domingo, 11 de octubre de 2015

COMENTANDO LA TEMPORADA DEL COLON

No sé si uds. recuerdan la reacción del medio cuando sorprendentemente fue nombrado DARIO LOPERFIDO para hacerse cargo de la conducción del TEATRO COLON. Hubo una mezcla de sorpresa y escepticismo, porque no se le conocían vinculaciones previas con la lírica . Yo en su momento fui menos crítico que la media, basándome en mi concepción de que no es necesario que una persona sea un gran músico para dirigir un Teatro de Musica, tanto como no es necesario que alguien sea un gran médico para ser Director de un Hospital. Y recuerdo haber mencionado el ejemplo de JOSE SERRA el mejor Ministro de Salud de Brasil en décadas, que no entendía absolutamente nada de Medicina ( era un Economista y brillante ) pero ante todo era un gran administrador.
Un no especialista puede ser  un gran administrador de un organismo, si tiene el talento de rodearse de personas del ramo que lo asesoren y sabe escucharlas. Los años de oro del Met bajo la conducción artística de JAMES LEVINE tuvieron la presencia en la Dirección General de un gran adminsitrador. No fue así en LA PLATA  donde la gestión artística de MARCELO LOMBARDERFO fue acompañada por un administrador que parecía autista y dejó que el Teatro se sumergiera en la crisis que no ha conseguido superar todavía.
Hay indicios de que Lopérfido ha aplicado una lógica administrativa y ha puesto orden en muchas cosas que se habían salido de control
Por ejemplo ha vuelto a programar funciones extraordinarias a precios populares con artistas nacionales, ha vuelto a anunciar con gran anticipación la temporada del año próximo y ha declarado que los nombres están firmes , a diferencia de lo ocurrido en algún momento del pasado en que se anunciaban nombres de artistas con los cuales no existían compromisos firmes.
Dicho esto, que es el lado positivo de mi comentario debo decir que no concuerdo con el entusiasmo generalizado que ha saludado el anuncio de la temporada y mucho menos con la frase colocada por el propio Lopérfido en su comentario sobre la misma :
“Se trata de una temporada única en el mundo, tan única como el teatro que les da marco privilegiado a sus fascinantes contenidos (SIC )  “

