UNA CONFERENCIA DE PRENSA REALMENTE CHIC

UNA CONFERENCIA DE PRENSA AUTENTICAMENTE CHIC

El SODRE convocó a una conferencia de prensa para presentar su próximo título de Opera, la popularísima Opera de Verdi LA TRAIATA , que inicia fuincioens el Viernes próximo.

En esta oportunidad, estratégicamente la Conferen ia fue celebrada en el propio escenario del Auditorio, convenientemente preparado para tal fin, en el marco de la escenografía ya ,montada para el Primer Acto de la Opera, la fiesta en la casa de Violetta Valery, que en esta producción traída de la OPERA DE SANTIAGO DE CHILE  es absolutament brillante. Además de la escenografía fue posible apreciar in situ varios manequíes con algunos de los trajes quje vestiarán las damas en el desarrollo de la acción. Un verdadero golpe maestro especialmente si tenemos en cuenta que estaban representados los canales de Tv que filmaroin todo lo que era exhibido y que seguramente será la mejor propaganda que pueda hacerse del espectáculo, que según se informó está vendiendo muy bien en Boietería.

La mesa de la conferencia, convenientemente ubicada en una suntuosa mesa de la decoración, estuvo integrada por el Consejo Directivo en pleno,los directores del Coro y la Orquesta Sinfónica, el Maestro Repositor venido de Chile para revivir el montaje original , y la soprano y el barítono del estreno.

Abrió el fuego como correpsonde el Director del Auditorio Sr. GONZALO HALTY  que resaltó el esfuerzo de la Institución por montar este espectáculo en épocas de restricciones presupuestales, y cedió la palabra a cada uno de los integrantes.

Tal como corresponde comenzó hablando la SRA.,RAQUEL PIEROTTI que en su carácter de Directora del Area Lirica y de la ENAL era la anfitriona en esta oportunidad.  Se la veía muy satisfecha con los resultados durante los ensayos y con la fantástica puesta en escena que respeta en un todo el contenido argumental y hata la época de la Opera. En conversaciones aparte que tuve tuvo palabras muy elogiosas para con la soprano venezolana que según ella esta magnífica ( nada sorprendente si recordamos su fantástica Liu en el Sodre unos años atrás ) y la soprano uruguaya SANDRA SILVERA  que luego que yo le confesara que para mí es una de las mejores cantantes locales me dijo que entonces iba a disfrutar bastante en el futuro próximo porque se la va a oír bastante en los años por venir. Que así sea.

Tuvo palabras muy elogiosas para el equipo técnico del Teatro y su delicado trabajo de montar y desmontar las escenografías de los 4 actos , cambiándolas a veces en 15 minutos que es el tiempo del que se dispone, y adaptándola a las necesidades el Teatro. E hizo incapie en la importancia de contar en la dirección escénica de alguien como el bajo barítono RODRIGO NAVARRETE  que por ser cantante sabe muy bien cuales son los requerimientos de los cantantes y sabe evitar colocarlos en situaciones que perjudiquen su canto. Cree que se va a ofrecer un espectáculo de gran caldiad, que el públco verá con mucho agrado, y que dará un nuevo impulso a la actividad lírica en el país. ESTEBAN  LOUISE  expresó la alegría que tiene el Coro de estar haciendo Opera y de poder hacerlo en este marco suntuoso y vistiendo las ropas que se han diseñado y garante que tendrá un gran desempeño que es importante porque en esta Opera el Coro es un  personaje más de la acción.

 MARTIN GARCIA  esta entusiasmadísimo con los solistas y el coro, pero obviamente sus mayores elogios fueron para la orquesta. Detalla la minuciosa preparación que incluye hasta el haber procurado un instrumento raramente usado que Verdi incluyó en la partitura en razon de su sonoridad especial que le permite crear ciertos efectos dramáticos. Hace 10 años que no se veía Ll traviata  en Montevideo y el público seguramente estará muy agradecido de poder retomar contacto con este que es uno de los títulos más queridos del repertorio. Se ofrece una versión integral eliminnando algunos cortes que la tradición había impuesto.

RODRIGO NAVARRETE , vino a reporner la obra de la cual participó en Santiago como asistente de dirección de MAURO NUÑEZ  que no pudo venir a Montevideo porque está preparando un ballet en Santiago.Está muy feliz de estar aquí nuevamente. Espera volver y reiteró los elogios al equipo técnico del AUDITORIO que segín él es de altísimo n nivel de profesionalidad.

Cerró el acto el Presidnete  del Consejo Doreen J. Ibarra quien una vez más manifestó que está absolutamente seguro que el Sodre se anotará un nuevo éxito con esta producción E hizo una reflexión sumamente interesante : cuando Verdi estrenó esta obra en 1853 el estreno fuje un escandaloso fracaso. Pero Verdi no se desanimó , siguió luchando por su obra y en 1856 cuando la reestrenó fue ya el suceso que ha venido siendo desde entonces. Toda una lección para quienes tienen que luchar sin desmayo para hacer triunfar el fenómeno de la cultura en el Uruguay. Y en esa lucha está empeñada la Institución.

Por último respondiendo preguntas,  hicieron uso de la palabra DARIO SOLARI, el barítono uruguayo de gran carrera internacional que está en el apogeo de sus recursos vocales, que recordó que ha cantado hasta ahora la obra en 9 versiones diferentes, la primera de las cuales en el TEATRO SOLIS donde se estrenó en el papel, un Germont muy juvenil ( más joven entonces que quien hacía de su hijo  y que aún sigue siendo joven para ser EL VECCHIO GERMONT como lo mencionó otro de los panelistas.

