REPORTAJE AL MAESTRO MARTIN GARCIA NUEVO DIRECTOR ESTABLE DE LA OSSODRE

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( VER TEXTO EN LA PAGINA DE FB DE OPERA IN THE WORLD CONFORME EL LINK ARRIBA TRASNCRIPTO.  )

DOS BUENAS NOTICIAS DEL COLON

DOS NOTICIAS AGRADABLES DEL COLON

Hoy  finalmente he renovado mi abono vespertino para la Temporada de Opera del Teatro Col{on. Como siempre, da resultado no ir en los primeros días ya que los ansiosos concurren esos días y se producen colas monumentales. Hoy había sólo dos personas delante de mi.

Pero recibí dos sorpresas agradables :

1- EL COLON  REBAJO EL PRECIO DE LOS ABONOS. En el caso del mío acabé pagando en números redondos $arg 13.000 en vez de los $arg 16.000  anunciados. Una reducción por cierto no despreciable. ( los abonados que ya renovaron estaban siendo llamados para que concurran a recibir la devolución de la diferencia )

Como no es muy habitual que en Argentina algo baje de precio cabe preguntarse cual habrá sido la causa de esta bienvenida decisión . Habrá operado en este caso la ley de la oferta y la demanda, tsan cara a las autoridades capitalinas ¿?  se habrá notado un descenso en el número de renovaciones ¿?  Sería aventurado responder que sí.

2-LA DIRECCION ESTA INTERESADA ( por fin ¡! EN CONOCER LA OPINION DE LOS ABONADOS.  Se ha distribuido una encuesta ( demasiado somera diría yo ) que tiende a inquirir en dos temas : por qué algunos abonados dejan de renovar sus abonos ¿?

Por qué habiéndolos renovado, algunos afiliados no concurren a varios de los epectáculos y prefieren perder el valor pagado que asistir a los mismos??

Es bienvenida la preocupación , si bien las respuestas son obvias y no hacen necesaria una encuesta : el Colón se ha dedicado en los últimos años a contradecir el gusto mayoritario de su abonados y los resultados son sólo una consecuencia lógica de ello.

Pero como dije  es bienvenida la preocupación especialmente si lleva a la adopción de decisiones.

Entre ellas una para mí fundamental : que haya dos abonos independientes. Uno de Opera Tradicional con 7 u 8 títulos, un abono en el cual sea imposible que en un año no haya como no lo hay en este un solo título del belcanto y donde son ignorados ROSSINI, BELLINI DONIZETTI,  que no haya una sola opera francesa , ni una Opera de Wagner , con un solo Verdi y aún así co n reticencia corporizada en un elenco asaz poco destacado. ( me refiero al primer elenco ya que el segundo suena más prometedor)

OTELLO EN EL SODRE

OTELLO

OPERA DE GIUSEPPE VERDI SOBRE LIBRETTO DE ARRIGO BOITO BASADO EN LA OBRA HOMONIMA DE WILLIAM SHAKESPEARE

CORO Y ORQUESTA ESTABLES DEL SODRE

DIRECION MUSICAL – PEDRO PABLO PRUDENCIO

DIRECTOR ESCENICO-PABLO MARITANO

DIRECTOR DEL CORO- ESTEBAN LOUISE

ESCENOGRAFIA E ILUMINACION-ENRIQUE BORDOLINI

VESTUARIO-SOFIA DI NUNZIO

AUDITORIO NACIONAL ADELA RETA

SODRE-MONTEVIDEO

El Sodre continuó con la política de apuntar alto en el repertorio elegido, orientándose a operas de montaje complejo y caro como fue el caso de EUGENIO ONEGUIN,TURANDOT Y AIDA. Como en los casos precedentes se recurrió a los convenios con otros Teatros Líricos y a la importación de puestas estrenadas en otros Teatros, que en general resultaron todas de buen nivel como espectáculo aunque en algún caso    ( EUGENIO ONEGUIN ) haya sido materia opinable su adecuación al texto que se estaba presentando.

