viernes, 11 de diciembre de 2015

UNA PROTESTA PACIFICA Y COLORIDA

Ayer a la salida de la conferencia de prensa del Sodre hable unas palabras con el Maestro Alvaro  Mendez que estaba luciendo un estraño look con el pelo totalmente teñido de azul.
Provocativamente le dije que ahora que el Sodre había anunciado su programación tenían que hacerlo ellos.
ES QUE NO SE SI HABRA TEMPORADA DE LA FILARMONICA ESTE AÑO. LOS CORTES DEL PRESUPUESTO DISPUESTOS POR LA IMM SON B RUTALES Y ES POSIBLE QUE NOS SEA IMPOSIBLE HACER NADA.
ES POR ESO LO DE MI PELO, QUE COMO NO SOY UNA PERSONA DE SALIR A GRITAR Y QUEJARSE EXPRESO DE ESTA MANERA PACIFICA Y SILENCIOSA MI DESCONTENTO Y MI PROTESTA.


Espero  que el problema se resuelva de alguna manera, que Montevideo no se vea privado de su Filarmónica en actividad, que haya opera también en el Solis y por último poder volver a ver  al Maestro con su color natural de cabello que decididamente le queda bien mejor.

2016 SERA UN AÑO COMPLICADO EN EL SODRE

Realmente el 2016 será un año complicado en el SODRE . Pero para los espectadores. Si realmente consiguen llevar adelante toda la programación que anunciaron ( y no veo motivo alguno para que asi no sea ) prácticamente habrá que mudarse al SODRE y aplicarse CON DEDICACION EXCLUSIVA   a sus espectáculos.
Para comenzar , el SODRE  operará el año próximo con una sala más , cariñosamente llamada de MICROCINE que estará ubicada en el subsuelo de la SALA GOTIÑO  y será dirigida por el Director del complejo   FERNANDO COUTO      . Por su tamaño ( 90 espectadores ) será ideal para ciertos conciertos de música de cámara que no pueden desarrollarse con comodidad en salas mayores.
Y para continuar , tanto el Ballet  como la Orquesta ,el Coro y la Orquesta Juvenil desarrollarán una importante gama de actividades a las que se sumarán los proyectos del SECTOR MUSICA DE CAMARA  que no fueron detallados más que en grandes rasgos, pero que srán numerosos y de calidad. Sólo quedó un poco rezagada en los planes la Opera, que se limitará a un único título si bien impotante y popular, que será complementado con dos espectáculos de cámara    3 conciertos líricos y quizás un segundo titulo operístico en versión de concierto..
Para divulgar todos estos planes, se convocó a una conferencia de prensa que tuvo lugar como es de praxis en el foyer de la Platea Alta del Auditorio y contó con la presencia de los Directores de los dos complejos, cada uno de los directores de las respectivas àreas que integran la MESA DE PROGRAMACION y el Consejo Directivo en pleno.
Abrió el acto, como es usual, el anfitrión GERARDO GRIECO , Director General del Auditorio, que esta vez no se limitó a agradecer la presencia y presentar a los disertantes sino que hizo cuestión de expresar con breves pero emocionadas palabras la alegría  y el orgullo que  sentía por este salto de calidad que está dando el organismo,  que aparte de anotarse un rotundo éxito artístico con la versión de ROMEO Y JULIETA  que está presentando el BNS consigue por primera vez anunciar antes del fin de año la temporada del año siguiente. Y resaltó el esfuerzo por superar las dificultades que se vivieron hasta llegar a este momento y como se ha actuado con una palabra que precisamente JULIO BOCCA  ha puesto de moda en el Instituto : EXCELENCIA.  Agradeció entonces el esfuerzo desplegado por todos los sectores que integran el SODRE : los equipos de gestión, los equipos técncos, de infraestructura, los músicos, bailarines y cantantes.
Tomó entonces la palabra la integrante del Consejo Directivo  LIC HORTENSIA CAMPANELLA  que comenzó resaltando que es este un día que es uno de los más impotantes en cualquier Teatro del mundo . Vamos a exponer los planes de los cuerpos estables que son la columna vertebral del SODRE y de sus ahora 4 salas. Pero el SODRE  no es un Teatro sino un Instituto de cultura y es un organismo nacional que debe expandir sus actividades hasta alcanzar al interior del país que contribuye con el esfuerzo financiero para mantener activa a la entidad y debe disfrutar también de ella. No sólo con giras de sus elencos y espectáculos , sino apoyando  actividades de los institutos locales de cultura. Y cedió la palabra a los integrantes de la Mesa cada uno de los cuales expuso los planes de su area especifica.
BALLET

