LA ITALIANA EN ARGEL- TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

La italiana en Argel
Ópera en dos actos
Música: Gioacchino Rossini
Libreto: Angelo Anelli, basado en un texto anterior musicalizado por Luigi Mosca
Estreno: Teatro San Benedetto de Venecia el 22 de mayo de 1813
Primera representación en Buenos Aires, Teatro Coliseo el 9 julio 1826
Primera representación en el Teatro colón, 12 de julio de 1928
Dirección musical: Silvio Viegas 
Régie: Pablo Maritano
Coro Estable del Teatro Argentino 
Preparación: Hernán Sánchez Arteaga
Escenografía: Andrea Mercado
Vestuario: Sofía Di Nunzio 
Iluminación: Alejandro Le Roux
Mustafá: Ricardo Seguel 
Isabella: Mariana Rewerski 
Lindoro: San tiago Baallerini 
Taddeo: Luciano Miotto
Elvira: Oriana Favaro 
Zulma: Rocio Arbizu
Haly: Juan Pablo Labourdette 
Teatro Argentino, La Plata,

Quien que no fuera en genio como Rossini podría a los 21 años haber compuesto una obra como LA ITALIANA EN ARGEL y ya tener en su haber nada menos que TANCREDI ¿?

Oír la Italiana es un verdadero deleite para el espectador. Con sus melodías de intoxicantes belleza, su sentido arrollador del ritmo, el humor que emana de la propia partitura y es además fuente de asombro por la forma en que Rossini consigue  trascender un material original que por cierto no es nada notable, apenas una de las tantas comedias de” turcos “ muy en boga en la época con una línea argumental más bien disparatada y que tiende a ser un mero pretexto para la Opera.

Muy bien hizo el Teatro Argentino de reponerla, ya que no se veía hacía ya un buen tiempo, y mucha alegría nos da que finalmente haya podido haber un estreno de este año si bien por ahora el resto de la temporada es incierto, habiendo a lo sumo un  título más. Cabe esperar que superada la fase actual de pesado endeudamiento el Teatro pueda reencauzarse y ofrecer temporadas de mayor entidad. Pero la dirección actual tiene que tener toda la comprensión , paciencia y apoyo dada la magnitud de los problemas acumulados.

En el plano artístico el Teatro Argentino tiene un gran espectáculo, muy agradable de ver y que seguramente será motivo de satisfacción para el público joven que se está tratando de captar con  las entradas a precios reducidos ( 90% de descuento ¡!!  para estudiantes)

Musicalmente estuvo en las mejores manos con una excelente dirección de SILVIO VIEGAS  QUE NO EN BALDE ES Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Rio y Director Artístico Interino de dicha casa. Perfecto amalgamiento entre orquesta, coro, solistas y ese humor chispeante que tiene que partir del foso y contagiar a todos los intérpretes. Un  excelente trabajo de dirección La orquesta y el coro además actuaron en gran nivel y cabe entonces extender un elogio a sus integrantes y al esfuerzo por no dejar caer la moral en las difíciles circunstancias que se han vivido y a la conducción de los respectivos cuerpos en manos de excelentes maestros como CARLOS VIEU y HERNAN SANCHEZ ARTEAGA. En el plano vocal hubo un parejo desempeño de todos los participantes, que sortearon con precisión las dificultades de la partitura de Rossini como siempre muy exigente en el rubro coloratura aunque aqui no tanto en el rubro agudos extremos como en otras de sus óperas más famosas. Hablaré de cada intérprete cuando analice la versión escénica.

La escenografía de de ANDREA MERCADO  fue agradable de ver y dio con  corrección todos los ambientes, además de ser muy adecuada a la hora de propiciar un cambio ágil de escenarios, que no detenga la acción. El vestuario harto discutible por los anacronismos varios, aunque esto es más bien cosa de la regie porque es un problema de concepción del director.

No soy para nada un entusiasta de las regies                           “ modernas “ y prefiero en general ver la obra como fue concebida porque nadie mejor que el autor para interpretar su propia obra. No soy entonces un admirador de los trabajos de PABLO MARITANO que decididamente se embarca en la corriente contraria que es la de romper con tiempo , lugar y a veces hasta argumento de los textos que representa.

