domingo, 30 de abril de 2017

DAS LIEBESVERBOT ( LA PROHIBICION DE AMAR )



DAS LIEBESVERBOT, DE RICHARD WAGNER, CON LIBRETTO DEL AUTOR.
DIRECCIÓN MUSICAL OLIVER VON DOHNANYI
DIRECCION ESCENICA – KASPER HOTTEN REPUESTA POR BARBARA LLUCH
ESCENEGROFIA Y VESTUARIO –STEFFEN AARFING
CORO Y ORQUESTA ESTABLES DEL TEATRO COLON


ESTE ES EL TEATRO COLON QUE DESDE JOVEN APRENDI A AMAR Y RESPETAR.
Un Teatro que  no abdica de su misión docente y nos acerca a un  título desconocido de un gran maestro de la Opera de todos los tiempos, que no será una obra maestra ( no podría serlo siendo la segunda que compuso en su vasta carrera ) pero que tiene méritos innegables y es además un eslabón importante para comprender el proceso de formación y maduración de uno de los dos autores más importantes de la Historia de la Opera.
Un Teatro que tiene la inteligencia de percibir que no va a reponer este título tan pronto  y que por lo tanto no se embarca en una costosa inversión para crear una escenografía y vestuario propios y recurre al alquiler de una puesta en uso en uno de los Teatros que tiene recursos como para ello.
Un Teatro que tiene la inteligencia de saber cual es elemento principal en un montaje de Opera y contrata precisamente a un gran director musical, que es el alma de todo espectáculo operístico que se precie. Un director que es una de las grandes figuras del escenario lírico internacional.
Un Teatro que a la hora de asignar papeles tiene bien presentes a los valiosos elementos nacionales que tenemos a mano y lejos de traer un elenco completo del exterior, recurre para varios de los papeles principales a los artistas argentinos
Un Teatro, enfin, que a la hora de contratar una protagonista , sobre la cual descansa buena parte del peso musical de la obra no va a buscar una cantante consagrada en declinio  y detecta a una joven cantante en ascensión que a dos años de su debut ya es el comentario de todo el mundo pero que no ha alcanzado aún la cúspide y todavía no demanda cachets inalcanzables.
Un Teatro que tiene lo que hay que tener para pretender montar un espectáculo lírico de calidad y que no se improvisa de un día para otro : un gran coro , una gran orquesta y un equipo técnico de primer nivel.
La obra de Wagner presentada es realmente atípica. Si un espectador desavisado entrara en la sala con la función empezada y no percibiera en qué idioma se está cantando, pensaría que está viendo una Opera de Donizetti o de Rossini, cuyo modelo obviamente sigue el joven Wagner en su etapa de formación .Y lo hace con tal talento que uno llega a preguntarse si en el caso de haber seguido por esta ruta no hubiera sido un gran autor de Operas italianas, con lo que nos hubiéramos perdido las grandes Operas alemanas de su autoría que son una de las bases de todo repertorio lírico que se precie.
Y aquí viene al caso el comentario de un amigo, muy crítico de la elección del título que señalaba que era un sinsentido montar esta ópera renegada por el propio autor en un Teatro que hace siglos no ve por ejemplo un TRISTAN E ISOLDA. Yo protesto contra ese razonamiento. Lo que es criticable es que Liebes… haya venido en LUGAR DE y no ADEMÁS DE una Opera de la madurez de Wagner.
La obra es agradable de ver, con buenas melodías ,una rica orquestación que ya comienza a sugerir el WAGNER de años más maduros y un libretto más bien carente de interés, algo que en general yo pienso de los librettos posteriores de Wagner solemnes , grandilocuentes, rebuscados . Es una opinión muy mía y muy polémica pero para mi Wagner fue siempre un músico genial perjudicado por un libretista de menor calidad. Y aquí es exactamente lo mismo-