Comenzó Julio Bocca que estaba apremiado por el tempo ya que tenía marcada desde semanas atrás una consulta con su médico para llevar adelante los exámenes finales de la infección intestinal que lo atacara hace unos meses y que tanta preocupación generó en el medio
Los planes del ballet  incluyen una reposición del LAGO DE LOS CISNES  , coreografía de Raúl Candal ( 31 de marzo a 15 de abril )
Un triple programa con PAQUITA  de Luz Ortigosa, PETITE MORT  de JIRY KILIAN y CREACIÓN  ( esteno mundial ) DE GACIELA FIGUEROA  . Irá del 2 al 12 de junio
Seguirán dos estrenos :
-CARMEN  de MARCIA HAYDEE  que irá del 11 al 27 de agoto.
- Oneguin de JOHN CRANKO  que irá del 27de octubre al 11 de noviembre.
SINFÓNICO

El Maestro Msrtín García nos apabulló a todos dando una verdadera clase con definiciones breves de cada obra que se iba a dar, fechas , nombres y curriculum de los principales participantes TODO ELLO SIN NINGUN AYUDA MEMORIA.
La orquesta cumple 85 años en el 2016 y se proyecta una intensa actividad donde la misma tratará de darle al público lo que el público espera de ella y también algunas cosas que no se esperan.
La actividad comienza con un concierto que se llamara LA OSSODRE  DE PUERTAS ABIERTAS, donde distintos subrgrupos tocarán en diversos sectores del Auditorio y el público podrá entrar y salir de unos y otros en el momento que le plazca con ENTRADA ABSOLUTAMENTE LIBRE.Será el 5 de marzo
Luego vendrán 6 conciertos con sectores de la orquesta ( maderas, bronces y percusión, cuerdas ) que irán los días 6,7,910,11 y 12 de marzo.
Luego de un alto para participar del LAGO DE LOS CISNES JUNTO AL BNS, la orquesta regresa al escenario  para brindar un ciclo con obras de Schuman  que incluirá cuatro conciertos los días 29 abril  7 14 y 21 de mayo dirigidos respectivamene por MARTIN GARCIA , SHINIK HAHM ( el fabuloso director de LA CONDENACIÓN DE FAUSTO con el que la ossodre espera desarrollar un vínculo de cooperación más o menos estable ) ANDRES CACERES  ( musico cubano-norteamericano que luego de ser concertino durante 20 años en la orquesta de pittsbiurg  dirigido po Loorin Mazel, ha emprendido una importante carrera como director ) y EMMANUELE BALDINI  el concertino de la OSESP la mayor orquesta sinfíónica de Latinoamerica. Y la actividad continuará con 3 conciertos más ( 27 y 28 de mqyo  y 18 de junio ) con música de Schuman complementada por otros autores, dirigidos respectivamente por DANIEL HASAJ  el primero y segundo y MARTIN GARCIA  el tercero que será un concierto sinfónico coral con la participación del Coro del  Sodre y artistas invitados (MICHELLE AREYZAGA, DARIO SCHMUNK Y ADRIANA MASTRANGELO )
El 20 de junio habrá una gala por el 85 aniversario con la pianista RAQUEL BOLDORINI  que feteja los 60 años de su debut con la OSSODRE  y los tres invitados  mencioandos en el concierto anterior.