Otello es una obra particularmente compleja de montar, no sólo porque está escrita para un tipo de tenor que está en vías de extinción, sino porque requiere por los menos otros dos intérpretes de gran nivel e incluye una exigente participación del coro y la orquesta.

La parte espectáculo estuvo bien cubierta por la escenografía y el vestuario del Maestro Bordolini , que son imponentes. Diría que lamentablemente se notó mucho que habían sido confeccionados tomando en cuenta un escenario mayor que el del Sodre , sobretodo en todo en términos de profundidad. La enorme escenografía pareció abigarrada en el menos espacioso escenario del Sodre y los movimientos se hicieron más difíciles.  Y no sé si fue por el problema de espacio o por limitaciones técnicas, pero algunos de los efectos originales ( la tormenta inicial por ejemplo ) impactaron menos que en La Plata.

La dirección de Maritano no pareció distanciarse mucho de lo visto en La Plata, salvo algún detalle aquí o allá principalmente respecto de los solistas, y que muy probablemente se haya debido a las personalidades diferentes de los participantes. Y  una bienvenida simplificación de los movimientos de la soprano en la última escena. A mí siguió pareciéndome una muy lograda exposición del drama de la obra, con un manejo inteligente y sensible de los intérpretes y un buen uso del coro en las escenas de conjunto, pese a lo cual siguió no gustándome la inclusión del Teatrito en el primer acto y mucho menos lo que encima de él se representa.

En relación a La Plata salió muy beneficiado en el aspecto actoral por el tenor, perdió bastante con el Iago , y mucho más con el coro y los intérpretes de personajes menores que tuvieron un desempeño menos convincente que sus predecesores.

El coro en particular me pareció falto de ensayos en cuanto a los movimientos y en lo musical con una tendencia a no sonar como una masa coral bien integrada sino como una adición de voces.

La orquesta también fue de calidad oscilante con un 1er.acto flojo , mejorando después.

Me pareció que Prudencio se vió limitado en su labor a tratar de mantener el navío a flote , no sobrándole mucho tiempo para exponer una visión personal sobre la partitura. Se creó problemas a sí mismo con los tempi acelerados del 1er acto que degeneraron en varias entradas a destiempo fundamentalmente del barítono, y al menos en un caso hasta del tenor.

Javier Mayo Cordero ( Roderigo )estuvo correcto en un papel que no parece el más adecuado para su voz, muy lírica. Gerardo Marandino dio con gran desenvoltura  la borrachera inicial, pero luego se lo vió demasiado aniñado y saltarín  para ser un oficial del Ejercito a cargo de la tropa. Cantó con una buena, robusta voz, algo exigida en la zona aguda.

Bettina Victorero fue virtualmente inaudible en el segundo acto, se la oyó a la par de Marambio ( lo cual no es poco ) en el concertante del tercero y fue más bien anodina en la escena final. Correcta como actriz no causó ninguna impresión en particular. 
Alvaro Godiño impactó en su breve frase reiterando que posee una voz interesante que es de esperar sea debidamente cuidada y desarrollada. Marcelo Otegui sonó impecable como Ludovico. Pasa por un gran momento vocal. En el plano actoral no entendí muy bien por qué se optó para una presentación tan amanerada del personaje y de sus acompañantes, que el cantante mostrando una vez más sus poco frecuentes dotes histriónicas ejecutó con gran destreza.

Angeles Maureen  Marambio en Desdemona luchó contra su voz que tiende a ser demasiado contundente para el papel. Muy inteligentemente apianó toda su participación en el primer acto, pero esto no fue en su beneficio porque  los pianos no son la zona más atrayente de su voz. Se lució en cambio en la escena del concertante donde pudo desplegar su poderío vocal y obtuvo un muy buen cuarto acto donde presentó una Desdémona más contundente vocalmente que lo habitual, pero muy dentro de la partitura y del personaje. Yo con franqueza la hubiera traído para hacer otros papeles más afines a su vocalidad.

