RIGOLETTO FUNCION DE ABONO DEL COLON

RIGOLETTO

OPERA DE GIUSEPPE VERDI CON  LIBRETTO DE FRANCESCO MARIA PIAVE

BASADO EN LA OBRA DE VICTOR HUGO LE ROI S/AMUSE

DIRECCION MUSICAL –MAURIZIO BENINI

DIRECCION ESCENICA –JORGE TAKLA

ESCENOGRAFIA –NICOLAS BONI

VESTUARIO JESUS RUIZ

ILUMINACION JOSE LUIS FIORRUCCIO

CORO Y ORQUESTA ESTABLES DEL TEATRO COLON

TEATRO COLON

Hay tres óperas de Verdi , escritas en el período central de su vasta carrera como compositor, que han capturado desde siempre la adhesión del público, que literalmente no se cansa de oírlas y acude en masa cada vez que se representan . RIGOLETTO, IL TROVATORE  Y LA TRAVIATA  fueron escritas una detrás de la otra en un período de dos años. El Maestro continuaría componiendo por 40 años más y luego de dos bellas óperas de transición UN BALLO IN MASCHERA , LA FORZA DEL DESTINO donde ya aparecen los elementos distintivos de su madurez creativa, llegarían sus obras maestras  DON CARLO , AIDA,OTELLO  y su canto del cisne muy apreciado por la crítica especializada  FALSTAFF. Ninguno de estos títulos posteriores al terceto mencionado goza de la popularidad de estas operas más tempranas y más imperfectas, salvo AIDA, que quizás los supera en popularidad, en parte por el gran espectáculo.

Qué busca el público en estas tres Operas ¿? El arrollador melodismo del Maestro , que está en plena ebullición y la terrible fuerza dramática de sus escenas que independizándose de textos algo discutibles en cuanto a la coherencia dramática

 ( quien puede por ejemplo creer en una madre que planea vengarse de un poderoso , secuestra su hijo y a la hora de quemarlo se confunde y quema el suyo propio ¿?) pero a la hora da darles música Verdi logró momentos de gran poderío dramático ( retomando el ejemplo anterior quien no tiembla de emoción oyendo el imposible CONDOTTA ELL/ERA IN CEPPI ¿? )

Rigoletto participa de esas característas. Es una sucesión de arias, dúos , cuartetos todos con melodías que uno quiere oir una y otra vez ( se cuenta que Verdi no entregó hasta último momento la partitura de LA DONNNA E MOBILE  porque temió que si era oída de antemano en poco tiempo hasta el último vendedor ambulante de Italia estaría cantarolándola y todo el mundo pensaría que no es obra suya sino una copia  ) - Es bastante difícil deglutir en seco toda la escena final del sicario contratado para abatir al Duque , que asesina en su lugar a Gilda y se la entrega en una bolsa a Rigoletto . Pero quien no se conmueve con frases tales como V/O INGANNATO, COLPEVOLE FUI. L/AMAI TROPPO. ORA MUOIO PER LUI o SE TU MUORI QUI SO QUI SOL IO MI VEDRO  ¿? ( y disculpen si se me escapa algún error ortográfico en italiano porque estoy citando de memoria )-

Difícilmene un Teatro Lírico que se respete deja de programar por lo menos una de esas 3 óperas en su temporada anual, con lo cual el hiato entre una representación y otra es en general reducido.

El Colon hacía 17 años que no representaba RIGOLETTO ¡!! Esto quiere decir que de no mediar el amparo de las Cias. Privadas y del Teatro Argentino ( que esperamos resurja de su coma inducido )habría toda una generación que no conoce este texto.

Claro una reposición de una Opera tan amada  que no se ve hace 17 años despierta expectativas y genera exigencias.

El Colón sólo en parte cumplió con ambas cosas.

La versión fue digna pero no destacada-

En primer lugar contrató un Maestro de primera línea, tal como hacía con frecuencia en su época más gloriosa. Cargado de premios y con asistencia habitual en varios de los grandes Teatros del mundo es una de las principales batutas vivientes y todo su trabajo fue de enorme calidad.

La orquesta y el coro sonaron maravillosamente, con una gran fuerza dramática , que me hizo recordar aquella frase del Maestro Vieu en una entrevista que le hice, donde me decía que a veces en el Verdi joven la orquesta no tiene una música particularmente destacada para tocar, pero tiene una función esencial que es la de crear el clima de la acción. Y vaya si lo hizo Benini asistido por la excelente Orquesta Estable y Coro estable consiguiendo dar en todo momento el clima dramático de la obra aun cuando lo que ocurriera en escena no estuviera totalmente a la altura.