Seguirá el ciclo de invierno con conciertos  2,16 y23 de julio, siendo de destacar especialmente el concieto triple de Beeethoven que irá el 16 de julio con la presencia de AMIRAN GANZ y MAXIM GANZ  (padre e hijo ) junto a al ruso ALEXANDER PALEY que forman un terceto  de renombre internacional.
Luego la orquesta vuelve a descender al foso para acompañar Carmen y la actividad operística  y retorna al palco para 3 conciertos de primavera los días 19de noviembre,26 de noviembre y 10 de diciembre que posiblemente sea el evento más importane del año por la presencia de GIANLUIGI GELMETTI como director, con un impresioannte curriculum y uno de los directores más importanes de la actualidad tanto en Sinfónico como en Opera.
OPERA
La ópera por ser un espectáculo caro es la que más ha sufrido con las restricciones presupuestales. ( el SODRE contará este año con un presupuesto en  pesos igual al del 2015, lo cual quiere decir sustancialemtne menor fundamentalmente si se piensa en contratar figuras internacionales que cobran en dólares )
Recientemente la Directora de la Escuela de Arte Lírico del Sodre RAQUEL PIEROTTI fue nombrada a cargo de esta área de actividad en el marco de la Mesa., y expresó su imensa alegría de desarrollar esta función que tras 40 años de experiencia en diversos escenarios del mundo le permtirá retomar contacto con la escena aunque ahora en una función diferente.
La opera a presentarse será LA TRAVIATA  en una producción importada ( hay varias en estudio ) con participación de las sopranos Mariana Ortiz  y Sandra Silvera, el tenor Dario Schmunk y el barítono Dario Solari.
Se ofrecerá del 30 de setiembre al 8 de octubre- Se está estudiando incluír una segunda Opera pero en versión de concierto ,pero no se dieron detalles.
Habrá además funciones en la SALA GOTIÑO  con la zarzuela EL DUO DE LA AFRICANA  ( 8 al 17 de abril ) y con la Opera LA SERVA PADRONA (  11 AL 19 DE JUNIO ) En ambos actuará el Conjunto de Camara del Sodre y en la primera el Coro Nacional. Los intérpretes serán en su mayoría jóvenes cantantes uruguayos de la Escuela con la adición del barítono Gustavo Balbela.
Habrá además  3 conciertos líricos el 16 de a bril con MARIA BAYO acompañada por el pianista    RAUL FERNANDEZ, con música española y de zarzuela el 20 de JULIO  con la soprano PAULA ALMERARES  acompañada al piano por ALAN KWIEK con canciones francesas y latinoamericanas y el 10 de setiembre con participación de la Orquesta y el Coro del Sodre.

COROS

Habrá conciertos corales los días 24 de febrero 22 de julio, 18 de setiembre, 18 de noviembre , 8 de diciembre y además un Festival Nacional de Coros del Interior en la Sala Goitiño
Se destaca el estreno uruguayo de ARVO PART PASSIO  que ocurrirá el 18 de noviembre.
El concierto del 24 de febrero será importante también porque incluye la cantata 140 de Bach y el Magnificat de Vivaldi.
El del 22 e Julio será el réquiem de Faure y tendrá la participación de la orquesta juvenil. Será llevado a diversas ciudades del interior.
CAMARA

 Se hicieron anuncios genéricos. Se le pretende dar gran impulso a este tipo de actividad musical, incluyendo recitales de piano y conciertos líricos con música de cámara para los cuales se utilizaran alternativamente la Sala Balzo y el microcine de la Goitiño
ORQUESTA JUVENIL

 Desarrollará un ambicioso plan de conciertos con destaque para los del 19 de julio que será una gala aniversario festejando los 5 años de la orquesta juvenial, el del  9 de setiembre con tango y candombe que será llevado en gira al exterior en el año 2017 y el espectáculo de cierre tradicional del 30 de diciembre  que este año será dedicado a la comedia musical de Broadway
Todas estas actividades contarán con la dirección del Maestro ARIEL BRITO  Director Genral de la Orquesta.

PALABRAS FINALES DEL PRESIDENTE

 A modo de resumen y despedida  habló el Presidente del SODRE   DR., JORGE ORRICO    quien recordó viejos tiempos en EL GALPON con LIBERTAD LIBERTAD  y la frase clave de la obra de que la última palabra es lo que queda, y evocó la frase clave de   Prometeo . RESISTIRE
El Sodre ha resistido a la fatalidad y ha emergido gracias a la valentía el tezon  la tenacidad de sus artistas y ahora podemos darnos el lujo de anunciar anticipadamente lo que será el 2016 y soñar que al fin del 2016 podremos anunciar el 2017 y 2018.
Son lujos que podemos darnos por el imenso apoyo del público que el año 2014 aporto 2270.000 espectadores, de los cuales 70.000 fueron del ballet y se espera que este año el ballet supere los 80.000- Ningun teatro de Latinoamerica y / o España se da el lujo de programar 14 funciones seguidas del mismo ballet y tener localidades agotadas en todas ellas.
No quiso despedirse sin destacar la labor de los cuerpos técnicos que son la nivel del primer mundo. Y se despidió con su frase habitual
VENGAN AL SODRE –LO VAN A PASAR BIEN.
( y a modo de bis, mientras descendíamos la escalera mecánica nos regaló con una versión completa de la escena del terceto barítono-tenor soprano de LUISA FERNANDA   (CUANTO TIEMPO SIN VERTE, LUISA FERNANDA )donde demostró muy buena memoria, razonable afinación y una incapacidad física de cantar como tenor soprano y barítono a la vez, demostrando que no es casual que lo hayan destinado a esta posición porque lleva la música en el alma )


una primicia " con sangre "

