TEMPORADAS DE OPERA 2011

TEMPORADAS DE OPERA 2011

A juzgar por lo que se va conociendo tendremos una temporada particularmente intensa y atractiva en el año por venir. Y todavía no se conocen los planes del COLON, el SODRE y el SOLIS ( los dos primeros no se sabe si al final tendran temporada, debido en el primer caso a la situación gremial y en el segundo al cierre programado de la Sala que fue inaugurada sin terminar y ahora debera finalizarse )

Veamos lo que se sabe por ahora.

De los teatros oficiales el unico que presento su temporada es el ARGENTINO DE LA PLATA, y no uede ser mas   interesante. Parece ademas haber sido  expresamente diseñada para desmentir a los que tenemos preocupación por la notoria preferencia del Director Artistico del Teatro por las Operas del Siglo 20.

 Incluye 4 obras del repertorio tradicional , ninguna Opera del siglo 20 y el requerido titulo nacional que este año sera LA  CIUDAD AUSENTE del maestro  GERARDO GANDNIi  QUE SE REPRESENTARA LOS DIAS 11,15, 18 DE Setiembre  CON UN ELENCO ENCABEZADO POR Marisa Pavon, Luciano Garay, Leonardo Estevez , Gustavo Gubert y Alejandra Malvino.. Dir. Eric Oña  Reg.Pablo Maritano

(Poco puedo añadir sobre este titulo, ya que no conozco la Opera en cuestion. )

Muy interesante la eleccion de las operas de repertorio tradicional, porque se han seleccionado titulos que son verdaderos desafios y que introducen una bienvenida variedad en la cartelera operistica de La Plata.

Fuera de MADAMA BUTTERLY  que ira en mayo 15,19,21,22,29 Protagonizada por

DANIELA TABERNIG ( magnifica como Doña Ana y Margarita de Fausto en recientes funciones del Teatro ) alternando con FLORENCIA FABRIS, que ya hizo una muy valiosa interpreacion del papel en el Avenida y es una de las sopranos jóvenes mas promisorias de Argentina. . El Sharpless sera interpretado por VICTOR TORRES ( un verdadero maestro de sutileza en todo lo que hace ) y FABIAN VELOZ  (LA voz de barítono de los ultimos tiempos, un joven valor llamado a tener importante carrera internacional ) Como Suzuki se alternaran ALEJANDRA MALVINO y GABRIELA CIPRIANI ZEC. Deduzco del anuncio que el tenor sera en todas las funciones PEDRO ESPINOZA a quien no conozco. La direccion musical sera del excelente GUILLERMO BRIZZIO  y la direccion escenica de RITA CONSENTINO

El resto de las operas son verdaderos impactos que van a provocar una importante renovación en la vida cultural de la ciudad y por extensión en Buenos Aires, ya que son titulos no tan faciles de ver últimamente, y de los que yo solia correr atrás cuando en tiempos mejores podia viajar a mi entero albedrío.

. LOS TRES SERAN ESPECTACULOS IMPERDIBLES.

EUGENIO ONEGUIN ira en marzo 18,20,22,26 y 27

Es una producción en coproduccion con la Opera de Varsovia, de Cracovia y de Bilbao.(ES CASI SEGURO QUE SE PRESENTE TAMBIEN EN EL SODRE DE MONTEVIDEO SI BIEN NO CON EL MISMO ELENCO ) Dirige STEFAN LANO  y la regie es de MICHAL ZNANIECKI

Como Tatiana alternan la importada MAGDA NOWACKA y la argentina DANIELA TABERNIG que ya canto el papel y de lacual he oido calurosos elogios nada menos que de quien la dirigiera en esa oportunudidad, un gran director argentino. Oneguin seran alternativamente VASILI LADYUK y en el elenco nacionla LUCIANO GARAY , que tiene todos los antecentes como para brillar en la parte..  Como Lenski alternararn DARIO SCHMUNK , que debe estar mucho mas comodo en este papel que en su reciente Duque de Mantua y PEDRO ESPINOZA . Hay grandes valores locales entre los otros interpretes , como la espectacular GUADALUPE BARRIENTOS  y ELISBETH CANIS , que es  siempre una interprete inolvidable haga lo que haga.

Para completar tenemos al bajo uruguayo ARIEL CAZES  quien cantara todas las funciones como el noble esposo de Tatiana, un papel breve pero que tiene una de las arias mas bonitas y difíciles de la Opera.

IL VIAGGIO A REIMS de Rossini . Dirigida por Sergio Monterisi – No se menciona regie. Mas que una opera es una sucesion de arias de bravura con  papeles harto difíciles de cantar.

Se ha optado por un elenco de figuras nacionales que incluye varios de los mejores cantantes argentinos como Paula Almerares, Nidia Palacios, Carlos Ullan y Fernando Rado por citar solo a los que conozco de otras actuaciones.. Es una prueba de fuego para todos ellos y para la Direccion del Teatro que ha puesto su confianza en sus actuaciones.

