TURANDOT DEL MET EN HDTV

TURANDOT – OPERA DE GIACOMO PUCCINI

DIRECCION MUSICAL:  PAOLO CARIGNANI

REGIE Y ESCENOÇGRAFIA – FRANCO ZEFFIRELLI

COREOGRAFIA – CHIANG CHING

VESTUARIO – ANNA ANNI Y DADA SALIGERI

ILUMINACION – GIL WECHSLER

DIRECCION DE ESCENA – DAVID KNEUSS

METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NY-

TRASMISION DE HDTV-

TEATRO SOLIS

E·n el apogeo de la gestión de JAMES LEVINE en la dirección artística del MET se presentaron una serie de colosales producciones, que reunían la espectacularidad con una sutil recreación del clima dramático creado por los respectivos autores , y un atento desarrollo de la sicología de sus personajes. Fueron particularmente célebres las puestas de FRANCO ZEFFIRELLI  para AIDA, LA BOHEME,TOSCA, LA TRAVIATA Y TURANDOT. Algunas de ellas han sido dejadas de lado y sustituídas por puestas modernosas que en general han sido bien recibidas por la crítica y fríamente recibidas por el público que continúa expresando su aprobación a las anteriores puestas cuando se presenta una de las aún no sustituídas,  como esta TURANDOT  y LA BOHEME , que pienso han sido respetadas precisamente por el temor de provocar un rechazo del público que es al fin de cuentas quien sostiene al Teatro y justifica su existencia.

Cada vez que se alza el telón sobre el famoso CAFÉ MOMUS en el segundo acto de LA BOHEME o la impactante escenografía del 2do. Acto de esta TURANDOT  el público prorrumpe en aplausos aún antes de que se cante una nota.

La puesta de Turandot  tiene 30 años de existencia ( confieso haberla visto en el año de su estreno, pero no en la función inaugural ) y sigue causando el mismo impacto del primer día, en gran medida porque ha sido sometida a una constante reconstrucción y porque se han contratado maestros repetidores que la han mantenido fresca y actual como si hoy fuera el estreno.

El Met es como ya dije tantas veces una poderosa maquinaria que hace óperas. Si para muestra basta un botón valga la entrevista que RENEE FLEMING hizo durante el intervalo al ENCARGADO DEL DEPARTAMENTO DE ARMAS, que es el encargado de mantener bajo custodia armas, escudos, etc. velar para que estén en condiciones de ser utilizados y mantener el control del inventario.

Hay después una masa enorme de coristas, bailarines, figurantes todos suntuosamente vestidos, todos sabiendo qué es lo que tienen qué hacer y  cuando y que lo han ensayado hasta el cansancio. Y una Dirección  de escena que vigila que cada uno esté en su puesto en el momento en que se requiere. Sólo así se explica el cambio de escena entre las dos últimas escenas, en que el escenario se abre ante la vista del espectador y toda la masa de personas que interviene en la breve escena final ya está en su lugar y lista para actuar.

Es fantástico seguir las interpretaciones de cada uno de los intervinientes que componen la masa del pueblo chino y sus gobernantes, el ballet, todos inspirados en los movimientos de la Opera China, y el clima que consiguen crear. ( tiemblo de sólo pensar que algún día serán dado s de baja y posiblemente asistamos a una Turandot  ambientada en una villa miseria post guerra nuclear, con soldados espesamente armados de ametralladoras con una Liu que es prostituta y donde todos en escena hacen copioso consumo de una cierta sustancia alucinante de color blanco )

Claro, a ellos se superpone el fantástico rendimiento de la orquesta y coros bajo una dirección musical plena de energía y dramatismo de  Carignani      ( iba a ser Levine, pero canceló )

Y finalmente el elenco solista, que no estuvo totalmente a la altura.

 Hay 4 papeles que normalmente tienen suerte en todos los repartos de Turandot porque le tocan intérpretes de muy buen nivel : las tres máscaras, esa prodigiosa invención irónica que colocó Puccini apartándose del verismo de sus textos, y Liu que en cierto sentido es un paso hacia atrás en ese cambio, porque es la típica mujer abnegada y sufriente de todas sus óperas anteriores. Aquí las tres máscaras fueron los muy fogueados DWAYNE CROFT, TONY STEVENSON y EDUARDO VALDES    .Fleming habló de 1800 representaciones, pero exageró . Aún tomando 30 años esto significaría 60 funciones por año y no creo que Turandot haya sido vista con tanta asiduidad. Y como Liu  la bellísma  joven soprano húngara ANITA HARTIG, delicada, sensible, con una hermosa voz que sabe ser potente en los concertantes y cuando la ocasión lo pide diluirse en etéreos pianísimos. No menos notable fue el trabajo del bajo ucraniano ALEXANDER TSYMBALYUK ( notar cómo el Met montado en sus abundantes recursos reúne elencos de gente venida de todas partes del mundo , parece la torre de Babel ) que amen de poseer una impactante voz de bajo es un actor consumado que llamó la atención desde el comienzo con una caída absolutamente natural y trasmitió luego la angustia del que no ve cuando ocurren a su alrededor cosas que le provocan zozobra . Ambos fueron de lejos lo mejor del reparto.

Pero Turandot se salva o se hunde con sus dos intérpretes centrales.Y aquí afloraron limitaciones, al menos en comparación con lo que se ha visto en este escenario en oportunidades anteriores.

NINA STEMME  posee una prodigiosa voz, con toda la extensión requerida y con un sonido absolutamente pareja de un extremo a otro, que suena con igual belleza en el agudo como el grave, y además  no desdeña colocar algunos pianísimos. Pero su Turandot me impresionó como demasiado hierática, poco convincente en el deshielo final y además su tendencia a colocar los agudos a la manera de una soprano wagneriana, sacrificando inclusive el texto es una limitación a la que hay que adaptarse o no.

MARCO BERTI  tiene las notas ( si bien sus graves son poco agradables al oído ) y el volumen para cantar esta difícil parte en el Met. Pero poco más que eso. Digamos que fue un aceptable sucedáneo.

Por cierto esta gloriosa puesta y su deslumbrante escenografía han albergado  huéspedes de otro nivel.