IL TROVATORE- MUNCHEN - JONAS KAUFFMANN

IL TROVATORE

MUNICH 27.6,.13

DIR. PAOLO CARIGNANI

REG. OLIVIER PY

Es mucho más divertido ir a la Opera en Alemania. Por más que uno sepa qué ópera presentarán y la haya visto centenas de veces, nunca sabe el argumento de la Opera que va a ver, que es recreado con total libre albedrío por los regisseurs, que no se sienten limitados en su originalidad ni por el texto ni por la música.

Para quienes quieren ver  la Opera que fue anunciada y concurren atraídos por las calidades del reparto puede ser una frustración terrible.

Quien no querría ver y oír al tenor más importante del momento haciendo sus primeras experiencias con IL TROVATORE ¿??- Supongo que la demanda de entradas debe de haber sido enorme. Y aparentemente el público alemán salió satisfecho con lo que vió. Felices de ellos.

Para mi ver un Trovatore donde por ejemplo Leonora es ciega, si bien intermitentemente y necesita de un lazarillo, un Trovatore donde constantemente se pasea el fantasma desnudo ( con malla color carne y vello en los lugares indicados y no pienso en las axilas ) donde el carcelero responde a la orden de SEA LLEVADO AL CEPO degollando en escena a Manrico, donde Leonora bebe su veneno no sigilosamene de un anillo sino pomposamente en una copa enorme que le acerca una especie de momia masculina ( y digo masculina porque si bien el traje enterizo no deja ver el rostro, está lo suficientemente apretado como para no dejar dudas) un Trovatore donde Azucena , que sabe que Manrico no es su hijo siente una evidente atracciçon física por él y se le van las manos en más de un momento, un Trovatore donde mientras la soprano canta su caballetta un monstruo mitad hombre mitad animal se dedica a acariciar las partes mas comprometedoras de su cuerpo, etc.etc. es un Trovador que más a menudo provoca mi hilaridad que mi emoción

Musicalmente la versión es competente, con buenas voces, si bien ninguna de las interpretaciones es descollante.( me pregunto si alguna podría serlo en estas circunstancias desfavorables )= El coro está magnífico.

Y Kauffmann  ¿?  Canta con su clásico hermoso timbre scuro, hace un uso generoso de la mezza voce y parece más compenetrado con su personaje que los demás. En compensación su DI QUELLA PIRA  , con las dos estrofas,  me suena trasportado hacia abajo y aún asi no demasiado seguro en el agudo final, apenas esbozado, como si fuera un ensayo y estuviera marcando, ahorrando la voz para el estreno.

LUIS G BAIETTI

SOLIS/SODRE-QUE SE COMENTA SOBRE LA TEMPORADA 2014

SEGÚN PARECE EXISTE YA DECISIÓN EN FIRME SOBRE LOS 3 TITULOS DE OPERA QUE COMPONDRAN LA TEMPORADA DEL SOLIS, QUE SEGUIRA LLEVANDOLE LA DELANTERA AL SODRE EN ESTE RUBRO E INCREMENTARA AUN LA VENTAJA.

Serían

MANON LESCAUT, DE PUCCINI

DON PASQUALE  DE DONIZETTI ( SE COMENTA QUE CON EDGARDO ROCHA EN EL PAPEL DEL TENOR )

ARIADNE AUF NAXOS, QUE CONTARIA CON LA PRESENCIA DE ADRIANA MASTRANGELO Y EIKO SENDA EN DOS DE SUS ROLES PRINCIPALES

Habría además una GALA LIRICA  para la cual el SOLIS  estaria en tratativas con un nombre que sería un verdadero batacazo, pero es prematuro revelarlo.

DEL SODRE  SE SABE QUE HABRÁ DOS TITULOS SOLAMENTE

El único confirmado es LA BOHEME  de PUCCINI  que abcriría la tempirada.

Y del segundo título se sabe que sería una produccion de MARCELO LOMBARDERO  PERO HAY DISCREPANCIAS INTERNAS EN EL Instituto POR razones de presupeusto ya que tanto el Directoir de la Orquesta como el Director Artistico quisieran hacer TRISTAN E ISIOLDA con lo que le matarían el opuntio inclusive al Colón que este año presentarás sólo una selección de la obra.,

PERO LAS AUTORIDADES QUE CUIDAN MÁS DE LA S FINANZAS TEMEN QUE EL TÍTULO NO TENGZ EXITO DE PUBLICO Y TERMINE OCASIONANDO UNA PERDIDA IMPORTANTE.,TEMOR QUE SE HA ACRECENTADO CON LAS ESCASAS ENTRADAS VENDIDAS POR EL SOLIS PARA IL DUCE

 ESTAS AUTORIDADES SE I NCLINAN MAS BIEN POR CARMEN 

UN COMENTARIO QUE YO NO COMPARTOI

UNA ADMIRADORA DIRIA YO QUE FANATICA DE LA SRA. VIRGINA TOLA ME DESAFIA A PUBLICAR ESTE COMENTARIO SOBRE UN RECITAL DE LA SRA. TOLA AL QUE NO ASISTI.

TENGO A LA SRA.TOLA POR UNA CANTANTE RESPONSABLE MUSICAL Y PORTADORA DE UNA INTERESANTE VOZ DE SOPRANO LIRICA CON UNA EXTENSIÓN QUE LE PERMITE CON ESFUERZO ENCARAR PAPELES DE OTRAS TESITURAS.