TRISTAN E ISOLDA –( LA GRAN NOVEDAD DE LA TEMPORADA – NO SE SI SE HIZO ANTES EN LA PLATA, PERO SI SE HIZO DEBE HACER DECADAS Y AUN EN EL COLON HACE TIEMPO QUE NO SE LA VE )

La direccion musical corre por cuenta del Director Estable de la Orquesta del Teatro ALEJO PEREZ que viene desarrollando un magnifico trabajo con ella y la regie es de MARCELO LOMBARDERO  que ya ha puesto la opera en el Municipal de Chile , siendo muy elogidado por ella.

Tristan, uno de los papeles mas difíciles de cantar y por ende de programar , de todo el repertorio sera encarnado por  LEONID ZAKHOZHAEV  en alternancia con ENRIQUE FOLGER ( toda una apuesta en este exigente papel que a priori requiere una voz mas pesada que la suya, si bien ha demostrado varias veces su ductilidad como cantante y su valia como actor )  Isolda seran NATALIA KRESLINA ( quien hizo este año una memorable LADY MACBETH DE MTSENK )  y la soprano semi-uruguaya EIKO SENDA que acaba de obtener un resonante suceso con VIOLANTA y que aquí asume un compromiso mayor dada la dificultad de la parte.  Branguena sera interpretada en el primer elenco por la gran mezzo uruguaya ADRIANA MASTRANGELO, que ha estado notable en todo cuanto le he visto hacer y la gran soprano/mezzo joven EUGENIA FUENTE otra que nunca esta por debajo de muy buena, y que esta demostrando una inusitada ductilidad que le ha permitido encarar brillantemente papeles tan disimiles como WOZZEK, LADY MACBETH DE MTSENK  (por lo que me comentaron, porque no me entere que cantaba y no fui a verla )LA VIUDA ALEGRE Y MANON LESCAUT

El Rey serna alternativamente CARLOS ESQUIVEL (UNA DE LAS VOCES DE BAJO MAS IMPORANTES DE Argentina ) y CHRISTIAN PEREGRINO  que viene de obtener un resonante suceso en el segundo elenco de Fausto.

Ciomo Kurwenal alternaran HERNAN ITURRALDE  ( que siempre esta de muy bueno para arriba y acaba de tener una deslumbrante actuación en Montevideo como la Muerte en DER KAISER…. ) y FABIAN VELOZ , de quen ya he hablado en otro titulo.

Y todavía sera posible oir como Melot  a  FEDERICO SANGUINETTI que a esta altura no necesita introducción y que acaba de brillar en el papel protagonicao de DER KAISER…. o ERNESTO BAUER  un joven barítono con una bellisima voz a quien  ya vimos brillar en  LA VIUDA ALEGRE Y MACBETH

Por ultimo, mi opera favorita, si bien en la versión en frances que es menos de mi agrado pero que vale la pena ver en escena para ver como funciona ( la conozco solo de grabaciones )

El primer elenco es de vision obligatoria por la presencia de la gran CARLA FILIPSIC HOLM una de las grandes sopranos argentinas en actividad, que se turnara con la joven y talentosa FLORENCIA FABRIS. Como FELIPE II alternaran CARLOS ESQUIVEL y HOMERO PEREZ MIRANDA. Vocalmente Esquivel es difícil de igualar, pero Perez Miranda es un gran interprete como lo ha demostrado en Fausto, asi que mas bien hay que ver a los dos. JORGE LAGUNES y OMAR CARRION se alternaran como Rodrigo. Ambos deben estar excelentes. Cantan ademas 3 bajos estupendos : MARIO DE SALVO, CHRISTIAN PEREGRINO y el increíble FERNANDO RADO  una de las voces mas espectaculares de su cuerda en las inmediaciones y aun mas lejos . No se  especifico cuales hacen el GRAN INQUISIDOR  ( SOSPECHO QUE LOS DOS PRIMEROS )  y cual el sacerdote/voce di Carlo V- No se indicaron las mezzos, que son fundamentales en el reparto.

Direccion musical nuevamente en las expertas manos de Alejao Perez y Regie de MARIO PONTIGGIA

BUENOS AIRES LIRICA ( TEATRO AVENIDA )

Comienza en marzo 23,25,27 312 y abril 2 con CARMEN  dirigida por el equipo artistico de LA PLATA  con Alejo Perez en el podio y MARCELO LOMBARDERO  en la regie.

Una estupenda oportunidad de ver  ala uruguaya ADRIANA MASTRANGELO  en uno de los papeles cumbre de su cuerda. La Acompañara Marcelo Puente

Viene luego la reposicion de DER FREISHUTZ en una versión muy lgorada que presentara hace poco ( quizas debieron esperar un poco mas antes de reponerla ) drigida por JAVIER LOGIOIA  y con regie de MERCEDES MARMOREK. Cantan la gran FILIPCIC y ENIRQUE FOLGER  que habia encontrado en el papel una de las partes mas adecuadas a sus doncidiones vocales. De yapa esta HERNAN ITURRALDE siempre una presencia marcante en todo lo que hace.

