viernes, 4 de abril de 2014

FUERON DIVULGADOS LOS ELENCOS DE LA BOHEME DEL SODRE

Equipo artístico
Director Musical Stefan Lano 
Director Escénico Louis Désiré
Escenógrafo/Vestuario Diego Méndez Casariego
Director del Coro Esteban Louise
Asistente de Escenógrafo María José Besozzi
Stage Manager Ángela Boveri 
Diseño de iluminación Rubén Daniel Conde
Maestra Interna Andrea Cruz
Maestra Interno Javier Aguinaga 
Maestra Interno Efraín Pérez 
Maestra Interna Lucía Leite
Pianista Preparador Carla Ferreira 
Asisitente de vestuario Michèle Deymier
Sobretitulado Giselle Cazes
Elencos
Primer elenco 16, 18, 21 y 24 de mayo
Rodolfo (Tenor) Marcelo Puente
Mimì (Soprano) Daniela Tabernig 
Marcello (Barítono) Leonardo López Linares
Musetta (Soprano) Carmen González 
Colline (Bajo) Marcelo Otegui
Schaunard (Barítono) Federico Sanguinetti 
Parpignol Andrés Presno
Benoît y Alcindoro (Bajo) Eduardo Salsamendi
Sargento (Bajo) Julio Clavijo
Sargento (Bajo) Marcelo Sosa
Segundo elenco 17 y 23 de mayo
Rodolfo (Tenor) Juan Carlos Valls
Mimì (Soprano) Sandra Silvera
Marcello (Barítono) Gustavo Gibert 
Musetta (Soprano) Jaquelina Livieri
Schaunard (Barítono) Eduardo Garella 
Colline (Bajo) Nicolás Zecchi
Parpignol Mayo Cordero 
Benoît y Alcindoro (Bajo) Eduardo Salsamendi
Sargento (Bajo) Julio Clavijo
Sargento (Bajo) Marcelo Sosa

jueves, 3 de abril de 2014

nueva version de el corsario por el bns

EL CORSARIO
COREOGRAFIA DE  ANNA-MARIE HOLMES REPUESTA POR LA AUTORA
ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO DE HUGO MILLAN
AUDITORIO NACIONAL  DEL SODRE- ADELA RETA