La temporada tiene progresos notables en relación a años anteriores : se hace un uso más intensivo de los cantantes nacionales, se presentan casi en su totalidad puestas en escena propias y no alquiladas, se repone una producción que hizo época de un gran genio argentino que acabamos de perder, se anuncian al detalle los dos elencos ( ultimamente el elenco nacional era una incógnita hasta último momento ), se paga una deuda de honor con el Maestro CARLOS VIEU invitándolo a dirigir desde el comienzo y no en las extraordinarias una de las Operas clave de la temporada, con un elenco titular auténticamente estelar, se traen algunas figuras de importancia mundial ( el ALVAREZ argentino y el español, la gran WESTBROECK,  y ERWIN SCHROTT  para interpretar el papel que más famoso lo hizo en el mundo )
Pero padece de un pecado original insalvable : la proporción entre espectáculos correspondientes al repertorio tradicional de un Teatro de Opera y los tÍtulos modernos o de la prehistoria de la Opera, es notoriamente excesiva. Cuatro Operas modernas, 1 del Barroco  y sólo CUATRO del repertorio tradicional. Es muy poco. Se  nos pretende vender la idea de que el Colón se está  poniendo a la altura de los  grandes Teatros líricos del mundo y se está convirtiendo e en un Teatro del Siglo XX.
El razonamiento  me despierta varias objeciones :
1- ningún Teatro serio de Opera del mundo, de los que figuran entre los más respetados abdica de esta manera de presentar los grandes títulos de la Opera en su periodo de oro  para dar cabida a tantos títulos modernos. Vean si no cuales son las proporciones en los Teatros más importanrtes del mundo como METROPOLITAN OPERA HOUSE, COVENT GARDEN, STAATSOPER WIEN, BAYERISCHE OPER-MUNCHEN, LA SCALA DE MILANO, MARINSKI DE SAN PETESBURGO  y finalmente  EL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO DE CHILE que es hoy por hoy el único Teatro de Opera en América Latina que figura en la liga mayor.
Entiéndase bien : nada contra de la idea de que se presenten todos los títulos de Opera moderna que se considere necesario, pero no a expensas de lo que constituye el corazón de la programación de todo Teatro de Opera que se precie. Quieren dar 5 operas modernas  en el año ¿? Perfecto. Pero entonces que hagan una temporada de 14 títulos que permita ver los 9  que últimamente veníamos viendo ( ya fueron más )
De lo contrario con esta famigerada cuota anual de 4 óperas  de a poco iremos perdiendo el contacto con los grandes títulos que son la alegría de los espectadores de Opera en el resto del mundo.
2-En uno de los comentarios elogiosos se menciona que el Colón está pagando una deuda de honor con determinados títulos modernos que o no fueron nunca estrenados aquí o fueron vistos una única vez y nunca más repuestos.. Es muy elogiable la buena intención, pero  cabe preguntarse cual es la situación de varias de las grandes Operas de la historia
Hemos visto Rusalka sólo porque la dieron fuera del Colón.Nunca hemos visto completa LES TROYENS    de Berlioz , que llegó a ser anunciada y luego suspendida. No hemos visto, o los hemos visto hace más de 45 años que es mi período de abonado de la Opera, títulos clave de la evolución de grandes autores como Bellini ( IL PIRATA ) Donizetti ( MARIA ESTUARDA, ROBERTO DEVEREUX )  Rossini ( UN VIAGGIO A REIMS, L ASSEDIO DI CORINTO, TANCREDI,ERMIONE )Verdi ( LUISA MILLER )  )Wagner (RIENZI  ) Meyerbeer (L AFRICAINE) Massenet ( LE CID) etc.etc. y en muchos casos hace  décadas que no vemos algunos de dichos títulos ( ANNA BOLENA ) ( I PURITANI ). Hay títulos que son el pan con manteca del repertorio que no se ven hace largos años como AIDA, RIGOLETTO, IL TROVATORE
3-Dicen que si no incluímos los títulos modernos en la temporada las generaciones jóvenes van a ignorar sus existencia, pero por lo visto no tiene importancia que crezcan sin conocer las grandes obras del pasado.
Se dice también que esto es una necesidad derivada del hecho de que hay que atraer nuevos públicos. Yo tengo la impresión de que ocurre todo lo contrario : que los nuevos títulos suelen espantar al público porque corresponden a una estética que el público no comparte. No es lo que quiere ver.
Y yo diría que las autoridades en el fondo lo saben. Y tanto lo saben que no se atreven a programar funciones extraordinarias de esas operas que supuestamente van a atraer multitudes de jóvenes al Teatro.   Y mucho menos se atreven a dejarnos en libertad proponiendo un abono moderno y uno tradicional. Si lo que ellos dicen pero no creen fuera verdad, el abono moderno se agotaría inmediatamente y el abono tradicional tendría graves dificultades para venderse. Más bien creo que sería  lo contrario.
Pero enfin, la temporada es lo que es aunque es inevitable sentir una gran dosis de frustración al ver que un Teatro público sustentado con fondos que aportamos nosotros sea manejado de una manera tan elitista donde el gusto del público no cuenta y es visto con desconfianza, y se confía la orientación a un conjunto de iluminados intelectuales que quieren imponer una estética que los sensibiliza.
COMO SON LOS ELENCOS DE LAS 4 OPERAS CLASICAS ¿?

DON GIOVANNI – SCHROTT  es uno de los Don Giovannis más famosos del mundo, cansado de cantarlo en los Teatros de primer línea. Debe ser uno de los puntos fuertes de la Temporada. A no ser que ocurra algo parecido a su reciente aparición en NOZZE DE FIGARO donde una regie a.contrapelo de la historia limitó considerablemente su lucimiento. ORFILA  debe ser un  estupendo side kick- Menuda responsabilidad la de HOMERO PEREZ MIRANDA  de alternar con  SCHROTT pero Homero es absolutamente confiable. Nunca lo vi estar menos que bien y a menudo muy bien. Debe hacer un excelente DG más allá de las comparaciones que son odiosas. Apuesto mucho a favor de Debevec que estará en su repertorio ideal y para el cual ha mostrado aptitudes de sobra.
Paula Almerares no necesita presentación .Ha cantado ya y con suceso Donna Ana y no veo razón para que no repita el éxito, máxime cuando su voz ha venido adquiriendo mayor peso en los últimos años, lo cual le sentará bien al personaje. Gran curiosidad por ver a Tebernig en el mismo rol, dada su ascendiente carrera coronada de impactantes creaciones como en la reciente Rusalka de Buenos Aires Lïrica.
Soy sincero y digo que no la veo a Ferracani cantando Mozart, pero tampoco la veía cantando Butterfly y me impactó a mí y a cuantos la vieron y volvió a soprenderme con una Nedda muy bien cantada , por lo cual mi expectativa es positiva. Bayo esta en  una etapa de su carrera en la cual es aventurado efectuar pronósticos sobre su desempeño. Korchak será con certeza un buen Don Ottavio y Burgi volverá a lucirse como en el reciente Elixir., pese a que su voz estaría comenzando a pedir papeles de tenor lírico no tan de tenor ligero. Livieri será una Zerlina de lujo y Pavón una delicia en las funciones alternativas 
Di Salvo y Bulacios serán dos sólidos Massettos. No se dieron los interpretes del papel del Commendatore.