Después de haber visto 4 Desdemonas en esta producción , me atrevo a tocar un tema espinoso. Algo hay de errado en el vestuario o en el peinado o en ambas cosas que hace las intérpretes del papel luzcan varios años mayores que el personaje y que ellas mismas cuando no están escena. Yo pensaba que eran las pelucas, pero aquí fueron simplificadas y el efecto se presentó igualmente.  Y , tal como ocurrió con las  predecesoras, Marambio pareció sacarse 10 años de encima cuando salió a cantar el último acto.

Rodolfo Giugliano es un actor correcto, con buenos momentos de expresividad facial y una marcada dureza en los movimientos corporales. Vocalmente impresionó cada vez que ataco la zona aguda donde posee una voz potente, segura y de agradable timbre. Pero en su registro medio se hizo a menudo difícil oírlo  y varios de los graves fueron más bien escamoteados con recursos histriónicos.

Enrique Folger cantaba por primera vez en su carrera el Otello y debió anticipar en un día su debut previsto originalmente para el Sabado por enfermedad de Carlos Ventre que era quien estaba programado para hacer la función del estreno. No creo que el cambio haya significado para él un gran perjuicio ya que debido a la llegada tardía de Ventre, fue él quien hizo la mayor parte de los ensayos y con los dos elencos  ( el suyo y el de Ventre )

Otello es un papel cumbre en la carrera de cualquier tenor y es además uno de los papeles más difíciles del repertorio operístico, excluyendo quizás a los de Wagner.  No es un rol que se  llegue a dominar en una presentación, siendo un papel complejo en el cual un cantante inteligente y dedicado va creciendo con cada interpretación sucesiva, y en este sentido lo lamentable es que si no sale del circuito BA-La Plata-Montevideo Folger tendrá muy pocas oportunidades de repetirlo y crecer con la frecuentación ya que no creo que haya tantos Otellos en los planes de nuestros teatros. Sería realmente una pena que el importante trabajo realizado no lleve a través de la reiteración y la maduración a la composición excepcional que esta noche logramos intuír.

Es notable lo que Folger ha hecho  y su interpretación es ya un logro destacable, un triunfo digno de aplauso . Folger no posee ni un volumen vocal atronador ( si bien su voz dista mucho de poder ser calificada de pequeña ) como normalmente se asocia a Otello , ni posee un físico de la robustez que uno asocia al personaje, dominante y temido.

Pero tiene toda la musicalidad, la inteligencia, la entrega dramática requeridos. Fue el suyo un Otello doliente con arranques de descontrol y violencia y vocalmente un Otello esencialmente lírico muy al estilo de lo que hizo Domingo con el papel, si bien cabe consignar que la voz de Folger lució mucho más oscura y con graves bien más rotundos que los de Domingo cuando debutó en el papel.

En suma fue el suyo un gran logro interpretativo al cual a uno le gustaría volver en sucesivas presentaciones para ir disfrutando de la progresiva maduración de la parte.

CONFERENCIA DE PRENSA SOBRE ROMEO Y JULIETA EN EL BNS

CONFERENCIA DE PRENSA DEL SODRE SOBRE EL ESTRENO DE ROMEO Y JULIETA POR EL BNS

Como de costumbre fuimos amablemente recibidos por el Director General del Auditorio Nacional , JULIO GRIECCO, que agradeció nuestra presencia y pasó la palabra al disertante principal de la reunión que fue eL Director del BNS JULIO BOCCA.

Julio destacó el logro que representa para la Cia. montar este ballet, que es la producción más compleja que ha encardo en estos últimos 5 años. En cierto sentido es alcanzar una meta, si bien no por ello el proceso de superación constante podrá detenerse.

