viernes, 14 de marzo de 2014

I PURITANI =OPERA DE LA BASTILLA DIC 2013

I PURITANI-
VERSION DE LA OPERA DE LA BASTILLE – DIC 2013
DIRECTOR MUSICAL –MICHELE MARIOTTI
REGISSEUR –LAURENT PELLY
ESCENOGRAFIA-CHANTAL TOMAS

He aquí otra versión que intenta reescribir la Opera. Según declara el regisseur entrevistado en uno de los intervalos, el argumento de la Opera es tan absurdo que  buscó darle credibilidad tranformándola en un sueño, por momentos una pesadilla de la protagonista.
Claro, con esa concepción  no se puede exigir gran verosimilitud a los movimientos, al fin de cuentas es un sueño. Y abundan las escenas francamente embarazosas, en particular cuando del coro se trata ya que se la han marcado movimientos que bordean el ridículo. Felizmene no se ha tocado demasiado la concepcion de los personajes que siguen siendo mas o menos los que ideó Bellini y los que la música expresa.
La escenografía contribuye mucho al dislate. Es una imensa jaula de pájaro donde a veces la protagonista y a veces el coro están encerrados. Ademas el escenario giratorio no para de girar. Es una versión no apta para intérpretes o espectadores propensos al mareo.
Desde el punto de vista musical la versión es otra cosa.  La Dirección Musical es solvente sin gran destaque , pero el trabajo de la Orquesta y sobretodo del coro es notable.
Se ha reunido un sólido elenco de cantantes.  MICHELE PERTUSI


















es un notable SIR GIORGIO con una bellísima, potente voz de bajo, muy bien utilizada dramáticamente. No de balde es uno de los más aplaudídos a la hora de saludar al público.
MARIUSZ KWIECEN no está a la altura de sus antecedentes . Voz y estampa le sobran para encarar a su Riccardo y tiene pleno dominio de las notas. Pero hay una cierta rigidez y una cierta exagerada contundencia vocal en ciertas notas, que denotan que Bellini no es el vehículo más adecuado para su voz. ANDREA SOARE  canta con la adecuada dosis de pasión y buena voz su desafortunada  Reina  heredera de los Estuardo.
Arturo es como se sabe uno de los roles más demandantes para el repertorio de un tenor ligero  con sus repetidas subidas a la estratósfera tenoril donde abundan los do y los re que atemorizan a cualquier tenor que no tenga sobreagudos fáciles. Pero al mismo tiempo hay escenas donde se requiere un voz que pueda trasmitir fuerza como el enfrentamiento con el barítono ( escena que es el talón de Aquiles de las versiones de JUAN DIEGO FLORES  o DE ALFREDO KRAUS ) – DMITRY KORCHAK cumple cabalmente con prácticamente todos los requisitos, además de tener una voz agradable al oído y buena disposición a inerpretar al personaje, si bien es limitado como actor. No hay muchos Arturos de su nivel dando vueltas pro el mundo.

MARIA AGRESTA  es la nueva sensación europea en el territorio de las soprano coloratura. Posee una hermosa voz con respladescientes agudos,lindos de oir,un volumen importante e impecables stacatti que usa con generosidad.. Canta con absoluta compenetración con el personaje. Es extremamente bonita y buena actriz. Tropieza con algunas limitaciones en el registro grave ya que Elvira no es puramente un papel para soprano coloratura y pide una voz capaz  de llegar al extremo opuesto.  En general la soprano los resuelve trasportando hacia el agudo algunos finales de farse que le quedan incómodos, un efecto que por la reiteración puede resultar aburrido.