FIDELIO  tiene dos elencos muy interesantes y si Todorovich,Matos ( sobre cuyo estado vocal actual después de bypass gástrico y una pronunciada pérdida de peso  no tenemos informaciones fidedignas) y   Homero Perez Miranda prometen una gran versión, yo no descartaria para nada el elenco de FOLGER FILIPCIC y ESTEVEZ. En ambos elencos los intérpretes de los restantes papeles prometen un espectáculo de calidad, así como la puesta de Zanetti que seguramente respetará al texto,}
TOSCA  viene con doble garantía.La puesta ya conocida de OswaLD, MAGNÍFICA. Y la dirección musical de Vieu uno de los más interesantes directores de ópera del medio.
El foco estará puesto en el elenco de figuras internacionales integrado por los dos Alvarez ( al fin regresa al Colón el gran tenor argentino con carrera ilustre en todo el mundo ) y EVA WESTBROECK  que en los últimos años había mon opolizado los papeles de spinto. Pero el reparto alternativo con  Eiko Senda y nada menos que Folger y Veloz no es precisamente para ser dejado de lado.}
Tanto Gaeta como Gibert deben ser excelentes sacristanes.
MACBETH
 Con Veloz, Ferracani y Perez Miranda el elenco nacional es altamente recomendable.
Hay buenas críticas de Lagunes, que espero sean más o menos actuales. No parece estar desplegando una gran actividad y en general parece concentrada en la Opera de una pequeña ciudad de provincias en Alemania, lo cual puede ser u n mal síntoma . Taigi es una incógnita.Nunca cantó la parte, y las grabaciones que han subido en youtube despiertan preocupación.Muy interesante será oír a LOPEZ MANZITTI en el papel del tenor, poco extenso pero con una de las arias más bonitas que haya escrito Verdi :AH LA PATERNA MANO.

En suma , una temporada breve pero no exenta de satisfacciones y que debidamente complementada por BAL QUE REPONE 4 TITULOS QUE HACE SIGLOS NO SE VEN EN EL COLON más lo que aporten las otras compañías privadas, quizás redondee una temporada mucho más que satisfactoria.





A´p




sábado, 10 de octubre de 2015

TEMPORADA 2016 DE BUENOS AIRES LIRICA

ANUNCIO BUENOS AIRES LIRICA SU TEMPORADA 2016

Junto con el programa de mano de RUSALKA , BUENOS AIRES LIRICA  distribuyó un folleto con informacioens de sus títulos para el año próximo.
Serán los siguientes :
FAUSTO DE GOUNOD
( ABRIL,8,10 14,16 )
DM –LOGOIA ORBE
DE-no designada
ELENCO – SCHMUNCK,ITURRALDE, BAUER (no se menciona la soprano )
I CAPULETTI E I MONTECCHI
(junio 3 , 5 ,9 11
DM.jorge Parodi
DE –NO DESIGNADA
Elenco : FAVARO,PASTAWSKI,BALLERINI, ANGULEGUI
ERNANI
( AGOSTO 5,7,11,13 )
DM- Casabellas
DE- Manich
ELENCO : NAZARETH AUFE,  MONSERRAT MALDONADO, OMAR CARRION
MANON LESCAUT
( OCTUBRE 14,16,20,22 )
DM- Mario Perusso
DE-André Heller-lopes
ELENCO : VALENZUELA,ERIC HERRERO, BAUER

LOS ABONOS COMENZARAN A VENDERSE A PARTIR DEL 22 DE FEBRERO PROXIMO


ES INTERESANTE OBSERVAR QUE EN LO QUE A TITULOS DEL REPERTORIO CLASICO DE OPERA, ESTA TEMPORADA IGUALA EN NUMERO A LA DEL TEATRO COLON QUE ESTE AÑO SOLO PRESENTARA 4 OPERAS CONVENCIONALES ( DON GIOVANNI, TOSCA, FIDELIO Y MACBETH  ) Y QUE LOS TITULOS PARECEN HABER SIDO ELEGIDOS INTENCIONALMENE ENTRE LOS QUE HACE MAS LARGO TIEMPO QUE EL TEATRO COLON NO PRESENTA Y QUE AL RITMO DE 4 TITULOS POR AÑO SEGURAMENTE VA A DEMORAR LARGOS AÑOS MAS EN PRESENTAR, POPR LO QUE LA COTGNRIBUCION DE BAL SE HA VUELTO MAS NE3CESARIA QUE NUNCA PARA MANTENER AVIVADA LA LLAMA DEL PUBLICO OPEROMANO,Y MANTENERLO EN CONTACTO CON TITULOS CLAVE DE LA EVOLUCION DEL GENERO QUE NO DEBIEDRAN CAER EN EL OLVIDO NI MUCHO MENOS SER TRATADOS COMO OBJETOS DE MUSEO INDIGNOS DE SER REPRESENTADOS EN UN TEATRO MODERNO..