Para él es una satisfacción personal hacer este importante título aqui, un título que tantas satisfacciones le ha dado a lo largo de su carrera, desde que debutara en el papel en 1989 dirigido por el autor de la coreografía KENNETH MACMILLAN, habiéndose ganado la confianza del mismo que llegó a otorgarle la libertad de en ciertos detalles expresarse introduciendo pequeños cambios. La coreografía fue estrenada en 1965 y adelantó que el Maestro repetidor  GARY HARRIS, cuando hiciera uso de la palabra iba a contar una historia oculta relativa al estreno,  “ para que veamos que también en el ballet hay chismes “ pero que no lo iba a hacer él porque un poco de suspenso siempre viene bien.

La producción esta  encarada con extremo rigor. Han venido dos técnicos de Inglaterra para supervisar la confección de la Escenografía y el Vestuario que serán íntegramente de los talleres del Teatro, y para lo cual se contó con la colaboración invalorable de OSVALDO REYNO sin el cual hubiera sido quizás imposible traducir en términos locales los requerimientos de ambos técnicos, buscando materiales, zapateros, etc. Para darnos una idea de la complejidad de la producción : fue necesario crear 280 ropas diferentes. Los  Talleres del Sodre están haciendo un impecable trabajo, como lo demuestra el hecho de que las fotos que por contrato se tienen que mandar a Londres para aprobacion , hayan sido devueltas con muy pocas objeciones.

El elenco ha venido ensayando desde prácticamente principios de año porque se quería tener los posicionamientos resueltos cuando llegara el repositor para que éste pudiera dedicarse a los detalles, estando ya resuelto todo lo básico.

Adelantó que muy lamentablemente CIRO TAMAYO  no podrá participar ni del ballet ni de la Gala del 80 aniversario porque está aún recuperándose de la operación a la que debió someterse por causa de un accidente que sufriera ensayando.

Debido a que ya se han vendido unas 15.000 localidades se ha juzgado prudente agregar 2 funciones no previstas los días 26 y 27 de diciembre ( para sorpresa del Maestro Martín García que se está enterando junto con nosotros )

Y ya que mencionamos a MARTIN GARCIA, BOCCA hizo cuestión de citar la dura lucha con el Maestro que debido a la complejidad de la partitura de Prokofiev insistió en agrandar el foso llevándolo a su mayor dimensión posible con 2 filas menos de plateas, a lo cual tuvo Bocca que finalmente ceder.

El MAESTRO REPOSITOR GARY HARRIS, que habló en ingles con una excelente traductora MARIA NOEL RICCETTO que en algunos momentos logró exponer en español las ideas de. Maestro de una manera más lógica y más ordenada que lo que este estaba haciendo.  Gary trabajó como asistente directo de MAC MILLAN  en los años finales antes de su muerte , lo que lo colocó en una invalorable posición para actuar reponiendo las Coreografías. En vida del maestro hablaron mucho de la diferencia entre reproducir una coreografía y reproducir la esencia de una coreografía que es o que él intenta hacer siempre, sacando lo mejor que tienen los intérpretes puestos a su disposición.

Y pasando al “ chisme “ contó que Mac Millan tenía previsto estrenar su ballet, en 1965 recurriendo a la pareja protagónica con la que trabajaba con más frecuencia pero que el Teatro de impuso a RUDOF NUREIEV y MARGOT FONTEYN , que fueron quienes finalmente bailaron por primera vez esta obra. Margot llegó a reelaborar toda su forma de bailar par servir brillantemente este papel.

MARIA NOEL RICCETTO  a su vez expresó que para ella hacer parte de esto y bailar Julieta es un verdadero sueño hecho realidad. Que es grandioso que el BNWS tenga esta coreografía y pueda montarla porque pocas Compañías de ballet en el mundo la tienen.  Se cuentan con los dedos de una mano. Y comenta al pasar que por ejemplo el Colon la tuvo y la perdió y ahora baila una coreografía de MAXIMILIANO GUERRA.