Y  MARIANA ORTIZ  está haciendo aquí su quinta Violeta y está emocionadísima de haber vuelto al Uruguay para cantar una parte tan codiciada y tan  exigente.

CRITICAS DURAS A LA IMM POR INCLUIR CAPULETI EN LA TEMPORADA

LOS ORGANIZADORES DE LA TEMPORADA DE OPERA DEL SOLIS ESTAN BAJO ATAQUE POR LA INCLUSION DE LA OPERA I CAPULETI E I MONTECHI EN LA TEMPORADA.

Yo en verdad he visto con un cierto desánimo la temporada de este año, visiblemente marcada por los cortes presupuestales de la IMM originados en las razones de notoriedad. Y en particular no he sido un gran entusiasta de la versión que se ofreció de CAPULETI como puede verse en el comentario que publiqué en este blog.

Pero no comparto para nada la descalificación que se hace de la decisión de los organizadores de incluír esta Opera por dos motivos fundamentales

1-Es evidente que la IMM buscó incluír en el repertorio alguna Opera basada en Shakespeare debido al aniversario. En verdad Uruguay ha estado muy omiso ( Argentina también ) con el aniversario de dos grandes genios como SHAKESPEARE Y CERVANTES- La Comedia Nacional por ejemplo, que es la que tiene la estructura como para ello, no ha montado alguna de las grandes obras del bardo como HAMLET, OTELLO ,MACBETH , ROMEO Y JULIETA.  Y el SODRE tampoco incluyó una Opera o un ballet basados en sus obras. ( el BNS incluye con un año de atraso ROMEO Y JULIETA Y DON QUIJOTE EN EL 2017 )

El dilema del Solís no era de fácil solución porque recientemente había montado MACBETH Y FALSTAFF  y el SODRE había montado OTELLO. – Pênsar en LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR DE NICOLAI era una quijotada por ser una ópera alemana poco representada que seguramente espantaría al público. Y ROMEO Y JULIETA DE GOUNOD es una Opera cara de montar, por lo que CAPULETI debe de haber surgido como la hipótesis más viable y menos costosa.

2-Es injusto decir que CAPULETI sea una obra desechable y que prácticamente es una deshonra para un Teatro de Opera presentarla.  No es, claro está , una de las obras maestras del  autor de NORMA , pero tiene suficientes atractivos para ser vista, y es muy representada en los grandes teatros del muindo . Por algo será.

El problema es que como toda opera irregular, pàra cobrar vida requIere grandes intérpretes y esos faltaron a la cita, ofreciéndose ( ver mi comentario ) una versión digna en lo vocal ( tenor aparte ) , anémica en la dirección musical y muy poco inspirada en lo escénico.

Capuleti es , cuando bien representada,  una Opera agradable de ver por el talento melódico de Bellini , pero además tiene dos escenas que se inscriben de pleno derecho entre lo mejor que el autor escribiera :

-la escena del duelo entre Romeo ( mezzo ) y Teobaldo ( tenor ), melódicamente muy inspirada , de gran intensidad dramática y beneficiada además por un bellísimo texto de Felice Romani

La escena se inicia con los aprestos para combatir de los dos rivales, cada uno de los cuales anuncia que matará a su oponente. El duelo sufre la interrupción del coro  apesadumbrado que anuncia la muerte de Julieta , y la situación se invierte con cada uno de los rivales pidiendole al otro que acabe con su vida.

Me atrevo a reproducir los versos que siguen a la triste revelación :

ROMEO –

Ella e morta

O sciagurato   

Per te morta  di dolore

AH paga al fine e del tuo cuore

La tremenda cruelta

( Ella ha muerto , desgraciado, por ti muerta de dolor. Ah paga al fin es de tu corazón la tremenda crueldad )

TEBALDO

Di te piu disperato

Piu di te son io traffitto

L amor mio come un delitto

Rinfacciando il cor mi va

( más que tu estoy desespèrado, mas que tu estoy herido. El amor mío como si fuera un delito  va reprochándoselo  a mi corazón )

2- El doloroso y bellísimo dúi final de Julieta ( soprano ) y Romeo ( mezzo ) con Julieta implorándole que no muera y él respondiendo a cada frase suya  RAMMENTA IL NOSTRO AMOR., una de las melodías más simples y más bon itas que haya escrito Bellini.

De modo que creo que se está exagerando en la crítica a las autoridades del Solis que creo hicieron lo mejor que pudieron dadas las limitaciones materiales que debieron enfrentar. Escribo esto porque es de estricta justicia y no porque cuente con una particular recepción amistosa en el Teatro, que en mi caso  está lejos de existir en la realidad.

https://www.youtube.com/watch?v=R8QbrqoIj28

TODO INDICA QUE EL ONEGUIN SERA UN ESPECTACULO GRANDIOSO

SEGÚN PARECE ONEGUIN SERA DE UN NIVEL HISTORICO

Proseiguen a todo vapor los ensayos de ONEGUIN con los maestros repositores suecos que están ( me  lo dijo él en la conferencia de prensa ) muy entusiasmados con el nivel del elenco, y asombrados con lo que ha logrado construír Bocca en tan poco tiempo. Este repositor hizo hincapié en destacar del cuerpo de baile algo que yo siempre elogio, lo que me dejó muy satisfecho : la entrega dramática.

Según parece los ensayos son a sangre y fuego y la Cia se está extremando por lograr la perfección.

Tanto , que según me contó uno de mis amigos en el Cuerpo de Baile , han conseguido un elogio que no reciben con frecuencia.