jueves, 8 de octubre de 2015

EL TEATRO COLON DIO A CONOCER LOS ELENCOS DE LA TEMPORADA 2016

BEATRIX CENCI
Director musical
Guillermo Scarabino
Director de escena
Alejandro Tantanian                    
Diseño de escenografía
y vestuario
Oria Puppo                    
Diseño de iluminación
David Seldes                         
Diseño de proyecciones
Maxi Vecco 
Principales intérpretes
Beatrix Cenci
Mónica Ferracani
Daniela Tabernig                
Conde Francisco Cenci
Víctor Torres
Leonardo Estévez   
 
Lucrezia
Alejandra Malvino 
Orsino
Gustavo López Manzitti
Fernando Chalabe    
            
Bernardo
Florencia Machado
Andrea
Mario Di Salvo
Emiliano Bulacios


DON GIOVANNI
Director musical
Marc Piollet                    
Director de escena
Emilio Sagi                    
Diseño de escenografía
Daniel Bianco                    
Diseño de vestuario
Renata Schussheim                     
Diseño de iluminación
Rubén Conde
Principales intérpretes
Don Giovanni
Erwin Schrott
Homero Pérez Miranda  
      
Donna Anna
Paula Almerares
Daniela Tabernig       
             
Donna Elvira
María Bayo
Mónica Ferracani  
                   
Don Ottavio
Dmitry Korchak
Santiago Bürgi
Leporello
Simon Orfila
Lucas Debevec  
                  
Zerlina
Jaquelina Livieri
Marisú Pavón
Masetto
Mario Di Salvo
Emiliano Bulacios


FIDELIO

Director musical
Francisco Rettig
Director de escena
Eugenio Zanetti                        
Diseño de escenografía
y vestuario
Eugenio Zanetti 
Escenógrafo y 
vestuarista asociado
Sebastián Sabas
Diseño de iluminación
Eli Sirlin
Principales intérpretes
Florestán
Zoran Todorovich
Enrique Folger  
                  
Leonora (Fidelio)
Elisabete Matos
Carla Filipcic  
                  
Pizarro
Homero Pérez Miranda
Leonardo Estévez
Don Fernando
Hernán Iturralde
Alejandro Meerapfel     
   
Rocco
Manfred Hemm
Marcelina
Jaquelina Livieri
Oriana Favaro   
                     
Jaquino
Santiago Bürgi
Arnaldo Quiroga


DIDO Y ENEAS

Director musical
Christopher Moulds    
Coreografía
Sasha Waltz
Diseño de escenografía
Thomas Schenk
Sasha Waltz
Diseño de iluminación
Thilo Reuther
Diseño de vestuario
Christine Birkle
Principales intérpretes
Dido
Aurore Ugolin (voz)
Yael Schnell (danza)
Eneas
Reuben Wilcox (voz)
Virgis Puodziunas (danza)
Belinda
Deborah York (voz)
Sasa Queliz (danza)
Orquesta
Akademie für alte Musik (Berlín)
Coro
Vocalconsort Berlin



DIE SOLDATEN

Director musical
Baldur Brönnimann                    
Asistente del director de orquesta
Henning Kussel                    
Director de escena
Pablo Maritano                    
Diseño de escenografía
Enrique Bordolini                    
Diseño de vestuario
Imme Moller                    
Diseño de video
Eugenio Szwarcer
Principales intérpretes
Marie
Suzanne Elmark
Patricia Cifuentes
Charlotte
Julia Riley
Florencia Machado
Condesa de la Roche
Noemí Nadelmann
Alejandra Malvino     
Desportes
Tom Randle
Arnaldo Quiroga   
         
Stolzius
Leigh Melrose                    
Wesener
Frode Olsen                    
El joven conde
Santiago Ballerini                    
Eisenhardt
Hernán Iturralde                    
Madre de Stolzius
Eugenia Fuentes                    
Vieja madre de Wesener
Victoria Correa Dupuy
Capitan Pirzel
Gustavo López Manzitti
Tres jóvenes oficiales
Sergio Spina
Santiago Bürgi
Iván Maier


TOSCA

Director musical
Carlos Vieu                    
Director de escena
Aníbal Lápiz
Concepción escénica,
diseño de escenografía y
de iluminación
Roberto Oswald
Escenógrafo asociado
Christian Prego
Reposición de iluminación
Rubén Conde
Diseño de vestuario
Aníbal Lápiz
Principales intérpretes
Floria Tosca
Eva-María Westbroek
Eiko Senda   
                 