MARTIN GARCIA  se manifestó extasiado con la música que tienen que ejecutar y describió como la orquesta experimenta un verdadero placer trabajando en ella.. Y celebra que Julio Bocca haya decidido quitar las dos filas para dar lugar a la composición completa de la historia ( un pequeño puazo en broma que Julio recibió con una franca risa. )

JORGE ORRICO ( PRESIDENTE DEL CONSEJO DIRECTIVO ) por ultimo expresó el orgullo del Sodre de haber llegado a esta obra que es un poco una culminación de los 80 años de existencia del Cuerpo. Recordó los años tristes en que todo se había perdido y el sacrificio de los elencos estables por preservar la actividad, manteniendo viva “ la llama “ ( valga la ironía )

Gracias al talento pero también a la enorme capacidad de trabajo de JULIO BOCCA  el BNS  está pasando por un momento de excepción y marcando el camino que el Sodre quiere seguir de apostar a la calidad. Y tenemos la suerte de que el público nos sigue. En el año pasado se vendieron 280.000 localidades y este año serán muchas más.

JULIO BOCCA  retomó la palabra para mencionar que será parte de la fiesta SOFIA SAJAC  volviendo a subir al escenario para hacer uno de los papeles de la obra., asi como otros bailarines que hoy no están tanto en la vida activa.

Por último se proyectó un breve y excelente  video realizado bajo la orientación de JULIO BOCCA Y  GERARDO BUGARIN donde filmando a bailarines verdaderos del Cuerpo se ilustra  la vida de un bailarín  desde que se levanta hasta el comienzo de la función, mostrando el necesario apego al trabajo bien realizado que se inicia con un descanso correcto la noche anterior, y prosigue con cada una de las etapas del devenir diario del bailarín desde la salida de casa, la clase a horas tempranas de la mañana, un adecuado almuerzo, los ensayos y finalmente la función. Un día largo y dedicado. El film se cierra bellamente mostrando las fotos de todos los integrantes del cuerpo de baile. La idea es proyectarlo en los diversos Colegios para dar una idea de cual es la vida del bailarín y difundir la idea de la responsabilidad y el trabajo  bien  hecho que son esenciales en la actividad.

Llegó la hora de las preguntas y como nadie hizo preguntas, aproveché la oportunidad para preguntarle a GARY si ya que había contado un chisme tan interesante sobre el Romeo del estreno, no tendría por acaso algún chisme para contar del Romeo de 1989 ( o sea Bocca )

Salí frustrado, como siempre.

SE RETIRA BOCCA DEL BNS ??????

SE VA BOCCA DEL BNS ¿????

JULIO BOCCA, el Director del BNS, participó ayer del programa CODIGO POLITICO  y soltó una verdadera bomba.

Preguntado a respecto de su continuidad al frente de la Cia. respondió que está garantizada sólo hasta fin de año. Que está en este m, en negociaciones con el Consejo Directivo del Sodre, pero que no puede adelantar cual srá la conclusión. En esencia lo que quiere ver es si en el caso de continuar podrá seguir actuando con la misma libertad de acción que ha tenido en estos 5 años al frente del Cuerpo, porque le preocupa lo que el siente y define como un retorno de la burocracia. Dijo que ocurre un poco lo que suele pasar en los países latinos, que las cosas están funcionando bien pero que se produce un cambio en las autoridades y todo vuelve a fojas cero, hay que retroceder y comenzar de nuevo. No se siente ni seguro ni tranquilo.

Cree que se ha hecho un trabajo en el ballet, y cree que ahora los otros deberían hacer un trabajo para estar a su lado.

Que se siente en cierta medida agotado y que lo que quisiera en caso de quedarse es poder seguir disfrutando de lo que hace.

