del amor ) una amable pintura de ambientes y un fuerte drama ( el del tenor ) donde se retratan medio en broma pero bastante en serio los dolores de amar y no ser correspondido y creerse culpado por ello. De alli la gran dificultad de la interpretación de la principal parte masculina que debe participar del jolgorio general, contribuir a la comicidad de las situaciones pero al mismo tiempo sufrir durante toda la opera y hacer creible su dolor .Que debe ver en el Elisir mas que un instrumento que le traera la felicidad, un verdadero remedio que lo curara de ese dolor que ya no soporta, de ser rechazado. Y hay un par de momentos magicos en la descripción de ese proceso . La libertad que siente y de la que disfruta cuando habiendo bebido la pocima “sabe “que en 24 hs. sera amado , y por primera vez puede enfrentarse a ella sin sufrir, sin suspirar y hasta reirse de su vana intencion de casrse con otro 6 dias mas tarde ( SI, DOMANI TE LO DIRO ). Luego la desesperación cuando el cambio de planes situa el casamiento antes de que se sientan los efectos del elisir (ASPETTA AL MENO UN GIORNO SOLO. LO SO PERCHE ) agravada cuando sabe que la cura existe pero no puede pagarla.Luego la imensa alegria cuando ya llevando en sus venas el exceso de alcohol de las dos dosis del licor, se ve asediado por las mujeres del pueblo, y hasta ella parece sufrir, situación que desemboca en la bellisima aria que eternizo a la opera, probando que el publico sabe mas que los musicologos :UNA FURTIVA LACRIMA, y el pequeño amago de la vuelta del dolor cuando Adina le devuelve el contrato pero no le habla de su amor.. Es un gran papel que requiere un gran interprete vocal y dramáticamente. PAVAROTTI, SABATTINI ( que rapidamene arruino su voz cantando papeles muy pesados para ella ) VILLAZON ( quie idem idem ), VARGAS fueron grandes Nemorinos. Y el Colon tuvo un interprete magico en DANTE RANIERI que en una funcion extraordinaria que le dieron ( en la epoca que ojala este retornando habida cuenta del éxito del elenco local en Cenerentola ) obtuvo tras su magnifica ejecución del aria una ovacion inedita en el Colon de 17 minutos, que casi logra romper el tabu de no bisar el aria, algo que si consiguieron SABATTINI y VILLAZON en la muy disciplinada Opera de Viena ( vi al primero en vivo y al segundo en DVD ) Me siento realmente muy viejo cuando pienso que esta es la tercer producción de esta opera en el Met que veo, comenzando por la de los años 80 ( el periodo mas glorioso de la Historia del Met , cuando Levine sento las bases del gran teatro de Opera que hoy disfrutamos todos gracias a la magia del HD) con una puesta magnifica en su sencillez y un notable cuarteto de solistas :PAVAROTTI, en pleno apogeo vocal y utilizando con gran sentido comico su voluminoso cuerpo para dar la torpeza y la ingenuidad del personaje, JUDITH BLEGEN, SESTO BRUSCANTINI ( hubo alguien mejor alguna vez para este tipo de papeles ¿? ) y BRENT ELLIS Esa versión maravillosa fue sustituida después por una versión donde la regie se concentro en dar espectaculo y por ejemplo hacia llegar a Dulcamara en un globo que bajaba del cielo, pero al precio de descuidar completamente la linea argumental Y ahora esta nueva producción les devuelve a los neoyorkinos el privilegio de ver esta opera de Donizetti atendiendose a su argumento verdadero no simplificado , tal como salio de la mente de su autor. Y con todo el realismo y toda la poesia que le pueden dar los magnificos recursos tecnicos de la gran cia industrial productora de operas