La puesta en escena de JORGE TAKLA, un director con una vasta producción en el Teatro hablado brasileño fue muy respetable en su obediencia del texto verdiano del cual se apartó solamente en una horrible escena inicial  destinada a provocar impacto y que se hable de ella, en la que se distorsiona la personalidad del Duque que es un seductor serial y no un violador sádico como allí se proclama .

La escenografía fue en general correcta si bien a mi juicio se exageró con el enunciado de la decadencia moral de la corte, en la escena del tercer acto poblada de columnas caídas. No es necesario ser tan explícito para que se entienda el concepto.

Fue acompañada por un elegante vestuario que dio placer mirar.

El elenco tuvo sus altibajos.

FABIAN VELOZ  obtuvo un gran logro personal al probar que tiene las condicioens para cantar y muy bien uno de los papeles más demandantes del repertorio y además interpretarlo con gran fuerza dramática. Es asombrosa la evolución que ha tenido en el plano actoral Fabian, que antes de partir para Europa era su talón de Aquiles,  que ahora ha desaparecido por completo.

Es mejorable su versión ¿? Claramente si. Veloz ha llegado al papel en plena juventud y la frecuentación y la madurez le permitirán darle una aún mayor fuerza trágica. Y Veloz ha demostrado en estos años poseer en alto grado el espíritu de trabajo ,el afán de superación y la inteligencia como para lograrlo.

Quiero ver su Rigoletto de nuevo digamos de aquí a 5 años. ( y no digo más años por mi edad y no por la suya )- En lo vocal me pareció en algunos momentos percibir una cierta fatiga, que yo atribuyo a los tempi implacables de Benini que no son los más adecuados para voces con el peso de la voz de Veloz.

EKATERINA  SIURINA  es una buena cantante y buena actriz, que se hizo perdonar la carencia de algunas notas agudas que fueron extrañadas ( EN PARTICULAR EL AGUDO DE LA VENDETTA )- En el primer acto pareció más bien monótona y con la voz velada, pero se redimió con un muy buen tercer y cuarto actos. De todos modos es para mi inexplicable su contratación cuando hay en plaza excelentes sopranos  para cantar la parte como RIZZO ( QUE CANTA EN EL SEGUNDO ELENCO ) POLVERINI ,QUIROGA .

El tenor PAVEL VALUZHIN ( bieloruso ) tiene indudablemente el físico del papel, pero yo diría que no tanto la voz. Se maneja muy bien en el registro agudo, pero más abajo su voz pierde fuerza suena demasiado liviana, carente de carnalidad tan esencial para retratar al Duque. Además escénicamente no consigue proyectar la imagen de autoridad que debe emanar de él.

Tuvo un gran momento en el aria PARMI VEDER LE LACRIME cantada con expresividad y buen gusto, pero su caballetta ( sin el agudo final ) fue casi insufrible por la variable afinación.
Le costó mucho en los recitativos seguir la velocidad de Benini, llegando a tener que suprimir alguna sílaba del texto para alcanzar a la orquesta.

GEORGE ANDGULADZE fue un caso aún más notorio de contratación inadecuada. A quien se le ocurre traer un bajo ruso que carece de las notas graves y el volumen necesarios para impactar con su papel teniendo no menos de 5 bajos nacionales en condiciones de cantar la partitura bien mejor que él ¿?

GUADALUPE BARRIENTOS  fue un tsunami de sensualidad y lujo vocal en una Maddalena arrasadora. Recibió la mayor ovación de la tarde después  de la de Veloz.

RICARDO SEGUEL impactó con su bonita y potente voz baritonal utilizada con gran sentido dramático. Casi me da vergüenza decir que lamentablemente hay una nota del papel ,que es para bajo barítono, que no estuvo a su alcance.

Retomando una tradición de la época en que se traía lo mejor de lo mejor el Colon rodeó a los cantantes principales con un elenco de comprimarios de lujo que se lucieron en sus breves partes . Destaques para  ALEJANDRA MALVINO como Giovanna MARIANA REWERSKI como la condesaa y sobre todo CHRISTIAN PEREGRINO  que nos dejó con muchas ganas de oír su Saparafucile.