Dicho con las palabras de este informante anónimo

DEBEMOS ESTAR BAILANDO MUY BIEN PORQUE HASTA A JULIO LE GUSTA.

190.000 VISITAS ACUMULADAS A ESTE BLOG

MUCHAS GRACIAS

como se tratan las quejas contra este blog

COMO TRATO LAS QUEJAS CONTRA ARTICULOS DE ESTE BLOG.

Muchos no lo recordarán o si comenzaron más recientemente a asomarse a estas páginas directamente no los sabrán, pero este blog, o más bien este conjunto de blogs porque son cuatro ,tuvo en sus orígenes un propósito y un alcance más modesto.

Consciente de que no soy un profesional o un  erudito en las artes que comento, siempre escribí comentarios para mí mismo pero no los daba a conocer más que para un par de amigos muy allegados. A Dios gracias mi profesión , si bien ajena al mundo del arte , me dio los recursos para durante buena parte de mi vida viajar hacia los centros donde se desarrollan con más intensidad  este tipo de manifestaciones  y ver asiduamente espectáculos en la STAATSOPER WIEN ,  el MET DE NY ( en ambos he visto más funcioens que en M0NTEVIDEO o BUENOS AIRES) sin descuidar el Real de Madrid, la Opera de Berlin, el Covent Garden y en el caso del Teatro hablado tanto las representaciones de Broadway como el off Broadway y el West End de, lio cual me ha proporcionado im portantes parámetros  para comparar y opinar, con base en la experiencia ya que no en la teoría.

Varios de mis amigos a los que después se sumaron los asistentes de las sesiones de Opera en el Hotel Balmoral, comenzaron  a tratar de convencerme de que los publicara, deseosos de conocer mis opiniones en las cuales confiaban y además opinando que había un lugar vacante en la crítica artística que es el del espectador común que no es un profesional de la materia y que por eso mismo tiene una opinión más cercana y más entendible por el público común .

Me dejé convencer, le tomé el gusto ( por qué negarlo ) y ocurrió lo imprevisible : el blog fue llegandio a cada vez más gente , especialmente a la gente del mundo lírico y del ballet, que en muchios casos comenzaron  a compartir los artículos con colegas y allegados. Y así el blog alcanzó  en estos días las 190.000 visitas , un número con el cual jamás soñé, habiendoun par de  artículos que han sido leídos  por hasta 10.000 personas.

Es natural que habiendo cobrado una tal notoriedad, haya también opiniones discordantes.

En algunos casos tales opiniones han sido publicadas entre los comentarios del blog, en otros llegaron por correo privado. En la mayor parte de los casos quienes escribieron lo hicieron con cordialidad y buenos modales, aunque hubo también  algunas quejas vertidas en otro tono y hasta algunas amenazas .

En todos los casos, sean amables o no, sean amenazantes o no , públicos o privados , he seguido el mismo criterio que es el de examinar el fondo de la cuestión y no la forma y si encuentro que la queja está dotada de razón, formulo la corrección que sea del caso y hago público un pedido de disculpas (lo llevo hecho en unas 5 oportunidades, no es una mera posibilidad teórica )

Algunos amigos más experimentados  me dicen que es una actitud imprudente porque con eso estimulo a los intérpretes a que me escriban más y más con sus quejas . Pero yo respondo que lo prefiero así, que prefiero que mis comentarios sean un tejido vivo y que si accidentalmente cometo una injusticia repararla y disculparme-

Es la ventaja de no ser un profesional famoso con una reputación a mantener. Yo la única reputación que ansío mantener es la de que soy una persona sincera  honesta y constructiva, que dice lo que realmente piensa y que lo hace con el propósito de ayudar al crecimiento de las manifestaciones artísticas en ambos márgenes de este inmenso río que nos une y no nos separa.

VARIOS CANTANTES ARGENTINOS EN PAPELES ESTELARES EN CHILE

En 2017 los chilenos tendrán el placer de ver a SANTIAGO BURGI cantando el DON RAMIRO  DE LA CENERENTOLA, EUGENIA FUENTE Y ENRIQUE FOLGER cantando papeles protagonicos en LADY MACBETH DE MSENK  Y A MONICA FERRACANI Y GUADALUPE BARRIENTES luchando por el amor del chileno JOSE AZOCAR EN AIDA

Habra que ir pensando en viajar a CHILE para poder ver a los cantantes argentinos exhibiendo sus condiciones en  un repertorio no demasiado frecuentado en nuestros teatros oficiales.

Todos los detalles de la temporada completa pueden consultarse en el  siguiente

link

http://www.municipal.cl/IMAGENES/doc/2017-opera/2017-Brochure.pdf

ELENCO RIOPLATENSE PARA EL RIGOLETTO CHILENO

ELENCO RIOPLATENSE PARA EL RIGOLETTO CHILENO

El RIGOLETTO que se presentará en 2017 en SANTIAGO DE CHILE tendrá su elenco estelar ( que es como se denomina al elenco domestico ) la participación  de tres destacados cantantes rioplatenses cubriendo 3 de los 4 papeles titulares de la obra.

El gran barítono argentino FABIAN VELOZ sera RIGOLETTO

La estupenda soprano rosarina JACQUELINE LIVIERI sera GILDA

El excelente bajo uruguayo  MARCELO OTEGUI sera SPARAFUCILE

Felicitaciones a nuestros artistas, o más bien a los chilenos que podrán verlos cantar papeles clave en el repertorio , en los cuales por lo menos en el futuro inmediato nosotros no los veremos.