martes, 4 de marzo de 2014

SODRE- LOS NUMEROS DE UN CONFLICTO

Hablemos en concreto-
Ha llegado a mis manos un comunicado del Consejo Directivo del Sodre, muy poco divulgado, sobre las diferencias que han generado el conflicto que está llevando al cancelamiento de los conciertos del Sodre y pone en peligro el desarrollo de la Temporada Sinfónica y Operística ( el Ballet hace tiempo que  ha tenido que adaptarse a utilizar música grabada )
Más allá de los grandes principios que en general son invocados por ambas partes  en todos sus comunicados , el conflicto es como todo conflicto gremial un conflicto numérico.
Y estos son los números según la Directiva del Sodre.
Si bien no entra en mi cabeza suponer que los directivos hayan distribuído material que no es exacto, todos sabemos que cuando se habla de números hay maneras y maneras de presentarlos, de modo que QUIERO DEJAR BIEN EN CLARO QUE SE TRATA DE LA VERSION DE UNA DE LAS PARTES Y QUE ESTARIA MUY FELIZ DE PODER COMPARARLA CON LA VERSION DE LA OTRA por lo que pido a los lectores de esta página, si están en posesión de datos conflictuantes, que me los hagan llegar para yo poder publicarlos.
De acuerdo con el comunicado, la Orquesta del Sodre cuenta con 81 músicos permanentes, de los cuales 55 son funcionarios públicos presupuestados y con estabilidad funcional y 26 trabajan bajo el régimen de contratos anuales. Se adicionan en algunos casos concretos 18 músicos adicionales, que no reciben salarios sino cachets por actuaciones individuales.
68 % de los músicos que prestan servicios en el Sodre lo hacen  también en otras orquestas , principalmente la Filarmonica y la Banda Sinfónica Municipales, que pagan en general salarios más altos que el Sodre.
El régimen de trabajo, fuera de los días de función es de 3 horas diarias de las cuales se destina media hora al desdfanso.
Los sueldos oscilan entre $ 30.992 ( de la 7ª. Categoría ) a $ 37.820 ( la primera categoría ) y de $ 43.782 en el caso del concertino.
 El sindicato alega que ninguna de estas 2 afirmaciones es exacta porque:
a-los músicos no trabajan sólo cuando están en el Teatro porque tienen que dedicar tiempo en sus casas al perfeccionamiento y al aprendizaje de las nuevas partituras.
b-los valores citados no son sueldo, porque se han englobado en ellos partidas que son para perfeccionamiento y para el mantenimiento de los instrumentos

Espero entonces tener los números de la otra parte.

domingo, 2 de marzo de 2014

CONFERENCIA DE PRENSA DEL BNS ANUNCIANDO EL CORSARIO

POR RAZONES DE EXCLUSIVIDAD ESTA NOTA SOLO PODRA LEERSE ABRIENDO LA PAGINA DE WWW.OPERAINTHEWORLD.COM EN LA COLUMNA DE REPORTAJES

sábado, 1 de marzo de 2014

EL PRINCIPE IGOR- MET EN HDTV

EL PRINCIPE IGOR
OPERA EN UN PROLOGO Y 4 ACTOS DE ALEXANDR BORODIN
DIRECCION MUSICAL –GIANANDREA NOSEDA
DIRECCION ESCENICA –DIMITRI CHERNIAKOV
METROPOLITAN OPEA HOUSE NY
TRASMISION EN HDTV – TEATRO SOLIS

La ópera inconclusa de Borodin es sin lugar a dudas una de las obras maestras de la lírica rusa. Es muy poco frecuentemente representada aún en Rusia y casi nunca vista en Occidente ( el Met hacía 100 años que no la montaba )
Y es realmente una pena porque tiene una bellísima partitura por momentos de arrollador dramatismo.
El Met, verdadera fábrica de puestas de Opera se ha rodeado de los mejores elementos imaginables con dos excelentes directores –especialistas en este repertorio. El Maestro Noseda , de destacada actuación en San Petesburgo junto a Gergiev en una intensa versión, que exigió un particular esfuerzo físico de su parte ya que la noche del Viernes y la tarde del Domingo tenía que dirigir sendos conciertos con la Orquesta de Pittsburg.
Cherniakov es un director detallista , siempre a la búsqueda del matiz oculto en un personaje y todos los reporteados en el intervalo destacaron lo interesante que es trabajar en una versión suya por la manera en que hace profundizar  en los personajes.- Su puesta es moderna, mas bien atemporal y profundamente respetuosa de la obra, con un punto altísimo en el hermoso campo florido del 1er. Acto donde esta versión incluye las famosas danzas, esplendidamente ejecutadas por el cuerpo de baile.
No me gustó en cambio la solución encontrada para el inconcluso ato III que fue completado por Rimsky Korsakov y que en esta versión prácticamente desaparece dejando bastante inexplicada la fuga de Igor y el destino de su hijo Vladimir
El elenco es superlaivo con cada uno obteniendo actuaciones de gran nivel y profundidad dramática.
CAST IN ORDER OF VOCAL A PPEARANCE
Prince Igor Ildar Abdrazakov
Prince Galitsky Mikhail Petrenko
Vladimir Igorevich Sergey Semishkur
Skula Vladimir Ognovenko
Yeroshka Andrey Popov
Yaroslavna Oksana Dyka
Polovtsian Maiden Kiri Deonarine
Konchakovna Anita Rachvelishvili
Ovlur Mikhail Vekua
Khan Konchak Štefan Kocán
Yaroslavna’s Nurse Barbara Dever

ABDRAZAKOV logra una creación mayor de su Igor con una bellísima voz de bajo agudo y una profundidad dramática invaluable. Será seguraente un gran Boris el día que concrete su anunciada aspiración  de una meta  a  medio plazo.PETRENKO  logra un sinuoso  retrato de su hermano infiel y amoral SEMISHKUR  impacta con su bella y  potente voz de tenor spinto. KOCAN impresiona  con su oscura voz de bajo y sus notas graves. OGNOVENKO y POPOV  son dos puntales en papeles relativamente menores  DYKA  exhibe una bellísima voz lírica y fuerza expresiva . RACHVELISHVILI  reitera sus antecedentes de una imperiosa Carmen como Konchakovna.
Y de yapa el Met se da el lujo de incluír en el papel casi mudo de la nurse a la gran mezzo BARBARA DEVER  uno de los grandes puntales del Teatro en el pasado reciente.