Para mí la obra es mucho más elocuente cuando se presenta de una forma clásica con un Rey que mete miedo de verdad, y esclavos que desean escaparse de verdad, y la comicidad se vuelve más sutil.

Pero en este caso, a la inversa de lo ocurrido con  la ANNA BOLENA , la concepción  de Maritano convence por el grado de diversión que obtiene. Jugando con los anacronismos y agregándole el contraste entre el texto y el estilo revisteril logra transformar el asunto en una gran fiesta, una gran diversión que el público todo , yo incluido, disfrutó y por momentos rió a las carcajadas de las ocurrencias. Sería ser un auténtico aguafiestas ponerse en purista cuando el resultado es tan vivificante y cuando, admitámoslo, la obra original por otra parte no es un texto de importancia capital.

Dos osadías le rindieron especialmente : los eunucos transformados en drag queens sobre todo en la escena del sauna, francamente desopilantes y con un coro masculino que asombro por su ductilidad actoral que no es frecuente en los coros de Teatros Liricos  y los guerrilleros en traje de fajina con  enormes  ametralladoras pero bailando en ritmo pop en las escenas de conjunto y meneando la cola como el que más.

En algunas cosas me parece que osó demasiado, llegando a falsear un poco el texto : Isabella fue presentada exageradamente vamp ( permitiendo el lucimiento físico de la Rewerski ) y Mustafa como demasiado tonto como para despertar todo el temor de que se habla en la obra.

Pero en general hubo un enorme talento en  el manejo de las situaciones y es notorio que todo el elenco se entregó con alma y vida y respondió con grandes actuaciones.

Destaco en primer lugar  a LUCIANO MIOTTO en una detallada composición  graciosísima de Tadeo, con una voz impactante en  graves y agudos ( es un autentico bajo-baritono y lo demuestra tanto arriba como abajo ) y con esa rara habilidad que tiene para hacer humor con  el personaje y no a costas de él

RICARDO SEGUEL lució una voz importante, bellisima en toda la extensión y una buena predisposición actoral si bien debió luchar contra una concepción demasiado bufa de su personaje y además no tiene el timbre adecuado para el papel que es más para un bajo que para un barítono.

SANTIAGO BALLERINI continúa exhibiendo progresos. Su voz , que tiene un  timbre realmente hermoso, se expande con facilidad en la zona del agudo y tiene un volumen que le hace hacerse oir en todos los concertantes. Es además un muy buen comediante. Digamos que es un natural para este tipo de papeles.

ORIANA FAVARO lució su bello timbre y una voz que se hace importante en la zona aguda, superando la barrera sonora de coros y orquesta. Actoralmente el papel quedó muy apagado por la concepción. ROCIO ARBIZU  se divirtió e hizo divertirse con su Zulma servida con una buena voz de mezzo. JUANPABLO LABOURDETTE  estuvo desopilante como el guerrillero jefe, que baila con el entusiasmo de un murguista y lo cantó correctamente con una voz  que sonó más a barítono que a bajo.

MARIANA REWERSKI  cumplió con todos los requisitos de su difícil papel ( graves, agudos, coloratura ) y además lució una estampa deliberadamente sexy según la concepción  de la puesta. Hubiera ganado con una pizca más de volumen vocal en la región central donde tendió a ser cubierta, especialmente cuando la regie imprudentemente la hizo cantar desde la parte trasera del escenario que como todos ( salvo los regisseurs ) saben tiene un problema de acústica que hace que las voces se proyecten mal cuando emitidas desde ciertos puntos.

NOTA . este comentario fue editdado para eliminar una referencia a la opera nabucco que no fue montada por maritano sino por perusso

CONFERENCIA DE PRENSA DE EL MESIAS

Hola amigos, los invito a leer la CONFERENCIA DE PRENSA SOBRE EL MESIAS EN EL AUDITORIO NACIONAL ADELA RETA. Con fotos ilustrativas, en nuestra revista: http://www.operaintheworld.com/reportajes.html
De Luis Baietti.


