LO MEJOR DEL AÑO EN OPERA, SEGUN LA REVISTA OPERA IN THE WORLD

Operaintheworld

Publicado por Alberto Leal · 19 min · Buenos Aires · 

LO MEJOR DEL AÑO 2015- VOTACION DE LOS CRÍTICOS DE LA REVISTA
MONTEVIDEO:
MEJOR ESPECTACULO: L ELISIR D AMORE (MARTIN JORGE- SERIO RENAN/FLORENCIA SANGUINETTI) – TEATRO SOLIS
MEJOR INTERPRETACION FEMENINA-SOPRANO: EIKO SENDA (RASHOMON)
MEJOR INTERPRETACION MASCULINA- TENOR - CARLOS VENTRE (OTELLO)
MEJOR INTERPRETACION MASCULINA EN PAPEL NO PROTAGONICO – MARCELO OTEGUI (LE NOZZE DI FIGARO )
MEJOR INTERPRETACION FEMENINA EN PAPEL NO PROTAGONICO - MARIANNE CARDOSO ( LE NOZZE DI FIGARO )
MEJOR INTERPETACION MASCULINA- BAJO – EDWIN SCHROTT ( L ELISIR D AMORE )
MEJOR DIRECCION MUSICAL – MARTIN JORGE ( L ELISIR D AMORE )
MEJOR PUESTA – SERGIO RENAN Y FLORENCIA SANGUINETTI ( L ELISIR D AMORE )
CANTANTES IMORTADOS
MEJOR INTERPRETACION FEMENINA- SOPRANO ) JACQUELINE LIVIERI ( L ELISIR D AMORE )
MEJOR INTERPRETACION FEMENINA-MEZZO FLORENCIA MACHADO ( LE NOZZE DI FIGARO )
MEJOR INTERPRETACION MASCULINA- TENOR ENRIQUE FOLGER ( OTELLO )
MEJOR INTERPRETACION MASCULINA. BARITONO– LICIO BRUNO ( OTELLO )

EN BUENOS AIRES –TEATROS OFICIALES

MEJOR ESPECTACULO – WERTHER ( IRA LEVIN –HUGO DE ANA ) CON EL REPARTO DE LAS EXTRAORDINARIAS
MEJORES ACTUACIONES
CANTANES NACIONALES
TENOR- GUSTAVO LOPEZ MANZITTI ( WERTHER Y DON CARLO )
BARITONO - FABIAN VELOZ ( CAVALLERIA Y PAGLIACCI )
SOPRANO -DANIELA TABERNIG Y MONICA FERRACANI ( PAGLIACCI )
MEZZO - GUADALUPE BARRIENTOS ( CAVALLERIA )
BAJO - EMILIANO BULACIOS ( DON CARLOS )

CANTANTES IMPORTADOS
TENOR -CHRISTOPHER VENTRIS ( PARSIFAL )
BARITONO -OMAN SADNIK ( EL ANGEL DE FUEGO )
SOPRANO-ELENA POPOVSKAYA ( EL ANGEL DE FUEGO )
MEZZO - NADJA MITCHELL (PARSIFAL )
BAJO - STEPHEN MILLING ( PARSIFAL ) Y ALEXANDER VINOGRADOV ( DON CARLO )
DIRECTORES
DIRECCION MUSICAL : ALEJO PEREZ ( PARSIFAL )
PUESTA : HUGO DE ANA ( WERTHER )

BUENOS AIRES – TEATROS NO OFICIALES
MEJOR ESPECTACULO : CARMEN ( JUVENTUS ) – HENRIQUE SANCHEZ ARTEAGA – ANA D ANNA Y ARIA JAUNARENA
Y OBERTO ( CIA.LIRICA G.VERDI ) RAMIRO SOTO MONLLOR-ADRIANA SEGAL
MEJORES ACTUACIONES :
SOPRANO - DANIELA TABERNIG ( RUSALKA ) y SABRINA CIRERA ( OBERTO )
MEZZO- ANABELLA CARNEVALI ( IL TROVATORE )
TENOR- ENRIQUE FOLGER ( TOSCA ) -CARLOS ULLAN ( OBERTO ) Y GUSTAVO LOPEZ MANZITTI ( WERTHER )
BARITONO – JUAN SALVADOR TRUPIA ( ANDREA CHENIER – BODAS DE FIGARO – CARMEN, ETC) Y JUAN FONT ( OBERTO )
BAJO- CHRISTIAN DE MARCO ( IL TROVATORE )
ACTUACIONES EN PAPELES NO PROTAGONICOS
MEZZO - ELISABETH CANIS ( RUSALKA)
SOPRANO- MARIA GOSO ( CARMEN )
TENOR – SERGIO SPINA ( TOSCA )
BARITONO –MARIANO GLADIC ( CARMEN )

REVELACIONES :
SOPRANO –JACAQUELINE LIVIERI ( LA TRAVIATA , ELISIR, WERTHER )
MEZZO - CECLIA PASTAWSKI ( RUSALKA ) Y MARIA LUISA MERINO RONDA ( CARMEN)
TENOR : FERMIN PRIETO ( LA TRAVIATA, CAVALLERIA )
BARITONO : JUAN SALVADOR TRUPIA ( ANDREA CHENIER, CAVALLERIA, IL SIGNOR BRUSCHINO, LAS BODAS DE FIGARO, CARMEN )
BAJO : EMILIANO BULACIOS ( DON CARLO )

LA JUVENTUD EN SU SALSA

LA JUVENTUD EN SU SALSA

CIONCIERTO DE AÑO NUEVO DE LA ORQUESTA JUVENIL DEL SODRE

CON SOLISTAS INVITADOS  Y LA PARTICIPACION DEL CORO AYRE, LA ESCUELA DE DANZA SIOUX

MUSICOS DE LA ORQUESTDA LA TINO CARIBEÑA SIMON BOLIVAR DE VENEZUELA

MUSICOS DE LA ESCUELA DE MUSICA DE LA INTENDENCIA DE PAYSANDU

DIRECTOR MUSICAL ARIEL BRITOS

DIRECTOR INVITADO ALBERTO VERGARA ( VENEZUELA )

AUDIOTRIO NACIONAL DEL SODRE

Los conciertos de fin de año de la ORQUESTA SINFONICA JUVENIL  se están convirtiendo rápidamente en una especie de hito cultural uruguayo como lo son en otro orden de cosas EL DIA DEL PATRIMONIO  y EL DIA DE LA NOSTALGIA.

Particularmente ahora que hay una firme decisión de que sean eventos temáticos : este año estuvo dedicado a la SALSA y el año próximo , según anunció su estupendo y entusiasta director  Mt.ARIEL BRITOS, será dedicado a la COMEDIA MUSICAL HOLLYWOODENSE. Son decisiones de consenso de los jóvenes músicos que de esta forma estimulados para ello por su director, hacen de este concierto SU  fiesta.

Pero hasta este concepto quedó superado por el magnífico evento  ( dada  la participación activa del público , no se puede llamarlo sólo de “ espectáculo “ ). Un verdadero tsunami de alegría, juventud y fraternidad invadió primero el escenario, pero poco después se viralizó a todos y cada uno de los pisos el acsolutamente agotado auditorio y tuvo su epicentro en la actuación del cantante venezolano JUAN MORALES , que en la mitad de su canción descendió del escenario y mientras continuaba cantando comenzó a caminar entre el público de la Platea Baja, pidiendo en un determinado momento que todos se pusieran de pie y bailaran. Fue la locura . Todos los pisos del Auditorio que estaba totalmente colmado, con la gente en pie ( algunos bailando en pareja en los pasillos ). Una verdadera explosión de júbilo y fraternidad .

El espectáculo continuó en el mismo estilo hasta llegar a su final, coronado por una soltura de globos de colores , y al término del mismo una nueva sorpresa. El Sodre había montado en el hall de entrada mesas con copas de vino espumante y publico, directivos y músicos nos unimos en un festejo colectivo que fue realmente emocionante. Como lo fueron las brevísimas palabras del VICEPRESIDENTE DEL CONSEJO,DOREEN  JAVIER IBARRA , visiblemente emocionado elogiando a la ORQUESTA JUVENIAL  que dijo ES UNA MARAVILLA y que ha acrecido el prestigio de la Institución con sus giras al exterior y al interior del país. Y convocó a brindar por el SODRE y por un 2016 lleno de música.