Sigue en Julio 15,17,19,21 y 23 la amable opera de Hayn IL MONDO DELLA LUNA, con nuevament el genial ITURRALDE y OSVALDO PERONI que esta logrando una tras otra interpretación notable, como en la reciente MANON  del COLON

En septiembre 9,11,13,15, 17 un doble programa atipico con SUOR ANGELICA donde estara la excelente FABRICIA FABRIS  opuesta a lo que sera seguramente la impactante Zia Principessa  de  ELISABETH CANIS, e I PAGLIACCI protagonizada por LUIS LIMA, FLORENCIA FABRIS  ( en una cansadora doble encarnación ) OMAR CARRION  que debe ser un estupendo TONIO y ERNESTO BAUER. Estara dirigida por el excelente CARLOS VIEU y la regie sera de MARIO PERUSSO.

Cerrara la temporada MACBETH  de Verdi que ira en noviembre 11,13,15,17 y 19 dirigido por JAVIER LOGOIA  y xon Regie de FABIAN VON MATT- Cantaran LUIS GAETA, MONICA FERRACANI Y ENRIQUE FOLGER.

Por ultimo JUVENTUS presentara en el Avenida las siguientes Operas. No se mencionan elencos  pues Juventud esta aun haciendo concursos para designar algunos de los interpretes, fiel  a su tendencia de programar jóvenes cantantes.

IL TROVATORE. En abril 8,19,14 y 16 de abril ) con direccion de Antonio Russo y Regie de Ana D Anna

LOS PESCADORES DE PERLAS  24,26 y 30 de junio , 2 de julio con direccion de Russo y puesta de Florencia y Florentino Sanguinetti

LUCIA DI  LAMMERMOOR   26 Y 28 DE AGOSTO 1 Y 3 DE SETIEMBRE

Direccion Hernan Sanchez Arteaga y Reg. de la excelente actriz y directora LEONOR MANSO

DIE FLEDERMAUS  la bellisima opereta de Strauss  28 y 30 de octubrte , 3 y 5 de noviembre

Con direccion musical de Carlos Calleja y escenica de Ana D Anna

DER KAISER VON ATLANTIS-SODRE

En primer lugar una confesion que condiciona en gran medida mi reaccion frente al espectaculo : pertenezco a la hoy muy combatrida grey de los melomanos, un grupo otrora predominante entre los cultores de la Opera, que busca en los espectaculos a los que asiste la emocion de un  texto dramatico servido mediante una melodía que le hable directo al corazon y halague a la vez su oido. Es verdad que los melómanos hemos debido con frecuencia aceptar con la mayor indulgencia posible textos dramaticos que son o exagerados o inverosímiles o insustanciales o las tres cosas a la vez  y hemos aprendido a no prestarle demasiada atencion a lo que se dice en algunas operas.

Es claro que a veces han coincidido  un gran libro que expone grandes conflictos del ser humano en cualquier epoca y lugar o que definen con precision una epoca, con un gran autor musical que ha sabido vestirlos con la musica que merecian. Y tenemos entonces una obra maestra.

Que no hay tantas, pero que tampoco son tan pocas.

En los tiempos modernos el arte sufrio un cambio radical. Yo con mi  mentalidad anticuada diria que se elitizo. Las obras comenzaron a ser concebidas para especialistas, criticos, profesores, artistas y dejaron de preocuparse por la comunicación con el publico en general.

Tenemos asi pinturas y estatuas que no representan nada reconocible, teatro o cine que cuentan historias que nadie entiende “ porque no estan hechos para ser entendidos sino  para ser sentidos “ y musica que no perdura en el oido, porque no llega a agradarlo.

El publico de mi epoca en general fue reacio a estos experimentos y la presentacion de una opera fuera del repertorio tradicional siempre represento teatros vacios y boleterias bulimicas.

Se dice que eso ha cambiado últimamente a medida que los integrantes de mi vieja generacion de pecadores  operomanos va dejando la tierra por imperio de las inevitables  razones biologicas, y van siendo sustituidos por publicos mas jóvenes que no se interesan por las anticuallas que a nosotros nos emocionaban y que a lo sumo aceptan verlas debidamente aderezadas por un regisseur creativo que las haga digeribles  cambiandoles radicalmente su linea argumental.

Dicen que el futuro de la Opera esta en Alemania y que los publicos de las ciudades que aun se aferran al tradicionalismo como Nueva York, Londres, Buenos Aires, Montevideo  lentamente y por obra de directores de avanzada de a poco iran evolucionando. Todo es posible.  Pero es un consuelo pensar que yo quizas no llegue a verlo en vida.

EL KAISER  es un opera  ( es realmente una opera ¿??) muy particular. Moderna pese a sus 50 años largos de edad, no es ciertamente una opera para melomanos, que abandonaran el teatro frustrados . Nada de particularmente memorable se oye en la partitura que se canta, si bien el texto es agradable al oido, con atisbos de una melodía incipiente que quizas representen el esalabon perdido con los vetustos textos hipermelodicos de antaño. En todo caso los solistas cuando cantan, cantan y no se limitan como en otros textos modernos a emitir notas aisladas entre si que no significan nada juntas. Lo que se oye es nitidamente musica y no sonido y furia como tantas otras veces.