El Bns estrenó ayer su versión de EL CORSARIO con la misma coreografía que ya presentara hace tres años. pero esta vez con una producción propia, con escenografía y vestuario  hechos en el Teatro , que pasan a integrar el acervo de la Cia., que estará  así en condiciones de reponer la obra sin recurrir a nuevos alquileres de puestas de otros Teatros y hasta eventualmente alquilársela o hacer permutas con otros Teatros.
La escenografía y el vestuario concebidos por Millan son primorosos y dan el marco adecuado al ballet que se mantiene siempre en un justo medio entre la fabula risueña y el drama. Fueron particularmente hermosas la escenografía del 2do. Acto con su tono azul dominante y la estupenda planta del 3er. Acto con el mar al fondo iluminado por la luz de la luna. Excelentes además los efectos visuales de la tormenta y el naufragio finales.
En cuanto al desempeño de la Cia. fue realmente difícil no salir sorprendido de la función. Uno espera que una Cia. de ballet conducida por un genio perfeccionista  exigente al extremo como es JULIO BOCCA, y con coreógrafos invitados de primer nivel, mejore constantemente de una presentación a otra. Y se esperaba que naturalmente este Corsario superara al anterior. Pero ni yo ni el público estábamos preparados para lo que vimos. No es una Cia. que esté bailando mejor : es una Cia. que se está moviendo en otro nivel, que ha subido un nuevo e importante escalón, que hace palidecer los logros de ella misma un par de años atrás.
Impactaron la gracia , la belleza , la sincronización de los movimientos del cuerpo femenino , muy bien apuntalado por  los alumnos, algunos de ellos muy niños, de la ESCUELA NACIONAL DE DANZA, la fuerza , la reciedumbre de los piratas y guardias del cuerpo masculino. Ambos grupos exhibieron no sólo dominio de la parte, proyección de los personajes. Seguridad en los movimientos, armo nía entre sus integrantes  sino también   ese algo indefinible que es la sensación de que todo es natural, todo es fácil porque ha sido preparado con cuidado y todas las dificultades se han superado en los ensayos. Que ahora sólo resta relajarse y disfrutar.
EL CORSARIO  tiene la particularidad de ofrecer 6 excelentes oportunidades para bailarines solistas, con partes que involucran exigencias técnicas pero también la elaboración cuidadosa de un personaje. Y cada uno de los 6 solistas de esta noche feliz obtuvo un éxito sin reservas.,
MARIA NOEL RICETTO se delició y delició bailando un papel concebido para una gran bailarina clásica como ella, proyectando esa condición de belleza interior y exterior que tiene su personaje en una gloriosa composición.
CIRO TAMAYO  increíblemente continúa creciendo como artista. No sólo resolvió con precisión y seguridad todas las exigencias técnicas de la parte, sino que logró eta vez crear un personaje completo,  algo que no había sido tan notorio en la versión anterior.  Lo ayuda además la mera maduración biológica. Ayudado por la barba, proyectó la imagen de un adulto joven sin que apareciera en ninguno de sus gestos o movimientos rezago alguno del  adolescente que llegó a bailar a Montevideo hace tan poco tiempo. Verlo bailar  es y siempre fue un placer estético pero es también un placer emocional. Un grande.
ARIELE GOMES por poco derrite el escenario  con su belleza y su delicadeza personales acompañada por una grácil concepción del personaje, conmovedor en sus escenas de angustia, y siempre seductor. Gran trabajo.
Los 3  restantes intérpretes principales masculinos también alcanzaron un altísimo nivel al punto que si esto fuera cine sería muy difícil determinar quien se lleva el Oso o la Palma de Oro. GUILLERMO GONZALEZ desapareció literalmente detrás de su BIRBANTO inventándose una nueva gestualidad acorde con el  personaje, en cuya maldad se regodeó, al punto que muchos espectadores porfiaron que no era realmente él quien estaba bailando la parte. No se me ocurre mejor elogio para hacerle a una composición.
DAMIAN TORIO  estuvo deslumbrante. Por la belleza y seguridad de sus movimientos y por la composición de su personaje, proyectando con gran efectividad sus dobleces y falsedades. Es un intérprete y bailarín notable embarcado en un intenso proceso de maduración, que promete darnos grandes satisfacciones en el futuro no tan mediato.
ACAOÄ THEÓPHILO, joven bailarín brasileño recién llegado al conjunto tuvo un impactante debut, ovacionado por el público. Impactó la fuerza interior y el vigor físico con que proyectó su ALI logrando junto a Riccetto y Tamayo en el famoso terceto uno de los momentos más notables de la noche.
Mañana cuando comente el nuevo elenco de la segunda función, me extenderé sobre los restantes solistas.











El broche de oro fue cuando en medio a una generalizada ovación los bailarines de los elencos alternativos salieron a escena para entregarles los clásicos ramos de flores a sus compañeros ( el BNS últimamente ha terminado con la discriminación de género que marcaba que sólo las intérpretes femeninas las recibieran ) y llegó a la apoteosis cuando SOFIA SAJAC primero y JULIO BOCCA  en persona salieran a escena- Este último recibió uno de los más atronadores aplausos que recuerdo haber oído en mucho tiempo ,que fue la más elocuente demostración de que el público ha entendido. Y está todo dicho