QUE OTRA COSA QUE APLAUDIR PESE A QUE EL HDTV NO ES BIDIRECCIONAL Y NO SOMOS OIDOS.

domingo, 16 de febrero de 2014

DVD IL VIAGGIO A REIMS POR LA SCALA DE MILAN

IL VIAGGIO A REIMS- MUSICA DE G. ROSSINI- LIBRO DE LUIGI BALOCCHI BASADO EN LA OBRA CORINNE DE MADAME DE STAEL

ORQUESTA Y CORO DE LA SCALA DE MILAN
DIRECCION DE OTTAVIO DANTONE
SCALA DE MILAN 2009

Il  Viaggio fue la última ópera que escribió Rossini en Italiano. Todos sus títulos ulteriores fueron escritos en Frances. Es una obra por encargo, para celebrar la coronación del Rey Carlos X en la ciudad de Reims en 1825, y que precisamente trata de un conjunto de miembros de la aristocracia que se ven detenidos en su viaje hacia Reims y temen no llegar a tiempo para la ceremonia.
La obra está en el límite entre la ópera y el show ya que la línea argumental es sólo un pretexto mínimo para incluír una serie de arias para los diversos intérpretes, requiere la presencia en partes solistas nada fáciles de nada menos que  3 sopranos, 1 mezzo, 2 tenores agudísimos, cuatro barítonos y cuatro bajos.Cuesta imaginar que sea posible a dos teatros organizar el mismo día sendas representaciones de la misma ópera ya que no hay en el mundo tantos cantantes rossinianos  disponibles para completar los elencos .
El argumento dada su simplicidad resiste a los embates de cualquier regisseur modernista por ridicularizarlo. No lo consigue este haciendo que algunos protagonistas estén sumergidos en bañeras con la ropa puesta y que el Hotel del argumento se haya transformado en una casa de baños
La Scala reunió un elenco extremamente competente con algunas voces que sobresalen. Del lado de las sopranos son excelentes los trabajos de PATRICIA CIOFI y  ANNICK MASSIS , muy exigidas por la partitura en cuanto a la extensión y la agilidad con que se debe cantar sus partes. El papel de Ciofi ( Corinna  ) permite además el lucimiento de los bellísimos pianísimos de la soprano  tal como ocurriera con Almerares cuando la obra fue presentada recientemente en el Argentino.
Los dos tenores FABIO CAPITANUCCI y  sobretodo  el argentino ( que veremos este año en Idomeneo en el Colón ) JUAN FRANCISCO GATTEL  cantan sus exigidos papeles con extrema facilidad y buen gusto.
El veterano BRUNO PRATICO  está muy efectivo como BARON  pero no consigue hacerme olvidar la soberbia , bien humorada actuación de GAETA en la versión antes mencionada.
Es en suma una versión equilibrada con momentos de gran brillo que permite acercarse a una obra poco conocida y disfrutar de su riquísimo material melódico.

( Rossini que sabía sacar jugo hasta lo último a sus creaciones utilizó buena parte de esta música en su futura ópera LE COMTE ORY  que fue vista en estas latitudes gracias a una trasmisión en HDTV del MET con JUAN DIEGO FLORES Y JOYCE DI DONATO  nada menos )

jueves, 13 de febrero de 2014

DVD- IL CAMPANELLO - CATANIA 2009

 IL CAMPANELLO, DE GAETANO DONIZETTI SOBRE LIBRETTO PROPIO
DIRECTOR  FRANCESCO LEDDA
REGISSEUR  PIETRO BALLO
ORQUESTA DEL TEATRO BELLINI DE CATANIA= CORO DE ACIREALE
TEATRO BELLINI= DICIEMBRE  2009