UN ANALISIS DETALLADO DE LO CONVERSDO EN LA CONFERENCIA DE PRENSA DE PRESENTACION DE EL MESIAS , QUE NO PUEDO REPRODUCIR AQUI DEBIDO A  LA EXCLUSIVIDAD OTYORGADA A LA REVISTA .
SEGUIR EL LINK PAA LEERLO

FECHAS Y ELENCOS DE LA PROXIMA TEMPORADA DEL MET EN HDTV

2014–15 Live in HD Schedule

The new season of the Met's Emmy and Peabody Award-winning performance transmissions to movie theaters around the world features ten presentations, including all six of 2014–15's new productions.

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Verdi’s Macbeth

October 11, 2014, 12:55 pm ET

Luisi; Netrebko, Calleja, Lucic, Pape

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Mozart’s Le Nozze di Figaro–New Production

October 18, 2014, 12:55 pm ET

Levine; Poplavskaya, Petersen, Leonard, Mattei, Abdrazakov

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Bizet’s Carmen

November 1, 2014, 12:55 pm ET

Heras-Casado; Hartig, Rachvelishvili, Antonenko, Abdrazakov

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Adams’s The Death of Klinghoffer—Met Premiere

November 15, 2014, 12:55 pm ET

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Wagner’s Die Meistersinger von Nürnberg

December 13, 2014, 12 pm ET

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Lehar’s The Merry Widow—New Production

January 17, 2015, 12:55 pm ET

Davis; Fleming, O'Hara, Gunn, Shrader, Allen

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Offenbach's Les Contes d'Hoffmann

January 31, 2015, 12:55 pm ET

Abel; Gerzmava, Gerzmava, Gerzmava, Lindsey, Grigolo, Hampson

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Tchaikovsky’s Iolanta /
Bartok's Bluebeard's Castle—New Production

February 14, 2015, 12:30 pm ET

Gergiev; Netrebko, Beczala, Markov, Azizov, Tanovitski, Michael, Petrenko

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Rossini’s La Donna del Lago—Met Premiere

March 14, 2015, 12:55 pm ET

Mariotti; DiDonato, Barcellona, Flórez, Osborn, Gradus

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Mascagni’s Cavalleria Rusticana /
Leoncavallo's Pagliacci—New Production

April 25, 2015, 12:30 pm ET

Cavalleria Rusticana / Pagliacci

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Opera’s most enduring tragic double bill returns in an evocative new production from Sir David McVicar (Giulio Cesare, Maria Stuarda, Il Trovatore), who sets the verismo action across two time periods but in the same Sicilian setting. Marcelo Álvarez rises to the challenge of playing the dual tenor roles of Turiddu in Cavalleria Rusticana and Canio in Pagliacci. Rae Smith (War Horse) has designed the moodily atmospheric 1900 village square setting ofCavalleria Rusticana, which transforms to a 1948 truck stop for the doomed vaudeville troupe of Pagliacci. Eva-Maria Westbroek (Cav) and Patricia Racette (Pag) play the unlucky heroines. Met Principal Conductor Fabio Luisi is on the podium.

Production a gift of M. Beverly and Robert G

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la cenerentola del met - hdtv -teatro solis

LA CENERENTOLA –

DIRECCION MUSICAL  FABIO LUISI

REGIE – CESARE LIEVI

METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NY – HDTV- TEATRO SOLIS

Para siquiera comenzar a pensar en montar una puesta de LA CENERENTOLA  hay que contratar a 2 grandes figuras, capaces de hacer frente a todas las dificultades que Rossini ha sembrado en su partitura, tanto en materia de técnia de coloratura como en extensión vocal , con impresionantes sobreagudos. Y el Met los tenía, según parece en partida doble porque las críticas del elenco alternativo fueron muy buenas también.