Yo no soy un cultor de la música tropical de modo que mal haría en emitir una opinión sobre los aspectos musicales de la función . Sólo diré que el sonido de la Juvenil es estupendo, que dio placer ver a los chicos desbordantes de alegría y entusiasmo siguiendo el ritmo desde sus lugares o abandonándolos por momentos cuando ello era posible para bailar ellos también o hacer de coro. Y que por cierto el SODRE  acertó en pleno al traer al Maestro Alberto Vergara , portador de un entusiasmo ,un sentido del ritmo que se extendió a todo el Teatro dentro y fuera del escenario, un músico además de gran capacidad como director ( fue un espectáculo aparte seguir la forma en que marcaba las entradas de los conjuntos), y que para colmo cumplía años precisamente anoche por lo que recibió el tradicional QUE LOS CUMPLAS FELIZ cantado por todo el Auditorio. Ni él ni nosotros vamos a olvidar con facilidad una noche tan  excepcional.

https://www.youtube.com/watch?v=5OiJoIUWoYQ

BALANCE DEL AÑO 2015 - BALLET

2015 TUVO DOS HECHOS TRASCENDENTES PARA EL BNS

1) EL Cuerpo de Baile cumplió 80 años de vida y lo festejó con una GALA ANIVERSARIO que debido a la gran cantidad de público que sigue al BNS en todas sus manifestaciones, tuvo que ser bailada dos veces en días consecutivos. La Gala incluyó fragmentos de diversos ballets montados por el BNS a lo largo de su existencia con una sucesión de grandes momentos muy bien elegidos, que tuvo un punto culminante en la luminosa presentación del ALELUYA  de HAENDEL para remontar el cual se traslado de BA su coreógrafo M.Wainrot, y que logró por primera vez reunir en un solo número musical a los 3 cuerpos estables del SODRE ( ballet coro y orquesta ) .Participaron también  bailarines convidados del Teatro Colon, del Municipal de Sao Paulo y del Teatro Municipal de Chile, de donde vino el espectáculo más original y que más impactó : un bailarin que baila al compás no de música alguna sino de las palabras de su terapeuta.

2) Tras muchas idas y venidas, finalmente Julio Bocca consiguió concretar su ambición y montar la versión MAC MILLAN  de ROMEO Y JULIETA en lo que constituyó la puesta más ambiciosa de toda la existencia del BNS y un logro fantástico que como lo dijo el maestro Bocca pone fin al período de aprendizaje y sitúa a la Compañía en su plena madurez.

Hubo demasiadas cosas excelentes en estos 12 meses como para hacer un examen convencional de Mejor actor Mejor actriz, etc., que obligaría a comparaciones imposibles de hacer y seguramente a injusticias.

De modo que voy a dar un panorama general.

En 2015 la Dirección primero y el azar después determinaron que la pareja formada por la mejor bailarina y el mejor bailarín del elenco se abriera y permitiera el ingreso de nuevos partenaires. Asi, en Copelia CIRO TAMAYO  bailó con GIOVANNA MARTINATTO  y MARIA RICCETTO  con LUCAS ERNI. De más está decir que ambas parejas estuvieron excepcionales, pero realmente la pareja  Ciro-Giovanna logró un mayor grado de comunicación y hasta terminó premiada en el Exterior.

Riccetto , claro, fue una estupenda Copelia a la altura de su incomparable nivel de calidad como bailarina clásica y Lucas Erni la acompañó en una buena interpretación que todavía podía crecer principalmente en el plano actoral. Asombró VANESSA FLEITA  logrando un espeluznante segundo acto donde por increíble que parezca superó a las otras dos.Y hubo un trabajo monumental , histórico de DANIEL GALARRAGA  como Copelius.

En GISELLE  MARIA RICCETTO   en espléndida forma y estado de gracia bailó junto al excelente GUIDO CARVALHO que reiteró su impresioante técnica pero además mostró haber profundizado mucho en su labor como actor, que era su punto flojo en el inicio. Fueron una gran pareja. Pero la pareja conformada por CIRO TAMAYO y GIOVANNA MARTINATTO  no se quedó nada atrás ofreciendo una interpretación memorable.

Como pareja alterna brillaron VANESSA FLEITA  ( con un impactantemente trágico segundo acto ) y CIRO MANSILLA a quien los expertos señalan algunas limitaciones técnicas que escapan a mi sapiencia pero que es un magnífico intérprete en todo lo que hace.

Brillaron SERGIO MUZZIO, ISMAEL ARIAS Y GUILLERMO GONZALEZ  en el rol de HILARION.

Y Gabriela Flecha y Vanessa Fleita fueron previsiblemente dos reinas de las Willis aterrorizantes.

En ROMEO Y JULIETA . reinó soberana la descomunal pareja formada por RICCETTO Y CARVALHO que tuvieron noches consagratorias. Pero fueron muy logradas también ( aunque no exactamente del mismo nivel ) las parejas integradas por Flecha y el ucraniano invitado NEDAK y ERNI con NINA QUEIROZ

Dos interpretaciones monumentales de las que se mantienen en el recuerdo por largos años lograron ANIBAL ORCOYEN  como Teobaldo y SOFIA SAJAC  como LADY CAPULETO con la terrible escena de dolor y cólera al final del acto 2 – Orcoyen tuvo un excelente reemplazante en ISMAEL ARIAS y Sajac una correcta reemplazante en INES CAMOU.

Dos imponentes Mercucios nos brindaron GUILLERMO GONZALEZ Y ACAOBA THEOPHILO y dos excelentes BENVOLIOS  de DAMIAN TORIO Y GABRIEL SCARPONI  a los cuales se sumó ACAOBA THEOPHILO  en una de las funciones por indisposición de Scarponi.

Y dio un poco de frustración ver las excelentes composiciones de VANESA FLEITA Y GIOVANNA MARTINATTO  como prostitutas ya que uno hubiera querido verlas como JULIETA.  .

BALLET-LO MEJOR DEL 2015

2015 TUVO DOS HECHOS TRASCENDENTES PARA EL BNS

1) EL Cuerpo de Baile cumplió 80 años de vida y lo festejó con una GALA ANIVERSARIO que debido a la gran cantidad de público que sigue al BNS en todas sus manifestaciones, tuvo que ser bailada dos veces en días consecutivos. La Gala incluyó fragmentos de diversos ballets montados por el BNS a lo largo de su existencia con una sucesión de grandes momentos muy bien elegidos, que tuvo un punto culminante en la luminosa presentación del ALELUYA  de HAENDEL para remontar el cual se traslado de BA su coreógrafo M.Wainrot, y que logró por primera vez reunir en un solo número musical a los 3 cuerpos estables del SODRE ( ballet coro y orquesta ) .Participaron también  bailarines convidaos del Teatro Colon, del Municipal de Sao Paulo y del Teatro Municipal de Chile, de donde vino el espectáculo más original y que más impacto : un bailarin que baila al compas no de música alguna sino de las palabras de su terapeuta.

2) Tras muchas idas y venidas, finalmente Julio Bocca consiguió concretar su ambición y motnar la versión MAC MILLAN  de ROMEO Y JULIETA en lo que cosntituyó la peusta más ambiciosa de toda la existencia del BNS y un logro fantástico que como lo dijo el maestro Bocca pone fin al período de aprendizaje y sitúa a la Compañía en su plena madurez.

Hubo demasiadas cosas excelentes en estos 12 meses como para hacer un examen convencional de Mejor actor Mejor actriz, etc., que obligaría a comparaicoens imposibles de hacer y seguramente a injusticias.

De modo que voy a dar un panorama general.

En 2015 la Dirección primero y el azar después determinaron que la pareja formada por la mejor bailarinoa y el mejor bailarían del elenco se abriera y permitiera el ingreso de nuevos partenaires. Asi, en Copelia CIRO TAMAYO  bailó con GIOVANNA MARTINATTO  y MARIA RICCETTO  con LUCAS ERNI. De más está decir que ambas parejas estuvieron excepcionales, pero realmente la pareja  Ciro-Giovanna logró un mayor grado de comunicación y hasta terminó premiada en el Exterior.