NOTA : LAS FOTOS SON DE PRODUCCIONES ANTERIORES DEL BNS

lunes, 24 de marzo de 2014

domingo, 23 de marzo de 2014

TITULOS, FECHAS Y PRECIOS DE LOS ABONOS 2014 DEL SODRE

LA VENTA DE ABONOS SE INICIA EL 24 PARA LOS YA ABONADOS Y EL 31 PARA LOS NUEVOS ABONADOS
LA IMAG


EN CONTIENE TODA LA INFORMACION NECESARIA

domingo, 16 de marzo de 2014

LA TEMPORADA 2014 DE LOS TEATROS SOLIS Y SODRE

Algunos Amigos me han venido preguntando qué es lo que sé sobre la temporada de Opera del Solis y del Sodre.
La respuesta es PRACTICAMENTE NADA.
Tanto el Solis como el Sodre relizan sus menguadas temporadas de Opera en el segundo semestre  el año, el Solis procurando que coincida una de las funcioens con el 25 de Agosto
Hay fuertes razones presupuestales y hasta de disponibilidad de las orquestas, para que así sea-
Como es de público conocimiento alrededor del 65% de los músicos trabajan simultáneamente en las dos orquestas, lo que crea la necesidad de una minuciosa coordinación de actividades entre los dos Teatros para evitar superposiciones no sólo entre las funciones sino también entre los ensayos.
No existe el anuncio anticipado de las temporadas, en general porque las respectivas Direcciones Artísticas no están en condiciones de cerrar contratos antes de saber cual es el dinero que se les destinará, y eso se sabe más bien tarde que temprano
Pese a ello es evidente que ambas direcciones tienen que tener planes tentativos, pero los manejan con un grado de secreto que remeda al de un Presidente del Banco Central que planea una devaluación o el cambio del signo monetario.
Para que se hagan una idea del grado de secreto, conversaba yo hace dos semanas con ARIEL CAZES  Director Artístico del SODRE  y mi amigo además y me respondió que todavía no había nada definitivo sobre el segundo título de la temporada ( se había hablado de TRISTAN E ISOLDA  pero después se hablo de              CARMEN )- Ni él ni yo lo sabíamos pero en ese mismo instante personal de la Boletería del Teatro estaba llamando a los abonados del año pasado para avisarles que iba a haber una pre-venta de abonos alrededor del 15 de marzo y que las operas serían LA BOHEME  y       CARMEN-
Espero que Ariel me lea y se entere, no vaya a ser que programe una Opera distinta a la que el Teatro anduvo anunciando.
Naturalmente que así como en el caso del Banco Central y la devaluación siempre hay alguna filtración proveniente de los integrantes del círculo aúlico de alguna de las dos  direcciones y uno puede hacerse una idea de lo que  puede ocurrir. Claro que también hay personas que les gusta simular que saben algo e inventan porque de esa forma se dan importancia, de modo que nada de lo que se oye es seguro.
Corriendo el riesgo entonces de ser inexacto lo que yo he oído de “ fuentes usualmente bien informadas” o al menos mejor informadas que yo ,es que ambos Teatros programarán una temporada de 2 títulos cada uno , totalizando entonces 4 espectáculos de Opera en el año.
El Teatro Solis continúa con la política de tratar de presentar títulos que no han sido vistos en los últimos tiempos, y planea hacer MANON LESCAUT  , de Puccini y ARIADNE AUF NAXOS de Richard Strauss
La primera fue la primer Opera importante de Puccini y básicamente tiene el mismo argumento que la Opera de Massenet, sólo que el enfoque es totalmente diferente y Puccini incluye además la escena de la muerte de Manon en el desierto que incidentalmente es lo mejor de la Opera. ME ANIMO APOSTAR A QUE UNO DE LOS DES GRIEUX SERA EL TENOR URUGUAYO GASTON RIVERO ( sería una injusticia que no lo fuera ) y comento que la Opera de Straus tiene un bellísimo papel para mezzo que sería una excelente oportunidad para el debut muy tardio de la gran mezzo uruguaya radicada en el exterior ADRIANA MATRANGELO.. Si se me permitiera soñar, la FILIPSIC HOLM que tiene estrechas relaciones con la IMM cultural, sería una fantástica ARIADNE. El papel sería también un excelente vehículo para “nuestra ” EIKO SENDA.

 El SODRE  presentará LA BOHEME  y CARMEN en lo que parece ser un intento de tener sueños menos dispendiosos sin grandes , espectaculares versiones de Operas complicadas de montar.
En Boheme sé que los tenores serán el argentino MARCELO PUENTE    y el uruguayo JUAN CARLOS VALLS, circunstancia por la cual entiendo que ese último es carta fuera del mazo para cantar en Carmen. Opera que ha cantado en el exterior con muy buenos resultados.
Supongo que seRá posible oír otra vez el excelente Marcello de FEDERICO  SANGUINETTI si es que no deciden reservarlo para el Toreador.
En Carmen cruzo los dedos para que consigan y quieran contratar al argentino ENRIQUE FOLGER que es hoy por hoy uno de los mejores Don Jose en el mundo. Tambien esta el brasileño MARTIN MUEHLE     que la hizo en BA con excelentes resultados y que tiene la ventaja de haberla hecho en la producción de MARCELO LOMBARDERO  que será empleada aquí. Por esta misma circunstancia  hay chances de que ADRIANA MASTRANGELO  debute también en el Sodre pues fue ella la Carmen de Lombradero en Argentina , y muy buena por cierto.
Quienes están preparándose para ver una Carmen española con mantones, castañuelas  y toreros pueden ir borrándoselo de la cabeza. La muy inteligente versión de LOMBARDERO  traslada la Opera a la Provincia de Buenos Aires contemporánea  y en vez de contrabandistas tenemos narcotraficantes y marginales villeros- En vez de soldados tenemos policías de la Policia de la Provincia de Buenos Aires. Felizmente se ha optado or la versión oirginal con parlasmentos hablados ñpo cuial ha permitido rocesar algunas alteraciones al texto ara adtarlo a lo que se ve en escena.