Es una versión que se propone festejar el estreno de la versión definitiva de esta obra, celebrado en este Teatro en 1837, unos meses depués del estreno de la primera versión en Nápoles en 1836
Es una obra menor de la carrera de Donizetti,  una farsa amable, con una duración de alrededor de 1 hora. Narra las desventuras de un Boticario que se casa con una mujer más joven y que la noche de bodas es asediado por su sobrino enamorado de su joven esposa, que quiere impedir a cualquier costo la consumación del matrimonio y portando diversos disfraces se hace atender por el Boticario que está obligado a responder a los llamados del timbre de puerta  (el campanello del título) debido a un reciente decreto gubernamental en dicho sentido.
Hay un par de momentos de bella melodía, un libretto y personajes simpáticos, y es una buena herramienta para un elenco de comediantes.
SACHIKA ITO, una bonita soprano oriental con un agradable y potente registro agudo pero menos segura del centro hacia abajo, es una razonable comediante.
El bajo buffo CARLO TORRIANI compone y canta con solvencia su atribulado boticario.
LUCIANO MIOTTO  da un verdadero show interpretativo  a cargo de este personaje que asume otras personalidades ( la más graciosa la del cantante disfónico que precisa pastillas para la garganta y que llega a cantar un ALL ARMI  sobre el final )
Miotto luce su impagable sentido del humor nada sorprendente para quienes lo hayan visto en BA en sus memorables actuaciones en LA FORZA DEL DESTINO (MELITONE ), CENERENTOLA , UN GIORNO DI REGNO, IL VIAGGIO A REIMS, pero además luciendo una belleza tímbrica y un registro agudo que no siempre puede exhibir en sus otros personajes.

domingo, 9 de febrero de 2014

RUSALKA- MET OPERA HDT- TEATRO SOLIS

RUSALKA
OPERA EN 3 ACTOS DE ANTONIN DVORAK
DIRECCION MUSICAL- YANNICK NEZET-SEGUIN
DIR. ESCENICA – OTTO SCHENK
METROPOLITAN OPErA HOUSE DE NY-TRASMISION EN HDT
TEATRO SOLIS-MONTEVIDEO-URUGUAY

Digno de todo elogio es el esfuerzo que el Met está haciendo de ampliar su repertorio visitando títulos importantes que no han sido vistos en NY o que han sido vistos muy esporádicamente y hace mucho tiempo, muchas veces en versiones traducidas al inglés.
La Rep. Checa puede enorgullecerse de haber contribuido con un buen puñado de compositores al género lírico, con el agregado de que algunos de ellos son relativamente contemporáneos. Entre los más clásicos tenemos , claro está a Dovrak y Smetana. Peo más recientemente se han incorporado firmemente al repertorio operas de JANACEK  y si bien no se ven todos los días no es totalmente infrecuente toparse con Operas de  Martinu o Korngold (DIE TOTE STADT )
Rusalka es ante todo una bellísima opera con una partitura de gran riqueza melódica y fuerza expresiva. Su argumento, especialmente en las primeras escenas ,podrá resultar algo infantil ( efecto a mi juicio imprudentemente destacado por el regisseur al introducir figuras infantiles ), pero que a partir de la entrada del tenor va ganando un clima dramático electrizante.
El Met puso a cargo de la misma  a una dupla de calidad  integrada por el Director canadiense Nezet –Seguin  y el regista y escenógrafo vienés que tanta s producciones de gran nivel le ha dado al Met OTTO SCHENK-
Magníficos ambos. Yo discordaría ( es mi hábito, diría mi amigo Boris ) con el regisseur en cuanto a la forma en que montó las escenas  del lago, pintado aquí como un  lugar decididamente feo y tenebroso, haciendo entonces inexplicable la cuota de sacrificio que representa para la protagonista renunciar a ello para vivir el amor humano y el dolor al final de no haberlo conseguido y haber perdido para siempre su existencia como ninfa.
Es espléndida en cambio la realización del castillo del segundo acto.
RENEE FLEMING (RUSALKA )  con su bellísima , carnosa voz lírica es un placer aparte para el oído, en un papel muy central que no pone a prueba su extensión a esta altura de su carrera.
En lo visual, ratifica sus condiciones de muy sólida actriz y exhibe una bienvenida dosis de belleza natural, si bien la cámara es cruel y hace demasiado notoria la diferencia de edad con el tenor de turno. Por otra parte la Sa. Fleming  irradia naturalmente la elegancia propia  de una señora norteamericana  de buen nivel socio-económico que no se asocia muy espontáneamente con el look de una ninfa checa.
PIOTR BECZALA  ( Príncipe ) da un verdadero show de interpretación vocal y escénica. El papel es extenuante y muy exigente. Parte de un primer acto muy agudo, un  segundo acto donde se le exige una voz más pesada y algunas notas graves no tan fáciles, para volver al lirismo en el tercer acto una evolución que no es lo más fácil de lograr para un tenor. Beczala impactó con la belleza de su timbre , su fuerza expresiva y la elegancia de su presencia escénica.
EMILY MAGEE  ( Princesa Extranjera ) respondió con total seguridad a un papel muy demandante pese a su brevedad y le aportó la necesaria cuota de maldad. ( Esta vez “la otra” no es la mezzo )
DOLORA  ZAJICK (JEZIBABA ) en impresionante estado vocal pese a un resfrío y los largos años de carrera , divirtió y se divirtió con su bruja maligna

JOHN RELYEA  ( duednde de  las aguas ) fue una sólida presencia con su firme voz de bajo-barítono.