MI NOTA SOBRE SU ACTUACION EN BALLO FUE LA MAS POSITIVA DE TODAS LAS QUE SE PUBLICARON. NO  OBSTANTE ELLO NO HE LOGRADO SATISFACER A LOS FANATICOS QUE NO SE CONTENTAN CON MENOS QUE LO QUE DICE EL TEXTO QUE A CONTINUACION TRANSCRIBO, UN TEXTO COMO YO NO ME ATREVERIA A ESCRIBIR NI POR CALLAS RENACIDA, PERO YA SABEMOS QUE EL AMOR NO SUELE AGUZAR LOS SENTIDOS COMENZANDO POR EL SENTIDO COMUN

ACOMPAÑADA POR LA ORQUESTA DEL SUR Virginia Tola protagonizó una inolvidable gala lírica Virginia Tola protagonizó una inolvidable gala lírica Con su sobresaliente calidad interpretativa y su arrolladora simpatía, la soprano provocó largas ovaciones a lo largo de una noche histórica, que permanecerá en el recuerdo de los espectadores. Fotos: Gentileza Municipalidad de Avellaneda Gustavo Capeletti Agencia Reconquista Oberturas de reconocidas óperas líricas y zarzuelas y canciones españolas compusieron el repertorio “ecléctico” con el que la soprano internacional Virginia Tola deslumbró a las más de 350 personas que asistieron anoche a una velada inolvidable en el Auditorio Municipal de Avellaneda. La artista santafesina que triunfa en el mundo, máxima expresión vocal de nuestro país, estuvo musicalizada por la sinfónica Orquesta del Sur, integrada por 26 músicos, dirigida con solvencia por el maestro Juan Rodríguez y formada especialmente para esta ocasión. La sala elegida para el show estuvo colmada en su capacidad y su acústica y disposición escenográfica se ajustaron exactamente al tono del evento de nivel internacional que cobijó. Los primeros acordes orquestales entregaron “Las Bodas de Fígaro” de Mozart para que una vez concluida la obertura de ese clásico saliera a escena la estrella de la noche que debutó con “Otello - Ave María”, de Verdi. La platea expectante se fue encendiendo y cadenciosamente incrementó sus aplausos a medida que la cantante llevaba su voz cada vez más cerca de los niveles que la hacen única, admirable. Tola excelsa La segunda parte de la gala tuvo una Tola excelsa desde lo interpretativo, con un histrionismo que le valió la complicidad del auditorio, este último un condimento justo para la saga de temas del cancionero español más tradicional. La aparición de los coros municipales de Avellaneda y Reconquista trajo colores de voces y atuendos típicos en la entonación de “Luisa Fernanda - Mazurca de las sombrillas” y “La Rosa del azafrán. Las espigadoras”, un ensamble que estuvo a la altura requerida bajo la dirección artística de Mónica Sartor. Enseguida, la soprano volvió al escenario y con bongó de fondo prestó su caudal vocal para ofrecer “Contigo en la distancia”, del cubano César Portillo de la Luz; ante el pedido de “otra”, remató a continuación con un pletórico “El día que me quieras”. Un cerrado aplauso que se convirtió en ovación subió desde las gradas y premió la labor interpretativa de Virginia Tola. El cierre adquirió un clima emocionante. “Tienen un auditorio precioso, un público amoroso. Estamos cerca de las festividades de fin de año, cantemos todos para que podamos estar juntos”, invitó la artista. Juntos, entonces, público, coreutas, músicos y, por supuesto, ella con su registro vocal de guía, dieron forma al villancico navideño “Noche de paz”. Los aplausos llegaron desde todos los rincones de la sala llena, de pie la gente consustanciada con el espectáculo inédito en la región agradeció la actuación de la estrella mundial de la ópera. La soprano santafesina deslumbró en Avellaneda. Ante el auditorio desplegó toda su virtud vocal reconocida en el mundo. Fue una velada inolvidable. En un apoteótico cierre cantó a coro con el público.

Hace 11 minutos

IL DUCE, ESTRENO MUNDIAL EN EL TEATRO SOLIS

IL DUCE

OPERA EN TRES ACTOS Y UN EPILOGO

MUSICA DE  FEDERICO GARCIA VIGIL

LIBRO DE MAURICIO ROSENCOF Y CARLOS MAGGI

REPARTO

IL DUCE  -HOMERO PEREZ MIRANDA, LUIS     GAETA

CLARETTA-PAULA ALMERARES, SANDRA SILVERA

CONDE CIANO- PEDRO ESPINOZA , GUSTAVO LOPEZ MANZITTI

EDDA=NIDIA PALACIOS

PRIMO LEVI= GERARDO MARANDINO

MADRE DEL PAN= RAQUEL PIEROTTI
COMANDANTE PIETRO = JOSE AZOCAR

RACHEL= SANDRA SCORZA

MONSEÑOR MARCELLO= MARCELO OTEGUI
PADRE BALDOVINO-DANIEL ROMANO

LUPARELLO=ANDRES PRUNELL

CARDAMONE= RAUL PIERRI

SILA= DIEGO REGGIO

BALART=NICOLAS ZECCHI

CORO NACIONAL DEL SODRE DIRIGIDO POR ESTEBAN LOUISE

ORQUESTA FILARMONICA MUNICIPAL

DIR. MUSICAL  FEDERICO GARCIA VIGIL

REGIE E ILUMINACION=MASSIMO PEZZUTTI

ESCENOGRAFIA= OSVALDO REYNO

TEATRO SOLIS=MONTEVIDEO=URUGUAY

El público de ópera ha aprendido con sucesivas experiencias a huír de  las óperas contemporáneas y a menudo los pocos que las frecuentan abandonan la sala en el primer intervalo.