Tampoco se puede hablar de una gran orquestación, que de hecho seria una crueldad exigirsela a un autor que ha concebido su obra en las particulares condiciones en que lo hizo VIKTOR ULLMANN

La musica es en consecuencia amigable al oido pero no se instala en la memoria. Yo he visto ya 4 veces la Opera ( 2 en el Colon y 2 aquí ) y solo he conseguido retener un fragmento brevisimo que reconoceria como parte de ella (el  halo ¡ halo ¡ que surge en varias oportunidades )

Pero la grandeza de esta obra, lo que hace de ella un titulo esencial, esta en otra parte. Pensar que un ser indefenso en manos de sus captores y futuros asesinos fue capaz de conseguir un conmovedor texto como este, donde se encara con profundidad el tema de la muerte y su relacion de necesidad con la vida misma,un texto en que el autor desnuda sus obvias preocupaciones dominantes ante la certeza de que esta viviendo sus ultimos dias antes  de ser eliminado, pero al mismo tiempo se burla de los sicarios con esa metáfora de la muerte declarandose en huelga y teniendo que ser rogada para que vuelva a ejercer su imprescindible funcion, conumueve hasta la mas profunda fibra humana que hay en mi y eleva a la especie humana a la altura de lo que quisieramos ser y por desgracia no somos.

Y a la luz de esrte texto fascinante, magistral , incomodo volvemos a la musica y comprendemos que ninguna otra podia servirlo mejor , con su espiritu burlon a menudo en la frontera entre la musica clasica y la de un Cabaret al estilo aleman..Y a la postre no nos queda mas que inclinarnos ante la maestria de un genio.

Debemos agradecer al talento de MARCELO LOMBARDERO y a la evidente admiración que este  ha valioso texto. Lombardero ha sido desde su epoca como Director del Centro de Experimentación del Teatro Colon un verdadero cruzado de la Opera moderna, que ha sabido servir con  magnificas, creativas puestas en escena.Yo he tenido oportunidad de ver prácticamente todas sus puestas que me han resultado invariablemente de gran nivel creativo, salvo la unica que no me gusto que fue no casualmente la opera tradicional LA CLEMENZA DI TITO  donde el contraste en que incurria con el texto de la Opera , resulto ser demasiado para mi,  ( aunque no para la critica que la comento muy elogiosamente )

Lombardero es en realidad un genio. Pero un genio que habria que mantener bajo control si queremos que la vieja generacion de melomanos lleguemos a  nuestro final de muerte morida y no de muerte matada.

Esta que hemos visto es una de sus creaciones mas singulares y alcanza un maximo de intensidad y dramatismo en las escenas finales, acompañadas por proyecciones que nos hablan del horror de la guerra y de la muerte. Un trabajo a recordar.

Si una habilidad tiene Lombardero es la de inspirar y entusiasmar a sus interpretes.  Aqui ha logrado con un puñado de interpretes jóvenes uruguayos con poca o nula experiencia escenica ( salvo dos casos ) y ha conseguido un magnifico trabajo de equipo sin fisuras. Es casi una injusticia ante tal trabajo de gran calidad en lo colectivo hacer destaques personales pero no puedo refrenarme de destacar el gran paso adelante que prepresenta esta Opera en las carreras de NICOLAS ZECCHI , impresionante vocalmente como era dable esperar y con una insospechada vis comica en el difícil monologo hablado en español ( otro acierto del director ) que abre la opera, al par que un magnifico dominio escenico en un rol que lo lleva a componer diversos personajes casi sin solución de continuidad,  y MARIANNE CARDOSO que aparte de exhibir un cada vez mayor dominio vocal y escenico, volvio a exhibir ese encanto personal que es difícil definir y que en la jerga del teatro se llama “ angel “

Esto sin descuidar los elogios para el resto de los interpretes FLAVIA BERARDI  como la soprano alternando con Marianne, exhibiendo una vez mas su certero registro agudo, las mezzos STEPHANIE HOLM y VERONICA MAUER ( la primera mas segura musicalmente, la segunda con una voz mas agradable especialmente en los agudos) RAUL PIERRI, que parece haber nacido para cantar este papel, ANDRES BARBERY en una muy buena comoposicion del soldado.

Presidiendo el elenco una actuación descomunal del bajo barítono argentino HERNAN ITURRALDE  a quien nunca vi hacer nada que no fuera genial y un gran trabajo de FEDERICO SANGUINETTI, estupendo como actor y luciendo una voz poderosa y de seguros agudos ( en la segunda funcion lo encontre algo fatigado especialemtne en el “ aria “

 final )

Y un gran voto de aplauso  para la certera batuta de GUILLERMO BRIZZIO  factor menos visible pero no menos esencial  en el logro del espectáculo.

Y UN ULTIMO COMENTARIO NO ARTISTICO.

El martes aprovechando la ida al SODRE  me dirgi a la boleteria en la esperanza de poder comprar alguna localidad para ver LAGO DE LOS CISNES  en lugar del Domingo 12 para la cual tengo entrada y no podre ir porque el Solis corrio para domingo la funcion del sabado de DON CARLOS, y me encontre como temia que las localidades estaba agotadas para todas las funciones, inclusive una funcion extra agregada a ultimo momento.