que es en el fondo el Met. Solo le haria una critica a la producción y es la de que con todos los recursos tecnicos que el Teatro posee, no haya podido evitar el quebrar la accion en el primer acto antes de la entrada de Dulcamara para hacer un cambio de escenario que a priori no parece tan complicado ni tan necesario. Musicalmente las cosas partieron de una garantia absoluta como es tener en el podio un maestro de los quilates de MAURIZIO BENINI, un especialsita en el genero, y vaya si se noto, con la chispeante ejecución de la partitura por parte de esa fenomenal orquesta que tiene el Teatro. Vocalmente tengo mis reservas sobre el elenco, compuesto en los 4 papeles principales por voces grandes, renuentes a cantar piano, que si bien hicieron lo suyo a la perfeccion con una impecable linea de canto, a menudo sonaron demasiado rotundos, dandole un no se que de excesiva seriedad al texto. En ese equilibrio sutil drama-comicidad que exige esta magnifica obra maestra , las voces desequilibraron hacia el lado del drama, el texto fue tomado demasiado en serio y uno se sintio mas cerca de ANA BOLENA que de DON PASQUALE cuando la eleccion del autor esta precisamente en la mitad del camino. ANA NETREBKO que ha cantado varias Adinas memorables, tiene ahora tras frecuentar un repertorio mas pesado, una voz mucho mas encorpada que antes, con un color oscuro y un fuerte registro grave que por momentos resuena demasiado desequilibrando su interpretacion. Canto impecablemente, inclusive la endemoniada coloratura del aria final, pero su personaje no logro convencer. Ana es hoy una gran señora joven y muy elegante , muy lejos de la inocente y picara campesina de la obra. Por ello , interprete inteligente como sin duda es, se sintio en la obligación de sobreactuar la juventud y la rusticidad del personaje, cosa que puede que en el Teatro haya funcionado pero en la trasmision de TV con las camaras escrutadoras del menor gesto , la menor inflexión, es fatal. MATTHEW POLENZANI no es precisament un belcantista, tiene una voz algo demasiado grave para el papel, que canto casi todo el tiempo a viva voz aunque felizmente al llegar el aria aparecieron los pianisimos tan añorados durante el resto de la obra.. Es un actor sincero y eficaz aunque no demasiado intenso. Pero convencio ampliamente en el papel, si bien por ahora no se inscribe en la lista de las interpretciones inolvidables. MARIUSZ KWIECEN tiene toda la pitna necesaria para el seductor Belcore, amen de una hermosa voz baritonal y la perfecta eficiencia en la coloratura que por momentos es particularmente difícil y ha dejado sin aire a mas de un barítono bien dotado vocalmente. El gran triunfador de la noche fue AMBROGIO MAESTRI con una poderosa voz de bajo barítono tan eficiente en los agudos ( algo duros, es verdad, pero quien se fija ) como en los graves. Y con un desparpajo escenico que hizo de su falso doctor algo realmente digno de ser disfrutado. Lo mejor del reparto. Y UNA VEZ MAS BIENVENIDA LA MAGIA DEL HD QUE NOS PERMITE DISFRUTAR DE TODA LA MAGIA DE UN GRAN T EATRO DE OPERA SIN PASAR POR LASS AGRURAS DE LA OBTENCION DE LA VIS, LAS INCOMODIDADES DE LOS VUELOS AEREOS Y SIN LAS DIFICULTADES DE CONSEGUIR UN BUEN LUGAR, PORQUE LA CAMARA NOS UBICA EN LA PRIMER FILA DE LA PLATEA Y MAS CERCA AUN CON SUS PRIMEROS PLANOS. Y ADEMAS PODEMOS DISFRUTAR DE LS ENTREVISTAS Y DE LA VISION INTERNA DE CÓMO SE PROCESAN LOS CAMBIOS DE ESCENARIO. UN MUY BUEN COMIENZO DE LA TEMPORADA QUE OFRECE AL MENOS EN EL PAPEL VARIOS PLATOS FUERTES..