Ello se debe al tipo de música que han elegido los autores contemporáneos que excluye como si fuera mala palabra la melodía cantada., que es precisamene lo que la mayor parte del público desea oír en un Teatro de Opera

Este prejuicio ha funcionado nuevamente en este caso, porque luego de una noche de estreno  con la sala colmada, pese a que normalmente hay que descontar que en estas funciones hay gran cantidad de convidados , se sucedió una segunda función con un Teatro vacío como pocas veces lo he visto.

Y es una gran lástima porque García Vigil le dió al público lo que la mayoría de los compositores contemporáneos le niega. Su música es en sus peores momentos extremamente agradable de oír y hasta pegadiza tanto que  en el intervalo oí a más de un espectador tarareando algunos fragmentos de la partitura , y en sus mejores momentos , principalmente en las dos escenas del acto tercero,  es música dramática de gran intensidad. A tal punto que  luego de la- para mí -mejor escena de la Opera, la del ruego de Claretta de ser fusilada junto al Duce y su posterior ejecución uno llega a preguntarse si García Vigil no hubiera hecho bien en terminar la Opera allí. Lo que sigue sólo puede ser un anticlímax.

No que la música del epílogo no sea interesante : todo lo contrario, retoma el planteo musical del prólogo y es casi una cantata, pero reduce el impacto de la escena final del acto 3 y además obliga a la inclusión de un largo interludio que es el único momento tedioso de la Opera ,para dar tiempo al remontaje de la escenografía inicial.

El libro reunió a dos grandes autores teatrales uruguayos, ambos convictos y confesos militantes antifascistas, pero uno de ellos militando actualmente en las fuerzas oficialistas luego de haber participado de la lucha armada y el otro un  respetado articulista de derecha.

Se esperaba más del libro que de la música y para mí ocurrió lo contrario. En parte porque los autores decidieron intelectualizar la historia incluyendo al principio y al final escenas en las que el Duce enfrenta a su propio cuerpo ya sin vida y colgado boca abajo y recibe la condena , cual en un nuevo círculo del Infierno de Dante, de  vivir siempre para siempre recordar sus crímenes.

Esto roba a la Opera una buena hora de duración que luego impide un desarrollo gradual de los personajes, con grandes saltos temporales y anímicos de una escena a la otra. Así , la escena del casamiento de la hija de Mussolini con el Conde Ciano es sucedida por una escena muchos años después en que el Conde está a punto de ser fusilado por traición ( que no se explica ni menciona ) y ella concurre con sus hijos a implorar clemencia del padre. Esto dificulta considerablemente el trabajo de composición de personajes por parte de los intérpretes que tienen que apelar a libros y films de historia o a su propia imaginería para completar lo que no está presente en el texto.

El Teatro Solís ha tirado la casa por la ventana con esta puesta , trayendo en primer lugar al regisseur italiano MASSIMO PEZZUTTI, que apoyado en la escenografía de

Reyno  hizo un montaje visualmente atractivo y teatralmente coherente. Esperemos que lleve de vuelta a Italia comentarios sobre la Opera que permitan que algún día se estrene allá, para lo cual contribuirá sin duda el hecho de que haya sido escrita en italiano.

Y en segundo lugar ha vaciado prácticamente los teatros de los países vecinos , contratando cantantes habitualmente conectados con la lírica uruguaya, a los que ha añadido

cantantes de primer plano   del ámbito local.

Esto no ha sido un capricho sino más bien consecuencia de las exigencias vocales de la partitura para muchas de las partes que por su extensión podrían ser consideradas menores pero que debido a las dificultades que el autor les ha conferido se vuelven muy arduas de cubrir.

El caso más notorio es el del papel de PRIMO LEVI con una tesitura imposible que lleva el tenor de la zona más grave de la voz hasta extremos agudos bastante incómodos. Amplio suceso de GERARDO MARANDINO no sólo impecable vocalmente sino logrando una excelente composición del personaje.

Tres personajes tuvieron doble elenco de intérpretes.

HOMERO PEREZ MIRANDA Y LUIS GAETA  alternaron como Duce, ambos logrando un muy buen rendimiento vocal y escénico. Perez Miranda fue un Duce más imponente, más consciente de su poder. Gaeta se aproximó más al personaje real con algunos gestos payasescos propios del mismo. Ambos tuvieron el punto más alto de sus actuaciones en el enfrentamiento con la hija previo al fusilamiento del yerno, en ambos casos conmovedor. Vocalmente fueron actuaciones complementarias. Homero, como buen bajo-barítono que es tuvo gran solvencia en la zona grave si bien no desfalleció en los agudos y Gaeta con una soberbia voz baritonal que pasa por un gran momento se paseó con comodidad por las partes más agudas de la partitura.

PAULA ALMERARES  es sin duda la cantante argentina en actividad con mayor proyección internacional ( ha cantado 3 protagónicos en el Met, por ejemplo ) y se le nota. En la elegancia con que se mueve en escena, con que proyecta la línea melódica, en la impactante fuerza dramática que puso en la escena final. Pose además un bellísimo timbre lirico y una deliciosa mezza voce, que usa con inteligencia y sensibilidad

SANDRA SILVERA  es el más desaprovechado de los cantantes locales. Se hace muy poco uso de su voz esencialmente de una soprano lírica pero que se ha desempeñado con éxito en algunos papeles de lírico spinta. Y es una cantante respecto de la cual todos coincidimos en que habría que oír con más frecuencia, pero no se da y es poco explicable por qué. Su actuación estuvo en muy alto nivel no desmereciendo para nada junto a la de su ilustre colega.