JUAN DIEGO fLOREZ y JOYCE DI DONATO  tienen pocos rivales en este repertorio y quizás ninguno a la altura de ellos .Ambos despachan la coloratura rossiniana  y todas las difíciles notas que el autor le ha exigido a estos personajes,  con pasmosa seguridad ,proyectando una convicción de que está todo bajo control y está totalmente descartada la ocurrencia de ninguna sopresa desagradable. Pero eso no es todo. Ambos poseen voces de timbre agradable al oído , voces que con la madurez se han vuelto más carnosas perdiendo el timbre excesivamente agudo que sobretodo él exhibía en los comienzos, con lo cual los personajes adquieren una humanidad más profunda. Y por si fuera poco son estupendos actores y además disfrutan de una química excelente entre ambos, seguramente nacida a lo largo de las sucesivas oportunidades en que sus carreras se han encontrado en los diversos Teatros de Primea Linea del mundo.

Cierto, el tiempo no pasa en vano y ninguno de los dos luce ya como el tierno jovencito que comenzó a cantar la parte. Ella en particular a los ojos indiscretos de la cámara, luce ya no como una jovencita sino como una joven señora. Y hay que felicitarla por la sabia decisión anunciada en el intervalo de decirle adiós al personaje que no volverá a cantar cuando termine esta serie de representaciones, dedicándose a otros papeles de su repertorio (EN EL INTERVALO ANUNCIARON QUE EL ABONO DEL AÑO PROXIMO INCLUIRA LA DONNA DEL LACO CON LA MISMA PAREJA PROTAGONICA, TODO UN FESTIN )

Ahora bien, cuando un Teatro de Primera Línea hace las cosas bien los dos protagonistas aparecen rodeados de muy buenos intérpretes , y vaya si fue así en este caso. Hubo excelentes participaciones de PIETRO SPAGNOLI ( DANDINI ) ALESSANDRO CORBELLI  ( UN MAGNIFICO CON UNA VOZ IMPORTANTE INUSUAL EN LA PARTE ) y LUCA PISARONI (ALIDORO) siendo también muy efectivas las participaciones de las dos sopranos que encarnaron a las hermanastras de Angelina.

FABIO LUISI nuevo en este repertorio mostró total ductilidad.

La regie tuvo buenos momentos y otros más cuestionables ( por qué las valijas del coro en el aria del tenor ¿?) y se apoyo en un escenario funcional pero no demasiado vistoso. 

EL BARBERO DEL COLON- A MODO DE BALANCE

EL BARBERO DE SEVILLA – A MODO DE BALANCE

Ahora que ya ha pasado el bullicio del estreno y que he leído buena parte de las notas que todos los críticos de Buenos Aires han escrito a respecto de las representación  del Barbero en el Teatro Colón, creo oportuno hacer un balance lo mas objetivo posible de qué es lo que ha sucedido.

1-EL TEATRO COLON PRESENTO  como siempre fue habitual 2 elencos, uno de cantantes internacionales para las funciones de abono y otro de cantantes locales para las extraordinarias, sólo que esta vez “ las” extraordinarias fueron una sola , pese a que la popularidad del título y la calidad de la versión hubieran permitido obtener varios llenos, si se practicaban precios más acordes con la realidad argentina

2-Como desgraciadamente está ocurriendo con cierta frecuencia, el elenco nacional resultó ser mejor  que el elenco importado, si bien en esta oportunidad no hubo un fracaso en las funciones de abono sino una representación adecuada sólo que menos lograda en conjunto que la versión de los cantantes nacionales.

3- Como no siempre fue el caso , las dirección musical fue la misma para los dos elencos. Sólo que el director musical fue cambiado después de la venta de los abonos sin que nadie anunciara el cambio ni diera explicación alguna a los pagantes de por que se producía.   Nada contra el maestro MIGUEL ANGEL GOMEZ MARTINEZ  que es toda una autoridad y que vino precedido de una impresionante foja de servicios. Su actuación, en la que como es su costumbre no utilizó la partitura , logró un perfecto ensamble del escenario con la orquesta y buena sonoridad de esta. Son de criticar los tempi demasiado lentos que quitaron brillantez a la música de Rossini y que hacia el final del primer acto fueron tan lentos que durante el concertante pareció que había tiempo para salir , tomar un café y volver ( exagero obviamente )- Fue muy interesante observar su atenta lucha para asegurarse que la mezzo esperara antes de entrar y no diera curso a su tendencia a entrar antes de tiempo

4-La escenografía me pareció bonita y funcional sin particular destaque y las ropas vistosas. Es verdad que hubo algunas gaffes que provocaron quejas como el vestir a Rosina con ropas de una clase social inferior a la suya. En verdad para quien como yo ya fue amansado con puestas en las que todos salen en vaqueros, esto es un pecado venial y no ocasiona la perdición eterna del que lo cometió. Más molesto me resultó que el Conde aparezca ante Rosina y su tutor a cara descubierta y con ropas propias de su rango en la malhadada introducción, con lo cual todo lo que sigue en materia de nombre supuesto ( Lindoro ) y personificaciones ( soldado, cura ) se vuelve un dislate carente de toda lógica teatral.