Mario Cavaradossi
Marcelo Álvarez
Enrique Folger    
            
Baron Scarpia
Carlos Álvarez
Fabián Veloz   
                 
Sacristán
Luis Gaeta
Gustavo Gibert

MACBETH

Director musical
Stefano Ranzani                    
Director de escena
Marcelo Lombardero                    
Diseño de escenografía
Marcelo Lombardero                    
Diseño de vestuario
Luciana Gutman                    
Diseño de iluminación
José Luis Fiorruccio                    
Diseño de proyecciones
Diego Siliano
Principales Intérpretes
Macbeth
Jorge Lagunes
Fabián Veloz                    
Lady Macbeth
Chiara Taigi
Mónica Ferracani   
                 
Banquo
Alex Teliga
Homero Pérez Miranda
Macduff
Gustavo López Manzitti
Arnaldo Quiroga          
      
Dama de Lady Macbeth
Rocío Giordano
Victoria Gaeta      
      
Malcolm
Gastón Olivera Weckmesser
Doctor
Carlos Esquivel



VOLO DI NOTTE E IL PRIGIONERO


Director musical
Christian Baldini                            
Director de escena
Michael Znaniecki                        
Asistente del director de escena
Zofia Dowjat    
Diseño de escenografía
Luigi Scoglio                            
Diseño de vestuario
Joanna Medynska                        
Diseño de iluminación
Bogumil Palewicz
Principales intérpretes
Volo di notte
Rivière
Víctor Torres                        
Péllerin
Santiago Ballerini                                
Simona Fabien
Daniela Tabernig                            
Operador de radio
Sergio Spina        
Robineau, un inspector
Carlos Esquivel                        
                                                
Il prigioniero
         
Madre
Adriana Mastrangelo    
Prisionero
Hernán Iturralde                        
Carcelero
Fernando Chalabe                                
Gran Inquisidor
Fernando Chalabe


PORGY AND BESS

Director musical
Tim Murray                                
Director de escena
Christine Crouse                        
Diseño de escenografía y vestuario
Michael Mitchell                
Diseño de iluminación
Kobus Roussouw                    
Diseño coreográfico
Sibonakaliso Ndaba
Dirección del coro
Marvin Kernelle
Coro de la Ópera
de Ciudad del Cabo
Principales intérpretes
Porgy
Xolela Sixaba
Lindile Kenneth Kula
Bess
Nonhlanhla Yende
Philisa Sibeko    
                
Crown
Mandisinde Mbuyazwe
Mandla Mndebele         
           
Sporting Life
Lukhanyo Moyake
Makudupanyane Senaoana        
Clara
Siphamandla Yakupa
Noluvuyiso Mpofu              
  
Jake
Aubrey Lodewyk
Serena
Arline Jaftha
Tina Mene      
              
Maria
Miranda Tini
Fikile Mthetwa




miércoles, 7 de octubre de 2015

SE CONOCEN FECHAS Y TITULOS DE LA TEMPORADA 2016 DEL COLON

Temporada 2016 | Ópera | Teatro Colón

Beatrix Cenci
15, 18 y 20 de Marzo


Don Giovanni
5, 6, 8, 9, 10 y 12 de Abril


Fidelio
17, 20, 21, 22 y 24 de Mayo


Dido y Eneas
7, 8, 10, 11 y 12 de Junio


Die Soldaten
12, 15, 17, 19 y 20 de Julio


Tosca
20, 23, 26, 28, 30 y 31 de agosto


Macbeth
27 de Septiembre, 1,2, 4, 5 y 7 de Octubre


Volo di Notte – Il Prigioniero
23, 25 y 26 de Octubre


Porgy and Bess
6, 7, 10, 11 y 13 de Diciembre


EN BALANCE SE MANTIENE LA PREDOMINANCIA DE TITULOS NO CONVNCIONALES EN LA TEMPORADA DE OPERA. HABRA 4 OPERAS DE LAS LLAMADAS Y CLASICAS Y 5 DE UN REPERTORIO DIFERENTE.

sábado, 3 de octubre de 2015

IL TROVATORE- -MET NY- HDTV TRSMISION- TEATRO SOLIS

IL TROVATORE
OPERA DE GIUSEPPE VERDI
LIBRETTO SALVATORE CAMMARANO
CORO Y ORQUESTA DEL METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NY
DIRECCION MUSICL MARCO ARMILIATO
DIRECCION ESCENICA DAVID MVVICAR
METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NY-TRASMISION EN HDTV
TEATRO SOLIS