García Vigil es despiadado con las exigencias a sus cantantes y Claretta no es la excepción a la regla. A priori siendo Almerares una lirico-ligera y Silvera una lírica en la frontera del lírico-spinto , llamó la atención que voces disímiles compartieran un papel. Uno estaba preparado para oír alguna incomodidad de la primera en los graves o de la segunda en los agudos. Ocurrió ,más bien lo contrario. Almerares  impactó con un hermoso registro  grave,  y por el contrario encontró 2 o 3 agudos muy exigidos en los que tuvo que hacer a un lado el preciosismo sonoro para emitir la nota y Sandra  deslumbró con sus notas agudas pero sonó levemenmte incómoda en algunos momentos en que el registro grave estaba más exigido. En ambos casos poniéndose en detallista y exquisito, ya que ambas como he dicho lograron una actuación descollante en lo vocal y en lo escénico

PEDRO ESPINOZA  y GUSTAVO LOPEZ MANZITTI  fueron ambos un placer  ilimitado al oído. El primero más lírico , el segundo más spinto  Ambos con una absoluta belleza vocal y gran fuerza expresiva, en el papel más grato de la partitura.

NIDIA PALACIOS  logró una gran composición de la hija del Duce, con un gran momento escénico en el enfrentamiento con el padre, escena en la que en realidad me parece que G.Vigil pensó en otro tipo de mezzo, menos light, pero que Palacios resolvió con  solvencia .

RAQUEL PIEROTTI  resolvió con más experiencia y concentración dramática que lozanía vocal el exigente papel de la Madre del Pan y SANDRA SCORZA  se desempeñó con comodidad en el papel de la esposa legítima del Duce

JOSE AZOCAR  reiterando su espléndido estado vocal ya demostrado en AIDA  fue un lujo como el comandante del cuerpo de fusilamiento. MARCELO OTEGUI canta cada día mejor y está sofisticándose progresivamente como actor. Su desempeño fue notable.

DANIEL ROMANO tenía una  parte en la cual prácticamente no canta salvo en los conjuntos  y que dibujó con su clásico detallismo en lo actoral , logrando un personaje simpático y de carne y hueso, primo hermano de su recordado Sacristán de Tosca, peo con dobleces sinuosos acordes a la trama .

Impactante y muy promisoria  la espléndida voz de bajo de ANDRES PRUNNEL  como Luarello y muy buen el Cardamone de RAUL PIERRI

Muy desenvueltos escénica  y vocalmente DIEGO REGGIO y NICOLAS ZECCHI  en papeles menores

Y una gran noche del coro con gran lucimiento en la primer y última escena en la que se convierte en un protagonista. En la cantata inicial fue un placer oír como se destacaba el bello timbre vocal de ANDRES BARBERY que teniendo a su cargo la parte más aguda de la partitura sobresalía sobre el resto sin forzar el volumen  dando una lección de canto delicado y sensible. En el extremo opuesto se destacaba una voz grave de mezzo o contralto que no logré individualizar porque no conozco a las integrantes del coro como conozco a Barbery a quien ya he oído cantar varias veces como solista antes de su bienvenido ingreso en el Coro del Sodre.

HAMLET RUSO - FUNCION DEL 15 DE DICIEMBRE

HAMLET RUSO – FUNCION DEL DIA 15 DE DEICIEMBRE ( ULTIMA PARA MI )

El elenco compuesto por Riccetto-Tamayo-Arias-Povea continuó afianzándose en sus interpretaciones y este Domingo la función alcanzó momentos de gran intensidad dramática.,

Hubo algo muy especial en primer lugar entre Riccetto y Tamayo que es evidente que se entienden muy bien bailando. A partir de la escena en que la Reina cachetea a su hijo se generó una tensión insoportable entre ambos personajes , que  culmino magistralmente en la  intensa escena final con una Zarina que, tensa y aparentando frialdad avanza vestida con todos los oropoeles de la corte y un hijo que desecha las ilusiones de rebelión corporizadas en el soldadito que le ha quedado y tras un momento de rabia y dolor comprende que no tiene otro destino que continuar a la sombra de su madre, y a ese destino se entrega. Un gran momento de gran verdad dramática.

Observando a Riccetto notaba como su concepción difiere de las que expusieron la bailarina rusa y Vanessa Fleita por ejemplo, y se acerca más al enfoque que expuso R.Gil. Las dos primeras eran mujeres de carácter fuerte que llevadas por las circunstancias exhibían síntomas de debilidad. Diría que sería el enfoque que hubiera elegido Sajac si aún estuviera bailando.

Las dos ultimas en cambio se presentan como mujeres más frágiles a las que las circunstancia las obligan a endurecerse y luchar.

Dos enfoques igualmente válidos, fascinantes y ejecutados en los 4 casos con maestría más allá de los méritos , el dominio técnico y la experiencia de cada una que son diferentes y no son transferibles.

Tamayo, que hace desde el primer momento un príncipe más dependiente de su madre, con una ligación afectiva potente que se acerca a la dependencia morbosa, fue haciendo crecer en cada representación su indignación por el rechazo que recibe de ésta y su intento fallido de rebelión, cuyo fracaso final lo sumerge en la desesperación. Un retrato desgarrador que deslumbró al publico de todas la funciones que lo ovacionó como la gran estrella que ya es.