Riccetto , claro, fue una estupenda Copelia a la altura de su incomparable nivel de calidad como bailarina clásica y Lucas Erni la acompañó en una buena interpretación que todavía puede crecer principalmente en el plano actoral. Asombró VANESSA LEITA  logrando un espeluznante segundo acto donde por increíble que parezca superó a las otras dos.Y hubo un trabajo monumental , histórico de DANIEL GALARRAGA  como Copelius.

En GISELLE  MARIA RICCETTO   en esplendida forma y estado de gracia bailó junto al excelente GUIDO CARVALHO que reiteró su impresioante técnica pero además mostró haber profundizado mucho en su labor como actor, que era su punto flojo en el inicio. Fueron una gran pareja. Pero la pareja conformada por CIRO TAMAYO y GIOVANNA MARTINATTO  no se quedó nada atrás ofreciendo una interpretación memorable.

Como pareja alterna brillaron VANESSA FLEITA  ( con un impactantemente trágico segundo acto ) y CIRO MANSILLA a quien los expertos señalan algunas limitaciones técnicas que escapan a mi sapiencia pero que es un magnífico intérprete en todo lo que hace.

Brillaron SERGIO MUZZIO, ISMAEL ARIAS Y GUILLERMO GONZALEZ  en el rol de HILARION.

Y Gabriela Flecha y Vanessa Fleita fueron previsiblemente dos reinas de las Willis aterrorizantes.

En ROMEO Y JULIETA . reinó soberana la descomunal pareja formada por RICCETTO Y CARVALHO que tuvieron noches consagratorias. Pero fueron muy logradas también ( aunque no exactamente del mismo nivel ) las paejas integradas por Flecha y el ucraniano invitado NEDAK y ERNI con NINA QUEIROZ

Dos interpretaciones monumentales de las que se mantienen en el recuerdo por largos años lograron ANIBAL ORCOYEN  como Teobaldo y SOFIA SAJAC  como LADY CAPULETO con la terrible escena de dolor y cólera al final del acto 2 – Orcoyen tuvo un excelente reemplazante en ISMAEL ARIAS y Sajac una correcta reemplazante en INES CAMOU.

Dos imponentes Mercucios nos brindaron GUILLERMO GONZALEZ Y ACAOBA THEOPHILO y dos excelentes BENVOLIOS  de DAMIAN TORIO Y GABRIEL SCARPONI  a los cuales se sumó ACAOBA THEOPHILO  en una de las funciones por indisposición de Scarponi.

Y dio un poco de frustración ver las excelentes composiciones de VANESA FLEITA Y GIOVANNA MARTINATTO  como prostitutas ya que uno hubiera querido verlas como JULIETA.  .

LO MEJOR DE 2015-OPERA EN HDTV

LO MEJOR DEL AÑO – MUSICA GRABADA

Las trasmisiones en HDTV han venido para quedarse y han enriquecido considerablemente nuestra visión de lo que hay en el mundo de la Opera. Ahora podemos ver en vivo y en directo funciones de los más grandes Teatros del mundo, o al menos disfrutar poco tiempo después de grabaciones en DVD.

Con ello se ha enriquecido considerablemente nuesta percecpión del mundo de la Opera . El peligro de esta nueva forma de ver Opera nos habitúe a los altos standards de los grandes Teatros de los países ricos , con sus cuantiosos recursos que no están a disposición de las más modestas compañias locales y que esto derive en que el cine se vuelva nuestra manera exclusiva de ver Opera.

Y hay un detalle más sutil .

 La magia del cine permite que todos los que estamos en la sala tengamos una visión perfecta . Se borran las diferencias entre espectadores pudientes que pueden acceder a las localidades más caras y los que con menos recursos tienen que conformarse de ver a la distancia el espectáculo . Y más aún el cine con su tecnología nos permite ver cosas que ni desde el mejor lugar del Teatro veríamos : un primer plano de un rostro, un movimiento furtivo de una mano, etc. Todo depende de la capacidad artística del Director de filmación y de su creatividad para sorprender detalles del espectáculo y hacer que la cámara los registre.

Y es más: los ingenieros de sonido pueden ecualizar las diversas fuentes de sonido de manera que sea menor que en el Teatro el riesgo de que un cantante sea poco oído sea por el tamaño de su voz  sea por el entusiasmo sinfónico del Director Musial o por la difícil situación en la que la antojadiza regie lo ha ubicado para que cante.

Cuales fueron los mejores logros de este año ¿?

MEJOR ESPECTACULO.  OTELLO ( MET ) YANNICK NEZET SEGUIN – DAVID MAC VICAR

MEJOR DIRECCION MUSICAL – YANNICK NEZE T SEGUIN ( OTELLO ) Y JAMES LEVINE ( TANNHAUSER )

MEJOR REGIE : DAVID MC VICAR ( OTELLO )

MEJOR ACTUACION SOPRANO – SONJA YONCHEVA (OTELLO ) MARLIS PETERSEN ( LULU ) Y EVA WESTBROCK ( CAVALLERIA )

MEJOR ACTUACION MEZZO -  KATE LINDSAY ( NICKLAUS EN LOS CUENTOS DE HOFFMANN ) Y DOLORA ZAJICK ( IL TROVATORE )

MEJOR ACTUACION TENOR – JONAS KAUFFMANN ( ANDREA CHENIER ) Y ALEKSANDR ANTONENKO ( OTELLO )

MEJOR ACTUACIÓN BARÍTONO DIMITRI HVOROSTOVSKY  ( IL TROVATORE

REVELACIÓN : YONGHOU LEE ( IL TROVATORE )

LAS MAS MONUMENTALES VERSIONES DE OH DON FATALE DE VERDI

LOS MAS MONUMENTALES OH DON FATALE QUE VI Y OI EN MI VIDA ( Y DOS QUE INFELIZMENTE NO VI : CALLAS Y SIMIONATO )

https://www.youtube.com/watch?v=SVtW_GcIbTs         TATIANA TROYANOS

https://www.youtube.com/watch?v=-0GAV15KRW8       SHIRLEY VERRETT

https://www.youtube.com/watch?v=mguac0EuQoU       ELENA OBRATSOVA

https://www.youtube.com/watch?v=NWYo7cSDwOQ     VIOLETA URMANA  ( QUE SUPUESTAMENTE IBA A VENIR AL COLON A CANTAR ESTE PAPEL)

https://www.youtube.com/watch?v=ku6CtnsZ6T4           OLGA BORODINA

https://www.youtube.com/watch?v=9dr7S_QxyKw         GRACE BUMBRY

https://www.youtube.com/watch?v=DdoEO7jOtYg         FIORENZA COSSOTTO

SIN PASAR POR ALTO LA MEJOR VERSION DEL ARIA POR CANTANTES ARGENTINAS

 https://www.youtube.com/watch?v=EjdyqtBioOc             LUJAN MIRABELLI

Y A TITULO DE CURIOSIDAD DOS VERSIONES DE CANTANTES QUE NO CANTARON EL PAPEL ( MISMO CASO QUE CALLAS )

https://www.youtube.com/watch?v=R3xxP2PFP84            BIRGIT NILSSON

https://www.youtube.com/watch?v=fSEV-LThx4M            EVA MARTON

FRAGMENTOS DEL DON CARLO NACIONAL

Quizás provocado por el suceso del elenco local en la puesta de MADAMA BUTTERFLY del año 2014 con dos brillantes creaciones de ENRIQUE FOLGER Y MONICA FERRACANI, EL Teatro Colon este año pareció abandonar su política de exclusión de los cantantes nacionales, que entre otras cosas había determnado una drástica reducción del número de funciones extraordinarias con elencos locales.

Y lo hizo nada menos que con la difícil ópera DON CARLO una de las cumbres del teatro lírico verdiano. He querido cerrar el año celebrando esta decisión y ofreciendo algunos fragmentos de la referida puesta.