CONFERENCIA DE PRENSA SOBRE ONEGUIN EN EL BNS

CONFERENCIA DE PRENSA EN EL SODRE PARA ANUNCIAR EL BALLET EUGENIO ONEGUIN DE INMINENTE ESTRENO EN EL AUDITORIO NACIONAL ADELA RETA.

De entrada la conferencia sirvió para tomar contacto con la nueva integración del Consejo Directivo luego del triste episodio de la renuncia del Presidente anterior JORGE ORRICO.  Felizmente los nombramientos trajeron tranquilidad a quienes amamos a la Institucion porque signifcaron que pese al accidente político que originó la caída del anterior Presidente, se continuará por la misma senda de lucha pro la calidad y de amor al Ente.

El nuevo Consejo Directivo será presidido por DOREEN IBARRA que era hasta el momento Vicepresidente , cargo que pasa a ocupar la pianista ELIDA GENCARELLI   , continuando en sus funciones la Consejera  Lic.   HORTENSIA CAMPANELLA.       
Está demás decir que deseamos suceso al nuevo Directorio en sus funciones.

Luego de unas breves palabras de GONZALO HALTY , el nuevo Director del Auditorio en reemplazo de GERARDO GRIECCO  también renunciante., tomó la palabra el Director del BNS JULIO BOCCA, quien comenzó por presentar a los dos maestros repositores AGNETA Y VICTOR VALCU, que vienen de montar precisamente este ballet con el elenco estable del TEATRO COLON.

Para él EUGENIO ONEGUIN representará un cierre de temporada de altísimo nivel, un desafío para el Cuerpo tanto en lo artístico como técnico y hasta un desafío físico porque es un ballet que requiere una gran resistencia física.

Julio conoció a la pareja de directores años atrás en Estocolmo y está muy feliz y orgulloso de tenerlos entre nosotros. Mencionó también la presencia de CIRO MANSILLA que será uno de los Oneguin, CIRO TAMAYO que bailará el Lensky, MARIA NOEL RICCETTO que luego de bailar la Olga para el AMERICAN BALLET bailarà ahora la Tatiana y GIOVANNA MARTINATTO que será Olga . Con respecto a esta bailarina anunció Julio que su última función como Olga será una función de homenaje y agradecimiento por todo lo hecho para el ballet del Sodre, ya que ha decidido retirarse de la Cia al final de este año. Una muestra del respeto y el cariño que se ha ganado esta valiosa artista fue la ovación con que fue saludado el homenaje, la más extensa de la tarde.

La producción del ballet a presentarse será cedida por el Teatro Colon anunciándose que es espectacular, tanto que una de las peurtas tuvo que ser rehecha localmente porque no entraba en la sala, en un programa de intercambio por el cual el BNS cederá al Colón su producción de LA BAYADERA.

Anunció con satisfacción que ya se han vendido 6000 de las entradas disponibles para las diversas  funciones. Y que el 8/11 habrá una función de beneficio para el Pereira Rossell

También en tren de hacer anuncios adelantó que el día 4 de octubre próximo el BNS participará del streaming mundial con motivo del DIA INTERNACIONAL DEL BALLET, mostrando escenas de ensayos y de talleres con la presentación como maestros de ceremonias de MARIA N. RICCETTO Y CIRO TAMAYO. Es apenas un tímido inicio pero es motivo de orgullo que el BNS haya conseguido poner su pie en este evento del que participan grandes Cias. Como el Ballet de San Francisco, el Bolshoi el Ballet de Canada, el Royal Ballet, el Australian Ballet-

Luego de Oneguin se iniciará la gira europea con actuaciones en Barcelona, donde ya están vendidas 7.000 de las 11.000 entradas disponibles y en Madrid.

Y anunció los lineamientos generales de la temporada de 2017 que se abrirá con la reposición del HAMLET RUSO ( PARA MÍ UNO  DE LOS MEJORES ESPECTÁCULOS DE LA FRUCTIFERA HISTORIA DEL BNS  ), espectáculo que será presentado también  por nuestro elenco actuando en el TEATRO COLON como Cia. invitada. Luego seguirán DON QUIJOTE , la clásica gala para el cual se está componiendo un ballet con música de tango coregrafiada por la bailarina MARINA SANCHEZ, ROMEO Y JULIETA  y  EL CASCANUECES  que cerrará la temporada.

En 2017 se retomará la gira por el interior del país y habrá una gira por Perú , ciudades de las Provincias Argentinas, ciudades de Italia , culminando con la inauguración del Festival Mundial de Danza en Cannes con la presentación de DON QUIJOTE.

Como todos los años habrá audiciones para la admisión de nuevos integrantes, que tendrán lugar el 15 de octubre en Montevideo y por primera vez el 5 de Enero en Madrid.

Se recibirá la visita de Paloma Herrera que vendrá a dar clases, así como de maestros del la Oopera de París traídos gracias  a la colaboración de la Embajada de Francia.

En 2017 se abrirá un Círculo de Amigos del BNS a través del cual los aficionados podrán colaborar con las actividades del elenco, recibiendo ciertos beneficios.

Y se están realizando tratativas con el Ballet de España para celebrar un acuerdo de coparticipación para estrenar una nueva creación conjunta a ser interpetada aquí y en España por un elenco mixto de ambas instituciones.