Careliz volvió a dar lecciones de belleza plástica y poesía , alternadas con los momentos de ambición desatada que la llevará a la perdición.

El caso de Ismael Arias es extraño. Después de un debut en el papel del Favorito donde buceó hondo en los dobleces de su personaje, tuvo una segunda representación más medida,más estandarizada, pàra volver por sus fueros en la función de ayer aun sin alcanzar el grado de detallismo logrado en su mejor función que fue la primera. Lo que no le faltó en ninguna de las 4 funciones fue la adecuación física al personaje que lució dotado de una especial  fortaleza  y ejecutó impecablemente los difíciles movimientos que el autor ha resevado a este personaje que es muy difícil pero ofrece menos oportunidades de lucimiento.

HAMLET RUSO- FUNCION DEL DIA 14 DIC

HAMLET RUSO –BNS- FUNCION DEL DIA 14.12

( Vi Tambien las funciones de los días 11 y 12, de las cuales no creo que sea necesario escribir comentario, ya que reiteraron elencos ya vistos y comentados y no hubo grandes variaciones en relación a lo ya hecho por cada uno de ellos,. La mayor frecuentación con la parte se tradujo en una mayor seguridad de todos y en una mayor maduración de los personajes, salvo en un caso que no sé si criticar o elogiar en que hubo una interpretación mas contenida , mas estandarizada del personaje que en la función anterior del mismo intérprete )

La función de hoy Sábado fue una de las mejores que he visto en esta breve temporada. Se aunaron para ello 3 poderosas interpretaciones consideradas individualmente que tuvieron además la virtud de ensamblar muy bien unas con otras creando un formidable trabajo de equipo donde más que a cada uno de los intérpretes cabe destacar al conjunto.

ARIEL CARAMES  como Favorito fue un excelente partenaire de baile en las escenas particularmente difíciles que tiene con ambas figuras femeninas y dió una versión sobra, contenida, pero muy bien lograda de su papel.

VANESSA FLEITA tuvo un trabajo realmente deslumbrante. En su concepción la Zarina fue un personaje tiránico , egocéntrico, casi diría perverso que sólo en los momentos extremos de desvalimiento, temor o sensualidad  deja que sus sentimientos ganen la superficie. Tengo miedo de dejarme llevar por el entusiasmo pero yo diría que estuvo al nivel de la invitada rusa y en algunos momentos fue incluso más allá. Un feliz retorno a la actividad luego de la prolongada licencia por maternidad.

A su lado estuvo no menos brillante el joven español DAMIAN TORIO  que compuso un Paul enteramente distinto al conflictuado, doliente personaje de Tamayo o al colérico, irrefrenable de G Gonzáles. Torio eligió destacar el miedo. Su personaje fue más bien un adolescente normal en una situación anormal, que tiene pánico de la Zarina por su brutalidad  y busca protegerse escudándose en el cariño maternal. Es un verdadero privilegio para Montevideo poder ver 3 interpretaciones de tan diferente concepción de este rico personaje, que se complementan más que compiten entre si, si bien la complejidad síquica y la doliente estructura interna que Tamayo le da al personaje son difíciles de olvidar.

GIOVANNA MARTINATTO , bellísima como siempre, no se quedó en los laureles de la belleza y compuso una Natalia intensamente intrigante, que dió más fuerza al dilema de la Zarina hacia el final del 1er.acto. Fue además un fantasma embrujador en más de un sentido de la palabra.

Además se dio el lujo de prestar a su propio hijo para que hiciera el Paul niño del prólogo con lo cual el joven si algún día sigue la carrera podrá colocar en su curriculum que debutó siendo aún un  niño haciendo el papel titular del  HAMLET RUSO . Y que le digan que no es verdad.

NO TODAS LAS ATRACCIONES DE MALAGA FUERON TRAIDAS A MONTEVIDEO

HAMLET RUSO - 11 DICIEMBRE

HAMLET RUSO- FUNCION DEL DIA 11 DE DICIEMBRE

El elenco del día 10 aportó el recambio de los bailarines rusos invitados y su sustitución por la primera bailarina residente  del BNS  MARIA NOEL RICCETTO e ISMAEL ARIAS que suele tener a su cargo los personajes de mayor complejidad interpretativa y que es además el único bailarin solista masculino del elenco que no ha venido del exterior.

Junto a ellos reiteraron su presencia CARELIZ

POVEA  y CIRO TAMAYO

Gomes volvió a ser una bella y grácil Natalia, capaz de proyectar una  imagen de rapacidad  y codicia cuando así lo dispone la historia.

El trabajo de CIRO TAMAYO  es un hito en la historia del BNS una de esas grandes actuaciones que se recuerdan por décadas, no sólo por la tremenda ductilidad física sino por la total, absoluta entrega emotiva al personaje, amen de un exquisita combinación de sentimientos y acciones. No va a ser tan fácil olvidar esta memorable actuación.

ISMAEL ARIAS  no posee el físico imponente de sus predecesores rusos y uruguayo en la parte, si bien lo bailó con total precisión, y no le faltó nada en este departamento. Pero apoyado en esta precisión física supo crear un personaje complejo, rico capaz de mostrar desprecio, rencor,lascivia, temor, pasión toda una gama de sentimientos que hablan a las claras de un intérprete en pleno dominio de una rica paleta expresiva. Voy a ahondar en el análisis cuando vea la próxima función.