la viuda alegre-funcion del sabado 13

LA VIUDA ALEGRE- FUNCION DEL SABADO 14 La funcion trajo como novedades principales tres cambios de interpretes en papeles solistas . MARIANA CARBAJAL, la nueva Valencienne se las ingenio para diferenciarse de las dos excelentes predecesoraa en la parte ( ARIELE GOMES y nada menos que GIOVANNA MARTINATTO ) dando una versión diferente del personaje, bailado ademas con total solvencia.. Si Ariele fue la mujer fresca, espontanea , irresponsable que se abre al amor y solo después repara en las consecuencias y Martinatto fue mas la mujer majestuosa, esposa del Embajador después de todo, pero dominada por la naciente pasion, Mariana doto a su personaje de una cierta nota de acibar como la mujer acostumbrada a que satisfagan sus caprichos y que demora a comprender que el amor no es uno mas. Las tres bailarinas fueron excelentes, fuera de que la depurada tecnica de Martinatto la hizo sobresalir. GABRIELA FLECHA tenia un difícil compromiso : suceder a MARIA NOEL RICCETTO la ultima adquisicon del BNS, una bailarina perfecta y una estrella internacional que algun dia me gustaria saber como logro convencerla Bocca de que dejara por un año el American Ballet para integrarse al Sodre., y a ROSINA GIL la gran interprete dramatica del cuerpo, que viene de ser destacada como una dde las mejores bailarinas del mundo por una importante publicación especializada. Y tuvo un éxito rotundo. Su Viuda siemrpe agradable de ver y con una perfecta ejecución de todos los pasos de danza, se caracterizo por ser un personaje cargado de ternura un costado que exploto en mayor profundidad que sus colegas. Asi da placer ver versiones diferentes de un mismo personaje, cuando todos son muy buenos y cuando cada uno aporta un enfoque diferente aunque sea por matices. Por ultimo ISMAEL ARIAS tuvo a su cargo la danza folklorica del segundo acto, uno de los momentos mas demandantes fisicamente y que el publico aplaude porque adora las dificultades superadas. En cierto sentido pese al logro total es un desperdicio ver a Ismael en la parte, porque le impide desarrollar lo que es su marca de fabrica : la fuerza interpretativa para caracterizar en profundidad un personaje. Volvio a ser un placer ver al cuerpo de baile todo en las danzas del segundo acto, disfrutar del excelente Rosillon de Guillermo Gonzalez y maravillarse con la entrega y la fogosidad de CIRO TAMAYO que en los dias en que descansa de Rosillon encara el Kromow , un papel exigente y agotador, que el compone con particular brillo. Y hace excelentemente ambos papeles. Dos parrafos aparte para mencionar la muy buena actuación de OSCAR ESCUDERO que fue el PRITSCHITSCH de las 3 funciones que llevo vistas , y que bailo de igual a igual con sus colegas de Embajada. Y un elogio a la direccion y la orquesta en si que , una vez superada la introducción algo machacona, sono con belleza y elegancia. Y uno de los instrumentistas, como bonus nos obsequio entrenandose en el intervalo con su instrumento un bellisimo fragmento del tercer acto de TRISTAN E ISOLDA de WaGNER. La opera fue al ballet, entonces.

la viuda alegre del bns-funcion del viernes 12

LA VIUDA ALEGRE DEL BNS-SEGUNDA FUNCION Comienzo por reaparar una omision en mi nota de ayer. Cuando mencionaba la importante estructura que se ha dado el BNS omiti mencionar el detalle por cierto nada secundario de que ahora cuenta con un Director de Orquesta del Ballet, que es quien dirige la orquesta en todas las funciones de la temporada, el maestro MARTIN GARCIA.. Es un paso muy importante dado que facilita el progresivo entendimiento entre los artistas en escena y la orquesta en el foso, algo que como es facil comprender es esencial. Cuatro interpretaciones notables en los papeles centrales de este espectáculo. MARIA NOEL RICCETTO , que ha pedido licencia en el American Ballet para poder trabajar con el BNS, es una verdadera virtuosa de la danza. Cada uno de sus movimientos es perfecto. Si se agrega que es una buena interprete ( aunque quizas no llegue al grado de entrega emotiva de Rosina ) es facil explicarse por que su Viuda fue un permanente placer para los sentidos. Después de la magnifica interpretación de ARIELE GOMES en la funcion anterior, parecia que estaba todo dicho con respecto al personaje de Valencienne. Pero GIOVANNA MARTINATTO es tambien una virtuosa.Con absoluto dominio de la tecnica clasica de baile, cada uno de sus movimientos fue un placer estetico ilimitado. Martinatto ademas esta creciendo mucho como interprete desde que puede representar papeles completos en versiones integrales de los ballets, que no era la tonica predominante un par de años atrás.. Es ahora una actriz sutil, de pequeños gestos que trasmiten mucho, teniendo su momento cumbre en la escena del tercer acto ( una invencion del coreografo que no existe en la opereta ) en la que todo sale a luz. (Danilo enfurecido porque Ana baila con Rosillon y lo deja de lado, esta a punto de retarlo a duelo. Valencienne desesperada hace a un lado toda prudencia y corre a interponerse entre los dos confesando su relacion, tras lo cual la domina el dolor por la herida que le esta infligiendo a su marido pues aunque de una manera distinta lo quiere a el tambien. Y es el el que encuentra la soucion retirandose de escena con el brazo izuqierdo dado a Valencienne y el derecho al ahora amante oficial , Rossillon.. Sobre ISMAEL ARIAS hace tiempo que he dicho todo. Ha venido representando todos los papeles protagonicos que la Cia ha presentado y siempre de manera brillante, con muy buen despliegue fisico gran compenetracion dramatica, con dos puntos altisimos en EL TRANVIA… y como el esclavo de IL CORSARO donde se robaba la escena. Danilo es uno mas, quizas el mas facil de la cadena. De todas maneras se lucio ampliamente en lo fisico y como interprete desplego en los duos con Ana una intensa proyeccion de su emocion amatoria interior , descollando en las dos escenas de furia ( cuando Ana es “descubierta “en el gazebo con Rosillon, y cuando esta lo prefiere a el en la escena del cabaret previa al final. )Fue adems un borracho muy divertido en su entrada inicial. CIRO TAMAYO es tambien un purista del baile clasico y no podria pensar en un mejor partenaire para Martinatto. Hablan el mismo lenguaje artistico, se complementan. Tecnica y expresivamente una gran actuación, tambien con un punto altisimo en la escena del enfrentamiento en el cabaret. Es muy visible que, con total logica, la Cia se esta preocupando mucho por desarrollar el talento de este joven destacado bailarin a quien en casi todos los titulos se le han asignado 2 o 3 papeles diferentes en funciones alternativas . Dudo mucho que haya alrededor del mundo muchos bailarines jóvenes con la trayectoria y la cantidad de papeles que Ciro lleva acumulados desde que en buena hora llego a >Montevideo. ALEJANDRO FERNANDEZ asumio con precision y desenvoltura el rol de Kromov que Ciro dejo para bailar el Rossillon Y corresponde hacer un destaque para el cuerpo de baile todo por su excelente participación sobretodo en la escena de la danza de Pontevedra.en el segundo acto.