Recordó que hasta no hace mucho el solía decirle a la Cia. que no confiaba totalmente en ellos. Ahora , no. Siente que confía en la Cia porque sabe lo que van a hacer cuando se suban al escenario. Y que esto se está viendo cuando viajan al exterior, donde son tratados con respeto y se les invita a volver ( menciono regresos a Madrid , a Thailandia ) . Que el BNS  es ahora una presencia en el mundo pero no le basta : quiere que sea una presencia junto a las grandes Cias.del mundo.

Contó que el BNS será la  primera Cia. de Latinomerica en bailar en el LICEO DE BARCELONA          el año próximo.

Hay dos cosas que lo presionan para llegar a un SI  en la negociación : el enorme progreso que han hecho sus bailarines, que se merecen que él siga trabajando para darles la oportunidad de mejorar más aún. Y lo segundo es la ciudad de Montevideo, que es en realidad la primer ciudad en que ha vivido de manera estable y donde ha encontrado la paz, el mar , la tranquilidad con que siempre soñó.

Dio la pauta además de que algun Teatgro ya ha enviado gente para sondearlo caso decida irse., pero que él no está en condiciones de abrirse a otras tratativas en tanto no concluya con estas.

Esperemos por el bien del ballet en Uruguay y del Sodre en general que la sangre no llegue al río, que Bocca permanezca y que la discusión actual pronto no pase de un recuerdo.

LA ENTREVISTA COMPLETA PUEDE VERSE EN

https://www.youtube.com/watch?v=E0BCJ3Pz9h4

TEMPORADA 2016 DE JUVENTUS

JUVENTUS LYRICA

PRESENTA

LA TEMPORADA 2016

“La viuda alegre”, “Orfeo y Eurídice” y “Madama Butterfly” subirán al escenario del Teatro Avenida en la 17º Temporada de la Asociación de ópera Juventus Lyrica.

Buenos Aires, noviembre de 2015. Juventus Lyrica presentará tres títulos en la Temporada 2016: La viuda alegre, de Franz Lehár; Orfeo y Eurídice, de Christoph Gluck y Madama Butterfly, de Giacomo Puccini.

La Asociación de ópera los eligió porque son clásicos y el paso del tiempo no hace otra cosa que volverlos más perfectos. Los divertidos enredos de una viuda acaudalada, un hombre dispuesto a desafiar el orden natural de la vida y de la muerte para recuperar a su esposa, y una historia de amor condicionada por la guerra y las insalvables diferencias culturales, son historias que, sin importar cuándo fueron creadas, hoy son familiares. Y es la maestría de sus creadores lo que las hace inmortales.

LA VIUDA ALEGRE | Franz Lehár | 6, 8, 12 y 14 de mayo de 2016.

La viuda alegre abrió un nuevo camino para la opereta y para sus fervientes devotos, gracias al espíritu inquieto de su autor, que fue capaz de derribar los límites de la opereta tanto en su estilo como en su temática. Reconocida como la obra cumbre de Lehár, La viuda alegre se destaca por una orquestación sumamente original, por sus melodías pegadizas, por su energía y su humor. Abriremos la temporada exultantes, dando la oportunidad de volver a bailar y cantar al compás de uno de los títulos más pedidos.

ORFEO Y EURÍDICE | Christoph Gluck | 19, 21, 25 y 27 de agosto de 2016.

Gluck es el puente entre el barroco y el clásico. Fue figura fundamental a la hora de hacer un cambio en la ópera en el siglo XVIII. Él y su libretista, Calzabigi, formaron un tándem que hicieron de Orfeo y Eurídice un hito en la historia del repertorio. Su máxima simpleza, su profundidad dramática y su contundencia musical cambiaron las reglas del juego operístico y abrieron el camino para la llegada de Mozart. A pesar de que luego de su estreno fue retocada ampliamente por el propio Gluck, estas reformas acentuaron el éxito obtenido desde sus primeros días y colocaron a su autor como un ícono en la historia musical.

