AIDA- TEATRO COLON- FUNCION DEL 2.6.18

AIDA

OPERA DE GIUSEPPE VERDI

LIBRETTO DE ANTONIO GHISLANZONI

PRODUCCION DEL TEAZTRO COLON DE 1996 A CARGO DE ROBERTO OSWALD

MAESTRO REPOSITOR Y DISEÑADOR DEL VETUARIO –ANIBAL LAPIZ

DIRECCION DEL CORO MIGUEL ESTEVEZ

COREOGRAFIA –ALEJANDRO CERVERA

DIRECCION MUSICAL – CARLOS VIEU

TEATRO COLON

Es el mismo elenco que estrenó la puesta, y que fue trasmitido por streaming, y que provocó en la Sala una explosión de júblio por el logro de la lírica nacional que presentaba una Opera de la dificultad de AIDA con una estupenda puesta en escena, una brillante dirección musical, un rendimiento difícil de superar del coro, (especialmente el coro masculino )y la orquesta y un elenco que no sólo hacía total justicia a una de las obras más difíciles y exigentes de Verdi, sino que alcanzaba niveles de lucimiento individual que justificaban cualquier elogio.

La función de hoy estuvo enteramente a la altura de lo visto y oído en el estreno y hay quienes ( maestro Vieu incluído ) señalan que el resultado fue aun superior, lo cual suele ocurrir en las funciones posteriores al estreno por la eliminación del factor nerviosismo. El público respondió con sonoras ovaciones , especialmente al final de la escena triunfal y en los saludos finales si bien cabe reconocer que no se repitió la locura del primer día. Es que junto con los factores artísticos se daban otros factores : el público que se reencontraba con su Teatro al fin volviendo a ejercer en plenitud su función de Teatro Lírico de la que con tanta frecuencia lo han apartado en los últimos tiempos, el reencuentro con el repertorio clásico tradicional que también estaba siendo dejado de lado por el Teatro, y con una puesta respetuosa de su autor, para colmo interpretado por cantantes argentinos a pocos días de los festejos patrióticos de mayo. Las ovaciones de hoy respondieron exclusivamente al nivel artístico de la función sin los factores emocionales que magnificaron el impacto en la función inaugural.

No voy a volver a comentar las excelentes actuaciones, de nivel propio de teatros internacionales de primera línea de ENRIQUE FOLGER y de LEONARDO LOPEZ LINARES, dos torres sonoras de impactante volumen vocal en total dominio de sus partes. Sólo voy a comentar aquí el logro de Folger que después de cantar la terrible escena del Juicio con toda la violencia que requiere su enfrentamiento con Amneris, tiene la reserva de frescura vocal para colocar los bellísimos pianísimos de la escena final.

Con respecto a los demás, retomando el sistema de comentarlos por orden de aparición vocal:

LUCAS DEBEVEC MEYER fue un Ramfis que dio gran relieve a la expresividad de su combativo Ramfis, y lució un timbre más oscuro que le sienta bien al personaje, aunque tampoco logró hacerse oír con nitidez en la escala descendente del acto III y en algunas frases incluyó algunos altos de respiración que no son usuales.

GUADALUPE BARRIENTOS  provocó el delirio y la mayor ovación de la noche con una interpretación volcánica de Amenris, que no sólo exhibió una voz de un importantísimo volumen , gran facilidad para los espectaculares agudos y sonoros graves de pecho, sino que además sirvió su personaje con total entrega emotiva redondeando una terrible, volcánica  escena del Juicio, para conservar en el recuerdo y en los anales del Teatro.

MONICA FERRACANI en una excelnte AIDA reiteró sus antecedentes de una estupenda soprano, con una gran musicalidad y una extensión acorde con las exigencias de su difícil personaje, ofreciendo una interpretación del mismo nivel que festejara el público de Montevideo cuando tuvo que sustituír con sólo 48 hs de aviso a una MARIA JOSE SIRI enferma, que había tenido que cancelar funciones. No hay muchas Aidas del mismo nivel circulando por Argentina y los países vecinos. Dicho esto sin perjuicio de señalar que el color de su voz es demasiado lírico para el papel, particularmente para quien se crió escuchando en el papel a las sopranos spinto del pasado, y que sus notas agudas tienen una sonoridad muy particular a la que es necesario acostumbrarse para disfrutar de ellas. Fue un puntal en los concertanes

EMILIANO BULACIOS  fue un muy buen Rey , sonando más a sus anchas que como Ramfis.

Muy vistoso el vestuario de ANIBAL LAPIZ, quien a mi juicio debió vestir de una manera más humilde a la esclava Aida. Su trabajo como director escénico, pareció dar más realce a los efectos plásticos que a los dramáticos. Por ello la volcánica escena del Juicio representó el momento más emotivo de la noche.

Y una distracción  en la escena triunfal en la que los esclavos etíopes aparecen varias veces , corridos por los soldados, antes de que Radamés solicite el permiso para que se presenten delante del Rey.