Cantan GUSTAVO LOPEZ MANZITTI, HAYDEE DABUSTI, MARIA LUJAN MIRABELLI , ALEJANDRO MEERAPFEL, LUCAS DEBEVEC MEYER

https://www.youtube.com/watch?v=4hjeCw0nQ3A            DUO ELISABETTA- DON CARLO ESCENA DEL ACTO 1 ESC. 2

https://www.youtube.com/watch?v=Yf5Oq5BV26s            NON PIANGER MIA COMPAGNA   - IDEM

 https://www.youtube.com/watch?v=EjdyqtBioOc             OH DON FATALE

https://www.youtube.com/watch?v=Qb_J4nSe2vg             AUTO DA FE

https://www.youtube.com/watch?v=-avdD8K-U3k             ULTIMO ACTO

POR ULTIMO INCLUYO UN ARIA DEL ELENCO INTERNACIONAL PARA NO PASAR POR ALTO  LA LABOR DE FABIAN VELOZ EN DICHO ELENCO

https://www.youtube.com/watch?v=jzN6zUkni4w             PER ME GIUNTO

NOTA IMPORTTANTE: ESTOS SON LOS UNICOS MATERIALES QUE ENCONTRE SUBIDOS A LA RED PUBLICA.NO SON NI PRETENDEN SER  UNA SELECCIÓN DE MEJORES MOMENTOS. AGRADEZCO A TODO LECTOR QUE POSEA  LINKS PARA COMPLETAR ESTA BREVE SELECCION QUE ME LOS MANDEN PARA PODER ADICIONARLOS.

ROMEO YJULIETA - MIS DOS ULTIMAS FUNCIONES

ROMEO Y JULIETA – MIS DOS ULTIMAS FUNCIONES

Función del 22.12.15

Fue muy lindo volver a ver la bella pareja que hacen LUCAS ERNI Y NINA QUEIROZ  y observar el crecimiento de ellos en sus papeles. Erni tenía poco a ganar como actor porque estuvo soberbio desde el primer día. Hasta diría que el primer día estuvo  marginalmente más emotivo que en las dos funciones posteriores, dándole a su amor por Julieta una visión casi religiosa que no volvió a aparecer después. Pero es absolutamente magnífico como actor. En el aspecto técnico fue donde se afirmó y fue ganado seguridad en las sucesivas funciones especialmente en la última que fue la más perfecta, y donde logró9 controlar las limitacioens como porteur que le impone su estructura física. Nina volvió a estar encantadora y dio además una imagen más sentida de la escena final.

ACAOA THEOPHILO como Mercucio estuvo a punto de robarse el espectáculo a pura garra física pero también a simpatía, desfachatez y en la escena final una fuerza dramática que hasta ahora no había tenido oportunidad de exhibir pero que la tiene y en una muy interesante medida. Yo diría que es muy difícil elegir ente su Mecucio y el de GUILLERMO GONALEZ  maravilloso también, pero tan diferente. Guillermo hace un Mercucio más cerebral . Su ironía es mas delibberada. Acaoba hace un Mercucio que sólo puedo describir on una palaba brasileña porque es la que le cuadra con precisión : MOLEQUE (quiere decir algo así como travieso , atrevido )- En esta función lograron además formar un trío bien espontàneo con ERNI, TEHOPHILO y GABRIEL SCARPONI que hizo un magnífico Benvolio, muy muchacho de barrio que se divierte con sus amigos y muy dramático en la escena clave del segundo acto. Volvió a gustarme el Paris de FILIPPE DE MORAES altanero, pero expresivo en los momentos clave mal controlando su ira frente al rechazo. INES CAMOU  no repitió su muy buena Lady Capuleto de su función anterior ( no la comparo más que con ella misma ) y pareció desconcentrada. El hecho es que la escena perdió parte de su impacto y fue sentido por el público que no estalló en aplauso como ha ocurrido en todas las otras funciones inclusive la función anterior en que Camou brilló en la parte. Los artistas no son máquinas y estas cosas suceden.

Función del 23.12..15

Si yo fuera propenso a darme aires de importante diría que el elenco sabía que era mi última función ( también era la última de mis amigos Sylvia y Felipe que son no menos fanáticos que yo y además tienen mucho mejor conocimiento técnico del ballet ) –

El hecho es que fue por lejos la mejor de todas las funciones que vi. Aquella donde todo sale perfecto y donde todos los intérpretes dan lo mejor de si mismos y muestran cómo han madurado sus partes con la frecuentación.. El elenco todo estuvo brillante y tendría que nombrarlos uno por uno para ser justo, y hasta  señalar pequeños detalles de cada uno de ellos. Lo voy a hacer sólo en parte, porque no se puede ver todo y mucho menos recordar todo.

Las prostitutas estuvieron desfachatadas como corresponde , las amigas de Julieta delicadas y divinas (yo admito tener una caída en particular por la bellísima ARIELE GOMES , el colmo de la delicadeza ), increíblemente elegantes las damas aristocráticas  del baile de los Capuletos ( y aquí quiero destacar la belleza y la elegancia de  MAIA GUIDA Y ERIN HOLLOWAY que encarnaron a Rosalinda en noches sucesivas ), las mandolinas fueron un oasis de alegría encabezadas por un arrollador ACAOA THEOPHILO en un fantástico despliegue de fuerza y optimismo ( y me encantó el trabajo de SERGIO MUZZIO  que como una de las máscaras se encargó siempre de trasmitir un especial goce del baile y de la alegría )  ANIBAL ORCOYEN  volvió a ser un Teobaldo de imponer miedo y muy trágico en la escena de la muerte, los tres amigos  en las excelentes versiones de ERNI , CRVALHO Y GUILLERMO  volvieron a brillar  ( Guillermo esta vez casi consigue salir con vida del acto 2 arrojándole la espada fuera del escenario a Orcoyen que casi no llega a tiempo pata matarlo )SOFIA SAJAC  volvió a paralizar el corazón del Auditorio con su escena trágica del final del acto 2. DAMIAN TORIO siempre elegante y preciso como bailarín, demostró que aplicándose puede ser una actor de respeto, encontrándole diversos matices a su Paris, poco beneficiado por la coreografía que sin embargo en esta función cobro vida propia.

Y entre los chicos del pueblo volvieron a llamarme la atención por la fuerza de sus contraescenas y la forma en que dieron vida a personajes que no tienen una voz propia en la coreografía CIRO MANSILLA, JUAN CARLOS PI Y GABRIEL SCARPONI así como el desborde de alegría de su breve pero vital solo de YOSMER MEJIA. Y me gustó mucho la presencia de LUIZ SANTIAGO que a lo largo de las funciones fue enriqueciendo su personaje de guardia.

Y por si todo esto fuera poco estaban MARIA RICETTO y GUSTAVO CARALHO  en una noche infernal. No tengo ya adjetivos para describir la belleza de los movimientos de Riccetto que es la imagen viva de la fineza y la elegancia, pero aquí colocadas al  servicio de  una concepción dramática realmente conmovedora. Una concepción que pasa por su alegría juvenil inicial, la mezcla de perplejidad curiosidad y coquetería cuando le asignan un novio, el repentino descubrimiento del amor cuando ve por primera vez a Romeo, la creciente entrega, la tragedia de la imposición de sus padres y ahora sí el rechazo a Paris, la soledad y angustia de la escena en que todos le dan órdenes y la someten a violencias, la dura decisión de enfrentar la muerte y el desgarramiento final cuando descubre que todo ha terminado. Es una creación mayor para figurar en los anales de la Compañía como uno de los grandes logros que se vieron en el Auditorio.

Carvalho a su vez se consagró definitivamente como un artista de primerísimo nivel en una actuación memorable.  Ha crecido mucho técnicamente aunque ya era casi perfecto. Se nota por ejemplo en sus saltos que son más generosos, y en toda su labor como partenaire que le permite a su bailarina ensayar las poses más difíciles absolutamente confiada en quien la está conduciendo. Pero por sobre todas las cosas un profundo trabajo emotivo que siguió al detalle cada uno de los momentos de la obra. Ayer por ejemplo me llamó la atención un pequeño detalle que es suyo, que es en la escena en que Teobaldo irrumpe en el dúo que viene sosteniendo con Julieta y él está a cara descubierta. Carvalho hizo un gesto de buscar el antifaz que tiró en el piso momentos antes y al no encontrarlo es que acusa el impacto de tener la cara descubierta frente a su enemigo y trata de esconderla. Es una fracción de minuto pero que revela hasta que punto ha trabajado la parte , la  ha internalizado y la ha enriquecido. Ni que decir las escenas del balcón y de la cripta que fueron inolvidables.

Si antes dije que después de la escena de Sajac había que hacer al publico salir de sala y volver a pagar entrada, hoy la situación fue más complicada porque habría que haber hecho lo mismo tras la conmovedora, bellísima escena del balcón ,un momento de sublime poesía.