LA VIUDA ALEGRE POR EL BNS

LA VIUDA ALEGRE –MUSICA ORIGINAL DE FRANZ LEHAR ADAPTADA POR JOHN LANCHBERRY- COREOGRAFIA –RONALD HYND- BALLET NACIONAL DEL SODRE-SALA ADELA RETA.- OCT DE 2012-10-12 El BNS, ratificando sus antecedentes, volvio a deslumbrar a su publico que agoto las localidades de todas las funciones, con una bellisma puesta de esta versión danzada de la hermosa opereta de Lehar. Ya nos estamos acostumbrando a tener en la ciudad una compania de ballet de nivel y estamos comenzando a considerar normal que asi sea. Pero no es bueno recordar el esfuerzo puesto en ello y los progresos notables que se han dado desde que el SODRE hizo la adquisición del Maestro JULIO BOCCA como Director Artistico del Ballet. Parecia una decisión facil y cantada, dada la presencia en nuestra ciudad del artista, por razones de opcion personal que nada tenian que ver con su vida artistica. Pero tenia un riesgo. No todo gran bailarin ( o cantante, o musico , o actor que para el caso es lo mismo ) es necesariamente un gran conductor para una Cia ,funcion que exige tener conocimientos artisticos , claro esta, pero exige toda una serie de habilidades administrativas que no siempre acompañan a las otras. Basta ver como esta construida la Cia con un Gerente, cuerpos tecnicos , admninsitrativos y hasta medicos, y la reciente adquision de la gran bailarina que es SOFIA SAJAC en caraceter de Maestra Asistente. Todo esto revela una mentalidad organizativa en pleno funcionamiento, que va mucho mas alla de lo artistico y le da soporte. Montevideo tuvo suerte, tiene un gran Director del Ballet y ha venido construyendo una Cia. de la cual es posible sentirse orgullosos. Y nuestra alegria puede aun ser mayor en la medida en que estamos viendo a las otras areas del SODRE fortalecerse y colocarse en un nivel de calidad similar. Tenemos ya un Director de Orquesta de primer nivel como lo es fuera de toda duda STEFAN LANO. Y hemos visto ya dos espectáculos de Opera complejos de realizar con gran nivel de calidad, y con localidades tambien agotadas, lo cual muestra que no solo de Ballet vive el publico del Sodre. . Soy muy optimista respecto del futuro de la Institución, y parte de ese optimismo se llama precisamente JULIO BOCCA , que en sus manos esta una parte esencial de la actividad del Instituto y que con sus espectáculos a salas repletas mucho tuvo que ver con la popularizacion entre los aficionados de la sala ADELA RETA que gracias a Dios no se ha convertido en un imenso elefante blanco sino en un Teatro vivo, palpitante y en pleno funcionamiento. Volviendo al Ballet, es LA VIUDA ….el espectáculo mas light que la Cia. ha presentado hasta ahora, un texto tenue, romantico como su musica, deliciosa , que se resiste a salir de neustra mente horas después de haber terminado la funcion. Y uno de los meritos de tener en la Direccion Artistica a alguien que conoce mucho de la materia, es saber adonde recurrir y tener los contactos y el prestigio para hacerlo. En este caso el AUSTRALIAN BALLET y el gran coereografo RONALD HYND que realizo un trabajo notable virtiendo en terminos solamene visuales un texto que en el original es muy dependiente de la palabra. Y contando con una esenografia maravillosa, suntuosa, magica que tiene su punto mas alto en el rojizo cabaret del acto final. Pero todo esto careceria de sentido si no se tuvieran los artistas adecuados para dar vida al ballet, y el cuerpo de baile del BNS vuelve a mostrar el altisimo nivel alcanzado. Habiendo tenido que perderme las funciones iniciales por razones medicas, vi mi primera funcion ayer Jueves 11, con un elenco que no incluia ningun interprete invitado. Y el resultado fue excelente. Gran actuación en primer lugar de la bellisma ARIELE GOMES , (que no necesita actuar para ser seductora porque Dios fue generoso con ella ) una Valencienne delicada, apasionada, vivaz, en un trabajo que realzo la importancia del personaje, que es mayor en la versión bailada que en la opereta original. A su lado GUILLERMO GONZALEZ , muy favorecido por la indumentaria, reitero sus condiciones de gran bailarin y de composición de personajes, logrando momentos especialmete valiosos en las escenas finales donde a la inversa de la opereta el autor se preocupo por el destino final de la pareja. JUAN CARLOS PI fue un magnifico , apasionado DANILO con esa cuota de esprit del personaje, logrando excelentes momentos en la borrachera final y en el arrebato de colera al final del segundo acto,impecablemente realizados. DANIEL GALARRAGA y ALEJANDRO GONZALEZ magnificos como Baron Mirko y Njegus aportaron gran cuota de diversión al desarrolllo de la accion y en el caso del primero una capacidad para profundizar emocionalmente el personaje en la crucial escena del acto final donde toma conciencia de la frágilidad de su matrimonio. Impactante el trabajo de CIRO TAMAYO, siempre excelente , en el papel de Kromow , un papel no demasiado desarrollado sicológicamente por la coreografia, pero que en compensación esta presente casi todo el tiempo y siempre ejecutando pasos de danza exigentes y por lo abundantes agotadores. En papeles mas breves pero con buenas escenas a interpretar se lucieron WALTER LATEULADE en el solode Pontevedra y un muy eficaz ANIBAL ORCOYEN como Maitre de Hotel Y me he reservado para el final hablar de ROSINA GILen una creación maravilosa del papel titulo, que inclusive llego por momentos al borde de desequilibrar la obra, por la intensidad de la emocion que trasmitia. Rosina es ciertamente una gran bailarina, pero es mejor interprete aun. Todas sus actuaciones hasta el presente , con un punto altisimo en aquel TRANVIA que tanto me gustaria volver a ver, han puesto en evidencia una interprete que profundiza sus personajes y los vierte con un gran compromiso emocional. Aquí fue por ejemplo notable su reaccion en la escena inicial cuando se ve por sorpresa enfrentada al rostro de Danilo y se dibuja en su faz una expresión que mezcla el amor y el dolor. O la escena subsiguiente cuando vuelve hecha una despreocupada joven en la imaginación de Danilo, o el final de la escena donde el abandono de su cuerpo en manos de Danilo es tal que consigue anular su propia capacidad de moverse y actua como un cuerpo inerte en manos del partenaire, lo cual supongo no debe ser muy facil de conseguir. O la picardia de sus escenas en el segundo acto ( el juego con el pie ), su alegria ante la reaccion colerica celosa de Danilo que de hecho revela su amor. O la intensa mirada de amor sobre el final, que derretiria una piedra. No crei que fuera posible por las caracteristicas leves de la obra, pero hay que admitir que R.Gil logro otra creación mayor.