Tomó luego la palabra la coreógrafa repositora AGNETA VALCU quien resumió en breves palabras la importancia de la figura de JOHN CRANKO quien fuera bailarin, coreógrafo Director del Ballet de Stutgart, y que pese a su prematuro fallecimiento a lso 45 años de edad marcara toda una época siendo capital en el desarrollo de toda una generación de nuevos creadores muchos de los cuales se iniciaron como bailarines de su Cia. Recordó por ejemplo que en el estreno del presente ballet, donde el papel de Tatiana era representado por MARCIA HAYDEE , quien acaba de deslumbrar al público y al elenco del BNS en su reciente dirección de CARMEN, y se había invitado a los ex integrantes del elenco NEUMEIER FORSYTH Y KYLLIAN  para representar el papel de tres de los invitados a la fiesta en casa de Larina en el segundo acto y que era tal la forma en que estos tres genios disfrutaban de la escena que Cranko llegó a quejarse de que distraían la atención del público.

Agneta destacó que se trata de una verdadera obra maestra con una fantástica estructura en 3 actos donde cada acto incluye dos cuadros, uno más colectivo y espectacular y el otro más intimista. Y que es un prodigio el manejo del timing que hace que sin extenderse exageradamente el espectador quede totalmente al tanto de la obra.

Cranko no quiso valerse de la música de la Opèra y pidió a su director musical que rastreara momentos musicales de Chaicovski en sus otras obras para emplearlos como acompañamiento de la danza. El resultado es mágico. Los momentos orquestales de las escenas de gran espectáculo alternan con composicioens al piano en las escenas más intimistas y culminan con un pas de deux final que es todo lo inteso que se pueda pedir, y que está extraído de la Opera FRANCESCA DE REMINI.

El Ballet , como la Opera , se basa en la obra de PUSHKIN  y siempre se pensó que era imposible de ser adaptado para esta forma artística, una opinión que compartía nada menos que BALANCHINE –

El ballet, como lo opera, deja de lado muchos de los aspectos sociales que son trascendentes en el poema de Pushkin y se centra en el drama pasional entre Oneguin y Tatiana. Hay una gran similitud en la estructura del ballet con la de la Opera, diferenciándose netamente en el aspecto de que Cranko ha hecho que el Principe Gremin que en la Opera aparece en el acto final como marido de Tatiana, en el ballet figure en el acto segundo como un pretendiente que desea casarse con ella.

Agneta pasó a hacer una descripción del argumento de la Opera, descripción que tuvo una rara emotividad que muestra la compenetración de la artista con la obra. No voy a reproducirla aquí porque es extensa  pero recomiendo que la vean en el link que proporciono abajo que contiene la filmación completa de la Conferencia.

Luego de ella hizo uso de la palabra MARIA NOEL RICCETTO  que expresó su alegría y agradecimiento por estar trabajando con estos maestros, que comparten amor y calidad por lo que se hace  y un gran detallismo.  Dijo que para ella  es muy emotivo bailar Tatiana porque Olga fue uno de los papeles que más bailó en el AMERICAN BALLET y que más la hizo crecer como artista. Que vio a lo largo de sus muchas representaciones del papel a varias de las más grandes bailarinas haciendo Tatiana y que ahora tiene que hacer un gran esfuerzo por no copiar sus interpretaciones, ya que quiere hacer una interpretación que sea suya.

Luego en breves palabras GIOVANNA MARTINATTO  expresó su alegría por estar trabajando junto a maestros tan detallistas  y de un estilo tan delicado de danza.

El Presidente intervino para expresar su convencimiento de  que seguramente estaremos en presencia de otro gran éxito artístico del BNS y para recomendar que no se pierdan la producción de LA TRAVIATA  de inminente estreno y que a juzgar por los ensayos será también de gran nivel.

Bocca terció brevemente para anunciar que el dia 9 de octubre TV CIUDAD  difundirá una versión filmada de una de las funciones de CARMEN

Por último frente a una pregunta concreta Agneta   explicó que hay un gran paralelismo entre la Opera y el Ballet y citó dos ejemplos. En la Opera Lensky entona una de las más bellas arias de la Opera al despedirse de la vida antes del duelo con Oneguin en el que sabe que no tiene chances por su falta de intimidad con las armas . En el ballet hay un solo de Lensky acompañado por una conomovedora melodía tocada por la viola.

En la Opera hay un aria donde Gremin presenta a Tatiana que en el ballet es un bellísimo pas de deux.

Y finalizó explicando cómo hay que enseñar a los jóvenes bailarines toda una serie de gestualidades que hoy en día han perdido actualidad, como la manera de sentarse cuando uno viste un smoking, la manera en que hay que sacarse los guantes o la diferencia entre el saludo a una joven y a una mujer casada. Todo esto se potencia en el caso de Oneguin que por ser un dandy tiende a la perfección en toda esta gestualidad.

Si bien la coreografía , los pasos son los mismos y la carpeta con los movimientos que trae del ballet de Stuttgart es como si fuera una biblia, cada artista le impone una impronta diferente .

( en un aparte posterior  Victor Valcu me maniFestó lo impactados que están por la gran capacidad interpretativa dramáticamente hablando del  elenco del BNS y del trabajo que obviamente ha realizado Bocca con este elenco )

Y culminó diciendo que tanto Oneguin como Tatiana son dos oportunidades excelentes para los bailarines que los encarnen porque son personajes que sufren a lo largo de la obra un cambio fundamental y que eso debe reflejarse hasta en la manera de efectuar los pasos.

https://www.facebook.com/BNSballet/?hc_ref=PAGES_TIMELINE

I CAPULETTI E I MONTECCHI- TEATRO SOLIS

CAPULETOS Y MONTESCOS –OPERA DE VINCENZO BELLINI CON LIBRETTO DE FELICE ROMANI

DIRECCION MUSICAL –LUSI FERNANDO MALHEIRO

DIRECCION ESCENICA –FLORENCIA SANGUINETTI

ESCENMOGRAFIA –MARCELO SALVIOLI

DIRECCION DE CORO- IGNACIO PILONE

BANDA SINFONICA DE MONTEVIDEO

TEATRO SOLIS

LA OBRA

( comienzo reproduciendo lo que escribí en ocasión del estreno de la versión de Buenos Aires Lirica en el Teatro Avenida )

La prematura muerte de Bellini a la edad de 34 años fue una de las mayores catástrofes en la historia de la Opera. Es evidente que no había dado todo de sí todavía y que estaba en pleno proceso de maduración. Y duele en el alma pensar lo que podría haber a llegado a ser si hubiera vivido.