Descollante versión musical en manos de un gran maestro con un gran coro y una gran orquesta.
Una puesta leve, ingeniosa con algunas ideas divertidas , comenzando por el telón de boca que ilustra la obertura con un retrato de Wagner que comienza a moverse al compás de la música y a gesticular., y continuando por el constante uso de los celulares en contraste con la ambientación que es más bien neutra pero no modernista, jugando con los anacronismos sutilmente, para culminar con la apoteótica escena final donde aparece hasta ANGELA MERKEL. El punto más alto es el de la escena del Carnaval con una notable intervención de los bailarines masculinos.
Deslumbrante debut en la sala de LISE DAVIDSEN, joven soprano noruega participante de los conciertos Operalia de 2015 en Londres, que ha comenzado a tener una valiosa carrera internacional. El Colón le ha ganado de mano a Teatros como el de Glyndenbourne , Covent Garden y la Opera de Viena que la han programado para el futuro cercano. Lise es lo que los alemanes llaman de una JUNGE DRAMATISCHER SOPRAN, el tipo de voz indicada para cantar por ejemplo SENTA ( DER FLIEGENDE HOLLANDER ) O ELSA ( LOHENGRIN ) ELISABETH ( TANNHAUSER ) y quizás SIEGLINDE ( WALKURE ).
 Posee una voz de un timbre realmente cautivante que la acompaña del extremo grave al extremo agudo del pentagrama, ambos encarados con absoluta seguridad y belleza sin el menor trazo de vibratto o tirantez. Una de esas voces que hacen que uno se siente cómodamente en la butaca seguro de que nada de malo puede ocurrir, que hay en escena alguien en total comando de la partitura y que harían que uno viajara por el mundo buscando volverla a oír. Es además muy buena actriz y por si fuera poco una mujer bonita. Desde ya una de las grandes actuaciones del año. Ojalá la traigan de nuevo antes que esté fuera de nuestro alcance.
Acompañándola en la escena inicial una magnífica MARISU PAVON con una bella voz que no desmereció junto a la de su ilustre compañera de reparto y que alcanzó un momento muy alto en el aria final de la parte, donde sacó a lucir sus bellísimos pianísimos.
Ninguna sorpresa el gran trabajo de HERNAN ITURRALDE que además de dar una versión totalmente solvente de la parte musical supo componer el complejo y contradictorio personaje , de Friedrich por lejos el más difícil de interpretar actoralmente de la obra.
Brillante el trabajo de CARLOS ULLAN como Claudio, una interpretación totalmente lograda, servida con una bella línea de canto y una voz que nunca deja de cautivar por su calidad .
Muy buenas las participaciones de SERGIO SPINA, FERNANDO CHALABE, NORBERTO MARCOS y EMILIANO BULACIOS  en los papeles complementarios.
Correcta la participación de MARIA HINOJOSA  una contratación que no se justificó demasiado, teniendo en casa a cantantes como MONICA FERRACANI  que cantó la función extraordinaria y otras sopranos que pudieron hacer el papel a la perfección. Algo parecido diría del caso de PETER LODAHL que estuvo correcto pero salvo en la escena del Carnaval  no pareció tampoco muy superior a lo que se podría haber encontrado por estas latitudes.
Y si bien CJHRITIAN HUBNER  exhibió una poderosa voz de bajo y una innegable vis cómica, tuvo algunas imperfecciones vocales y honestamente creo que habría 3 o 4 bajos locales que hubieran podido cantar la parte con similar solvencia. Uno de ellos inclusive en el reparto haciendo un papel mejor.
QUEDA SOLO UNA FUNCION ( EL 2 DE MAYO ) Y POSIBLEMENTE LA TRASMISION  EN STREAMING. RECOMIENDO NO PERDERSELAS.