QUE SE SIENTE ???????????

QUE SE SIENTE ??? Que se siente cuando ; -los colegas, esos con los que tanto trabajaste durante las semanas que pasaron y que tanto te alentaron, se hacen discretamente a un lado siguiendo la marcación y te dejan solo para ti el centro del escenario, de ese escenario que toda la vida amaste y en el que toda la vida soñaste cantar ¿? - cuando suenan los primeros acordes de la musica divina ( divina en el sentido estricto de la palabra : digna de un Dios ) con que Rossini ha resuelto culminar su obra maestra , y sabes que te llega finalmente el momento de cantar esa bellisima, endiablada obra de su genio ¿? -cuando una a una salen las notas que pasaste y repasaste dormida y despierta hasta que pasaron a formar pare de tu naturaleza ¿? -cuando sentis que el aria llega al final y sabes que todo ha salido a la perfeccion ¿? -cuando el rugido del publico que te aplaude y te viva , el publico de ESE TEATRO, te arranca del cielo de Rossini y te trae vuelta a la tierra ¿? -cuando miras discretamente a tu lado y tus compañeros tambien aplauden ¿? -cuando ves que hasta el hombre serio , exigente, implacable que durante semanas te martiriro con sus DA CAPO queriendo sacar de ti no solo lo mejor de ti misma sino lo mejor de el mismo, sonrie mas con sus ojos que con sus labios y batuta en mano el tambien aplaude ¿? QUE SE SIENTE GUADULUPE ¿? Nosotros podemos intuirlo. Pero solo tu puedes saberlo. Tu y las que antes pasaron por la misma emocion, algunas de las cuales te esperan entre bastidores para confundirse en un abrazo de BIENVENIDA AL CLUB. El club mas glorioso de la lirica en Argentina, el de las que han triunfado en el escenario magico del Colon.