Bellini compuso CAPULETI  a los 26 años, inmediatamente antes de LA SONAMBULA, NORMA ( para mí su obra maestra insuperable ) BEATRICE DI TENDA e I PURITANI.

Estoy seguro que si hubiera vivido más años habría vuelto una y otra vez sobre este texto y lo hubiera perfeccionado, como  hizo Verdi con varias de sus obras primeras. Pero el destino no lo quiso así, y nos hemos quedado en cambio con esta Opera irregular, imperfecta, con varios momentos donde la calidad musical y dramática decaen, pero que tiene varios momentos que no palidecen al lado de lo mejor que hizo Bellini,y que es un placer rever, máxime cuando se la representa con escasa frecuencia. ( Buenos Aires no la veía desde su presentación en el Teatro Colón con la sublime RENATA SCOTTO en uno de sus grandes papeles, pero en una bastardizada versión en la que, siguiendo a la moda de la época, se sustituía la mezzo que canta Romeo por un tenor alterando todo el equilibrio estético de la obra.

La versión auténtica  pudo ser vista en el TEATRO ROMA con CORREA DUPUY como Romeo y SANDRA SCORZA  como Julieta, ambas excelentes.

LA VERSION

En términos generales fue una versión correcta pero más bien abúlica, que demoró demasiado en entrar en clima ( sólo logró en las dos escenas finales ). Parte de ello se debió a la desganada dirección orquestal de Malheiro , con tempi lentos y una calma imperturbable aún en los momentos más trágicos. Justo es reconocer que en compensación obtuvo siempre, salvo quizás en el preludio donde la Banda Sinfonica sonó demasiado a Banda,  un rendimiento sonoro adecuado de los instrumentos bajo su comando.

Y parte se debió a  la puesta en escena que para comenzar se basó en una escenografía francamente fea de ver y poco sugerente de los ambientes donde ocurre la acción – Hay que agradecerle a la regie el gran mérito de no haber querido descubrir el humo de la pólvora y haber respetado el argumento tal como lo concibieran los autores de la Opera, cosa rara en los tiempos que corren. No hubo locuras en escena. Pero en general la puesta tendió a ser estática , agravando la sensación de aburrimiento que fue invadiendo la platea y que se evidenció en los poco entusiastas aplausos. Por último las voces tampoco ayudaron mucho a sacudir la modrra del público, porque se trató en general de un elenco con voces pequeñas si bien administradas con eficiencia.

ORIANA FAVARO fue una exerlente, delicada, frágil Julieta con un timbre bellísimo, un excelente uso de los pianísimos y certeros sobreagudos. Fue con justicia la mejor aplaudida de la noche.

NIDIA PALACIOS  tuvo una valiosísima actuación en un papel que no es 100% adecuado para su voz. Nidia es una cantante musicalmente irreprochable, con un bello timbre en el centro y agudo, agudos certeros y potentes y un registro grave limitado, que es muy puesto a prueba por el papel, ya que Bellini recurre  abundantemente a él para dar idea de la virilidad del personaje.. La mayor parte del tiempo inteligentemente dio a sus graves potencia  con la voz de pecho, pero esto generó algunos probemas en la transición de uno a otro registro, que en algunos momentos fueron embarazosos. Me produjo la sensación de que esaba demasiado pendiente de las exigencias vocales como para entregarse emocionalmente. Todo esto quedó superado en las dos magníficas escenas finales ( la del cementerio con el tenor, y la de la tumba con Julieta ) donde Nida sacó a lucir su garra dramática y abandonando toda cautela dio todo de sí logrando dos momentos de gran belleza e inensidad, demostrando que se trata de una artista de valìa. Quizas sea una labor que crezca en las futuras repeticiones.

ENRIQUE GUZMAN es un tenorino de una agradable voz, de volumen bastante reducido, con buen registro agudo. Fue un Teobaldo más bien pálido, especialmente en la escena del cementerio donde su voz fue completamente cubierta por la mezzo salvo el agudo final.

NICOLAS ZECCHI fue un buen padre Lorenzo, con una buena voz y adecuada interpretación..

MARCELO OTEGUI  de lejos la voz más importante del reparto, no estaba totalmente en buen estado de salud y algunas de las zonas de su voz evidenciaron una incipiente disfonía. Creo que fue eso lo que le impidió matizar más el canto, refugiándose un un constate forte que le dio a su  Capellio un carácter más malvado ( quizas hasta con un toque de verismo ) que el que uno hubiera esperado.

el desorden y la informalidad todo lo complican

ES DIFICIL LA VIDA DEL ESPECTADOR EN AMERICA LATINA.

Mientras en el mundo civilizado los planes de los Teatros son anunciados con suficiente anticipación , por estos lares los programas son mantenidos en secreto hasta último momento y después alterados sin decir AGUA VA.