Nota : me hubiera gustado mantener la línea de conducta de comentar los dos elencos,, pero mi presupuesto no lo ha permitido. Ver los dos espectáculos me hubiera costado 6700 pesos argentinos ( unos 13.400 uruguayos ) y soy loco por la lírica pero no tanto.
Amigos con más recursos que yo ( o que tienen alguna recetita para entrar sin costo ) y en cuyo criterio confío me dijeron que fueron notables los trabajos de  LIVIERI una versión más lírica de la parte bien acompañada por el Director que tuvo en cuenta la diferencia, POLLITZER, FERRACANI, MAIER GLADIC Y GIBERT- Lamento de todo corazón no haberlos visto.








inminente nombramiento en el teatro colon



He prometido no revelar ni el nombre del funcionario ni mucho menos la fuente y yo las más de las veces  cumplo mi palabra ( jeje) pero es inminente el anuncio de un importante nombramiento en el Teatro Colón, que colocaría en una posición clave de asistencia a su Dirctor Artístico , a un alto funcionario de la Municipalidad de Montevideo, muy actuante en el Teatro Solis del Uruguay, que se vería así privado de uno de los puntales a la hora de programar sus temporadas musicales y muy especialmente operísticas.
Buena noticia entonces para el Colón por la adquisición de un nuevo talento  y para el funcionario a quien felicitamos y deseamos suerte en su difícil tarea y mala noticia para el Teatro Solís que se verá privado de una figura clave y no muy fácil de sustituír, que ha sido un factor determinante en la programación de todas sus temporadas líricas.




TRES NOTAS FUERON ELIMINADAS

Fueron eliminadas tres notas subidas por error en este b log. quienes queiran leerlas tienen que dirigirse al b log de politica y economia que era su lugar natural.
Pido disculpas por la confusión que es en buena medida culpa del PC que por razones que ignoro cambia la pagina sin que yo se lo pida y me lleva a equivocarme.

viernes, 28 de abril de 2017

EL REAL DE MADRID Y LA OPERA



EL TEATRO REAL HA ANUNCIADO LA TEMPORADA DE OPERA A DESARROLLARSE  ENTE EL MES DE SETIEMBRE DE 2017 Y JULIO DE 2018
Son 13 operas en total, de las cuales 3 (La favorita   Ariodante y Thais  ) en versión de concierto.
Hay un cuidado equilibrio entre lo moderno con operas modernas y contemporaneas y 9 títulos clásicos. Todo lo contrario de lo que se intenta hacer en Buenos Aires y La Plata de desplazar los títulos tradicionales para hacer lugar a los títulos más modernos.

Los títulos y elencos anunciados son :
Lucio Silla
contará con la participación del director musical del Teatro Real, Ivor Bolton, experto mozartiano, y del director de escena Claus Guth. Junto a ellos, la Orquesta Titular del Teatro Real y un doble reparto encabezado por Kurt Streit y Benjamin Bruns, alternándose en el papel del tirano Sila, y las voces de Patricia Petibon, Julie Fuchs, Silvia Tro Santafé o María José Moreno, entre otros.
Carmen
  • Dirección musical: Marc Piollet
  • Dirección de escena: Calixto Bieito
  • Escenografía: Alfons Flores
  • Figurines: Mercè Paloma
  • Iluminación: Alberto Rodríguez Vega
  • Dirección del coro: Andrés Máspero
  • Dirección del coro de niños: Ana González
· - ·
  • Zuñiga: Jean Teitgen
  • Moralès: Isaac Galán
  • Don José: Francesco Meli (Oct. 11, 14, 18, 21, 24, 27 · Nov. 10, 14)
    Andrea Carè (Oct. 12, 15, 19, 22, 25, 28
    · Nov. 3)
    Leonardo Caimi (Oct. 30
    · Nov. 4, 17)
  • Escamillo: Kyle Ketelsen (Oct. 11, 14, 18, 21, 24, 27, 30 · Nov. 4)
    Fernando Radó (Oct. 12, 15, 19, 22, 25, 28
    · Nov. 3, 10, 14, 17)
  • Le Dancaïre: Borja Quiza
  • Le Remendado: Mikeldi Atxalandabaso
  • Frasquita: Olivia Doray
  • Mercédès: Lidia Vinyes Curtis
  • Carmen: Anna Goryachova (Oct. 11, 14, 18, 24 · Nov. 10, 14, 17)
    Stéphanie d'Oustrac (Oct. 12, 19, 22, 25, 28
    · Nov. 3)
    Gaëlle Arquez (Oct. 15, 21, 27, 30
    · Nov. 4)
  • Micaëla: Eleonora Buratto (Oct. 11, 14, 18, 21, 24, 27, 30 · Nov. 4)
    Olga Busuioc (Oct. 12, 15, 19, 22, 25, 28
    · Nov. 3, 10, 14, 17)
La Favorita ( versión de concierto )
  • Dirección musical: Daniel Oren
  • Dirección del coro: Andrés Máspero
· - ·
  • Alphonse XI: Simone Piazzola
  • Léonor de Guzmán: Jamie Barton
  • Inés: Anne-Catherine Gillet
  • Fernand: Javier Camarena
  • Balthazar: Simón Orfila
  • Don Gaspar: Antonio Lozano
  • Un señor: Alejandro González
La boheme