Pero aademás quienes estuvimos en la sala asistimos al estreno de una nueva estrella : MARIA NOEL RICCETTO.  Conocida y admirada desde su ingreso al BNS primero como invitada y luego como miembro permanente , por su gran calidad  y elegancia como bailarina clásica, se valió de sus ricos recursos en ese departamento para dar la imponencia formal del personaje. Pero supo sacarse la careta, exponer el corazón y dar una versión profundamente emotiva del personaje que oscila entre el autoritarismo, el temor, la fragilidad, el desvalimiento . Una creación mayor de la que con total honestidad a priori no la creía capaz  en esta medida. Y una constatación : ha venido al lugar más apropiado para continuar creciendo como artista y lo hará para beneficio de todos nosotros.

UNA CORRECCION – Dije en mi primer comentario sobre la puesta que el ballet no permite a los integrantes del “ coro “ componer personajes , que es la verdadera especialidad del conjunto de bailarines del BNS . Y fallé.

Hamlet Rusol no aporta escenas en las que cada miembro del conjunto puede interpretar un personaje diferente,pero pueden en cambio todos juntos componer un personaje diferente en cada escena, siendo alternativamene funcionarios de la corte, soldaditos de plomo, participantes en una orgía, asesinos descontrolados y otras más. En todas ellas el cuerpo se anotó un nuevo triunfo interpretativo viviendo el personaje colectivo con gran adecuación física y actoral.

HAMLET RUSO - FUNCION DEL DIA 10 DE DICIEMBRE

HAMLET RUSO- FUNCION DEL DIA 10.12.13

A esta altura de los acontcimientos todo aficionado al Ballet sabe que las entradas para los espectáculos del BN S se ponen en venta ( y se agotan ) meses antes del estreno de cada espectáculo, lo que determina que no  puedan anunciar antes de ello los repartos alternativos que cubrirán las respetivas funciones ya que estos se determinan una vez que el coreógrao encargado del montaje esta trabajando  con el elenco unas semanas antes del estreno.

Ello determina que haya que comprar las entradas un poco como un cheque en blanco sin saber a quien verá uno bailar. Esto genera dificultades para los espectadores que son aficionados de uno u otro solista y quisieran verlo o verla actuar.

Pero es mucho mayor la dificultad que se le genera a quien como yo quiere comentar ls espectáculos y cubrir la mayor cantidad de elencos posibles.

No sabiendo quien baila en cada día se corre el riesgo de comprar entradas para ver varis veces a los mismos intérpretes y dejar de  ver elencos alternativos que tienen interés y valor. Y las cosas ya no están para comprar entrada para cada una de las funciones como alguna vez llegué a hacer, para beneplácito de amigos míos que solían beneficiarse con las entradas  redundantes.

No me fue mal con las funciones del HAMLET RUSO. Las entradas que compré me permitirán ver : 2 funciones con los solistas rusos, 3 con el tándem RGIL-G.GONZALEZ-CARAMBULA, 2 con el equipo RICCETTO-ARIAS-TAMAYO,  y una con el equipo FLEITA-TORIO- CARAMES-

Esto me ha colocado en la situación de haber visto dos funciones con el elenco de RGil and co, los días 7 y 10 de diciembre y me plantea la duda de si debo o no debo comentar la segunda función vista con el mismo elenco. Puede pare3cer un detallismo exagerado, pero después de razonar sobre el tema he llegado a la conclusión de que es necesario, porque hubo un desnivel muy grande entre las dos funciones que no debe ser omitido.

En primer lugar todos los solistas estaban mas seguros que en la función anterior, notándose menos algunos gestos de prevención frente a movimientos de exagerada dificultad, como la subida a la torre humana en el impactante final del acto.1

Pero hubo además una profundización de los personajes. Las concepciones de Carambula, Gonzalez y Ariele Gomez que ya eran sobresalientes el dia 7, se  asentaron más  y aparecieron nuevos detalles y sutilezas interpretativas que las valorizan.  Sigue impactándome por lo diferente ,la interpretación de Guillermo Gonzálñez , que hace un Paul menos destruido por el amor imposible por su madre, un Paul que por algunos momentos nos hace dudar de si podrá finalmente vencer la batalla contra ella con la ayuda de su adre

Pero el cambio realmente trascendente fue en la actuación de ROSINA GIL que no me había parecido a la altura de sus antecedentes en la función inaugural, y que sorprendió con una decisiva maduración del personaje en esta segunda representación. Manteniendo los detalles de vulnerabilidad que incorporó y profundizándolos, encontró además el tono justo de autoridad para sus escenas como Emperatriz, sacando a lucir un hieratismo y una imponencia  que habían faltado a la cita el 7, que por contraste valorizaron sus vacilaciones en las escenas más intimas. Una muy buena actuación ahora sí a la altura de sus antecedentes como gran bailarina trágica y que estoy seguro  madurará aún más antes de la próxima función

HAMLET RUSO-BNS- - funcion del dia 7 de diciembre

HAMLET RUSO – BNS – FUNCION DEL DIA 7.12.13

Antes de embarcarme en la representación del dia 7, quisiera mencionar un par de puntos que no enfoqué en mi nota anterior.

En primer lugar la excelencia de la escenografía.

, iluminación y vestuario de la puesta arrendada al Ballet de Lituania, que junto con el Bolshoi y el BNS son las únicas compañías que han montado hasta ahora esta obra clave.

En segundo lugar la intensidd dramática y la belleza del acompañamiento musical elegido por el autor, con Beethoven predominando en el  primer acto ( el segundo movimiento de la 7ª. Sinfonía siendo usado en algunas de las escenas más intensas del acto ) y Mahler en el segundo acto.