5-El regisseur, venido del mundo del ballet, inundó de bailarines el escenario ( corporativismo quízás ¿?? JAJAJA ) Las constantes escenas de ballet fueron las más de las veces innecesarias, con cierta frecuencia inoportunas y en un par de ocasiones de franco mal gusto. Pero lo más grave de este despliegue es que distrajo la atención del director que preocupado como estaba por sus coreografías descuidó el núcleo de la representación que son los personajes principales, y nos dio una versión totalmente rutinaria, acartonada y repetida sin que el talento creativo por el cual es reconocido este prestigioso director llegara  materializarse en escena. Cada cantante pareció librado s su propia suerte y haciendo lo que aprendió en otras puestas, hayan sido estas muchas o pocas.

6- En cuanto a los solistas :

-El elenco importado tuvo una Rosina mezzo y el nacional una Rosina soprano con la consabida dosis de sobreagudos y staccatti. Yo prefiero auditivamente la versión mezzo, pero ambas cantantes dieron cabal muestra de dominar el estilo si bien ambas exhibieron alguna tirantez en el extremo agudo. Escénicamente la mezzo importada luchó contra una apariencia que es más la de una Condesa Almaviva que la de su traviesa enamorada.

-Omar Carrión fue un barbero insuperable en sentido del humor, calidad del fraseo, belleza tímbrica ( agregó algunos sobreagudos en los duetos ) y se sobró en escena.  El barítono importado exhibió una voz de mayor volumen  pero muy desigual con agudos tronantes que parecen salidos de otra garganta y una interpretación correcta pero no particularmente interesante.

-El bajo importado exhibió buena voz y una adecuada presencia escénica  ( pese al ridículo traje verde que le adjudicaron ) pero el bajo local arrasó con el papel en ambos rubros, logrando una creación impactante.

Carlo Lepore fue el punto más alto del elenco importado con una magistral creación del Dr.Bartolo tanto vocal como actoralmente. Pero  Luis Gaeta no se quedó atrás y ofreció una interpretación también memorable.  Un burrero diría que si un triunfador hubo “ fue en la foto “

Y llegamos al tenor.Ambos tenores exhibieron muy buena técnica de coloratura y adhesión al estilo del autor, Maier posee una voz más potente que Gattel, una voz que se hace oír con facilidad, pero que en compensación tiene un timbre menos agradable. Gattel posee una voz de pequeño valumen, pero perfectamente audible aún en un auditorio de las dimensiones del Colón, y un timbre que sabe volverse acariciador en los momentos más suaves.

Actoralmente ambos estuvieron a la altura, pero Gattel exhibió su mayor identificación con el papel luego de haberlo cantado en varios teatros de Europa y con diferentes directores, y un estampa de galán que ni la ridiícula peluca que le encajaron ( otro verbo no cabe ) logró arruinar..

Y aquí hubo polémica. Hubo amigos que se quejaron de no haber oído a Gattel. Es una discusión difícil porque no vimos la misma función y no la vimos desde el mismo lugar. Mis amigos vieron la función del Abono Nocturno tradicional y desde  una fila alrededor de la 10 en la platea. Yo la vi en el abono de domingos y desde la primera fila de platea. Esto influye porque no hay voz lo suficientemente pequeña como para que no llegue a  la primera fila, desde donde se oye hasta el momento en que los cantantes respiran.