Y por si esto fuera poco la orquesta estuvo en una noche memorable mostrando todo lo que puede dar de si. ( hasta la trompeta de las fanfarrias sonó en gran nivel. )

Como me ocurre siempre, extraño ya este ROMEO Y JULIETA genial  y hago votos para que pronto lo repongan.

En los pasillos del Auditorio me topé con el Presidente del Sodre que no hacía nada por disimular su alegría , su satisfacción y su orgullo por el espectáculo que la Institución estaba ofreciendo.

No puedo menos que terminar mi comentario con un rotundo CLAP CLAP CLAP DE PIE.

GRIECO PONE EL DEDO EN LA LLAGA

GRIECO PONE EL DEDO EN LA HERIDA

Fue en la presentación de la memoria del sodre para 2015  .Dijo Grieco  ( ydebe aplaudirse su sinceridad y su valentía de decir eso en un público que incluía autoridades )

"Compartimos demasiados músicos con la Filarmónica, y eso, con los dos teatros (Sodre y Solís) funcionando a pleno, a este nivel de exigencia, colapsa. Los músicos no tienen la culpa, pero tenemos que encontrar en estos años una solución que viabilice que se separen las orquestas", señaló Grieco, de manera de poder mantener la calidad y dedicación que ha desarrollado la institución.

Durante los largos años de inactividad del Sodre por falta de sala, se fue creando un mecanismo perverso por el cual ni el Sodre ni el Municipio le pagan a sus músicos sueldos que no permiten exigirles en contrapartida que se dediquen exclusivamente a la Institución que los contrata. De resultas de ello y de la necesidad de los músicos de asegurarse un nivel de vida decente, se fue lentamente creando una situación en la que la mayor parte de ellos trabaja en las dos orquestas, la Municipal o FILARMONICA  y la nacional que es la OSSODRE. Todo funcionaba bien cuando el Sodre permanecía en hibernación . Con la inauguración del Auditorio y el creciente número de funciones, y sobre todo con el auge del Ballet comenzaron a aparecer las dificultades porque nadie puede estar en dos lados a la vez, ni aún siendo músico. Y comenzó a ser difícil manejar la agenda de ambos teatros que tenían que coordinar sus actividades milimétricamente a fin de evitar exigirle a los músicos lo que los músicos no podían humanamente dar : actuar y ensayar para dos orquestas que trabajan intensamente. Esto ha puesto un límite a las actividades, ha obligado en el pasado a que las funciones del ballet sean con música grabada y ha deteriorado la preparación de los espectáculos al reducir el número de ensayos, muy especialmente los ensayos con participación del coro que tiene sus problemas presupuestales propios. Urge el saneamiento de esa situación con el llamado a concursos que en primer lugar regularice la situación de los músicos que están en situación precaria legalmente ,algunos aún después de haber aprobado concursos, y pagar los sueldos que sean necesarios para poder exigirle a un músico que sin hambrear a su familia trabaje solamente para una de las dos orquestas. No creo que el sindicato se oponga porque es una solución que en primer lugar prácticamente duplica los puestos de trabajo.

Los políticos que conducen el SODRE  y  la Municipalidad y los que hacen los presupuestos  tienen la palabra. Porque es muy lindo poder vanagloriarse ( con justicia ) del auge de las actividades culturales en el país y venir a autogratificarse observando in situ la alta calidad del ballet desde una ubicación privilegiada  y obviamente gratuita en la Platea Alta pero olvidarse que todo eso cuesta dinero a la hora de hacer los presupuestos.

EXPLICACION DE LOS TRES BLOGS

ESTE BLOG SE COMPONE DE TRES SUB BLOGS.

LUISBAIETTI.BLOGSPOT.COM  EN EL CUAL SE INCLUYEN LAS NOTAS SOBRE OPERA Y BALLET

LUISBAIETTI-CIN.BLOGSPOT.COM
DONDE VAN LAS NOTAS SOBRE CINE Y TEATRO

LUISBAIETTI-POL.BLOGSPOT.COM
DODNE VAN LAS NOTAS SOBRE ASUNTOS PÒLITICOS Y ECONOMICOS

ROMEO Y JULIETA - FUNCIONES DEL 18 Y 19 DE DICIEMBRE

ROMEO Y JULIETA – FUNCIONES DE LOS DIAS 18.12 Y 19.12

FUNCIÓN DEL 18-

En la tercer función que bailaron juntos, GABRIELA FLECHA  y DENYS NEDAK  volvieron a presentar una  pareja de gran calidad. Ella estuvo bellísima como en las dos funciones anteriores y continuó profundizando el lado dramático de su personaje. Se vio favorecida en esta función por la mayor intensidad que alcanzó Nedak en la escena de la cripta, realmente angustiante, en la que para colmo la orquesta y sus cuerdas sonaron como los dioses. Nedak continúa impresionando por su prestancia física y la elegancia de sus movimientos al par que su seguridad como partenaire, pero salvo en la escena de la cripta ya mencionada donde estuvo conmovedor su actuación es más bien estandarizada si comparada con las intensas actuaciones de Carvalho y Erni.

Fue lindo ver de nuevo el elegante Benvolio de DAMIAN TORIO mucho más a gusto en este papel que en el de Paris.  SOFIA SAJAC  Y ANIBAL ORCOYEN volvieron a arrasar en sus respectivas partes.

ACAOA THEOPHILO  se anotó un gran triunfo con su MERCUCIO donde aparte de confirmar su excelente estado técnico en una deslumbrante ejecución de sus solos, logró dar con gran fuerza la escena dramática final, logrando un sobrecogedor impacto emotivo.

A la salida un encuentro casual con CIRO TAMAYO a quien todos extrañamos mucho y que todos soñábamos ver como
Romeo. Está recuperándose bien de la operación y está confiante de poder participar del próximo título del BNS- Que asi sea.

FUNCION DEL 19

La pareja Erni-Queiroz continuó creciendo en sus personajes. El sigue impresionando por sus poco frecuentes condiciones como actor que hacen que cada gesto suyo adquiera significación y enriquezca al personaje. Ella continuó derrochando gracia y belleza y tuvo un altísimo momento en la escena del enfrentamiento con sus padres, en la que proyecto de una manera angustiante la desesperación y la indefensión de su personaje. Juntos lograron además una bellísima escena del balcón, donde él se destacó particularmente en el breve solo que incluye la escena donde a puro virtuosismo arrancó una fuerte ovación del público.

GABRIEL SCARPINO en su primer función como Benvolio, aparte del natural nerviosismo del debut, se mostró en pleno dominio de los requisitos técnicos del personaje y se integró muy bien al terceto de amigos, cultivando inclusive algunas bromas propias. Fue muy interesante además su contraescena de la entrada de Escalus donde a la inversa de sus predecesores prefirió resaltar el temor y no la vergüenza o el arrepentimiento.

ISMAEL ARIAS  creció mucho en su segunda interpretación de Teobaldo. Es claro que el personaje es demasiado definido como para admitir interpretaciones que difieran mucho unas de las otras. Pero de todos modos el genio interpretativo de Ismael le permitió encontrar rasgos que lo diferenciaron de la notable composición de su colega Orcoyen que es uno de los fuertes de la versión BNS de este ballet. El suyo fue una Teobaldo diría que más perverso en su intenso odio. En las escenas de combate, por ejemplo, llegó a inspirar miedo por la brutal agresividad con que se lanza al ataque. Diría que cuando Ismael es Teobaldo se pone realmente incómodo estar en las primeras filas de la platea, tal la sensación de puro terror que trasmite con su máscara expresiva. Y en la escena clave en que mata a Mercucio en su versión quedó muy claro que Teobaldo tiene toda la intención de matarlo por la espalda y no se trata de un accidente para nada. Una demostración más de que cuando se tienen intérpretes talentosos siempre es interesante que haya más de una versión. Me hubiera interesado mucho ver que hacía DIEGO DOMINGUEZ  con un físico menos masivo que Orcoyen o Arias y que, intérprete inteligente  como él es hubiera tenido que encontrar otra clave para dar vida al personaje. Pero una vez más , como en el lamentado caso de Ciro Tamayo el BNS propone y Dios dispone.