LA CENERENTOLA-ELENCO NACIONAL

LA CENERENTOLA ( ELENCO LOCAL ) DIR. REINALDO CESABELLA REG. SERGIO RENAN- TEATRO COLON No es la primera vez que el elenco local asombra a todos produciendo una funcion no solo comparable sino en muchos aspectos superior a la del elenco importado. Y este fue el caso de esta Cenerentola integramente argentina donde se llego a un nivel mas parejo y satisfactorio de la ejecución. Hubo para mi nuevamente tres grandes triunfadores de la noche : En primer lugar absoluto la consagratoria actuación de GUADALUPE BARRIENTOS como la protagonista. Que placer oir una verdadera mezzo en el papel y oir no solo una voz que esta en perfecto dominio de la partiturra sino tambien una artista que esta en pleno dominio de su voz. Yo confieso que tenia algunas dudas previas sobre esta escalacion de Guadalupe para este papel, derivadas del tamaño de su voz, una de las mas impresionantes voces de mezzo que hay en este momento en Buenos Aires, y el temor de que no le resultara posible encarar como diria un amigo mio con un camion acoplado las maniobras pensadas para un auto mas agil. Preocupación superflua. Con total inteligencia y dominio de sus recursos ( se adivina ademas una cuidadosa y.laboriosa preparación de la mano de ese gran maestro de cantantes que es Censabella) Guadalupe supo alivianar su voz y ejecturar impecablemente toda las difíciles coloraturas de la partitura rossiniana, una de las mas exigentes del repertorio de mezzo coloratura. Ademas saco a lucir una gran calidad actoral que hizo de su personaje una persona seductora , con algun momento inolvidable ( por ejemplo la alegría incotenida con que disfruta de su belleza cuando se quita el velo en la escena de la fiesta ) que quedara grabado en mi mente mientras viva. Naturalmente la culminacion de esta grandiosa actuación coronada por una ovacion merecedisima fue el rondo final donde desplego toda la pirotecnia vocal y lo remato con un agudo final vertido con absluta seguridad. Un trinfo, que nos ha dado una nueva estrella. No puedo decir que la actuación de LUCIANO MIOTTO como Don magnifico sea consagratoria, porque el hace rato que se consagro y es uno de los cantantes DEL MUNDO que mejor encara este tipo de papeles. Un verdadero especialista. Lucio aquí ademas una hermosa voz de barítono ( y que bien que suena en el vasto espacio del Colon ¡ )con algunos graves de bajo, que se explayo con total seguridad por toda la partitura, una impecable ejecución de la coloratura y esa rara cualidad que el domina como pocos de dar vida al personaje sin ridicularizarlo pero al mismo tiempo resultar irresistiblemente comico.Luciano me recuerda el caso del gran SESTO BRUSCANTINI, un baritono que por sus condiciones vocales podia enfrentarse con éxito a papeles como el CONDE DE LUNA, o GERMONT ( de ambos existen grabaciones ) en los cuales nunca estuvo menos que muy bien, pero que realmente descollaba y era unico en las partes buffas donde directamente no tenia parangon, y en las cuales hizo el grueso de su carrera y obtuvo sus mayores exitos.. Y que falta que esta haciendo un interprete asi como puntal de los elencos sea en papels buffos protagonicos como es el caso aquí, sea en papeles de soporte en obras mas serias ( Melitone , por ejemplo ) donde antes el Colon sabia tener un grupo de cantantes que le daban en esos papeles la dimension de un teatro de primer nivel, que como ya dije otras veces no se conquista con un par de solsistas celebres en los los papeles cedntrales. Caulqueira puede contratar uan vez una Urmana o una Guleghina para que de lustre a una producción. El asunto es con que se lo rodea. Y este el tipo de artistas que el Colon debe atresorar, cuidar , madurecer. Miotto tiene que volver con mayor frecuencia, o mejor aun tiene que quedarse y enriquecer con su presencia los reaprtos del Colon y Teatros vecinos.. MARINA SILVA y MONICA SARDI cosecharon un éxito comparable al de sus excelentes predecesoras en los papeles de hermanastras. Ambas estuvieron vocalmente firmes y dieron sus personajes con un arrollador sentido del humor. Que hermoso ver una cantante joven que hasta ayer cantaba solo pequeñas partes en el Colon encarar como MARINA SILVA su primer co protagónico y hacerlo con la seguridad, el dominio total de la parte con que lo hizo. Nuevamente, aunque parezca un leit motiv vaya un aplauso para el maestro Censabella gran formador de cantantes que mucho ha tenido que ver con la maduracion de figuras como Marina y Guadalupe. GUSTAVO GIBERT fue un excelente Dandini, disfrutando todo el tiempo de su personaje, con una bella voz y una facilidad para la coloratura ( excepto un par demasiado extremas ) que lo hacian a priori el cantante ideal de la parte, sin desmerecer las cualidades vocales de su predecesor que como ya dije tuvo una voz particularmente interesante si bien no es este repertorio el que mas conviene a ella. GUSTAVO DE GENNARO tiene una voz de tenor mas completa, de mas cuerpo que el tenor importado, y tiene todas las notas. Pero no siempre su afinación fue 100% perfecta y actoralmente se lo vio poco apasionado. OMAR CARRION saco gran partido a la unica aria que la opera le da, cantada con su bello timbre baritonal, el clasico uso de la mezza voce, y una habilidad para llegar a los graves del bajo barítono que el no es. En el resto de la opera compuso un personaje interesantisimo un verdader deus est machina de los procedimientos que le dio gran valor a la representación.