MADAMA BUTTERFLY | Giacomo Puccini | 11, 13, 17 y 19 de noviembre de 2016.

Con Madama Butterfly se hace la gran entrada –musicalmente hablando– al controvertido siglo XX. Butterfly fue considerada como superficial y de emotividad simplista por su propio editor, Giulio Ricordi. La inmerecida hostilidad con que fue tratada en sus primeros tiempos hizo que Puccini realizara cinco versiones, entre 1904 y 1907. Pero esa displicencia inicial pronto se convirtió en devoción y la ópera se catapultó como una de las más más amadas de todos los tiempos. Como cierre de la temporada, ofrecemos una nueva oportunidad para disfrutarla en todo su esplendor.

HOMENAJE A CARLOS VENTRE

HOMENAJE A UN TENOR URUGUAYO QUE CONSIGUIO TRIUNFAR EN EUROPA
La ESCUELA DE MUSICA VICENTE ASCONA y la ESCUELA NACIONAL DE ARTE LIRICO unieron esfuerzos esta tarde para brindarle un homenaje al tenor CARLO VENTRE, con 21 años de carrera exitosa en Europa comenzada a los 24 con un inesperado debut como el DUQUE DE MANTUA ( RIGOLETTO ) nada menos que en LA SCALA DE MILAN y bajo la dirección de RICCARDO MUTI.  Ventre está en Montevideo para cantar el papel de Otello en la presentación de dicha Opera, una de las más difíciles ( especialmente para el tenor ) del repertorio italiano, y se quiso aprovechar esta rara oportunidad de tenerlo entre nosotros para brindarle un reconocimiento de sus colegas y profesores.
La gran soprano uruguaya RITA CONTINO de actuación destacada en varios países de Latinoamerica, hoy retirada de las tablas pero desarrollando una intensísima labor docente, fue la encargada de hacer las veces de maestra de ceremonias.  Comenzó llamando al palco escénico al Maestro Paolo  Rigolin y al Maestro  Fernando Barabino ( barítono de actuación destacadísima y recientemente un espectacular FALSTAFF en el TEATRO SOLIS ) con quienes recordaron anécdotas de la juventud de Ventre.
Ventre era apenas un niño d 14 años, pero robusto y lleno de determinación, cuando se presentó en la entonces ESCUELA DEL SODRE siendo recibido por RITA y RIGOLIN. Era demasiado joven .ya que la edad mínima para ingresar a la Escuela era de 18 años pero había algo en él que les hizo oírlo. En medio del bullicio normal de la Escuela con varios alumnos ensayando y vocalizando, lo llevaron a una pequeña sala con piano y lo hicieron hacer algunas vocalizaciones. Apenas emitió la primera nota Rita y Rigolín intercambiaron una mirada cargada de expresión. Estaban en presencia de una voz fuera de serie. La vocalización continuó hasta llegar al DO  agudo. Pararon allí y miraron alrededor descubriendo que todos los alumnos de la Escuela habían detenido sus actividades y estaban con los rostros pegados a la ventana de vidrio observando lo ocurrido. Y la historia es verdadera, porque hasta hay un testigo . DANIEL ROMANO  hoy Director de Coordinación Artística del SODRE  era uno de esos niños pegados al vidrio de la ventana. Barabino recordó la impresión que le causó la musculatura y la caja toráxica de Vente que a la sazón levantaba pesas y como en las vocalizaciones llegaron a un LA  sobre agudo por encima del RE, que es ya territorio de los contratenores.
Luego repitieron la anécdota del asombro de Riccardo Muti que luego de haberlo dirigido en el primer acto de Rigoletto se enteró que era su debut en la casa y en el papel y corrió a su camarín a preguntarle si de verdad era la primera vez que lo cantaba. “ Es la primera vez que canto una opera, Maestro “ “Pues entonces eres un irresponsable o un artista genial “ “ Las dos cosas, Maestro “respondió un nada intimidado Ventre.