La orquesta continúa cada vez más compenetrada con el espíritu de la obra y cada vez produciendo un acompañamiento de mayor  intensidad a los bailarines que actúan, amen de exhibir un cada vez mas firme ensamblado ( esta noche solo la fanfarria que acompaña la entrada de las mandolinas sonó algo problemática )

MAÑANA DESCANSO. NO TENGO ENTRADA PORQUE EN GENERAL EVITO LAS FUNCIONES DE DOMINGO CON SU INCOMODO HORARIO DE LAS 17 HS SOLO SUPERADO POR EL IMPOSIBLE HORARIO DE LAS MATINEES DEL MET A LAS 13.00HS, ADECUADO QUIZAS PARA QUIENES LOS DOMINGOS NO ALMUERZAN SINO  QUE HACEN BRUNCH

BUENAS NOTICIAS SOBRE EL SOLIS

Hace unos días a la salida de la conferencia de prensa en la cual el SODRE  anunció su temporada 2016 intercambié unas palabras con el Director de la Filarmónica    quien se mostró muy descorazonado sobre la Temporada del Teatro Solís , que según sus palabras arriesgaba simplemente no existir , debido  a cortes en los presupuestos y además me explicó  que el original color azul de su cabello era la forma que había hallado de protestar por esta decisión

Ayer en la función de ROMEO Y JULIETA  en el SODRE me encontré con una de las autoridades de la muncipalidad más directamente vinculada a la programación quien me dijo enfáticamente que EL TEATRO SOLIS TENDRA UNA EXCELENTE TEMPORADA 2016, y que el desánmo del Prof.Mendes no pasa de una confusión por problemas de comunicación.

Me alegró mucho oír palabras bien optimistas , especialmente procediendo de alguien que tiene el poder necesario como para decirlo y que además nunca se caracterizó por difundir versiones sin fundamento.

QUE ESTA PASANDO CON EL BALLET DEL TEATRO COLON ?????

Que está pasando en el ballet del Teatro Colon ¿??

Primero fue la suspensión de la puesta de EUGENIO OEGUIN  que se había anunciado sería la que bailaría PALOMA HERRERA  en su despedida artísitca.

Se bailó en su lugar una versión de ROMEO Y JULIETA  concebida por MAXIMILIANO GUERRA  , su director artístico.

Sobre el final del año se anunció la cancelación de ANA KAREINA y la presentación en su lugar de EL CASCANUECES.

Hay problemas presupuestales y por lo tanto se evitan las obras que aún no son del dominio público y obligan a pagar derechos de autor ¿?

O no se están consiguiendo las autorizaciones artísticas de los detentores de las obras ( La familia Mac Millan es muy estricta en cuanto a comprobar previamente la capacidad del conjunto de hacer honor a la puesta y además tiene toda una serie de exigencias adicionales : empleo de orquesta en vivo, no más de dos elencos, contratación de un repositor que tenga la aprobación de la Flia, examen uno por uno de todos los diseños del vestuario, etc. ) Y el ballet de Stuttgart no le va en zagaz sometiendo a cualquier Cia  que aspire a montar una de sus coreografías a rendir un examen , que me consta tuvo lugar en el caso del anunciado estreno precisamente de EUGENIO ONEGUIN  por el BNS programado para el año próximo ( la examinadora fue Marcia Hyadee )

La presentación de la coreografía de Guerra ha desatado , como informé antes en mis muros, un sordo conflicto con la Flia. Mac Millan que alega que la coreografía de Guerra es no una versión nueva sino un plagio levemente modificado de la obra original  y el conflicto ha llegado a un nivel tal que el Colón no sólo no puede presentar ninguna coreografía de Mac Millan sino que sus bailarines están prohibidos de bailar en recitales escenas de los ballets del autor ( pas de deux , etc. ) sin la autorización previa por escrito de la Familia.

Ojalá la situación se resuelva porque si no,  ya veo que van a venir atras de Bocca y el BNS puede acabar perdiendo su viga maestra.

ROMEO Y JULIETA-FUNCION DEL 17.12 Y UNA REFLEXION GENERAL

ROMEO Y JULIETA – FUNCION DEL 17.12.15

Con la función de hoy he llegado a un estado de admiración total tanto por la música de Prokofief, la coreografía de Mac Millan y la versión que de ella hace el BNS.

La música de Prokofief es una maravilla.Constantemente excitante tanto en los momentos donde está al servicio de las escenas colectivas, que son todo ritmo, contraste , color  y una incisiva alegría,que repentinamente se transforma en tragedia , como en los momentos románticos donde aflora un melodismo sublime, delicado ensoñador y en los momentos trágicos donde se hace contundente e intensa.

La orquesta de la OSSODRE  , con su espacio convenientemente ampliado sacrificando 2 filas más de lo que normalmente se sacrifica para dar cabida a los instrumentos (imagino la batalla con Bocca y Grieco ¡!!), conducida con mano segura por su ahora Director Estable MARTIN GARCIA , entregó una versión que podrá no haber sido impecable  en todas las noches, teniendo algunos desajustes, pero que fue en todo momento intensamente pasional, dedicada, y contribuyó de manera esencial al clima del espectáculo.

La coreografía de Mac Millan es un verdadero prodigio y entiendo el enamoramiento de Bocca que para colmo fue famoso y reconocido mundialmente  con ella y su idea fija de hacerla con la Cia.

Una obstinación que se concretó por cierto en un gran espectáculo, una de las cúspide de esto 5 gloriosos años de gran ballet en Montevideo. La coreografía es alternativamente jocosa, tensa, dramática, romántica, trágica . Todo ello servido con gran riqueza de recursos y dando oportunidades para el lucimiento completo de un elenco que tenga con qué hacerlo.

Y las sucesivas funciones ( llevo vistas hasta  ahora las 7 funciones que se ofrecieron ) me permitieron ver detalles que normalmente uno no mira cuando ve una única función de un ballet y la atención se dirige naturalmente a lo que es central.

Es claro que nadie puede dejar de conmoverse y admirarse por las dos geniales creaciones de MARÍA RICCETTO Y GUSTAVO CARVALHO, con una muy buena química personal que estuvieron sencillamente sublimes , con dos escenas de excepción : la escena del balcón y la de la cripta ambas dignas de figurar -como ya lo he dicho- en cualquier antología que se haga de la historia del BNS en estos años.

Ella es una bailarina sublime, etérea , delicada , poética donde nada se mueve sino al servicio de una expresión, y donde todo ocurre con una belleza plástica que sólo puede ser llamada de poesía. Es asombroso el progreso que ha experimentado como actriz dramática,  aqui encarando varias escenas de gran fuerza, que lo piden todo de un intérprete y en las que todo fue precisamente lo que ella dio.

Carvalho aun siendo más joven y menos famoso internacionalmente que ella, ha tenido la misma evolución Desde una total competencia técnica con una buena capacidad actoral que sin embargo no estaba a la altura de sus logros como bailarin, ha profundizado en el área interpretativa de modo tal que ha producido un retrato de Romeo difícilmente igualable en términos de convicción y fuerza expresiva.

De yapa Carvalho se integró estupendamente bien al trío de amigos compuesto por GUILLERMO GONZALEZ Y LUCAS ERNI que a puro talento interpretativo enriquecieron sus personajes con contraescenas formidables y con una constante inventiva actoral de primer orden. Es muy visible que los tres se sienten muy cómodos bailando juntos, que crean sus personajes desde dentro, lo cual les permite ser espontáneos, variar pequeños de talles de un día para otro y hasta gastarse algunas bromas muy en el espíritu de la relación que hay entre los personajes, lo cual le da al conjunto una frescura y una autenticidad notables.

Lo de ANIBAL ORCOYEN resiste cualquier adjetivación en un trabajo de altísima intensidad difícilmene superable.( esto sin perjuicio de señalar que en sus funciones ISMAEL ARIAS  lo hizo realmente muy bien y que no dudo que DIEGO DOMINGUEZ también lo hubiera hecho de no haberse accidentado )

Ayer no estaba SOFIA SAJAC con su desgarradora escena del final del segundo acto, pero estaba INES CAMOU que logró una muy buena creación digna de ser elogiada por lo que fue y sin entrar a compararla con nadie.