Y la labor exigente pero ingrata que cabe en esta obra al Cuerpo de Baile sometido a movimientos en más de una oportunidad de difícil ejecución y donde la precisión y la coordinación son fundamentales, pero al mismo tiempo privados de poder crear personajes con individualidades propias que es quizás la marca de fábrica más notable en el desempeño normal de los bailarines no protagónicos en el BNS

Yendo al nuevo reparto diría que se notó en los 4 una menor seguridad en cuanto a la ejecución de los movimientos. Una mayor preocupación por la correcta realización de los mismos y de la coordinación con los movimientos de quienes bailaban con ellos en las escenas más expuestas técnicamente, algo que seguramente la reiteración irá limando. Al fin y al cabo estamos comparando por lo menos en dos de las partes con artistas que vienen representando sus papeles hace tiempo, que loS pueden bailar despiertos o dormidos y que hasta están en condiciones de enseñarlos, como de hecho lo estuvo haciendo ella.

Me gustó mucho la Natalie de ARIELE GOMES, que acrecentó una pizca de maldad en las escenas en que su personaje se entromete en la vida política del Palacio, llevada por la ambición y pierde.

FRANCISCO CARAMBULA  también profundizó en el costado maligno del personaje del Favorito que era menos notorio  con su antecesor ruso en la parte, más apoyado en la deslumbrante contundencia física de sus movimientos.

Muy bueno el trabajo de GUILLERMO GONZALEZ  que hizo un personaje más directo, más entero que el más perturbado mentalmente personaje de TAMAYO .Por ello algunas escenas ganaron mayor relieve como por ejemplo las escenas con el padre y el interrumpido intento de rebelión contra la madre aquí dado con una generosa dosis de maldad vindicativa, pero en general no se tuvo el angustiante clima que su colega lograba al pintar magistralmente la tortura y la destrucción interior del personaje.

Rosina Gil humanizó bastante a la Reina, a quien mostró muy intimidada en las escenas iniciales de enfrentamiento con el Zar y en las posteriores en que comienza a ver al Favorito, a su nuera y sobretodo a su hijo como posibles enemigos. Fue una composición más introspectiva y dramática, a la cual le faltaron  para imponerse varios decibles de imponencia y autoridad que su predecesora no precisaba crear porque venían automáticamente con ella. De cualquier manera una interpretación interesante que deberá crecer con las sucesivas funciones , de un personaje de abrumadora dificultad,  y que hizo que la recompensa final de que JULIO BOCCA  en persona le entregara las clásicas flores, pareciera más que razonable

En las tres funciones que llevo vistas, el Zar y su fantasma fueron muy bien interpretados por ESTEBAN CLAVERO

HAMLET RUSO - AUDITORIO NACIONAL ADELA RETA- BNS

HAMLET RUSO- BNS SODRE

Un innegable plus de tener  una estrella internacional al frente del cuerpo de baile de la Institucion, es que con él la Compañía queda automáticamente conectada con el mundo exterior, con el gran mundo del ballet mundial.. Por varios motivos. En primer lugar porque conoce lo que se está haciendo en el mundo, sabe lo que importa y lo que no, lo que puede aportarle a la Cia. cada una de esas creaciones.

En segundo lugar porque sabe a quien recurrir, a quien llamar para pedir la colaboración en el montaje, a quien traer para que ayude con su presencia a los artistas locales a embeberse del estilo de la obra.

Y last but not least ( por último pero no menos importante, para los que no hablan el idioma de la “ madre patria “ )puede llamar a prácticamene cualquiera en el mundo y ser atendido. Puede convidar a grandes figuras a que vengan a bailar o regir en Montevideo y el que recibe la invitación sabe que viene a una Cia. seria y responsable y no a una aventura en las pampas o en la selva.

Y es este el factor que irá gradualmente perdiendo importancia, porque el Director  está haciendo precisamente lo que es necesario para que en el futuro la Cia. camine sola por si misma y deje de ser dependiente de su figura.

Está haciendo conocer la Cia. en el exterior con las diversas giras, está trayendo figuras que vuelven a sus países y comentan cómo se trabaja aquí y con qué  nivel de profesionalismo y exigencia, y la voz se corre. Está formando personal en el arte de dirigir y administrar. Y por último ciertamente ocurrirá por suerte para él o para ella y para desgracia para nosotros ,que alguno de los jóvenes artistas que engalanan las producciones dará el salto a la carrera internacional y nos dejará. Pero ese artista irá llevando el concepto de cómo se trabaja aquí y lo compartirá con sus nuevos compañeros y sobretodo partirá con el recuerdo en el corazón de sus años mozos y de formación y para él o ella un convite del BNS será un motivo de emoción al que no se le responde fácilmewnte que no .

Todo esto viene a cuento del estreno del HAMLET RUSO  una pieza no demasiado conocida fuera del circuito de los grandes Teatros, del gran coreógrafo ruso  BORIS EIFMAN que tiene su propia Compañia, y que ha llevado por ejemplo esta creación y su hermana GISELLE ROJA  a varias ciudades de EEUU con gran éxito por lo que se lee. El ballet fue estrenado en  1997 en el Bolshoi,  que en el año 2000 lo incorporó el repertorio de la Cia. para estrenar en el 2002 en el Ballet Lituano .Otros Teatros lo han visto en giras de la Cia. de su creador, y el BNS para nuestro disfrute y honor monta su produccion y lo hace con las mejores garantías.