Aunque siempre es posible que no haya en definitiva temporada en el Sodre si no resuelven a tiempo los conflictos con la orquesta y con el coro. Al fin y al cabo es prácticamene imposible hacer una opera con pistas grabadas.

sábado, 15 de marzo de 2014

WERTHER EN EL MET-TRASMISION SATELITAL

WERTHER
OPERA EN 4 ACTOS DE JULES MASSENET
LIBRETTO DE EDOUARD BLOU PAUL MILLER Y GEORGES HARTMANN BASADO EN LA OBRA DE GOETHE
METROPOLITAN OPERA HOUSE NEW YORK
TRASMISION SATELITAL- TEATRO SOLIS

Werther es una de las óperas más bonitas y mejor logradas dramáticamente de Massenet, lo cual no es decir poco. Alguien la definió como una Opera de Cámara con una orquesta masiva y hay mucho de verdad en ello. Es un drama intimista  escrito con fineza , sutileza pero acompañado por una orquesta que comunica arrebatos de pasión –Y el gran talento de Massenet radica en haber sabido combinar ambas cosas sin que la orquesta ahogue a los solistas.
Con todo , el personaje título es de los más demandantes del repertorio, por sus exigencias dramáticas claro está, pero también por sus exigencias vocales . Escrita para un tenor lírico capaz de producir el volumen vocal que requieren las escenas más dramáticas, ha sido encarada muchas veces por tenores de voz más pesada pero con una técnica que les permite  cantar en pianísimo las partes más delicadas. Kraus y Gedda pertenecen al primer tipo. Corelli y Kaufmann al segundo. Y Carreras y Di Steffano joven se sitúan un poco en la frontera.
Uno puede alarmarse al escuchar las primeras frases de Kaufmann al sentir una voz masiva, propia de quien ya cana Wagner si bien no sus papeles más pesados. Pero toda reserva se disipa cuando se escucha la maravilla que es ese tenor cantando, su perfecta adecuación al estilo, la belleza de sus pianísimos , la precisión de sus diminuendos. Y sobre todo la total, absoluta entrega interpretativa. No de balde el regisseur en el intervalo dijo que Kaufmann es un actor de primer rango digno de compararse con AL PACINO  o ROBERT DE NIRO  (  se ve que el maestro es muy amigo  de ver GODFATHER )- Una actuación en suma excepcional , para aplaudir de pie.
SOFIE KOCH no le va en zaga en cuanto a entrega y calidad actoral ni en cuanto a delicadeza de la línea de canto. Pero no está exenta de algunas dificultades en la zona aguda ( pérdida de color, tirantez ) y tiene alguna dificultad para venderle a la cámara una imagen de jovencita en la primer escena.
El resto del elenco es solvente con destaque para las excelentes contraescenas de DAVID BIZIC COMO Albert.
Una buena dirección musical sin ser especialmente destacable
Bellísima puesta en escena de RICHARD EYRE que demuestra una vez más que modernizar una ópera no es ponerla patas para arriba sino aplicar los recursos modernos para dar una visión fresca , renovada de la misma
Eyre se valió de proyecciones, pantallas, tules, iluminación, para crear un clima de ensueño que rodea a los protagonistas., dándose el lujo de presentar escenas que anteceden al inicio de la  Opera como la muerte de la madre de Charlotte. Y es notorio el trabajo con cada intérprete buceando en la sicología de los personajes, que está dada con total profundidad.

En suma una de las mejores funciones de Opera que he visto en lo últimos tiempos-