  • Dirección musical: Paolo Carignani
  • Dirección de escena: Richard Jones
  • Responsable de la reposición: Alan Barnes
  • Escenografía y figurines: Stewart Laing
  • Iluminación: Mimi Jordan Sherin
  • Dirección del coro: Andrés Máspero
  • Dirección del coro de niños: Ana González
· - ·
  • Rodolfo: Stephen Costello (Dic. 11, 14, 17, 19, 23, 26, 29 · Ene. 2, 4, 7)
    Piero Pretti (Dic. 12, 15, 18, 20, 25, 27, 30
    · Ene. 3, 8)
  • Schaunard: Joan Martín-Royo (Dic. 11, 14, 17, 19, 23, 26, 29 · Ene. 2, 4, 7)
    Manel Esteve (Dic. 12, 15, 18, 20, 25, 27, 30
    · Ene. 3, 8)
  • Benoît: José Manuel Zapata
  • Mimì: Anita Hartig (Dic. 11, 14, 17, 19, 23, 26, 29 · Ene. 2, 4, 7)
    Yolanda Auyanet (Dic. 12, 15, 18, 20, 25, 27, 30
    · Ene. 3, 8)
  • Marcello: Etienne Dupuis (Dic. 11, 14, 17, 19, 23, 26, 29 · Ene. 2, 4, 7)
    Alessandro Luongo (Dic. 12, 15, 18, 20, 25, 27, 30
    · Ene. 3, 8)
  • Colline: Mika Kares (Dic. 11, 14, 17, 19, 23, 26, 29 · Ene. 2, 4, 7)
    Fernando Radó (Dic. 12, 15, 18, 20, 25, 27, 30
    · Ene. 3, 8)
  • Alcindoro: Roberto Accurso
  • Musetta: Joyce El-Khoury (Dic. 11, 14, 17, 19, 23, 26, 29 · Ene. 2, 4, 7)
    Carmen Romeu (Dic. 12, 15, 18, 20, 25, 27, 30
    · Ene. 3, 8)
Dead man walking
  • Dirección musical: Mark Wigglesworth
  • Dirección de escena: Leonard Foglia
  • Escenografía: Michael McGarty
  • Figurines: Jess Goldstein
  • Iluminación: Brian Nason
  • Vídeo: Elaine McCarthy
  • Dirección del coro: Andrés Máspero
  • Dirección del coro de niños: Ana González
· - ·
  • Hermana Helen: Joyce DiDonato
  • Joseph DeRocher: Michael Mayes
  • Señora DeRocher: Maria Zifchak
  • Hermana Rose: Measha Brueggergosman
  • George Benton: Damián del Castillo
  • Padre Grenville: Roger Padullés
  • Kitty Hart: María Hinojosa
  • Owen Hart: Toni Marsol
  • Jade Boucher: Lucy Schaufer
  • Howard Boucher: Vicenç Esteve
  • Un policía motorizado: Enric Martínez-Castignani
  • Hermana Catherine: Celia Alcedo
  • Hermana Lillianne: Marifé Nogales
  • Primer guardia: Enric Martínez-Castignani
  • Segundo guardia: Tomeu Bibiloni
Sesiones
  • 26 ENE (V) 20:00h
    Abono Estreno
  • 29 ENE (L) 20:00h
    Abono A
  • 31 ENE (X) 20:00h
    Abono B
  • 3 FEB (S) 20:00h
    Abono G
  • 6 FEB (M) 20:00h
    Abono D
  • 9 FEB (V) 20:00h
    Abono C
El pintor