PRIMICIA EXCLUSIVA : EL BNS P0’ROYECTA MONTAR PRESUMIBLEMENTE EN EL 2018 “ BODAS DE SANGRE “

 

Lo supimos ayer en la reunión posterior al estreno de ROMEO Y JULIETA . Una fuente de información inmejorable que mantendremos en reserva dando sólo las iniciales ; JB,  nos dijo que superada con éxito la meta de montar la difícil versión de Mac Millan para este famoso ballet, el nuevo desafío que la Direccion del BNS se ha planteado es precisamente mntar BODAS DE SANGRE.

Es una primicia sólo de un par de horas porque a las 13 será la conferencia de prensa del Sodre para divulgar su temporada 2016 y en ella el ballet expondrá sus planes más de futuro.

La noticia es importante no sólo por la obra en sí, sino porque muestra a un JULIO BOCCA muy apegado a la Cia, haciendo planes de mediano plazo, y sin que figuren entre sus expectativas un alejamiento del BNS


Lo cual  no creo que figure en los planes de nadie en Uruguay.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

FUERTE POLEMICA CON RESPECTO A LA PUESTA DE PARSIFAL

La puesta de Parsifal de Wagner en el Teatro Colon en una versión modernista de Marcelo Lombardero suscitoó vivas polémicas entre el público y la crítica. ( muchos dicen, pero no creo que sea el caso de Lombardero , que los registas ponen escenas deliberadamente chocantes en sus puestas precisamente para que se hable mucho más de ellos que de los músicos )
He publicado en mis páginas web no sólo mi opinión sino la de algunos críticos profesionales . Alguno de ellos ha sido mucho mas duro que yo con la puesta. Pero también he conseguido incluir  a alguien que la elogia con entusiasmo.

Quiero llamar la atención sin embargo sobre la fantástica ejecucion musical de la obra con un elenco de primeras figuras como rara vez trae el Colon de los últimos tiempos y con una brillante conducción de Alejo Perez que se ratifica como una gran maestro justificando los logros obtenidos en Europa como puede verse en el curriculum extraido de la nota de uno de los críticos reproducidos aquí, que incluyo al final de esta nota como anexo.
MIS COMENTARIOS SOBRE EL ESPECTACULO
DEBIDO AL COPYRIGHT ESCRIBI UN COMENTARIOAPA OPERA IN THE WORLD Y OTRO PARA MI BLOG. SON MAS BIEN COMPLEMENTARIOS . PUEDEN LEERSE EN 



NOTAS DE TERCEROS

http://www.eldia.com/espectaculos/un-grial-atemporal-102001- DIARIO EL DIA DE LA PLATA, MAS DESCRIPTIVA QUE CRITICA

https://habituesdelteatrocolon.wordpress.com/2015/12/09/parsifal-en-tiempos-modernos-fm-milenium-106-7/   RADIO FM MILENIUM ,   ENTUSIASTAMENTE APROBADORA

http://www.desdelaplatea.net/criticas/parsifal-de-richard-wagner--cieere-de-la-temprada-2016-210/  SERGIO SOSA BATTAGLIA EN DESDE LA PLATEA. UN ENFOQUE FEROZMENTE CONTRARIO

MARGARITA POLLINI  ( AMBITO FINANCIERO ) – NOTA MUY EQUILIBRADA COMO ES SU ESTILO PERO FRANCAMENE DESFAVORABLE A LA PUESTA.

http://www.lanacion.com.ar/1851800-un-parsifal-redimido, DIARIO LA NACION-MODERADA PERO DESFAVORABLE