Como muestra de reconocimiento se le obsequió una placa dorada. Al recibirla,  Ventre quiso decir unas breves palabras, pero no pudo . Lo venció la emoción y Rita tuvo que salvarlo : no es necesario que hables, tu presencia nos basta. Agradecido por el salvataje y visiblemente emocionado volvió a su lugar desde el cual presenció el recital.
Que mejor para festejar a un hijo de la casa que un recital de los actuales alumnos. Y la verdad es que la exhibición de materia prima que hizo la
Escuela dejó en el aire un ambiente de promesas. Promesas que ya son realidad como el caso del tenor ANDRES PRESNO que dio una memorable versión del aria de LA TABERNEA DEL PEURTO o que están muy cerca de serlo como es el caso del barítono ALVARO GODIÑO en una vibrante ejecución del aria PARI SIAMO de RIGOLETTO , cantada y actuada con gran convicción dramática y con una robusta voz baritonal, la soprano DEBORA DE LEON que encaró con éxito nada menos que una de las dos arias de LA REINA DE LANOCHE de LA FLAUTA MAGICA  de Mozart, con su difícil ornamentación y el temido  FA sobreagudo sobre el final., la bella voz oscura de JULIA ARAUJO no demasiado bien usada en al duetto con Susan de LAS BODAS DE FIGARO, pero impactante en IO SON L’UMILE ANCELLA DE ADRIANA LECOUVREUR y en su participación en la entrada del tenor A TE O CARA  de PURITANI donde además pudimos disfrutar la facilidad con que FEDERICO MANCINI  se remonta a la estratósfera sin temor ni inseguridad  pese a estar enfermo con llagas en la garganta, la ductilidad de VERONICA PERDOMO que salió indemne de una elección de repertorio no muy adecuada a su voz ( decididamente no es una Zerlina ni una Susana sino un papel más pesado ) con buena línea de canto y mucha actuación, el impacto de oír la tremenda voz de bajo barítono del joven JULIAN REALON, jovencito y menudo hasta hacer sospechar que la voz no es suya sino de algún pasa cassettes escondido, el bello timbre de ALFREDO BELLONI que cantó con mucho gusto el aria inicial de EL ELIXIR DE AMOR , la bonita voz de IGNACIO FERRARI  que se lució más en el brindis de LA TRAVIATA  que en el mal escogido dúo de IL SIGNOR BRUSCHINO donde al igual que su compañero el buen barítono AXEL SILVA  pecó de timidez y envaramiento, y la fuerza dramática de GABRIELA AGUIRRE  en una muy sentida ejecución del aria MORROMA PRIMA IN GRAZIA DE UN BALLO IN MASCHERA.
A varios de ellos los había oído ya en LA VIUDA ALEGRE  y es notorio como han progresado desde entonces. Desde ya me anoto para ver el espectáculo de fin de curso que incluirá fragmentos escenificados y en concierto de diversas Oeras. No se oye todos lo días tanta gente talentosa junta.
Y como no puede ser de otro modo en una nota mía , un par de anécdotas laterales :
- Tenía cerca de mi en la sala a RAQUEL PIEROTTI la gran mezo uruguaya que después de haber hecho un carrera deslumbrante en Europa es ahora la Directora de la Escuela. Como no reconocía cual de las 2 arias de LA FLAUTA MAGICA se iba a cantar, se  lo pregunto a ella  y me regaló con una impecable versión tarareada en voz baja que demuestra que tiene intacta la agilidad de antaño.
- El tenor Ventre dando consejo y ofreciendo ayuda a sus colegas jóvenes ,en particular a Presno a quien le oí decir : lo que necesites de Italia sólo tienes que llamarme. Gran gesto de un artista que no reniega de quien fue y de donde viene.