  • Dirección musical: Manuel Coves
  • Dirección de escena: Albert Boadella
  • Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
  • Figurines: Mercè Paloma
  • Iluminación: Bernart Jansá
  • Coreografía: Blanca Li
  • Vídeo: Sergio García
  • Pinturas: Dolors Caminals
· - ·
  • Picasso: Alejandro del Cerro
Sesiones
  • 8 FEB (J) 20:00h
    Fuera de abono
  • 10 FEB (S) 20:00h
    Fuera de abono
  • 11 FEB (D) 18:00h
    Fuera de abono
Street secene
  • Dirección musical: Tim Murray
  • Dirección de escena: John Fulljames
  • Escenografía y figurines: Dick Bird
  • Iluminación: Bruno Poet
  • Coreografía: Arthur Pita
  • Dramaturgia:
  • Dirección del coro: Andrés Máspero
  • Dirección del coro de niños: Ana González
· - ·
  • Abraham Kaplan: Geoffrey Dolton
  • Greta Florentino: Jeni Bern
  • Carl Olsen: Scott Wilde
  • Emma Jones / Niñera 1: Lucy Schaufer
  • Olga Olsen / Niñera 2: Harriet Williams
  • Henry Davis: Eric Greene
  • Anna Mourrant: Patricia Racette
  • Sam Kaplan: Joel Prieto
  • Daniel Buchanan: Nicholas Sharratt
  • Frank Mourrant: Paulo Szot
  • George Jones: Gerardo Bullón
  • Lippo Fiorentino: José Manuel Zapata
  • Jennie Hildebrand: Marta Fontanals-Simmons
  • Señora Hildebrand: Clara Sanchís
  • Rose Mourrant: Mary Bevan
  • Harry Easter: Richard Burkhard
  • Mae Jones: Zizi Strallen
Sesiones
  • 13 FEB (M) 20:00h
    Abono Estreno
  • 14 FEB (X) 20:00h
    Abono A
  • 16 FEB (V) 20:00h
    Abono B
  • 17 FEB (S) 20:00h
    Abono G
  • 18 FEB (D) 18:00h
    Abono D
  • 26 MAY (S) 20:00h
    Abono X
  • 27 MAY (D) 18:00h
    Abono V
  • 29 MAY (M) 20:00h
    Abono Y
  • 30 MAY (X) 20:00h
    Abono C
  • 1 JUN (V) 20:00h
    Abono F
AIDA

  • Dirección musical: Nicola Luisotti
  • Dirección de escena, escenografía y figurines: Hugo de Ana
  • Iluminación: Vinicio Cheli
  • Dirección del coro: Andrés Máspero
· - ·
  • El rey: Soloman Howard
  • Amneris: Violeta Urmana (Mar. 7, 10, 13, 16, 22, 25)
    Ekaterina Semenchuk (Mar. 8, 11, 14, 17, 19, 21, 24)
    Daniela Barcellona (Mar. 9, 15, 20, 23)
  • Aida: Liudmyla Monastyrska (Mar. 7, 10, 13, 16, 19, 22, 25)
    Anna Pirozzi (Mar. 8, 11, 14, 17, 21, 24)
    Lianna Haroutounian (Mar. 9, 15, 20, 23)
  • Radamés: Gregory Kunde (Mar. 7, 10, 13, 16, 19, 22, 25)
    Alfred Kim (Mar. 8, 11, 14, 17, 21, 24)
    Fabio Sartori (Mar. 9, 15, 20, 23)
  • Ramfis: Roberto Tagliavini (Mar. 7, 9, 10, 13, 15, 16, 19, 22, 23, 25)
    Rafal Siwek (Mar. 8, 11, 14, 17, 20, 21, 24)
  • Amonasro: Ambrogio Maestri (Mar. 7, 10, 13, 16, 19, 22)
    George Gagnidze (Mar. 8, 11, 14, 17, 21, 24)
    Ángel Ódena (Mar. 9, 15, 20, 23, 25)
  • Gran sacerdotisa: Sandra Pastrana
  • Un mensajero: Alejandro del Cerro
ARIODANTE
  • Dirección musical: William Christie
· - ·
  • Ariodante: Kate Lindsey
  • Ginevra: Chen Reiss
  • El rey: Wilhelm Schwinghammer
  • Lurcanio: Rainer Trost
  • Dalinda: Hila Fahima
  • Polinesso: Christophe Dumaux
Sesiones
  • 18 MAR (D) 18:00h
    Abono C