EL CREDO DE LOMBARDERO EN UN REPORTAJE A CLARIN

ANEXO - EL CURRICULUM DE ALEJO PEREZ 
nació en buenos aires. luego de formarse como pianista y diplomarse en la universidad (dirección orquestal, coral y composición) con medallas de oro, perfeccionó sus estudios de dirección en alemania con peter eötvös, helmuthrilling y sir colin davis.luego de formarse como pianista y diplomarse con medallas de oro en la universidad, perfeccionó sus estudios de dirección en alemania con peter eötvös, helmuthrilling y sir colin davis. colaboró estrechamente con michael gielen, esa-pekkasalonen, peter eötvös y christoph von dohnányi.fue director musical del teatro argentino de la plata (tristanundisolde, don carlos, la damnation de faust, rheingold, lady macbeth de mzensk así como missasolemnis, deutschesrequiem, alexander nevsky, requiem de verdi, daphnis et chloé, 8va. sinfonía de mahler) durante 4 temporadas (2009-2012). dirigió en la opéra de parís (bastille), opéracomique, châtelet, opera de frankfurt (don giovanni), opera nacional de lyon, teatro dell’opera di roma, teatro nacional de ginebra, teatro real de la monnaie bruselas, opera nacional de lituania, concertgebouw y muziekgebouw de amsterdam, opera real decopenhagen.ha estado al frente de la orquesta del gewandhaus de leipzig, filarmónica de radio francia, sinfónica alemana (dso), sinfónica de la swr badenbaden-freiburg, filarmónica real de estocolmo, akademie de la filarmónica de berlín, orquesta de la radio bélgica, national de lille, orquestas filarmónica y filarmónica de cámara de la radio de holanda,orquesta sinfónica brasileira,sinfónica de taiwán, ensembleintercontemporain, klangforumwien, musikfabrik, ensamble modern, orquesta sinfónica de la radio alemana (ndr), orquesta de la cual fue director asistente durante dos temporadas.compuso la opera tenebræ por encargo del centro de experimentación del teatro colón y dirigió su estreno en 1999.dirige también frecuentemente las orquestas sinfónica nacional, filarmónica de buenos aires, camerata bariloche, sinfónica nacional de chile, sinfónica del sodre montevideo y participa como invitado regular del ciclo de música contemporánea del teatro san martín (satyricon de maderna, medea de dusapin, vigilia de rihm y oresteïa de xenakis, 4ta sinfonía de charles ives, sinfonía de berio y obra integral de edgar varèse) y buenos aires lírica (iphigénie en tauride, therake’sprogress, serse, carmen).becario del daad, mozarteum argentino, fundación teatro colón, bachakademie stuttgart y fundación wagner (alemania).director principal de la orquesta nacional juvenil desde su creación por el bicentenario argentino (2010).se presenta como uno de los directores invitados principales del teatro real de madrid a partir de la temporada 2010-2011 (rienzi, aimadamar, don giovanni, die eroberung von mexico).