Luego, sentado en mi platea para ver la Opera y observando con tristeza la escasa cantidad de publico que no alcanzo a ocupar 1/3 de la capacidad del Teatro pese a la profusa y generosa distribución de invitaciones ( el Jueves fue peor aun, con apenas unas 100 personas ocupando la vasta Platea Baja del Auditorio ,creando una angustiante sensación de vacio ), me pregunte Que esta pasando ¿ Es que el publico de Montevideo ha decidido amar al ballet y ha olvidado la Opera ¿?

No parece ser asi en el caso del Solis que realiza varias funciones de la misma opera y no parece tener dificultades para llenar en todas ellas el Teatro.

Es verdad que el ballet se ve favorecido por la presencia de una figura conocida como lo es JULIO BOCCA, que atrae a la prensa y del cual todo lo que hace es noticia ( hasta pelearse con el Pit Cnt )

Pero no creo que sea esa la causa fundamental, porque a esta altura del partido ya en su tercer espectáculo en el que el no baila ni bailara, el efecto se hubiera disipado.

Creo que el motivo esta en la diferente politica seguida para el ballet y la opera. En el ballet se ofrecio alo publico, avido de ver bailar a su Cia. En su Sala, un titulo muy apreciado por los aficionados : GISELLE, luego un espectáculo con fragmentos de ballets clasicos y modernos ahora un nuevo ballet clasico y recien en el cuarto titulo aparece una obra moderna UN TRANVIA LLAMDO DESEO.

O sea se opto por crear una corriente de publico con titulos tradicionales aantes de ir a lo mas experimental.

En la opera se hizo lo contrario y se comenzo por la experimentación. Es como comenzar a edificar una casa por el techo y no por los cimientos.

Y de haber seguido una politica mas sagaz en el plano del marketing,  el Sodre se habria ahorrado esta poco festejable experiencia de presentar un espectáculo de gran calidad para un puñado de espectadores, la mayoria de ellos invitados.

Es verdad que el Sodre por su carcteristica de Institución oficial mantenida por el Erario no precisa hacer su programciom con los dos ojos fijos en la boleteria,y puede y debe quebrar lanzas por la extensión de la cultura al publico, pero dudo mucho que este objetivo se consiga cuando el publico directamente no viene., y solo concurre un pequeño numero de incondicionales entre los que tengo la felicidad de contarme.

Por otra parte cabe preguntarse  si la enorme sala del Auditorio Adela Reta era el lugar mas indicado para presentar esta opera de camara, intimista, con escasos interpretes e instrumentos orquestales y que de antemano se sabia no atraeria grandes cantidades de publico.

Y como planteo final para que todos reflexionemos dejo flotando la pregunta, cuantos de los montevideanos pueden como yo decir que vieron 2 veces consecutivas la Opera y en ambas ocasiones pagaron su ingreso ¿???

FAUSTO EN EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

FAUSTO DE GOUNOD- EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

PRESENTO UNA VERSION A LA VEZ EXCELENTE  Y DECEPCIONANTE.

El Teatro Argentino presento el Domingo una excelente versión musical de la obra maestra de Gounod, con una puesta en escena irregular con grandes momentos y desaciertos notorios.

En lo musical corresponde destacar el excelente desempeño del Coro y la Orquesta que estan pasando por un magnifico momento.

En la direccion musical Benjamín  Pionnier  llevo adelante un muy buen trabajo, con gran fuerza dramatica  al que yo le hubiera pedido quizas un cuidado mayor por no ahogar a los cantantes, ninguno de los cuales posee una voz de volumen excepcional, con la rica orquestación del autor.

Gran trabajo de HOMERO PEREZ MIRANDA, totalmente solvente en ambos extremos de la partitura y con un estupendo enfoque sardonico del demonio, que llega hasta intecambiar algunos gestos de complicidad con Dios mismo, como que son en realidad partes diferentes de un mismo equipo de trabajo. Se ve que hubo un exhaustivo  trabajo de decantación del personaje con el director escenico, que le ha permitido al interprete inteligente y sensible que es Homero profundizar su concepción anteriormente vista que hoy desaparece completamente en la comparación con la presente.

PAULA ALMERARES  fue una Margarita soñada, pese a que su personaje fue el que mas sufrio a manos del regisseur y sus marcaciones “ originales” Con un bellismo timbre oscuro supo elevarse a las cumbres agudas de su personaje con aquella pizca  justa de acidez en las notas agudas que es tipica de las sopranos francesas.

Alcanzo momentos de gran intensidad dramatica en la escena del aria IL NE REVIENS PLUS injustamente cortada en la mayoría de las versiones, en una verdaderamente desgarradora escena de la Iglesia y en el cuadro final. Junto con su reciente MANON  del Colon, dos trabajos consagratorios y lo mejor que he visto de esta interprete.

Vuelvo a asombrarme con el bello timbre baritonal de la voz de LUCIANO GARAY un cantante que uno esta acostumbrado a ver en papeles con mucha exigencia tecnica y poca oportunidad de lucimiento. Aquí en Valentin desplego una generosa voz con un solido y potente registro agudo y una tecnica impecable para resolver el exigente extremo grave de la partitura. Logro ademas una impactante composición dramatica.