Es una discusión imposible de saldar salvo que existan grabaciones.  Lo cierto es que Gattel estaba en inferioridad de condiciones el día del Abono Nocturno Tradicional, tanto que eliminó el aria final y su caballetta que sí cantó el domingo. Puede haber estado indispuesto o simplemente cansado ya que el Colón había cometido la imprudencia de realizar en cuatro noches sucesivas tres funciones : ensayo general, estreno y segunda función, una verdadera temeridad en el caso del tenor que tiene un papel exigente y agotador.

Queda flotando en el aire la duda de  cómo decide  el Colón sus contrataciones. Quien recomienda a los cantantes, y aparece el temor de que hayan una o varias Agencias de Representantes que tengan algo mas que ver con el proceso que lo que debieran.

Y una última reflexión : las temporadas de abono de Opera cada vez tienen menos títulos del repertorio normal de un Teatro de Opera, que son por otra parte las que el público paga para ver, y cada vez se presentan más óperas del tipo de las que provocan deserciones en masa en el primer intervalo. Y las pocas óperas que sobreviven a esta discriminación ( cuanto hace que no se ve un Bellini, un Donizett, un Wagner completo, un Gounod, un Massenet ¿??? )   cuando se hacen parece que fueran víctimas de mala voluntad porque se hacen con regies que las distorsionan y con elencos seleccionados entre Teatros de segunda línea.

El Colón tiene en su patrimonio un público de abonados que lo sigue fielmente y paga por anticipado sus entradas No continúen  poniendo a prueba  su disciplina. Algunos lugares vacíos en la función del Domingo pueden estar marcando una tendencia. Ojala no sea asi

EL BARBERO DE SEVILLA-ELENCO INTERNACIONAL

EL BARBERO DE SEVILLA- ELENCO INTERNACIONAL

DIRECCION  MIGUEL ANGEL GOMEZ MARTINEZ

REGIE MAURICIO WAINROT

ESC Y VESTUARIUO –GRACIELA GALAN

TEATRO COLON

Una vez más el elenco local de la única función extraordinaria tuvo un desempeño más satisfactorio que el elenco internacional que hizo las funciones de abono, reiterando lo ocurrido en la Opera CARMEN  y en SIMON BOCCANEGRA.

HABRIA QUE EXAMINAR MUY BIEN COMO SE DETERMINAN LOS CANtANTES QUE SE TRAERÁN DEL EXTERIOR , SI ES UNA DECISION DEL TEATRO O DE LA(S) AGENCIA(S) QUE CON EL TEATRO TRABAJAN, PORQUE LO CIERTO ES QUE EL NIVEL DE LOS ELENCOS IMPORTADOS EN LAS OPERAS DE REPERTORIO CLASICO ESTA DEJANDO A DESEAR.

Pese a lo anterior, el resultado no fue esta vez insatisfactorio   pese a lo mal recibido que fue en la noche del Abono Nocturno Tradicional. Creo que influyeron en esta impresión inicial una serie de factores negativos : el ritmo mortecino de todo el primer acto que llegó casi a detenerse en la escena final, una indisposición del tenor que lo hizo cantar por debajo de sus posibilidades y que lo llevó a cancelar su última aria, y los efectos negativos de la regie

Sigo creyendo después de haber visto el espectáculo de cerca que las adiciones de ballet del director escénico estuvieron entre lo innecesario ( las más de las veces ) y lo inoportuno, llegando en algunos casos al mal gusto liso y llano como todo lo referente al Cupido y a la procesión inicial con luces de neón. El peor problema de la regie para mi estuvo no en el hecho ya grave de por sí de que con tanta cosa ocurriendo en escena el espectador se distrae del nudo argumental de la obra, sino en el hecho de que lo mismo le ha ocurrido al director. Sólo así se explica que un hombre de la reconocida sensibilidad de Wainrot y sus conocimientos teatrales haya esencialmente propuesto una puesta absolutamente rutinaria del Barbero en cuanto a los personajes de la obra se refiere, y no haya estimulado la capacidad comunicativa de su elenco.

Brillante , absorbente el trabajo de  CARLO LEPORE  excelente como intérprete y con  una voz muy superior a lo habitual en el papel, de muy buen volumen y extensión ( los graves en particular fueron excelentes ) Adecuados el Figaro de MARIO CASSI y el Basilio de MARCO SPOTTI.. El primero abusó bastante de la inusual sonoridad de su registro agudo, entrando en contradicción con  su propia voz cuando cantó con otras zonas del registro.