Gloriana

  • Dirección musical: Ivor Bolton
  • Dirección de escena: David McVicar
  • Escenografía: Robert Jones
  • Figurines: Brigitte Reiffenstuel
  • Coreografía: Andrew George
  • Dirección del coro: Andrés Máspero
  • Dirección del coro de niños: Ana González
· - ·
  • Reina Isabel I: Anna Caterina Antonacci (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)
    Alexandra Deshorties (Abr. 13, 17, 22)
  • Robert Devereux, conde de Essex: Leonardo Capalbo (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)
    David Butt Philip (Abr. 13, 17, 23)
  • Frances, condesa de Essex: Paula Murrihy (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)
    Hanna Hipp (Abr. 13, 17, 23)
  • Charles Blount, Lord Mountjoy: Duncan Rock (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)
    Gabriel Bermúdez (Abr. 13, 17, 23)
  • Penelope, Lady Rich: Sophie Bevan (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)
    Maria Miró (Abr. 13, 17, 23)
  • Sir Robert Cecil: Leigh Melrose (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)
    Charles Rice (Abr. 13, 17, 23)
  • Sir Walter Raleigh: David Soar (Abr. 12, 14, 16, 18, 22, 24)
    David Steffens (Abr. 13, 17, 23)
  • Henry Cuffe: Benedict Nelson
  • Una dama de compañía: Elena Copons
  • Un cantante de baladas ciego: James Creswell
  • El notario de Norwich: Scott Wilde
  • Un ama de casa: Itxaro Mentxaca
  • El espíritu de la máscara: Sam Furness
  • El maestro de ceremonias: Gerardo López
  • El pregonero: Àlex Sanmartí
Sesiones
  • 12 ABR (J) 20:00h
    Abono Estreno
  • 13 ABR (V) 20:00h
    Abono W
  • 14 ABR (S) 20:00h
    Abono G
  • 16 ABR (L) 20:00h
    Abono B
  • 17 ABR (M) 20:00h
    Abono C
  • 18 ABR (X) 20:00h
    Abono D
  • 22 ABR (D) 20:00h
    Abono H
  • 23 ABR (L) 20:00h
    Abono A
  • 24 ABR (M) 20:00h
    Abono F