CECILIA DIAZ en apabullante estado vocal fue un verdadro festin al oido en un Siebel quizas algo demasiado femenino pero eficaz.

Sorprendio la generosidad vocal de EMILIANO BULACIOS  en el corto papel de Wagner donde lucio un vocalismo arrollador..Vale la pena mantener un ojo en el porque promete.

El papel de Fausto es exigente vocalmente y no es tarea particularmente facil localizar un tenor que pueda cumplir cabalmente con todos los requerimientos. Uno de los peores es la necesidad de cantar primero el prologo que , debido a la edad del personaje, esta escrito para un tenor mas grave que el resto de la Opera y después tener que aligerar la voz para las escenas siguientes, con la escena del jardin a la cabeza. El mayor merito de la francamente buena actuación de LUCA LOMBARDO  es precisamente haber cumplido cabalmente con todas las exigencias. Para ser un Fausto realmente notable le faltaria una mayor intensidad dramatica ( es un actor bueno y nada mas ) y poseer un timbre mas atractivo que el suyo, que es agradable pero algo impersonal.

Escenografia mas bien fea, con dos puntos bajisimos en la escena de la kermesse, con un  desagradable aire kistch y la escena del jardin que aquí no fue tal sino una especie de teatro de marionetas al aire libre, dentro del cual el director hizo representar buena parte del drama, quizas queriendo demostrar su desagrado por el texto que seguramente considera inviable. Tambien muy fea la escena de Walpurgis, que parecio indicar que hasta el diablo y sus orgias estan sufriendo tambien los efectos de la crisis economica global y los ajustes del FMI

Es innegable que el regisseur PAUL EMILE FOURNY es un hombre de teatro , que conoce al dedillo las tecnicas de su profesion. Lo prueba la intensa maduracion de los trabajos con los protagonistas, que aportaron cada uno en la medida de sus condiciones actorales versiones de una rara intensidad de sus respetivos personajes. Lo prueba tambien alguna escena donde consigue plegarse al texto como la escena de la Iglesia con las fuerzas del mal deambulando agitadamente por el espacio, casi entrechocandose entre si, que se correspondio con la agitada partitura , magistral, de Gounod para esa escena.

Pero le falta a su trabajo algo esencial : creer, amar el texto que esta sirviendo.  Fourny siente que debe pedir disculpas por el texto que esta representando y de ahi que deba constantemente modificarlo, colocando acciones que contradicen expresamente lo que se canta, convirtiendo la kermesse en un gran carnaval con escenas circenses para distraer la atención y lo que es realmente lamentable desvirtuando totalmente la escena del jardin, una de las mas bellas escenas de la historia del arte lirico, que aquí se transforma en una torpe escena de teatro dentro del teatro que la priva totalmente de su poseia, su belleza y su fuerza dramatica . Quienes vimos la maravillosa puesta del Colon de muchos años atrás ( con el Fausto de Nicolai Gedda ) en que el bellísimo jardin de la casa de Margarita se transformaba subitamente tras un gesto de Mefistófeles y gracias a meros cambios de iluminación en una selva impenetrable y amenazadora, no podemos menos que lamentar que cada dia haya menos directores que se decidan a servir a su texto en vez de adulterarlo. Por lo primero digamos que yo no condenaria a Fourny al remors eternel en la  eternelle nuit `pero lo mandaria pasar unos añitos en ella.

En suma una gran versión musical que pudo ser una excelente representación de no mediar los abusos y arbitrariedades de la puesta.

PS PARECE QUE SE HA PUESTO DE MODA ENTRE LOS REGISSEURS HACER QUE LOS CANTANTES SE VISTAN Y DESVISTAN MIENTRAS CANTAN ALGUNAS DE LAS ARIAS MAS DIFICILES. NO ME APRECE UNA BUENA IDEA  DIVIDIR LA ATENCION DEL CANTANTE EN UN MOMENTO CLAVE DELA MUSICA Y MUCHO MENOS PARA HACERLO EJECUTAR UNA TAREA QUE TIENE SU RITMO PROPIO QUE NO SIEMPRE COINCIDE CON EL DE LA MUSICA QUE SE ESTA CANTANDO.

DON CARLO DEL MET EN EL TEATRO SOLIS

Se trata de una coproduccion con Covent Garden y la Opera Nacional de Noruega, ya vista en Londres y de la cual ha circulado un video pirata con elenco similar pero no igual.

La direccion escenica es de Nicholas Hynter, un hombre de teatro que entre otras cosas dirigio el NATIONAL THEATRE  una de las instituciones teatrales mas importantes de  Inglaterra.

Nadie puede negarle sus conocimientos teatrales y tiene muchos aciertos, pero tambien tiene algunas malas decisiones.