MARINA COMPARATO   fue auditivamente una bellísima Rosina en versión mezzo ( que es la que más me gusta )- Es además una correcta actriz, pero le fue imposible disimular que es una intérprete que biológicamente estaría mejor ubicada en la Rosina de Mozart si no fuera porque esta es soprano.

Eficaz la Berta de PATRICIA GONZALEZ  y muy buenos el Fiorello de FERNANDO GRASSI y ( nuevamente ) el Sargento de CRISTIAN DEMARCO con una voz más importante de lo que se suele oír en la parte.

Además de LEPORE  el gran triunfador de la noche fue JUAN FRANCISCO GATELL. Dotado de una bella voz de tenor agudo que puede ser aterciopelada en los momentos más lánguidos , domina ampliamente la técnica de la coloratura inclusive en la terrible aria final cantada impecablemente,No es, como en general no lo son las voces de tenor de este registro, una voz enorme que llene completamene una sala del porte del Colón. Pero se lo oyó todo el tiempo y no fue apagado ni por la orquesta ni por sus compañeros en los dúos y concertantes. Es además un muy buen actor que ha hecho Barberos en otros teatros y otros directores y se le nota. Dio muy bien el joven enamorado e impetuoso. Con otra regie hubiera quizás podido dar lo que le faltó que son los momentos en que se le cae la máscara amable y le sale el hombre que está habituado a  mandar. Posee además una bella estampa de galán que la vestuarista se empeñó en neutralizar con una horrible peluca que además no se ajustaba correctamente a su cabeza y tuvo  que ser reacomodada cada pocos  minutos.

EL BARBERO DE SEVILLA- TEATRO COLON-ELENCO NACIONAL

EL BARBERO DE SEVILLA

FUNCION EXTRAORDINARIA CON ELENCO NACIONAL

DIRECCION MUSICAL –M IGUEL ANGEL GOMEZ MARTINEZ

DIRECCION ESCENICA-MAURICIO WAINROT

ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO-GRACIELA GALAN

TEATRO COLON

Ante todo un triunfo arrasador del elenco nacional que arrancó carcajadas y ovaciones de una sala que estaba repleta en las localidades superiores y exhibía algunos claros ( a ojo de buen cubero un 30% ) en la Platea, reflejo muy probablemente de los infames 1650 pesos que se pedían por la Platea haciendo a un lado la tradición de que las funciones extraordinarias, que en una ópera popular como esta eran no una sino varias, tuvieran un precio más accesible que las funciones de abono que tienen un  costo mayor debido a los cachets internacionales que se pagan a los participantes en ellas.

ELIANA BAYON  fue una Rosina soprano adornando la partitura con diversos staccatti, pero cumpliendo cabalmente con los momentos en que se pide una voz de más peso (CONTRO UN COR por ejemplo )- Dio expresión y picardía a sus intervenciones .Una actuación casi perfecta a la cual sólo le reprocharía dos o tres agudos interpolados que sonaron  peligrosamente cercanos a la estridencia.

Actuación consagratoria de IVAN MAIER  que se mostró dueño y señor de este tipo de repertorio, coronando una lucida actuación con  una impecable ejecución de la difícil aria final ( CESSA DI PIU RESISTERE ) con su caballetta, que usualmente es eliminada para no poner en apuros al tenor. Es una voz que no siendo enorme tiene la virtud de atravesar con comodidad la barrera de la orquesta , el coro, los demás cantantes haciéndose oír en todo momento. Mi Jefe en OPERA IN THE WORLD  mas adicto a la terminología técnica por sus estudios en la “ escuelita “ del Colón, diría que es una voz con mucha punta y muy rica en armónicos. Yo le pediría sólo para ser perfecta que fuera más acariciante en los momentos en que la partitura  descansa de las agilidades y se pone más romántica.

Impresionante el trabajo de LUIS GAETA  como BARTOLO, papel en el que exhibió además de su festejado sentido del humor, una inesperada lozanía vocal que desmiente los años de carrera, con  una voz firme, potente y de gran facilidad en ambos extremos de la partitura.