TEMPORADA 2013 ( YA!!) DE BUENOS AIRES LIRICA

Buenos Aires Lirica ha sido la primer compania de Opera en anunciar su temporada del año 2013. Los titulos, las fechas de estreno y los interpetes ya confirmados son los siguientes COSI FAN TUTE- Oriana Favaro, Cecilia Pastawski, Marisú Pavón, Iván Maier, Norberto Marcos, Omar Carrión –Estreno . Marzo 15 Dirección musical: Juan Casasbellas Puesta en escena: Pablo Maritano LUCREZIA BORGIA - Con Florencia Fabris, Darío Schmunck, Vanina Guillado-ESTRENO MAYO 17 Dirección Musical: Jorge Parodi NABUCCO Con Fabián Veloz, Mónica Ferracani, Hernán Iturralde, Florencia Machado, Sergio Spina Estreno 2 de agosto Dirección musical: Javier Logioia Orbe Puesta en escena: Marcelo Perusso JENUFA Con Daniela Tabernig/ Macarena Valenzuela estreno 18 de octubre Dirección musical: Rodolfo Fischer Puesta en escena: André Heller-Lopes (FUENTE :OPERA IN THE WORLD)

30.000 visirtas al blog !!!

Alguno de los amigos que abrio mi blog hoy fue el lector numero. 30.000 No se como agradecer ( tampoco se como explicarme ) la recepcion que han dado al blog, que supera todas mis expectativas. En realidad la decisión de comenzar a publicar notas en el blog no fue mia, sino que fue obra de la presion de dos amigas intimas que tengo en Montevideo y de los integrantes del Grupo que nos reunimos todos los meses ( ahora esta un poco en suspenso por mi enfermedad ) para ver Operas en el Hotel Balmoral. Yo creia que pocas personas se iban a interesar por leer las opiniones de un espectador comun que no es ni un profesor de musica ni un critico profesional. Pero no solo el blog ha recibido numerosas visitas sino que tambien las notas han sido reproducidas en diversos medios y foros, por lo que seguramente han sido leidas por mas personas a traves de ellos Tengo ademas la satisfacción de que varios destacados interpretes del ballet y de la opera leen mis notas y me hacen llegar comentarios, que procuro tener en cuenta. Y no quiero dar la lata. Vuelvo a agradecer a todos y espero el interes por mis notas se mantenga.