Me choca por ejemplo el uso excesivamente frecuente del color rojo en algunas

paredes , abanicos y hasta en la ropa de los reyes de España , en una epoca en que el asceticismo estaba en el comando. No me gusta en el primer acto que quienes imploran a E. de Valois que acepte el matrimonio con el monarca español sean las damas de la corte y no las mujeres del pueblo sufrido de España como usualmene se presenta. Me parecio una muy buena idea situar las hogueras para la quema de losherejes teóricamente en la platea con solo el reflejo de las llamas viendose en los rostros del Rey y los demas participantes del Auto de fe, pero esta idea es  arruinada cuando después aparecen en el fondo de la escena los cadáveres calcinados y crucificados de los herejes. Y me parecio  contraproducente la exagerada marcación de los achaques del Inquisidor, que el cantante solo pudo a medias trasmitir perdiendo credibilidad.

Pwero lo peor fue el agregado de un parlamento hablado en la escena del Auto de Fe, atentando contra la musica de Verdi.

Por el contrario me parecio excelente la direccion musical de YANNICK NEZET SEGUIN, muy elogiado ademas por varios de los interpretes en los reportajes que coincidieron en destacarlo como “ un director de cantantes “ esa especie en extinción..Me senti orgulloso ademas de que el maestro sindicara que Don Carlo es su opera favorita, explicando por ejemplo que en ninguna otra opera Verdi habia logrado que la orquesta expresara ciertas verdades emotivas sobre los personajes que no estan reflejadas solo en las palabras o en el canto.

El Met reitero la excelencia de su orquesta y coros ( me encantaron particularmente los delegados flamingos que cantaron con  gran belleza vocal y convicción dramatica )

El elenco para mi fue irregular.

Descollante actuación de FERRUCCIO FURLANETTO que ya no esta en el auge de su voz , pero aun canta mejor que muchos y que ademas ha ido perfeccionando con la frecuentacion una interpretación que es un monumento viviente, una de esas cosas que deben verse forzosamente.

Cerca de su nivel  el barítono SIMON KEENLYSIDE con una hermosa linea de canto y una excelente presencia escenica..

Me gusto mucho la actuación vocal de ERIC HALFVARSON , un rotundo Inquisidor, muy perjudicado por la marcación exageradamente recargada, para la cual no posee evidentemente los necesarios requisitos histrionicos.

No me explico como  MARINA POPLAVSKAYA  es una elogiadisima soprano verdiana y esta muy en demanda para LA TRAVIATA, que cantara en el Met.

Tiene una voz agradable en el centro, agudos  muy metalicos, es musical y buena actriz, sin llegar a emocionar  en  un personaje que tiene que ser conmovedor. En suma una solida interpretación que no descuella. ni desentona.. ANNA SMIRNOVA  posee una potente voz cuyo centro por el color sugiere la presencia de una verdadera contralto, pero sus graves decepcionan por su escasa sonoridad salvo cuando emite sonidos de pecho que suenan muy diferentes al resto de su voz. Tiene un facil registro agudo que suena asopranado. Es una razonable actriz, si bien no es mucho lo que puede ahcerse con la Ebli , el papel mas lineal de la Opera., Al menos consiguió levantar una ovacion al fin del aria.

No me gusta. Nunca me gusto ROBERTO ALAGNA salvo en un par de interpretaciones de operas francesas. Desde un momento crei que seria el punto flojo del reparto, si bien estaba seguro de que haria una solida, muy correcta interpretación, particularmente porque creia que darian la versión francesa.

 Su voz no le cae agradable a mi oido.Y algunos de sus sonidos me parecen francamente desagradables. Ademas  me parece un actor adocenado, indiferente, exterior. Este Don Carlo no me hizo cambiar de opinión. Y , tal como ocurrio en la reciente Carmen, para mi fue un factor decisivo en que esta versión no levantara vuelo emocionalmente hablando.

Admito que tengo un gusto bastante restrictivo en materia de tenores. Por ejemplo no me gustaron nunca GIGLI, TUCKER, DEL MONACO (SALVO EN OTELLO ) Y CORELLI ( SALVO EN ANDREA CHENIER), todos ellos tenores muy elogiados.

ALGUNOS COMENTARIOS SOBRE LAGO DE LOS CISNES EN EL SODRE

Habia decidido no escribir sobre el tema dado que como es notorio como espectador estoy mas familiarizado con la Opera  y en esto toco mucho mas de oido.

Pero me ha llamado la atención la falta de notas con criticas de los espectáculos,  Y pienso que es injusto con los artistas participantes que no se destaquen sus meritos y sus progresos.

Que nostalgia tengo de los tiempos felices en que los diarios todos y fundamentalmente EL PAIS  y MARCHA tenian paginas de espectáculos que informaban , comentaban y explicaban todo lo que era necesario saber sobre el mundo del espectáculo. Y habia grandes plumas, que dominaban la materia sobre la que escribian, y mas que una critica lo que hacian era un analisis de cada espectculo y nos permitian no solo saber que era lo que teniamos disponible sino que ademas nos ayudaban a entenderlo. A ser mejores espectadores.

Ahora las paginas de espectaculos infelizmente estan mucho mas ocupadas informando lo que ocurre entre bastidores del mundillo de la TV, o el ultimo escandalo o divorcio de alguna estrella de Hollywood, que en hablar de lo que realmente debiera contar.

De modo que me lanzo a la pileta a suplir una carencia y pido de antemano disculpas si mi limitada experiencia con el ballet me lleva a decir alguna barbaridad.