Desopilante el BASILIO de LUCAS DEBEVEC MAYER  cantado además con una voz arrolladora, muy especialmente en el aria de la vendetta en que realmente nos hizo sentir los colpi de cannone

Podrá haber voces mayores en volumen que la voz de Carrión pero no mejores. Dio una verdadera lección de bel canto e impactó una vez más con  la belleza de su registro agudo, muy especialmente en el dúo con  Rosina, que los dos terminaron en alto. Es además un comediante consumado y es notorio que tiene una buena complicidad escénica con Gaeta. Que más se puede pedir. ¿??

Muy buenos el Fiorello de SEBASTIAN SORRARAIN y el Sargento de CRISTIAN DE MARCO.

Yo recién veo mañana el elenco principal ( y lo llamo de principal porque es el más caro ya que incluye cantantes internacionales, es el que tiene 3 funciones y no  1 y es el que canta las funciones de abono ) pero como en el caso de CARMEN  me animo a apostar que no será ni por asomo mejor que este.

Y cabe preguntarse una vez más cual es la política de repartos del Colón que relega a nuestros muy buenos cantantes locales al papel de covers con 1 función o hasta  ninguna función, sin que la calidad de los cantantes  que se traen de afuera lo justifique.

La dirección musical me pareció correcta y nada más, con tempi demasiado lentos en el primer acto, que mejoraron en el segundo.

La escenografía  me gustó por su simplicidad y sus colores agradables. El vestuario fue vistoso pero padeció de algunas gaffes como vestir a los sacerdotes de verde, o convertir al galán de la Opera en una cosa ridícula con una peluca insoportable.

La regie de WAINROT  ha venido siendo objeto de polémica entre los críticos.

En cierto sentido me hace acordar a ARIADNE AUF NAXOS   ( para los que no estan familiarizados es una Opera donde se relata una noche de fiesta en casa de un Señor rico que ha planeado ofrecer a sus invitados una obra bufa, una tragedia clásica y un espectáculo de fuegos de artificio . A último mom ento los cálculos de tiempo indican que no se puede hacer todo eso en el tiempo programado y se toma la decisión de hacer la obra bufa y la tragedia EN EL MISMO ESCENARIO, SIMULTANEAMENTE MEZCLANDO AMBAS LINEAS DE ACCION )

Es lo que ha hecho Wainrot.Ha concebido elementos para un ballet contemporáneo de inspiración española ( QUE DADO SU GENIO ESPERAMOS PRONTO ESCRIBA ) y se lo ha mechado a su puesta del Barbero sin que tenga mucho que ver con ella. Sin embargo hay que agradecerle que el corazón de la obra en sí  no haya sido tocado , que la dirección de los intérpretes reales de la ópera sea mas bien rutinaria y QUE POR LO TANTO SE PUEDA CON UN ESFUERZO MIRARLOS SOLO A ELLOS Y FINGIR QUE UNO NO ESTÁ VIENDO LO QUE SE HACE A SU ALREDEDOR. Lo considero menos grave que lo que se hizo por ejemplo en los recientes BALLO IN MASCHERA (COLON ) Y ANNA BOLENA ( AVENIDA ) donde el ataque iba directamente al corazón temático de la obra impidiendo disfrutar de ella.

ACLARO QUE POR RAZONES FINANCIERAS VI ESTA FUNCION  DESDE LA TERTULIA PRIMERA FILA, LUGAR DESDE DONDE SE APRECIAN MENOS DETALLES, DE MODO QUE ES POSIBLE QUE CUANDO HAYA VISTO MAÑANA LA FUNCION DESDE MI LUGAR DE ABONADO EN LA PLATEA,  MI OPINION SUFRA ALTERACIONES.POR LA MISMA RAZON Y DADO QUE LA INDISPOSICION DE LUJAN MIRABELLI HIZO QUE LA BERTA DE HOY FUERA LA MISMA QUE MAÑANA, DEJO EL COMENTARIO SOBRE ELLA PARA CUANDO HABLE DE DICHA FUNCION.

LUIS G BAIETTI