Pongo por ejemplo : el Colon anunciò a fines del año pasado su temporada 2016 , que incluía entre otras cosas la Opera Macbeth con dos elencos. Como yo soy abonado de domingos y tengo por ende garantizada la asistencia al elenco titular, me mantuve en alerta para cuando fueran puestas en venta las entradas de las extraordinarias, para ver el otro elenco que en principio iba a contar con la fuerte presencia de FABIAN VELOZ Y MONICA FERRACANI y muy probablemente terminara repitiendo la tendencia de que el segundo elenco resulte mejor que el primero. Hechos posteriores determinaron que FABIAN VELOZ fuera promovido al primer elenco, con total justicia, y que MONICA FERRACANI , enferma, cediera su lugar a la excelente EIKO SENDA  que viene de protagonizar una Tosca deslumbrante y que hio una estupenda Lady en el Solis dirigida por Carlos Vieu.

Seguí entonces en alerta para comprar las entradas para la segunda función de extraordinarias.  Y paralelamente adquirí mis entradas para ver los dos elencos de LA TRAVIATA  del SODRE.

Pues bien, hace unos días fueron puestas en venta las entradas para las extraordinarias de MACBETH pero sólo figura una extraordinaria, la de la fecha en que no puedo estar en BA retenido por el Sodre. No obstante ello la página del Teatro continúa anunciando las dos extxraordinarias.

Moví contactos internos para ver cual de las dos informaciones era incorrecta y me confirmaron que HABRA SOLO UNA EXTRAORDINARIA y que por ende no podré ver al segundo elenco. Quedo triste ,frustrado y furioso.Qué difícil es vivir en medio a tamaña informalidad y desorganización.

SANTA ROSA CONTRA MI

El temporal de Santa Rosa se ha comportado muy mal conmigo.

En primer lugar me angustió a la hora de partir porque hubo un alerta naranja de ciclón, que hizo temer que no pudiera viajar, perdiéndome asì la única función de este año en el Colòn con estrellas de primera magnitud en la ópera internacional, como antes ocurría con frecuencia en el Colòn cuando era el principal teatro de ópera del  continente o como ocurre hoy en Chile.

Pero Santa Rosa ganó la guerra. El mal tiempo reinante en BA provocó la indisposición de 2 de las 3 estrellas que esperaba ver. El barítono directamente canceló el resto de las funciones y se volvió a España donde reside. Lo lamenté menos porque ya lo había visto incontables veces y en mejor estado vocal cuando viajaba por el mundeo. La soprano en cambio canceló sòlo una función ( la mìa ) y cantò el resto incluyendo la función después de la mìa.

Especulè con ir a verla pese a que era una locura financieramente hablando por el altísimo precio de la entrada ( 3.000 pesos argentinos o 6.000 uruguayos ), aunque fuera desde un mal lugar más barato donde se oyera aunque no se viera nada, pero nada que hacer LOCALIDADES AGOTADAS.

Quedó entonces el streaming. El Colòn trasmite en vivo la última función de cada ópera, de modo que me preparé para por  lo menos verla en tv. Pero el Colón temeroso de que la soprano no estuviera del todo recuperada optó por trasmtir “ en vivo “ la función que yo había visto el Domingo con tenor titular y soprano y barítono suplentes. De modo que finalmente no conseguí ver a la soprano. No se entiende por qué el Colon a la hora de decidir no trasmitir la función en vivo por temor al estado de salud de la soprano y sustituírla por una grabación eligió la grabación de otro día donde ella no cantó y no alguna de las funciones que cantó.

Es verdad que la actuación de los dos “ suplentes “ fue memorable ( ver mi nota en el blog ) pero eso no alivia la sensación de frustración de no haber podido ver en vivo a una estrella que muy posiblemente ya no tendré otra oportunidad de ver en  un teatro.

Es como si anunciaran que viene   JUDI DENCH  (olvidemos la barrera idiomática )        y por enfermedad es sustituìda por alguna gran actriz local como ESTELA MEDINA NORMA ALEANDRO NIDIA TELLES. Muy posiblemente estas actrices locales logren trabajos memorables que quizás superen inclusive al de la estrella invitada. Pero ese no es el punto. El punto era verla a ella por primera y muy probablemente última vez en vivo a pocos metros de distancia.

Y esa es la posibilidad que se frustro.

Pero Santa Rosa no se dio por satisfecha y convirtió mi regreso en una pesadilla. Tenía que viajar a las 12,30 via Colonia ( que cuesta 1/3 del viaje directo y demora 4 hs., incluído un incómodo trasbrdo y un màs incómodo viaje en ómnibus, en vez de 2,30 hs).

Pero el temporal cerró el puerto de Colonia y adiós viaje en barco.

Felizmente Buquebus tuvo la gran delicadeza de transferirnos para el Francisco y traernos directo a Montevideo sin cobrarnos nada por ello. Y encima como la clase económica estaba agotada, nos trajo en clase turista que es bien mejor porque es en un salón alto y no en el subsuelo del buque. Punto para la empresa del odiado ( en Urughuay ) LOPEZ MENA

EL ADIOS AL PRESIDENTE

 Una crisis interna dentro del movimiento astorista nos dejó sin  Presidente del Sodre.

Personalmente lo lamento mucho porque pese a no haber visto de cerca su gestión, tenía de él concepto de que era una persona afable, un amante de las artes  y alguien dotado de gran sentido de la diplomacia, que podía mediar en problemáticas graves como la que se suscitó recientemente con la renuncia de Bocca, pero no carente de energía como se manfestó en una reciente crisis que llevó al alejamiento de un alto funcionario por un problema de índole ética, sobre el cual no puedo ni debo extenderme por la forma felizmente discreta con que fue manejado .