DIE SOLDATEN
adical.
Ficha Artística
  • Dirección musical: Pablo Heras-Casado (May. 16, 22, 24, 28, 31 · Jun. 3)
  •   Michael Zlabinger (May. 19)
  • Dirección de escena: Calixto Bieito
  • Escenografía: Rebecca Ringst
  • Figurines: Ingo Krücgler
  • Iluminación: Franck Evin
  • Vídeo: Sarah Derendinger
  • Coreografía: Beate Vollack
  • Dramaturgia: Beate Breidenbach
  • Dirección del coro: Andrés Máspero
· - ·
  • Wesener: Steven Humes
  • Marie: Susanne Elmark
  • Charlotte: Julia Riley
  • Madre mayor de Wesener: Hanna Schwarz
  • Stolzius: Leigh Melrose
  • Madre de Stolzius: Iris Vermillion
  • Coronel Obrist, conde von Spannheim: Reinhard Mayr
  • Desportes: Stefan Vinke
  • Pirzel: Nicky Spence
  • Eisenhardt: Germán Olvera
  • Capitán Haudy: Rafael Fingerlos
  • Capitán Mary: Wolfgang Newerla
  • Tres jóvenes oficiales: Francisco Vas, David Sitka, Albert Casals
  • La condesa De la Roche: Noëmi Nadelmann
  • El joven conde: Antonio Lozano
  • Madame Roux: Beate Vollack
Sesiones
  • 16 MAY (X) 20:00h
    Abono Estreno
  • 19 MAY (S) 20:00h
    Abono G
  • 22 MAY (M) 20:00h
    Abono F
  • 24 MAY (J) 20:00h
    Abono B
  • 28 MAY (L) 20:00h
    Abono Z
  • 31 MAY (J) 20:00h
    Abono A
  • 3 JUN (D) 20:00h
    Abono D
LUCIA

  • Dirección musical: Daniel Oren
  • Dirección de escena: David Alden
  • Colaborador de dirección de escena: Ian Rutherford
  • Escenografía: Charles Edwards
  • Figurines: Brigitte Reiffenstuel
  • Iluminación: Adam Silverman
  • Coreografía: Maxime Braham
  • Dirección del coro: Andrés Máspero
· - ·
  • Lucia: Lisette Oropesa (Jun. 22, 25, 28 · Jul. 1, 4, 7, 10, 13)
    Venera Gimadieva (Jun. 23, 26, 29
    · Jul. 2, 5, 8, 11)
  • Edgardo: Javier Camarena (Jun. 22, 25, 28 · Jul. 1, 4, 7, 10, 13)
    Ismael Jordi (Jun. 23, 26, 29
    · Jul. 2, 5, 8, 11)
  • Enrico Ashton: Artur Rucinski (Jun. 22, 25, 28 · Jul. 1, 4, 7, 10, 13)
    Simone Piazzola (Jun. 23, 26, 29
    · Jul. 2, 5, 8, 11)
  • Raimondo Bidebent: Roberto Tagliavini (Jun. 22, 25, 28 · Jul. 1, 4, 7, 10, 13)
    Marko Mimica (Jun. 23, 26, 29
    · Jul. 2, 5, 8, 11)
  • Lord Arturo Bucklaw: Yijie Shi
  • Alisa: Marina Pinchuk
  • Normanno: Alejandro González
Sesiones
  • 22 JUN (V) 20:00h
    Abono Estreno
  • 23 JUN (S) 20:00h
    Abono G
  • 25 JUN (L) 20:00h
    Abono A
  • 26 JUN (M) 20:00h
    Abono X
  • 28 JUN (J) 20:00h
    Abono C
  • 29 JUN (V) 20:00h
    Abono W
  • 1 JUL (D) 20:00h
    Fuera de abono
  • 2 JUL (L) 20:00h
    Abono B
  • 4 JUL (X) 20:00h
    Abono H
  • 5 JUL (J) 20:00h
    Abono D
  • 7 JUL (S) 20:00h
    Fuera de abono
  • 8 JUL (D) 20:00h
    Abono F
  • 10 JUL (M) 20:00h
    Abono Z
  • 11 JUL (X) 20:00h
    Abono Y
  • 13 JUL (V) 20:00h
    Abono V
THAIS ( VERSION DE CONCIERTO )
ando con ello una historia inquietante e imposible. 
Ficha Artística
  • Dirección musical: Patrick Fournillier
  • Dirección del coro: Andrés Máspero
· - ·
  • Athanaël: Plácido Domingo
  • Nicias: Michele Angelini
  • Palemón: Jean Teitgen
  • Thaïs: Ermonela Jaho
  • Myrtale: Lidia Vinyes Curtis
Sesiones
  • 26 JUL (J) 20:00h