LA CENERENTOLA EN EL COLON

LA CENERENTOLA, DIR MUSICAL REINALDO CENSABELLA DIR.ESC. SERGIO RENAN- TEATRO COLON La vida me ha enseñado a desconfiar cuando en una versión de una Opera se habla mucho mas de la puesta en escena que de los cantantes. Normalmente este se debe a que la parte musical no fue nada del otro mundo o a que la regie ha atraido sobre si la atención mediante la provocacion de un escandalo, alterando de manera sustancial el argumento, o colocando escenas de impacto aunque nada tengan que ver con la obra en cuestion.. Ninguna de las dos cosas ha ocurrido aquí. La versión es sensata tanto en lo musical como en lo escenico. En lo escenico lo que ha llamado con justicia la atención es la fabulosa planta escenografica , con un uso intensivo e inteligente del Teatro Giratorio , y el uso de las proyecciones , tendientes a dar la idea de que se esta leyendo alguno de esos viejos libros de cuentos en los cuales algunas paginas al abrirse desplegaban una ilustracion en tercera dimension. Pero fuera esta bienvenida innovación ,la puesta es en general rutina pura , con algunos momentos de tedio (en general los concertantes )donde la accion se detiene, y una muy razonable, diria inobjetable marcación de los cantantes, que no obstante nada ofrece que no haya sido visto antes y con mayor creatividad. En lo musical la presencia de alguien con la trayectoria y los conocimientos de REINALDO CESNABELLA es toda una garantia. . Reinaldo fue una designacion de ultimo momento cuando el Teatro se quedo sin el director origiualmente contratado. Y en pocas semanas tuvo que preparar la representacion. No podria pensarse en manos mas seguras. Tras una exitosa gestion como Director Artistico en La Plata, donde conseguia el raro milagro de agotar localidades en todas las representaciones de algunas operas ( entre ellas un dolorosamente frustrado Nabucco ), Censabella volvio al teatro de sus amores donde ha hecho la mayor parte de su carrera e inicio una promisoria actividad como Director Musical que fue truncada pro el conflicto gremial que, no queriendo estar en el medio de la disputa, lo llevo a la renuncia. Es una prueba de amor y humildad que haya continuado colaborando con el Teatro y que se haya prestado a ayudarlo cuando se genero la acefalia de este titulo. Censabella es un perfeccionsita y fue asi que la orquesta , con sus difíciles pasajes en que los instrumentos dialogan entre si, sono perfectamente ajustada , sin un desliz. Y otro tanto ocurrio con el coro, si bien en esta opera su participación es menos decisiva. Hubo ademas un perfecto equilibrio entre el foso y el escenario y los despiadados concertantes y fugas , tan difíciles, salieron impecablemente coordinados. En el debe no obstante quedo la falta de un espiritu burlon, que tiene que estanr presente en toda ejecución de esta magnifica pieza rossiniana. El todo sono demasiado serio, casi marcial y buena parte de le leveza y la gracia del texto se esfumaron. Fue como tomar champagne de una cosecha buenisima,con un atrayente sabor pero sin burbujas. En el elenco para mi hubo 3 triunfadores absolutos . Primero , el bajo CARLO LEPORE con una voz impresionante ,cosa rara en este tipo de papeles, que si bien aporto una comicidad solo modesta fue muy eficaz en el diseño del personaje y fue en todo momento un placer auditivo y visual. Las otras dos fueron las brillantes encarnaciones de MARISU PAVON y FLORENCIA MACHADO como las hermanastras. Arrolladoras vocalmente , lograron una excelente, barroca macchieta de sus personajes que fueron los unicos que aportaron una cierta dosis de comicidad a la accion. Fue un placer ver y oir a SERENA MALFI que, ademas de ser una mujer bellisima ( muy adecuado para el personaje ) posee una de esas voces encantadoras que uno quisiera oir mas y mas. No es una voz poderosa en volumen, salvo en el registro agudo, y a veces desaparecio en los conjuntos, pero en genral se la oyo y muy bien. Y posee una perfecta linea para la coloratura, que le permitio lucirse en el aria final donde todo lo que hizo, salvo el agudo final –estridente- fue perfecto. KENNETH TARVER posee una bellisma voz de tenor lirico y una muy agradable presencia escenica ( tiene una cara de persona buena (que me animaria a apostar es el reflejo de su personalidad) que por cierto le cae de mil maravillas al personaje –Lei criticas sobre el volumen de su voz que no puedo desmentir dado que es muy difícil que una voz sea tan poco voluminosa como para no llegar siquiera a la primera fila de la platea desde donde se oye hasta la respiración de los cantantes. Pero por comparación con las otras voces, a mi no me parecio particularmente carente de volumen. Eso si, tiene limitaciones en los agudos que a veces simplemente toca y sale rapidamente y eso fue notorio en el aria, donde no consiguió brillar. ARIS ARGIRIS tiene una impresionante voz baritonal con gran volumen y extensión y uan fuerte personalidad escenica. No es no obstante ello una eleccion feliz para Dandini , dado que precisamente por ese volumen vocal la coloratura no es algo que forme parte de su equipamiento tecnico y hubo varios momentos en que la voz sono forzada en los pasajes de agilidad que Rossini le ha exigido. Ojala vuelvan a contratarlo en una papel mas acorde con sus condiciones, porque no abundan los barítonos de esta belleza vocal.CARLOS ESQUIVEL fue un sobrio, bien cantado Alidoro.