El episodio que tuvo lugar a esta situación comienza con la decisión de la secretaria de Orrico de jubilarse y su concurrencia al BPS donde descubre con horror que no se han hecho los aportes de sus últimos años de trabajo.Citado por el BPS, Orrico se defiende diciendo que no era él quien tenía a su cargo hacerlo sino el partido, que para eso le descontaba de su salario los importes necesarios, y que en definitiva no era él el encargado de manejar dinero sino el de ejercer sus funciones de legislador que en ese momento tenía a su cargo. Esa declaración generó la ira en el grupo de Astori, que lo había indicado para el cargo y  le retiró la confianza al legislador que consecuentemente fue forzado a renunciar a su cargo, dejando vacante la Presidencia del Sodre. Claro, faltó en la Presidencia alguien con mano firme como la que tuvo Mujica cuando en una situación similar en la que el Partido Colorado le retiró la confianza a su representante en el Sodre, simplemente le rechazó la renuncia.

Espero que sepan encontrar a alguien que lo sustituya con el mismo grado de dedicación y entusiasmo, aunque personalmente entienda que no será fácil y que el Instituto saldrá perjudicado de esta crisis.

Y yo personalmente extrañaré al Sr. Orrico y a nuestros dúos de LUISA FERNANDA  cantados a dos voces en la escalera mecánica del Teatro a la salida de alguna conferencia de prensa.

Buena suerte Orrico y que sea hasta pronto.

MAS SOBRE LA TRAVIATA EN EL AVENIDA

AMPLIANDO MI COMENTARIO SOBRE LA TRAVIATA DEL AVENIDA.

Mi comentario de ayer no fue todo lo detallado que me hubiera gustado, porque estaba incómodo con un problema físico que afortunadamente hoy no se repitió.

Quiero destacar algunos puntos del espefctáculo que tienen que mencionarse.

Y además recomendar que no se pierdan esta puesta  porque realmente vale la pena.

Si no hubiera otro motivo para recomendarlo está la SUPERLATIVA ACTUACION DE OMAR CARRION como Germont. Les anticipo que les va a ser difícil ver una encarnación tan intensa, tan lograda en el mí nimo detalle  como la que hace este gran barítono argentino que con justicia es considerado por todos como un maestro en el fraseo verdiano. Carrión ha cantado la parte en diversas producciones y le ha ido agregando a su personaje nuevos detalles. Normalmente uno ve al barítono en esta obra como un mero agente catalizador del drama. Aquí fue un ser sufriente, que enfrenta sus propios problemas, inmerso como está en los prejuicios de clase de su época. Yo he visto algun que otro Gerfmont en mis 57 años de ver Opera ( el primero fue del gran barítono uruguayo VICTOR DAMIANI  en el viejo SOSDRE de Montevideo- una lección de canto y de longevidad vocal ) y puedo decirles que este Gerfmont NADA TIENE QUE ENVIDIARLE A CUALQUIERA DE LOS MEJROES QUE HE VISTO EN LOS GRANDES TEATROS DEL MUNDO. Diría que su actuación aquí es consagratoria, pero no puedo porque ya lo dije antes en demasiadas actuaciones suyas, como en un recordado ERNANI, RIGOLETTO, EL BARBERO DE SEVILLA, SIMON BOCCANEGRA

Lo de Carrión  no es sin embargo lo único que hay que destacar en esta producción. Yo ya analice varias cosas en mi comentario original por lo que ahora me extenderé en detalles complementarios.

No dejen de reparar en :

1-la delicadeza de la ambientación lograda con escasos elementos y unas adecuadísimas proyecciones.

2-la excelente idea de la escena frente al telón durante la ejecución del preludio, donde vemos primero a Alfredo llorando desconsoladamente la pérdida de Violetta , con un Sebastian Russo absolutamente entregado a la emoción, y acto seguido una puja de dinero por una mujer ambientándonos en la época y en el drama que luego veremos vivir a Violeta. Una prueba de que se pueden introducir detalles reveladores sin navegar contra el texto sino realzándolo

3-la absoluta credibilidad de Russo y Quiroga como pareja de enamorados, por la apariencia juve nil de ambos ( que desmiente a sus biografías publicadas en el programa ) pero también por la ternura conque se miran.

4-la impecable ejecución de la difícil aria final del primer acto con su coloratura y el mi bemol opcional. Muy buena idea que el tenor cante sus frases desde uno de los palcos avant scene , visible al público.

5-el ambiente de burla y debaucheries

que reina en el coro.

6- la delicadeza del maestro Rosa y de sus cuerdas en la bellísima ejecución de los dos preludios.

7- el fuerte dramatismo logrado en el tercer acto, con la excelente idea de que Alfredo se cubra los oídos para no oír los reproches que todos le dirigen.

8- la ubicación central del espejo, capital en la escena del 3er acto y el delicado canto piano de la soprano en el ADDIO DAL PASSATO  probablemente el aria más bonita que Verdi haya escrito en toda su carrera, qaue ciertamente no es poco decir..

Y hay más, pero temo aburrir. El logro es de los intérpretes , principalmente de los 3 solistas pero no se puede pasar por alto el excelente trabajo del maestro a cargo de la conducción musical, que no en balde ostenta una experiencia poco comparable , y la finísima realización  de la –Sra. Waisse siempre atenta al detalle, colocando aquí y allá pequeñas sutilezas, pero sin forzar la mano y sin procurar atraer sobre sí la atención de la platea que es el mal del que sufren lamentablemente muchos regisseurs de ópera que colocan innovaciones sólo para que sean discutidas y acaparar la atención como estrellas supremas del espectáculo.

No dejen de ver las fotos, que he robado al muro de la directora y que dan una muy buena idea de lo que estoy diciendo.