El drama tiene contactos con la obra de Shakespeare , pero también tiene diferencias y son importantes.

Para empezar el crimen ocurre durante la niñez del hijo de la Zarina, que será  nuestro  Hamlet ruso, y será cometido por su Favorito a instancias de ella, que es cotidianamente abusada por su marido. Una vez cometido el crimen, la Zarina le niega a su instrumento la participación en el poder, se sienta sola en el trono y lo mantiene oculto tres pasos atrás.

Paul, su hijo, que fue conocido en la vida real como el Hamlet Ruso, era un niño cuando estos hechos ocurrieron, tal como se muestra en el prólogo.

Volvemos a tomar contacto con el ya un adolescente pero con una marcada inmadurez afectiva y tendencia al desequilibrio emotivo provocada por la falta del amor de su madre, que ve en él siempre a un potencial enemigo y vengador.

Decidida a mantenerlo ocupado en cuestiones ajenas al trono, decide casarlo dándole por esposa una damita noble que él deberá elegir ( y el BNS para hacerle difícil la tarea le puso entre las candidatas a una GABRIELA FLECHA rutilante de belleza y elegancia ). Paul luego de una apasionada noche de bodas,que da lugar a una bellísima, poética escena , se entrega totalmente a ella y por allí resurgen los problemas ya que por un lado el Favorito no es insensible a los encantos de la bella joven y trata - y eventualmene consigue - de arrancársela de las manos, lo cual sume al joven tsarevich en un estado de furia incontrolable y en una regresión a la infancia, y por otro lado la joven tiene sus ambiciones de llegar al poder. Ambas cosas son signos de alerta para la Zarina, que repetirá su crimen hará a un lado al favorito infiel y reinará sola y segura, mientras su hijo después de un intento de rebelión deberá sucumbir al hecho de que es su madre la personalidad fuerte que todo lo domina y él no puede hacer otra cosa que entregarse a esa fortaleza que a la vez lo subyuga lo oprime y lo aterroriza.

Un texto de gran profundad sicológica con personajes complejos cambiantes, contradictorios, que dan pie a actuaciones de gran intensidad cuando el intérprete tiene con qué  responder y pudiendo olvidarse de los detalles técnicos porque los tiene dominados, puede entregarse  espiritualmente a dar vida al que le ha tocado en suerte..

Pero no bastase eso el creador ha propuesto para ellos una coreografia exigente, por momentos de un poder atlético casi irrealizable, con una exigencia total tanto a los 4 intérpretes solistas principales como al coro. Todos ellos deben además superar el problema de la gestualidad que es completamente diferente  a la de las creaciones habituales, lo cual  representa que deben,. no olvidando lo que saben, prácticamente aprender a bailar de nuevo.

Es un índice el alto nivel que ha alcanzado la Cia., que pueda montar este exigente, maravilloso título prácticamente con un elenco puramente local y sólo dos artistas invitados para las dos primeras funciones.

ELENA KUZMINA hizo un retrato imponente de la majestuosa, dominante, temeros a Zarina, con sus sentimientos encerrados en si misma.Participó además como co-repositora de la coreografía junto a SERGEI ZIMIN  = En  las próximas funciones este papel será bailado alternativamente por Maria N.Riccetto, Rosina Gil y Vanessa Fleita que retorna con este papel a la actividad luego de una prolongada y sentida ausencia por maternidad.,

El favorito contó con un magnífico trabajo, atlético, intenso de YURI KAVALIOU, que será sustituído en las próximas funciones por el invitado  argentino, residente en España ARIEL CARAMES  y por los locales FRANCISCO CARAMBULA  que se despide con este papel del BNS ya que ha decidido emprender otra carrera  e ISMAEL  ARIAS. Fue el papel más difícil de escalar porque el BNS dispone de varios grandes bailarines, pero casi ningún bailarín grande y en este papel es un must.

CARELIZ POVEA  muy convincente en su seducción del Tsarevich, logro también un muy buen retrato de los momentos donde su codicia sale a luz. Sera reemplazada en otras funciones por dos de la mujeres más bonitas y delicadas de la Cia. ARIELE GOMES y  GIOVANNA MARTINATTO

Pero el papel más fascinante extenuante demandante es el del joven Tsarevich Paul.. Un papel que lo pide todo de su intérprete, desde la pericia técnica -hay movimientos que parecen imposibles , está casi todo el tiempo en escena, hasta una exigencia emotiva total. Encontró en CIRO TAMAYO  un intérprete de excepción en pleno dominio de todos los recursos de su cuerpo y de su yo emotivo  para darnos una versión deslumbrante de un personaje maravillosamente complejo. Pasarán muchos años antes de que sea posible olvidar semejante creación mayor que se inscribe desde ya entre lo mejor que se ha visto en el hasta ahora brillante historial de nuestra Compañía de Ballet, un  orgullo para el país.

Como me he acostumbrado mal . a pedir y exigir cada día mas : espero que pronto hagan la ANA KARENINA  del mismo autor, que se dice es otra obra de excepción- Sin olvidar un ROMEO Y JULIETA  que está haciendo falta y la reposición de aquella maravilla que fue UN TRANVIA LLAMADO DESEO. Pedir no cuesta nada.

CIRO  será sustituído en otras representaciones por GUILLERMO GONZALEZ , uno de los más talentosos componentes del elenco y por DAMIAN TORIO  en quien todos vemos las condiciones como para ser llamado de una firme promesa de futuro, un futuro que quizás comience a llegar con esta actuación.