LA BOHEME EN EL TEATRO COLON

LA BOHEME

OPERA DE GIACOMO PUCCINI –

LIBRETTO DE GIUSEPPE GIACOSA Y LUIGI ILLICA

BASADO EN LA OBRA DE HENRI MURGER

DIRECCION MUSICAL JOSEPH COLANERI

REGIE STEFANO TRESPIDI

ESCENOGRAFIA E ILUMINACION ENRIQUE BORDOLINI

VESTUARIO IMME MULLER

DIRECTOR DEL CORO MIGUEL MARTINEZ

DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS CESAR BUSTAMANTE

TEATRO COLON

LA BOHEME Es una de mis Operas favoritas de todo los tiempos. Y motivos no me faltan para ello porque es una auténtica obra maestra donde Puccini logró una perfecta fusión de la palabra con la música, lo cual unido a la belleza y el intenso dramatismo de su texto, y la riqueza melódica inagotable de la partitura produce un verdadero milagro de emoción y belleza.

Es no obstante una Opera abusada, de la cual se presentan versiones con demasiada frecuencia y confieso que debido a ello no fue con mucho entusiasmo que fui a la Sala del Colón a ver la función del abono vespertino de esta tarde, confiante sin embargo en que el texto maravilloso de Puccini, si la versión resultaba razonable volviera a captar mi sensibilidad y volviera a emocionarme como toda vez que veo esta Opera.

Me parecía un mal uso de los fondos del Colñón presentar este título tan trillado últimamente en Buenos Aires en una versión que en el papel no resultaba demasiado superior a lo que se había visto en otros teatros de la región.

Felizmente estaba equivocado.

En primer lugar porque la puesta en escena es realmente espectacular, con escenografías que no desmerecerían en la comparación por ejemplo con la notable puesta de Zeffirelli para el Met que tanto la ha rendido a dicho teatro en las sucesivas reposiciones, y que cabe esperar sea bien utilizada por el Colon en vez de apolillarse inusada en algún depósito municipal.

Gran escenografía, bellísimos vestuarios y una excelente iluminación.

Felizmente en este marco se llevó adelante una puesta teatralmente excelente en un gran trabajo de regie brillante en las escenas de conjunto ( la del café Momus fue notable por el inteligente manejo de la verdadera multidud de coristas, coristas infantiles y figurantes movidos con gran lógica teatral, que hasta incluyó un par de cuadros estáticos para realzar la escena de los solistas sin dividir la atención del espectador ) y por el siempre atento y creativo manejo de los intérpretes solistas con marcaciones tan eficaces en las escenas de comedia iniciales como cuando se instala la tragedia. Un par de situaciones hubo si en que la marcación chocó con la necesidad de los cantantes de tener un cierto grado de estabilidad física para cantar, como fue el caso del final en que la soprano tuvo que cantar varias frases mientras era cargada por el barítono y el tenor luego de desmayarse, una marcación riesgosa pero que felizmente no se tradujo en ningún accidente vocal.

En lo musical un cuidado trabajo del Maestro Claneri al cual yo solo le criticaría una cierta tendencia hacia los tempi lentos que en algunos momentos complicó el desempeño de los cantantes.

Gran trabajo del coro, la orquesta y sobre todo del coro de niños, con un gran despliegue vocal y escénico.

Excelente trabajo del gran  LUIS GAETA como Benoit, de Victor Castells como Alcindoro y SERGIO SPINA  como PARPIGNOL en los papeles menores.

Entre los solistas principales FERNANDO GRASSI ratificó como Schaunard toda la solvencia vocal y escénica que viene mostrando en papeles de mayor compromiso en los teatros del off. CARLOS ESQUIVEL  fue un Colline de generosa voz, con algunas notas de impacto en la zona grave, pero principalmente su mayor logro fue encontrar el punto de equilibrio dramático adecuado para la bella aria VECCHIA ZIMARRA que a veces es abusada por los intérpretes insuflándole un grado de dramatismo exagerado para su contenido. Gran versión.

JACEQUELINE LIVBIERI en perfecto dominio vocal del papel de Musetta aprovechó esa tranquilidad vocal para dar un auténtico show de teatro en el café Momus, y transitó con igual eficacia las aguas dramáticas del último acto.

FABIAN VELOZ con una voz absolutamente generosa y dominante como era de esperarse, deslumbró y asombró como actor sacando a luz recursos expresivos que no había hasta ahora  tenido oportunidad de explayar en esta medida. Jovialidad juventud y agilidad en las escenas de comedia, fuerza dramática en las escenas trágicas del final .En todo momento concentrado en su personaje y obteniendo magníficas contraescenas. Me siento tentado de decir que es el mejor trabajo que le he visto hasta el presente, una evidencia además del proceso de maduración de este gran intérprete que apunta hacia un futuro muy alto.

Gratísima sorpresa el tenor brasileño ATALLA AYAN, un tenor brasileño de carrera importante en Europa y EEUU. Ya ha cantado en varios de los principales teatros del mundo siempre en un repertorio liviano en el cual Rodolfo y el Duque de Mantua son hasta ahora lo más pesado que ha interpretado.

Tiene una voz que no es de esas que hacen temblar las paredes de los teatros, ni lo necesita para este repertorio. Se lo oye cómodamente en una sala del porte del Colón, inclusive en los conjuntos, y el timbre es realmente bellísimo. Disfruta además de una muy buena extensión que hizo que muchas notas graves que rara vez se oyen en las representaciones aquí afloraran con facilidad, y un luminoso, expansivo registro agudo. Es además una actor notable y para rematar tiene la auténtica figura de un galán.. Yo siempre digo que si en el final de LA  BOHEME  el espectador no llora es que algo anduvo mal. Con este tenor no fue necesario llegar a la escena final para comenzar a llorar, tal su fuerza expresiva.

MARIANA ORTIZ es una muy buena soprano venezolana que está comenzando a despegar. Es una buena actriz y posee una voz amplia que le permite cantar con solvencia y seguridad la parte. Fue una Mimi irreprochable, aunque yo diría que me gustaron más sus interpretaciones de LIU Y VIOLETTA VALERY   cuando las hizo  en el SODRE-