La función de esta trde en el Met ,que gracias a la tecnología moderna tuvimos la oportunidad de ver  en nuestro Teatro Solis al unísono con el publico presente en NY y el público de una gran cantidad de ciudades en el mundo, seguramente pasará a ocupar un lugar muy destacado en los anales de la historia del Met.
Por razones artísticas y extra artísticas.
La principal razón extra artística es la presencia de DIMITRI HVOROSTOVGSKY que esparció una ola de angustia hace algunas semanas cuando se dio a conocer que se le había diagnisticado un tumor cerebral maligno y que debía someterse a un riguroso tratamiento. Pues bien, según parece el tratamiento quimioterapéutico està funcionando, su cuerpo responde bien ( lo cual no ocurre infelizmente en todos los casos ) y el cantante aprovechó un paréntesis entre dos fases del tratamiento para viajar a NY y presentarse en algunas funciones de IL TROVATORE que se había comprometido a cantar antes de que se diagnosticara su enfermedad.
La otra razón, de mucho menor importancia, pero digna de mencionarse es que ANA NETREBKO  cantaba su primer LEONORA en el Met.

Artísticamente es difícil imaginarse un logro tan total. Una versión de altísimo nivel y casi sin fisuras.
Es redundante hablar de la calidad de la orquesta y los coros del Met, aquí dirigidos por un Maestro muy compenetrado con la partitura, que supo darle toda la intensidad y el ritmo arrollador que pide, apoyado en el trabajo de un excelente reparto.
Ya se sabe que el Met es una verdadera fábrica de espectáculos operísticos donde todo funciona como un mecanismo de relojería. Y cuando esto se pone al servicio de un Director imaginativo y compenetrado con el texto, el resultado es un espectáculo que deslumbra y sobretodo convence. El inteligente uso del escenario giratorio permitió una rápida sucesión de escenas sin que se interrumpiera el clima dramático de la representación, que fue presentada en dos partes con un único intervalo. No quiere decir esto que esté de acuerdo con tods las ideas de McVicar, que pienso se excedió en la escena de los soldados convirtiéndola casi en una orgía, que no está ni en el texto ni en la música, y en algunas exageradas golpizas en las escenas de violencia.
Me encantó en cambio la solución dada a la escena del convento ( donde esta vez las monjas mantienen su virginidad a la inversa de lo ocurrido en el Avenida ). Sobre el final un Conde de Luna rodeado de hombres armados del enemigo, queda en las manos de Manrico, que le coloca un cuchillo en la garganta y hace ademán de ultimarlo,  pero parece recibir un mensaje desde arriba y opta en cambio por hacerle un pequeño corte en la nariz, para humillarlo.
La aparición de ANA NETREBKO , que es la primera del cuarteto protagónico a aparecer en escena, fue saludada con un aplauso entusiasta , privilegio del que han disfrutado pocos cantantes y muy célebres en este escenario. Evidentemente Netrebko ha cautivado al público de NY y lo tiene en un bolsillo. Lo que siguió después justificó el aplauso dado por anticipado. Netrebko ha completado con suceso el reprocesameinto de su voz para el registro de lirico-spinto. Su voz suena ahora oscura, con un potente centro , y llega con facilidad a las notas graves ( si bien se nota el artificio técnico en la forma en que emite las vocales cuando coinciden con notas graves, con un prolongamiento de la vocal que va cambiando de color durante su duración ) –Conseva además la agilidad vocal en los momentos de coloratura ( y el Met le hizo cantar las dos estrofas en cada una de las difíciles caballettas en el 1er. Y 4to.actos )- Es una magnífica actriz  ( dudo que en reposiciones futuras encuentren otra soprano dispuesta a subirse por las gradas de la prisión, quedar colgada de ellas y hasta cantar una parte del aria en esa posición ) si bien por alguna razón a   mí continúa no llegándome emotivamente : yo no dejo de ver a la actriz/cantante para ver el personaje y por lo tanto no me conmueven sus escenas.
La entrada de HVOROSTOVSKY  fue saludada con una cerrada ovación. El cantante tuvo evidentemente que hacer un esfuerzo para no quebrarse ante tamaña demostración de cariño, y el Maestro inteligentemente ordenó el da capo del preludio a su entrada en escena. Claro, el público –que sabía de su enfermedad- estaba dispuesto a ser indulgente en caso de que alguna limitación aflorara en la representación considerando la gravedad de lo que había sufrido. No hubo ninguna necesidad de ejercerla. Por el contrario creo que el barítono dio una de las mejroes representaciones de toda su carrera , y ya es decir. La voz oscura, con sonoros grves, gran volumen vocal, certeros agudos , delicados pianísimos, dicción incisiva,  y una interpretación intensa y extrovertida como pocas veces se le ha visto hacer fue para mí el mayor logro que le he visto como barítono verdiano.
DOLORA ZAJICK , ahora con 63 años y 27 años después de debutar en el Met precisamente con este papel ( yo llegué a ver en vivo la segunda representción de la serie que incluia en el reparto a PAVAROTTI,MILNES Y EVA MARTON ) tiene  un dominio sobre el mismo absolutamente total ( ella bromeó en el reportaje del intervalo diciendo que está a punto de ganar el premio que un humorista ofreció para quien pudiera explicar el argumento de IL TROVATORE ) y lo cantó como quien dice con un brazo atado en la espalda. La voz después de 27 años ha cedido en algunas zonas, donde el timbre no tiene ya la insolencia de otrora, pero el volumen está allí , intacto, avasallador y las notas  no ploanten mayores dificultades  ( omitió sin embargo el grave en SENTO DRIZZARI ANCOR ). Zajick es la cantante que más veces cantó Azucena en el Met, y Azucena es el rol que más cantó en su extensa carrera internacional .
Yo confieso que cuando supe que el tenor sería coreano fruncí un poco la nariz, porque estoy bastante decepcionado de las interpretaciones perfectas técnicamente pero poco itálicas y con poca vida interior que suelen proporcionar salvo honrosas excepciones  los cantantes que proceden del Oriente Lejano. Una tremenda injusticia. YONGHON LEE posee una generosa voz de tenor lírico-spinto ( canta Turandot, Don Carlo, Don Jose, Tosca ), una presencia escénica de impacto, excelentes dotes actorales y canta con una bella línea de canto heroica por momentos y en otros exhibiendo una bellísima e inteligentemente usada mezza voce. Encarnó con total convicción y logró emocionar con un papel que normalmente los tenores se limitan a cantar bien si pueden. Me muero de envidia cuando leo en el programa que los chilenos lo contrataron cuando recién su nombre comenzaba a aparecer en las carteleras, para que cantara el DON CARLO , papel con el que debutaría en el Met poco tiempo después. Ventajas de tener una dirección que es del ramo y tiene conexiones, como la tuvo el Colon cuando era el Colon.
Correcto y no más que eso el bajo STEFAN KOCON, pese a poseer una voz de muy grato timbre.
Eficientes los demás intérpretes a cargo de los papeles menores.
Sobre el final grandes ovaciones como era de esperarse ( muy emocionado el tenor coreano , que creo no esperaba ser aplaudido de esa manera ) y una fiesta final cuando dos de sus compañperos empujaron a Hvorostovsky al frente del escenario y una lluvia de flores blancas cubrío todo el espacio disponible. Flores que, caballero hasta la medula, compartió con  las damas integrantes del elenco .

