UNA ESPECIE DE DESAFIO

LES RUEGO SE TOMEN EL TRABAJO DE RELEER MI COMENTARIO SOBRE LA PRESENTACION DE PARSIFAL EN EL TEATRO COLON.
Y QUE LEAN ADEMAS LOS ARTICULOS EN LOS QUE SE DETALLAN OPINIONES DE CRITICOS PROFESIONALES, TANTO FAVORABLES COMO DESFAVORABLES A LA PUESTA.
LUEGO DE HABER LEIDO ESTE MATERIAL LES RUEGO CONTESTEN ( SI NO DESEAN APARECER PUBLICAMENTE, POR CORREO PRIVADO ) LAS SIGUIENTES PREGUNTAS :

1) UDS. CONSIDERAN QUE AL ESCRIBIR LA NOTA DE ALGUNA MANERA INCURRI EN EL PECADO DE AUTODESIGNARME UN ERUDITO MUSICAL ??

2) CONSIDERAN QUE MI TRATAMIENTO DE LA LABOR Y LA PERSONA DEL REGISSEUR FUE DESRESPETUOSO O EXAGERADAMENTE NEGATIVO ??


AGUARDO CON SUMO INTERES LAS RESPUESTAS.


( SI NO FUNCIONAN LOS LINKS, USAR COPIAR Y PEGAR )


http://luisbaietti.blogspot.com.uy/2015/12/parsifal-teatro-colon.html

http://luisbaietti.blogspot.com.uy/2015/12/fuerte-polemica-con-respecto-la-puesta.html

http://luisbaietti.blogspot.com.uy/2015/12/la-polemica-se-ha-refugiado-ahora-en.html

140.000 VISITAS

EN ALGUN MOMENTO DE LA MAÑANA DE HOY EL BLOG HA ALCANZADO LAS 140.000 VISITAS.
MUCHAS GRACIAS.

CAMBIO EN LA PRESENTACION DEL BLOG- VEAN POR QUE

HE CAMBIADO LA PRESENTACION DEL BLOG, QUE AHORA REZA DE LA SIGUIENTE MANERA. VEAN POR QUE

COMENTARIOS Y NOTICIAS SOBRE OPERA Y BALLET -

EN ESTE BLOG NO ESCRIBE NINGUN ERUDITO MUSICAL MUSICOLOGO  O CRITICO PROFESIONAL.APENAS UN ESPECTADOR MAS ,CON LA UNICA VENTAJA  DE HABER VISTO ESPECTACULOS DURANTE 55 AÑOS EN LOS PRINCIPALES TEATROS DEL MUNDO Y PODER COMPARAR.

EL AUTOR HACE CUESTION DE PRESERVAR SU INDEPENDENCIA PAGANDO RIGUROSAMENTE  LAS ENTRADAS DE TODOS LOS ESPECTACULOS COMENTADOS. NO RECIBE ADEMAS SUBSIDIO ALGUNO, SEA DE CANTANTES O ENTIDADES  LIRICAS .

(HAY ADEMAS  DOS BLOGS RELACIONADOS SOBRE CINE Y TEATRO Y SOBRE ASUNTOS POLITICOS )

Como algunos de uds recordarán el origen de este blog fue la insistencia de algunos amigos que participaban en las sesiones de Opera en el Balmoral de que comenzara a escribir comentarios y los publicara. Yo respondía siempre que vengo escribiendo comentarios desde que tenía 18 años ( en 1960) pero que eran para consumo exclusivo mío y a lo sumo de algún amigo muy cercano. Consideraba que carecía de las credenciales como para publicar mis comentarios, que no estaban avalados por  un profundo conocimiento de la técnica musical o vocal. Los amigos insistían rebatiéndome que mis comentarios aún así eran interesantes porque daban un criterio más próximo al de ellos, espectadores como yo, mientras los críticos profesionales se movían en otras alturas a las cuales el público no llegaba. Y me recordaban que todas las grandes obras fueron concebidas por sus autores para presentarlas al público, no para solaz de los entendidos solamente.

Finalmente cedí a los razonamientos y comencé a publicar mis comentarios, pensando en que no había mal alguno en que mis amigos, que obviamente serían los únicos consumidores del blog , tuvieran por escrito lo que yo ya expresaba oralmente en las reuniones y en los intervalos de los espectáculos.

Pero sucedió lo imprevisible. El blog vino a descubrir que había un lugar vacío en el nicho de los comentarios y el blog en una escala modesta se viralizó. Hoy estoy llegando a las 140.000 visitas, que no es mucho pero tampoco es poco.

Y muchos de los que comenzaron a seguirlo desconocen la historia de cómo surgió y pueden estar engañados sobre los antecedentes  de quien escribe los comentarios.

Recientemente en medio a una discusión sobre temas ajenos a la música, una reconocida autoridad musical precisamente hizo un comentario muy ácido sobre mi persona, a quien calificó como un “autoproclamado erudito musical “ Superado el enojo del golpe tan imprevistamente  recibido pues no era de eso que se estaba discutiendo, hice como siempre autocrítica y reparé en el hecho de que podía estar engañando a gente que leía mis comentarios creyendo que proceden de alguien con una formación que no aspiro a atribuirme.

De allí que haya resuelto dejar eso bien en claro en el encabezamiento del blog.

No soy un erudito musical, pero mucho menos un mentiroso o alguien que vive de fulgores autopromocionados.