ACAOBA THEOPHILO  volvió a se una ráfaga de alegría como Jefe de Mandolinas ( y hoy conseguí reparar en el uso inteligente que hace de los flecos sueltos que adornan su cabeza para sacudiéndolos dar esa sensación de movimiento arrollador )

Las prostitutas estuvieron cada vez más desatadas. Y me llamó la atención la actuación de DAMIAN TORIO en PARIS en la que manteniendo su gran desempeño técnico evidenció haberle comenzado a encontrar cosas a su personaje, que dejó de ser esa presencia hierática de la primera función-

Pero si algo caracteriza al elenco del BNS es el hecho de que los bailarines que bailan los personajes anónimos, lo que yo con mi origen operístico acostumbro llamar el coro, crean cada uno de ellos un personaje y lo van haciendo evolucionar a lo largo de las funciones, haciendo que para cualquier lugar que uno mire encuentre  un actor o una actriz proyectando  a pleno una personalidad y reaccionado conforme a ella frente a las diversas situaciones que se plantean durante la obra .  Cualquier compañía seria y bien provista de recursos puede importar un par de intérpretes de primera para los roles centrales. Lo que no puede improvisar es lo que felizmente tiene el BNS : un conjunto que baila pero también actúa y que se entrega a darle vida a sus personajes.

ROMEO Y JULIETA-FUNCION DEL 16.,12.15

ROMEO Y JULIETA- FUNCION DEL 16.12.15

Es básicamente el elenco ya visto el 11.12.15 por lo que seré breve y me remitiré a lo dicho en esa oportunidad.

Un par de apuntes :

Gabriela Flecha  siguió madurando su Julieta que adquirió gran intensidad. Ha logrado entenderse muy bien con el bailarín ukraniano DENYS NEDAK  que tiene una serie de virtudes para ser un gran Romeo : apariencia, técnica impecable, seguridad como porteur. Todos los momentos culminantes de los pas de deux se caracterizaron por el despliegue de belleza plástica y la seguridad en los movimientos de Flecha que se sabía sostenida por un partenaire de absoluta firmeza.

Nedak es convencionalmente expresivo, dando muy bien el personaje pero de alguna manera su estilo de actuación es menos intenso, menos teatral y combina mal con el resto del elenco., Eso fue particularmente notorio en las escenas de conjunto con Mercucio y Tibaldo que aún siendo correctas no llegaron a dar el clima de jovial irresponsabilidad  y de complicidad recíproca que alcanza el terceto de Montescos cuando lo bailan CARVALHO, GONZALEZ Y ERNI.

La orquesta volvió a obsequiarnos con una bella e  intensa ejecución de la formidable partitura de Prokofief, pero – salvo error de mis oídos- los metales no estaban en una de sus noches más felices.

FESTEJANDO A BEETHOVEN Y SU FIDELIO-LINKS PARA OIRLO

Una noche en mi época de abonado del Gran Abono del Colón, una función que siempre deteste y que felizmente pude cambiar a los 5 años por abono vespertino, debido a la necesidad de vestir etiqueta que francamene no es mi estilo y a la abundancia de personas que van sólo por lo social y no tienen el menor deseo de oír la Opera, una de mis vecinas en la platea estaba furiosa porque FIDELIO no tiene intervalos que era a lo que ella venía y emitió el siguiente juicio que debería figurar en todas las antologías de la música : CON RAZON ESTE HOMBRE ESCRIBIO UNA SOLA OPERA ¡!!

Yo sigo teniendo a Fidelio entre una de las óperas que más frecuentemente revisito, y aprovecho la ocasión del reciente cumpleaños de Beethoven para recomendar tres versiones que se consiguen gratuitamente en You tube.

Las tres primeras son versiones grandiosas por grandes maestros e intérpretes geniales , pero infelizmente incluyen sólo sonido.

La tercera es una versión en video con sutítulos en español y tiene el interés adicional de la presencia de JONAS KAUFMANN.

https://www.youtube.com/watch?v=Hdn9qCzmT4o KNAPPERTSBUSCH  JURINAC PEERCE

https://www.youtube.com/watch?v=NRn3-x_PG7Q  BOHM LUDWIG-DERMOTA

https://www.youtube.com/watch?v=9uapL7hImOY  FURTWANGLER – MODL WINDGASSEN

https://www.youtube.com/watch?v=ro_q0KvPEQM  VIDEO CON SUBTITULOS EN ESPAÑOL – HARNONCOURT –NYLUND- KAUFMANN

ROMEO Y JULIETA- FUNCION DEL 15.12.15

ROMEO Y JULETA – FUNCION DEL DIA 15.12.15

Fue una función con  prácticamente el mismo elenco del Domingo 13 que ya he comentado y con grado similar de calidad, lo que permitió concentrarme en detalles que pueden haberse escapado en funciones anteriores.

En primer lugar el desempaño de la Orquesta . No es perfecto y según las funciones aparecen más o menos desajustes pequeños, pero a cambio de ello qué gloriosa, qué intensa ejecución de la partitura mirada como un todo y qué soporte y provocación dramática que le dan al elenco que actúa sobre el escenario. La bellísima y compleja partitura sinfónica de Prokofief logró así un gran impacto emotivo que envolvió por igual a espectadores y elenco y demostró la importancia de que el ballet sea ofrecido con música en vivo.

En segundo lugar, después de haber visto 5 funciones del ballet, estoy ahora absolutamente subyugado por la belleza y la fuerza dramática de la coreografía de Mac Millan que obtiene una representación colorida , dinámica y profundamente dramática a la vez.

Por último pude apreciar mejor ciertos detalles del elenco, como las maravillosas contraescenas de  MARLENE LAGO  como la nodriza, tan eficaz en los momentos de comicidad como en los trágicos. O la fuerza que DANIEL GALARRAGA  le imprime a su Lord Capuleto, especialmente en las escenas culminantes del 2do. Acto.

Y haciendo un tremendo esfuerzo conseguí apartar algunos segundos mis ojos de SOFIA SAJAC en la terrible escena de llanto por Teobaldo y observar la magnífica composición que lograron GUSTAVO CARVALHO y LUCAS ENRI , el primero destrozado por haber matado al familiar de Julieta, el segundo compunjido por el dolor de su amigo.

O ver los diversos matices de la gran creación de ANBAL ORCOYEN  como Tebaldo en un trabajo memorable , lleno de matices expresivos, que es uno de los grandes logros de esta puesta.

Muy efectivas las prostitutas de hoy MARIANA CARBAJAL, LILIANA GONZALEZ y PAULA PENACHIO.

Y un placer estético y emotivo volver a ver el gran trabajo de MARIA RICCETTO Y GUSTAVO CARVALHO  que alcanzó cúspides técnicas y expresivas en la escena del balcón, realmente de ensueño y en la trágica escena final en la cripta, ambas memorables y difícilmente superables.  Es notoria la química que han logrado crear los dos bailarines desde que comenzaron a bailar juntos y la seguridad de él en sus funciones de porteur, que permite a la estrella desenvolver toda su belleza y su delicadeza con abandono ,porque confía en lo que su partenaire está haciendo.

Quizás en EL LAGO DE LOS CISNES  tengamos la dicha de que el gran CIRO TAMAYO  esté recuperado y poder ver así dos excelentes   parejas que seguramente serán RICCETTO CARVALHO Y MARTINATTO-TAMAYO si se toma en cuenta la formidable creación que lograron ambos en COPPELIA, premiada en el exterior.

El día que alguien se proponga hacer una antología de los mejores momentos del BNS  ( que seguramente excederá las 3 horas de duración ) varias de las escenas de esta representación serán de ineludible inclusión, como la escena del balcón, toda la secuencia de la muerte de Mercucio, la muerte de Tebaldo y la explosión final de rabia y dolor de Lady Capuleto y la escena final en la cripta.

Dichosos los uruguayos que en una ciudad pequeña y de recursos modestos podemos tener una sala de las cualidades del AUDIOTORIO ADELA RETA y ver en ella ballet de este nivel de calidad.

SE AGRAVA LA POLEMICA POR LA PUESTA DE PARSIFAL

lA POLÉMICA SE HA REFUGIADO AHORA EN LAS PÁGINAS ( ES UN MODO DECIR PORQUE ES UN FORO CIBERNÉTICO ) QUE PUBLICA CARTAS DELECTORES Y MATERIAL DE DIVULGACION DE ORGANIZADORES DE ESPECTACULOS MUSICALES.
ABRIO EL DEBATE PABLO BARDIN TRASNCRIBIENDO LA TRADUCCION AL ESPAÑOL HECHA POR EL MISMO DEL FRAGMENTO DE UNA CRITICA PUBLICADA EN INGLES EN EL BUENOS AIRES HERALD, QUE DICE :

 “Parsifal, Festival Sagrado parodiado en Mundo Mad Max”.