LUIS G BAIETTI
Esta nota, previa corrección de estilo, será publicada a la brevedad en la REVISTA OPEA IN THE WORLD  junto con el material fotográfico correspondiente.


jueves, 1 de octubre de 2015

suprimen cargo de director artistico en el sodre

Se instala Mesa de Coordinación Artística en el Sodre

Un equipo especializado y orientado a la calidad y la excelencia en todos sus cometidos

El Consejo Directivo del Sodre informa que a partir del 1° de enero de 2016 se instalará en el Sodre una Mesa de Coordinación Artística integrada por el director artístico del Ballet Nacional Sodre, Julio Bocca, el nuevo director musical estable de la Orquesta Sinfónica del Sodre, Martín García, el director del Coro Nacional del Sodre Esteban Louise, el director de la Orquesta Juvenil, Ariel Britos, la directora del Área Lírico Raquel Pierroti, la asesora musical Élida Giancarelli , el director general del Auditorio Nacional del Sodre Adela Reta, Gerardo Grieco y el director del Auditorio Nelly Gotiño, Fernando Couto. Esta Mesa de Coordinación Artística tendrá como cometido principal el diseño de las temporadas de ballet, ópera, música sinfónica y música de cámara.

De esta forma se concreta una reestructura de la Dirección Artística del Sodre, pasando de una designación individual a una conformación de equipo, muy especializada y orientada a la calidad y la excelencia en todos sus cometidos institucionales. Este rediseño institucional responde a la necesidad de estar a la altura de los requerimientos de una nueva era del Sodre y a los desafíos de la época actual, buscando atender las demandas de una sociedad moderna y buscando siempre facilitar el acceso de la cultura de todos los uruguayos en todo el territorio nacional.