Y hago cuestión de dejarlo bien en claro. El único valor del que me he preciado y me confieso orgulloso en la vida es el de mi sinceridad y honestidad intelectual. No estoy dispuesto a sacrificarlos por nada en el mundo. Y menos aún por esta actividad que no me rinde nada en términos económicos y si algunas satisfacciones me otorga las mismas van mezcladas con sinsabores. Como que una alta personalidad que creí ni siquiera conocía mi existencia, descienda del Olimpo y se ocupe de mi para desconsiderarme.

los pescadores de perlas - met / teatro solis

LES PECHEURS DE PERLES

OPERA DE GEORGES BIZET SEGÚN LIBRO DE EUGENE CARMON Y MICHEL CARRE

DIRECCION MUSICAL GIANANDREA NOSEDA

DIRECCION ESCENICA PENNY WOOLCOCK

CORO Y ORUQUESTA DEL METROPOLITAN OPEA HOUSE DE NY

MET EN  HD

TEATRO SOLIS

Bizet compuso LOS PESCADORES DE PERLAS EN 1863 cuando tenía todavía 25 años de edad , 12 años antes de su indisputada obra maestra  y de su fallecimiento ocurrido a la temprana edad de 37 años.

Es la única de las Operas de Bizet que es presentada de tanto en tanto en los escenarios, y ello fundamentalmente por la belleza de un par de fragmentos musicales que han sido muy utilizados en recitales y han caído en el gusto del público : principalmente el aria del tenor JE CROIS ENTENDERE ENCORE  ( que Gigli cantaba como Mi par udir ancora ) y el dúo barítono –tenor AU FOND DU TEMPLE SAINT ( muy conocido en italiano como DEL TEMPIO AL LIMITAR).

Son dos fragmentos maravillosos donde se ve ya el talento melódico del autor que habrìa finalmente de descollar en CARMEN, que es una de las Operas favoritas y más representadas de todo el repertorio.

No hay comparación posible entre ambos textos.  Los pescadores…es una obrita menor, simpática con algunos buenos momentos musicales ,  pero es notoriamente la obra de un compositor que aún está adquiriendo las herramientas de la profesión. Hay largos segmentos donde los personajes más recitan que cantan, el coro y la orquesta tienen intervenciones más bien secundarias, y por sobre todas las cosas la historia narrada es muy endeble con una única escena dramáticamente bien acabada : la del enfrentamiento barítono –soprano cuando esta viene a implorar por la vida de su amado que está tan bien escrita que por contraste el final parece más bien un anticlímax.

La obra no se presentaba en el MET desde hacía 100 años y baste decir que el único tenor que la cantó allí  fue ENRICO CARUSO.
Tuvo más suerte en otros Teatros del mundo y en las salas de concierto y hay versiones grabadas de grandes cantantes como NICOLAI GEDDA, LEOPOLD SIMONEAU, ALAIN VANZO, PLACIDO DOMINGO,JOHN ALER,HENRY LEGAY , JUSSI BJORLING , GIUSEPPE DI STEFANO, ROLANDO VILLAZON, FRITZ WUNDERLICH entre los tenores y ROBERT MERRILL, SHERRILL MILNES, DIMITRI HVOROSTOVSKY,PLACIDO DOMINGO ( BARITONO ), BRYN TERfEL, GABRIEL BACQUIER, HERMAN PREY,SESTO BRUSCANTINI.

Ante tan temibles competidores decir que MATTHEW POLENZANI Y MARIUSZ KWIECEN lograron una buena versión tanto en lo musical como en lo dramático, y resistieron con entereza las injustas comparaciones,es ya un elogio suficiente. En cuanto a DIANA DAMRAU tiene indudablemente todas las notas el papel y es una razonable actriz, pero a mi su voz nunca me resultó demasiado grata y aquí me resulta aún menos, e interpretativamente me parece epidérmica.

Es lógico que después de tener 100 años la obra fuera de cartel el Met haya querido rodear estas presentaciones con un equipo de primer nivel. Sólo así se explica el lujo asiático que representa tener un director de primerísimo nivel como GINNANDREA NOSEFDA , que durante años fue el segundo de Gergiev en el Marinski, para una obra que ofrece pocas oportunidades de lucimiento al director ya que la orquesta meramente acompaña teniendo muy pocos momentos de destaque.

No me gustó nada la puesta de Woodscock salvo el logro total de las dos escenas de efectos especiales , una con los 2 coristas sumergiéndose pescando en el fondo del océano y el tremendo tsunami que se descarga sobre el campamento. El resto está muy perjudicado por la decisión de la regista de hacer una verdadera ensalada de épocas y lugares, con coristas y personajes que visten a la usanza del lugar ( supuestamente Ceilan ) y la época y otros que usan trajes modernos, gorros de baseball etc. O el campamento de los pescadores que al principio es un conjunto de chozas de lata con un enorme mural publicitario atrás y al llegar el final es una línea ininterrumpida de mono blocks altísimos en  pésimo estado de conservación y con equipos de aire acondicionado en todas las ventanas.

Si el argumento d e la Opera que es su talón de Aquiles, deja mucho que desear en el original, en esta alocada trasposición se vuelve sencillamente risible.

PLACIDO CUMPLE 75 AÑOS

Plácido Domingo celebrará sus 75 años en el Palau des Arts de Valencia, dirigiendo una única función de SAMSON ET DALILA, ópera en la que otrora fuera un protagonista destacado.

La versión contará con la dirección musical  de ROBERTO ABBADO y con la actuación en los papeles principales del tenor estadounidense Gregory Kunde (Sansón), la mezzosoprano armenia Varduhi Abrahamyan (Dalila) y el barítono francés André Heyboer (Sumo Sacerdote) e ( infelizmente ) la regie de la Fura des Baus

Las funciones serán el 12, 14, 17, 20 y 23  de enero. Plácido tomará el lugar de Abbado en la función del 20