“La puesta en escena fue atroz. Creo que un régisseur no debe aceptar una ópera si detesta el libreto, y Marcelo Lombardero lo siente así: lo expresó inequívocamente en varias entrevistas. Lo he dicho muchas veces: los régisseurs no son co-autores sino intérpretes; y como no pueden cambiar el libreto, imbricado con la música, y considerando que la gente lee los supertítulos, se insulta a aquellos miembros del público que conocen la ópera y encuentran que se traiciona su espíritu en cada imagen, pero todavía más se agrede a la joven generación que necesita parámetros verdaderos, no parodias, en su primer contacto con una obra maestra.

Después del Preludio, benditamente sin puesta en escena, nos sumergieron en Mundo Mad Max. Sin bosque ni castillo, vimos en cambio feas construcciones actuales semiderruídas con un hotel (??) a la izquierda y una casa a la derecha, en el techo de la cual tipos armados con ametralladoras montaban guardia.

Luego, en las grandes escenas corales, los “Caballeros” ostentarán esas armas como si fuera una reunión del EI (Estado Islámico).” (Agrego aquí): En esta desangelada versión de la ceremonia del Grial, Lombardero inventa algo espectacular pero blasfemo: el pecador Amfortas es simbólicamente “crucificado” como Jesús.

“Segundo Acto, y allí nos transportan a “Matrix”. Ninguna magia para Klingsor pero infinidad de proyecciones sin sentido. Las muchachas flores fueron modelos robóticas en idéntica ropa de revista con una luz de neón aplicada a cada cuerpo; hecho con habilidad pero sin contacto con un jardín encantado medieval. “ Agrego: por supuesto la lanza no apareció encima de la cabeza de Parsifal. Lombardero lo dice, él no es literalista: se traduce en un “viva la pepa”.

“Volvemos a Mad Max en el Tercer Acto, pero peor. El más mortecino y desagradable Encantamiento del Viernes Santo, y una escena final sin Grial (cáliz), sin lanza tocando la herida de Amfortas, y pletóricos gestos dignos del EI en vez de una comunidad de caballeros cristianos. Los siguientes colaboradores comparten las responsabilidades con Lombardero: Diego Siliano (escenografía), Luciana Gutman (trajes), José Luis Fiorruccio (luces).

...La voz de Titurel (agrego: en vez de provenir de un espacio subterráneo amplificado) “sale de un aparato de TV e Iturralde está vestido de general argentino”.

“Última pregunta: ¿acaso Katarina Wagner, originariamente contratada por García Caffi como régisseuse, hubiera hecho algo tan malo como lo de Lombardero? Probablemente, en mi opinión”.

Agrego: los veteranos como yo hemos tenido la fortuna de ver la producción 1969 de Pöttgen con los decorados de Oswald, y sabemos qué aspecto debe tener un “Parsifal”. Si uno conoce esta ópera, una simple prueba: por fotos de la producción actual ¿puede reconocer que es “Parsifal”? Yo no. Lombardero es sólo uno de una muy abundante banda que está destruyendo el género en obras que no sean de los siglos XX y XXI. Ojalá aparezca una nueva moda: respetar el libreto.

Pablo Bardin   

OTROS LECTORES REACCIONARON E3NVIANDO LAS SIGUIENTES CORRESPONDENCIAS 

Respecto a Parsifal, mejor dicho a Bardin: estupenda critica

Hola Armando y amigos, que precisión tan aguda del Lic. Pablo. Bardin, le agradezco leer sus opiniones, me llega especialmente cuando dice "las nuevas generaciones necesitan parámetros verdaderos" (yo diría al menos tradicionales para no entrar en la subjetividad de la verdad) para acercarse a las grandes obras".

Grandes obras que ya son patrimonio de la humanidad, esto es grave, es todo lo que podemos dejar y nos han legado generaciones . 

Su pluma no tiembla, ni su teclado, cuando dice "la puesta fue atroz", es necesario expresar con palabras así de claras las parodias y soberbias de quienes compiten con los autores y compositores como en este caso (texto y música) . 

Es magnífica la frase "el preludio, benditamente sin puesta en escena" !por Dios qué explícito! hace sentir el terror de uno mismo cuando se sienta en la platea de los teatros de opera y ya esta esperando los consabidos golpes bajísimos, y el alivio cuando alguno de ellos, por milagro, no se concreta.

No admite duda alguna su razonamiento sobre el caso en que la ausencia de literalismo se convierte en el viva la Pepa, admirable, lo digo con cierto humor porque la realidad hiela la sangre.

Me hace pensar, pero por puro deporte, aclaro, en la hipótesis de que partiendo del Viva la Pepa, el sin sentido, la parodia, la soberbia y recorriendo el camino inverso a través del literalismo a ultranza se podría arribar a la mismísima obra de arte, quizá no, pero algo mejor saldría, celebro también que Bardín nombre Katarina, y deje abierta la suposición que esta bisnieta seria capaz de hacer algo tan malo, es la suposición mas probable sin duda.

Bueno, gracias Pablo por tu compromiso que implica vínculos profundamente afectivos con este material deslumbrante al que hemos dedicado nuestra vida.

Un abrazo, gracias Armando y feliz año nuevo, Enrique Gibert Mella.

---

A PROPÓSITO DEL COMENTARIO DE PABLO BARDIN SOBRE "PARSIFAL" 

Estimado Armando: Hace años que no voy más a ver ópera, y creo que tiene mucho que ver con los horrores escénicos que están de moda.

Me gustaría que mi actual mujer, Teresa, conociera obras y argumentos, pero temo arruinar su natural buen gusto y hasta confundirla, haciéndole presenciar ciertas porquerías!!!! - Roberto Oswald se murió!!! Trágica pérdida!!!!!!!!

Tal vez tengamos que esperar mucho tiempo para que vuelvan a surgir genios como Visconti y Zeffirelli, quienes jamás prostituyeron las obras que montaron.

Como siempre, le envío mi cordial saludo. - Mario Solomonoff

---

Estimado Armando,

Debido a mi permanencia en el exterior, no he podido asistir a la ópera “Parsifal” del Colón, pero estoy acompañando atentamente los comentarios del Foro y me he comunicado con amigos que estuvieron presente.

La puesta duró 4 horas y media y muchos espectadores salieron antes. Algunos de ellos fueron a casa a ver la versión DVD de Bayreuth para limpiar la impresión

de la absurda e irreverente escenografía. Ya sabemos, ya sabemos: el DVD es otra cosa. Pero si continúan los absurdos en escena, es probable que substituya las presentaciones en vivo ante la posibilidad de elegir espectáculos más conducentes con la obra original.

La ópera, como otras manifestaciones, necesita actualizarse para sobrevivir, pero los espectadores de estos horrores precisamos reaccionar antes que los regisseurs modernos, con apoyo de los directores de teatro, destruyan completamente la forma de arte.

A pesar de la extraordinaria calidad de los otros componentes, es prácticamente imposible abstenerse del impacto visual para apreciar la música espectacular,

las bellas voces de los cantores y el desempeño de la orquesta y director, al ser agredido por escenas de tal incongruencia.

En un Lohengrin reciente en San Pablo, y no nombraré al director escénico, los maestros enmascarados jugaban billar, el cisne era un gran cubo, instrumentos de viento colgaban de una red vertical frente al escenario, así como maniquíes vestidos de negro también aparecieron colgados de cuerdas -  por nombrar sólo algunas de las aberraciones.

Todo indica que estos regisseurs buscan que "hablen mal, pero hablen de mí" y poco les importa destruir el género en el proceso.

Es difícil contrarrestar esta tendencia.

La alternativa madura y económica a ser analizada para evitar reiterados disgustos, probablemente sería pasar a presentaciones en concierto como la parcial de Tristán e Isolda en 2014. Poner en práctica los deseos de Wagner, cuando manifestó: "Ya eliminé el foso, ahora quisiera eliminar la escena, quisiera hacer un teatro de sonidos".

Concuerdo también con su sugerencia de buscar nuevas composiciones que ocupen a los regisseurs interesados en encontrar nuevas formas de manifestación, en lugar de “modernizar” las obras clásicas consagradas.

Le deseo descansadas vacaciones y muy buenas fiestas - Sara Huggard-Caine

FUENTE : FORO AYACHE