Julio Bocca – Director Artístico del BNS -Ballet Nacional Sodre

Bailarín, director, coreógrafo y maestro de ballet argentino, reconocido a nivel mundial. Bailó como artista invitado en el Royal Ballet de Londres, el Bolshoi de Moscú, el Kirov de Leningrado, Alla Scala de Milán, la Zarzuela de Madrid, el Royal Danish Ballet de Dinamarca, el Ballet de la Opera de Oslo, el Stuttgart Ballet de Alemania, el Ballet de la Opera de París, el Teatro Municipal de Santiago de Chile, el Nacional de México y el Teatro Colón de Buenos Aires.
Se retiró como bailarín profesional en un espectáculo público y gratuito en Buenos Aires, el 23 de diciembre de 2007 y desde 2010 es el director artístico del Ballet Nacional Sodre.

Martín García – Director musical de la Orquesta Sinfónica del Sodre

Sus actividades incluyen la dirección de orquestas en América y Europa, la fundación y el desarrollo de una orquesta dedicada a la música del siglo XVIII, el estreno y grabación de obras contemporáneas. A lo largo de su carrera ha sido elogiado por su versatilidad, dinamismo y técnica.
Desde 2010 se desempeña como director musical del Ballet Nacional del Sodre. A partir de diciembre de ese año ha dirigido la Orquesta Sinfónica del Sodre en todas las producciones de ballet. Desde hace quince años ha sido invitado regular de la Orquesta Filarmónica de Montevideo. A partir del 1° de enero de 2016 asumirá la dirección musical estable de la Orquesta Sinfónica del Sodre.

Esteban Louise – Director del Coro Nacional del Sodre

Inició sus estudios musicales de piano, solfeo y viola a temprana edad. Desde niño formó parte de varios coros de la capital y se desempeñó como violista en orquestas juveniles y profesionales del medio.
Egresado de la Escuela Universitaria de Música, cursó las licenciaturas de Dirección Coral y Orquestal en dicha institución, habiendo recibido clases con renombrados docentes.
En 2010, con 24 años de edad, asumió la Dirección del Coro Nacional del Sodre, siendo hasta la fecha el maestro más joven designado para tal rol.

Ariel Britos – Director de la Orquesta Juvenil del Sodre

Director fundador de la Orquesta Juvenil del Sodre y del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles del Uruguay. Se capacitó en Venezuela para la conducción de Orquestas Infantiles y Juveniles, aplicando el método desarrollado por el Mtro. José Antonio Abreu, basado en el estudio y aprendizaje de los instrumentos musicales a través de la “Practica Orquestal Intensiva”.
Por su preocupación por el fomento de estrategias de intervención social a través de la música ha sido distinguido varios premios entre los que se destacan el Premio “Premio Fraternidad” 2013 de la B´nai B´ rith y “Artista de la UNESCO por la Paz”.

Raquel Pierotti – ‎ Directora del Área Lírico

Mezzo soprano, egresada de la Escuela Nacional de Arte Lírico en 1977 y poseedora de una reconocida carrera internacional. Entre 1974 y 1979 desarrolla una intensa actividad, ganando varios primeros premios en concursos nacionales y presentándose en numerosos recitales de música de cámara, así como en diversas temporadas operísticas.
Debuta en el Teatro alla Scala de Milán y se ha presentado también en los principales teatros italianos -Roma, Nápoles, Pésaro, Bolonia, Florencia, Turín, Bari, Génova, Módena, Catania y Palermo-, europeos -París, Ginebra, Bruselas, Lieja, Berlín, Ámsterdam, Estocolmo, etcétera- y americanos -México, Santiago de Chile, Montevideo, Buenos Aires, Washington-, colaborando con varios directores.
Desde 2013 dirige la Escuela Nacional de Arte Lírico (ENAL)

Élida Giancarelli – Asesora musical

Es una de las pianistas uruguayas más destacadas tanto por su personalidad como por su rigurosa técnica. Distinguida en concursos nacionales e internacionales. Docente de la Escuela Universitaria de Música. Ha privilegiado la actuación con grupos de cámara, formando parte de la histórica Camerata Punta del Este con la que realizó giras por México, Estados Unidos y Brasil. Ha sido jurado de los Fondos Concursables e integra la Comisión Administradora del Fondo Nacional de Música.

Gerardo Grieco – Director general del Auditorio Nacional del Sodre

Especialista en Gestión Cultural, tiene más de 25 años de experiencia de desarrollo de proyectos culturales, tanto en el ámbito privado como público. Fue director de la División Promoción y Acción Cultural de la IMM (1995 – 2000). Director general del Teatro Solís desde enero de 2004 hasta agosto de 2012. Realizó el diseño de la Gestión y Plan Estratégico de Puesta en Marcha del Teatro Solís. Fue el responsable directo del nuevo modelo de gestión y de su implementación así como de toda la organización del nuevo Teatro Solís reinaugurado el 25 de agosto de 2004.
Desde noviembre de 2012 se desempeña de Director General del Auditorio Nacional del SODRE.