En primer lugar, como aficionado a la Opera tengo una profunda envidia de los aficionados al Ballet .Por una serie de circunstancias seguramente ajenas a la voluntad de quienes conducen artisticamente al SODRE, el ballet se ha lanzado con casi 2 años de anticipación a lo que podra ser la temporada de Opera en la sala Adela Reta, que por el andar de las cosas solo vendra  a ocurrir en el 2012- En el interin tendremos que seguir conformandonos con los dos titulos anuales del Teatro Solis, siempre y cuando los paros de ADEOM  no nos dejen sin ellos tambien.

Bocca con su prestigio ha hecho que todo lo que el Ballet se plantea hacer tenga una enorme repercusión mediatica, y ha conseguido crear una vigorosa corriente de publico que agota las entradas en todas las presentaciones  ( ahora consiguió prácticamente agotar el Teatro de Verano en unos pocos dias de venta de ingresos ).

Pero lo mas importante que esta haciendo y que hace la diferencia es que en vez de organizar espectáculos de Ballet, el esta construyendo una Compania.. Y cada paso que da se orienta en esa direccion.

Hay un salto muy grande desde dar Giselle o la Gala con fragmentos de ballets grandes y composiciones breves y este LAGO DE LOS CISNES mucho mas complejo de montar y de “ castear “ ( permitaseme el anglicismo )- Y la Compania ha salido airosa de este paso trascendental : es mas : se ha notado un gran progreso en el curso de las representaciones donde fue visible una coordinación cada vez mayor en los movimientos  del conjunto de cisnes, que hicieron notorios progresos en la difícil tarea de moverse al unisono y no como una suma de individualidades.

Vi tres Cisnes, las tres bailarinas estables del elenco y me gustaron mucho las tres. Diria que GIOVANNA MARTINATTO  fue la mas clasica, la mas eterea, la mas poetica de las tres, pero ROSSINA GIL fue la mas dramatica, con una magnifica pintura de la mujer dominada y aterrorizada que se esconde dentro del cisne. VANESSA FLEITAS fue una especie de combinación de las otras dos , logrando magnificos momentos en sus escenas como Cisne Negro, con una sutil pintura de la maldad del personaje.

En el caso de los Principes hubo un desnivel mayor derivado de la presencia en uno de los elencos de  JOSE CARREÑO, artista internacional de primera magnitud en el auge de sus posibilidades.Sus escenas en el segundo acto alcanzaron un nivel de perfeccion y brillantez absolutos. Creo que el mayor elogio que puede hacerse de las actuaciones de los interpretes alternativos AVELIK KARAPETIAN y SAMUEL BIANCHI, ambos muy convincentes como Principe, es que no desmerecieron en la comparación con su ilustre y mas experimentado colega. Bianchi es un bailarin joven , en formación que de continuar en la Cia. seguramente debera dar muchas satisfacciones a la misma porque tiene talento. Todavía no vi el Principe de ISMAEL ARIAS  que me obligara el Domingo a una enloquecida carrera entre el SOLIS  donde veo el DON CARLO DEL MET y el SODRE , un verdadero peche de richesse. E infelizmente no podre ver el de SEBASTIAN ARIAS  ya que solo baila en una funcion sin acceso al publico general.

Me parecieron igualmente amenazadores los dos brujos de FRANCISCO CARAMBULA y ANIBAL CARDOZO.

Como no conozco tadvia los rostros de todos los integrantes del elenco me cuesta comentar los restantes papeles por lo que solo hare refeencias a los que mas me impactaron.

En primer lugar , aplauso de pie para la descollante creación de ISMAEL ARIAS  como el bufon, que a base de una intensa entrega al personaje y un magnifico manejo de las contraescenas elevo este personaje al nivel de co-protagonista. .PAULO AGUIAR  en las funciones en que hizo el papel fue mas convencional si bien solvente. No vi todavía las actuaciones de  MAXIMILIANO ALZOGARAY  y JUAN MANUEL GENES EN en el papel..

En los diversos papeles solistas menores tuvieron gran lucimiento MARTINATTO,FLIETIAS, GIL ,SAJAC  y ANDREA TIO  de la que soy fan incondicional.

Entre los chicos me parecio notable el Pas de Trois de SEBASTIAN ARIAS, que por porte y fineza debe ser un buen  Principe ( pena una vez mas que no podre verlo ) y ya he aprendido a reconocer y aplaudir a  algunos como DIEGO DOMINGUEZ, FEDERICO GODOY y  JAVIER ZAFFARONI. Ya ire reconociendo a los otros.

Muy bonita la escenografia a base de telones pintados y la iluminación, y una coreografia de buena estirpe teatral.  Bellísimo vestuario.

Y una nueva envidia al Ballet : nadie se queja de que el LAGO  sea presentado con escenarios sencillos pero bonitos, nadie propone que se haga una versión moderna con los cisnes transformados en cualquier otra cosa en aras de “ modernizar “ el argumento. Los cultores del ballet van al teatro seguros de ver lo que siempre quisieron ver, y no una caprichosa adulteración de la obra perpetrada por algun aprediz de genio que quiere llamar la atención-