domingo, 6 de diciembre de 2015

parsifal-teatro colon

PARSIFAL


Conviene aclarar de entrada un malentendido. Lo que el TEATRO COLON  ofreció como último título de su magra temporada operística del 2015 no fue el drama sacro compuesto por RICHARD WAGNER con la intención de que fuera cantado exclusivamente en su reducto de Bayreuth y bajo condiciones especiales que incluían la prohibición de aplausos , sino una ópera creada por MARCELO LOMBARDERO a partir de la partitura musical de la obra de Wagner, con  una ambientación y una línea argumental que divergen del original y a la que sólo le faltó para ser totalmente coherente la conratación de un poeta para que escribiera un nuevo libreto que se adecuara a las intenciones del Director Escénico y no incurriera en contradicciones entre lo que se ve y se lee y lo que se escucha.
Yo debo confesar que soy proclive a que me guste más la Opera de Lombardero que el drama sacro de Wagner, porque tal como Lombardero disto mucho de ser un admirador del libreto  escrito por Wagner  .En general no soy un admirador de Wagner poeta y hablo con conocimiento de causa porque para poder entenderlo me tomé el trabajo de aprender la gramática básica del idioma alemán y emprendí años ha  la tarea, que me llevó dos años , de traducir palabra por palabra todos los textos de sus Operas ( salvo RIENZI Y MAESTROS CANTORES ) para eliminar la enajenación que me producía el someterme periódicamente  a oír durante largas horas - las obras de Wagner son casi siempre de extensión desmesurada como su genio musical – a cantantes expresando textos que para mí eran incomprensibles.
Esta vez el espectador puede arguir cualquier cosa menos el haber sido engañados, SI BIEN  comprendo que los puristas wagnerianos estén indignados. 
 Lombardero dijo sin ningún ocultamiento A la prensa que a él no le gustaba el libreto de Parsifal y que iba a procurar crear una acción que lo modificara. Esto provocó  una respuesta crítica del gran crítico musical que es BARDIN  que alegó que lo prudente cuando a uno no le gusta una Opera es no aceptar dirigirla, generando una áspera discusión mediática entre puristas y lombarderistas.
Yo en este caso milito entre los segundos. Ví PARSIFAL unas 6 veces en mi vida. Tres en vivo ( una de ellas con PLACIDO DOMINGO ) y tres en la comodidad de mi casa gracias a la magia del DVD.
Las más agradables para mí fueron las vistas en mi casa, porque pude en estas audiciones oír el largo texto por fragmentos abandonando la audición cuando empezaba a abrumarme y retomándola el día siguiente o varios días después cuando la curiosidad volvía a superar al recuerdo del hastío.
Y no vacilo en confesar ( y puedo hacerlo ya que no soy ni crítico profesional ni musicólogo y puedo entonces decir como el aldeano anónimo que EL REY ESTA DESNUDO sin  temer que me califiquen de tonto por no ver el suntuoso traje fabricado para él que sólo podían verlo los inteligentes  ) que en  las tres veces que lo vi en vivo en los Teatros, tuve que luchar para llegar  despierto al final del primer acto, que dura 1 hora y 45 minutos.
Pues bien, a partir de la experiencia de esta tarde voy a tener que revisar conceptos. La superlativa versión musical que ofreció el  Teatro Colón logró que como nunca antes la música de Wagner, un genio desmedido, desaforado, pero un genio igualmente, tomara posesión de mi y no me soltara durante toda la duración del extenso primer acto. Después las cosas no mantuvieron exactamente el mismo nivel en parte por la defección del barítono brasileño a cargo de Klingsor, un papel que a todas luces superó sus fuerzas, y por la puesta en escena que se hizo más idiosincrática y me dejó directamente fuera.
En el tercer acto las cosas volvieron al nivel del primero.
ALEJO PEREZ demostró cabalmente por que fue un puntal en la plata durante la administración Lombardero, y por qué consiguió que la orquesta de dicho Teatro se colocara a niveles de gran calidad compitiendo con la del Colón.
Su versión de PARSIFAL  fue sencillamente magistral, con momentos donde hubo un detallismo y una delicadeza camarísticos sin perjuicio de la opulencia sonora wagneriana cuando el momento lo requiere. , todo ello sin abandonar por un momento la pulsación dramática que late en toda la partitura. Contó para ello con una orquesta que está pasando por un momento excepcional y que brindó una ejecución memorable y un coro masculino que alcanzó niveles sublimes, en particular en los finales de los actos 1 y 3 .
Hubo además felizmente un elenco de primer nivel. CHRISTOPHER VENTRIS  viene cantando PARSIFAL en los principales Teatros de Opera del mundo , amen de PETER GRIMES, SIEGMUND, TANNHAUSER. Posee una bella voz con el necesario peso para afrontar estos papeles wagnerianos, canta con gusto y musicalidad y es buen actor sin deslumbrar.
Tremenda impresión dejó NADJA MICHAEL como Kundry , a quien por la fuerza y el color de sus notas graves uno se sentiría tentado de clasificar como contralto, pero que sin embargo es una soprano y canta regularmente papeles como TOSCA.,SALOME, MANON LESCAUT, FIDELIO Y MACBETH en teatros de primera línea. Dueña de un atrayente físico y de excelentes condiciones actorales redondeó una interpretación excepcional al nivel de las mejores que he visto en el papel.
RYAN MC KINNY es un cantante joven, que está en inicio de carrera. Tiene una agradable voz de bajo barítono, una buena presencia escénica ( que seguramente es lo que ha provocado que casi todos los regisseurs lo desnuden en escena, no siendo esta una excepción ) y es un excelente actor 
Dio muy bien el personaje dolorido fisica y moralmente  de Amfortas. 
Sólo le señalaría que en algunos momentos su mezza voce fue cubierta por la orquesta.
STEPHEN MILLING es tambien un cantante de primera línea que viene cantando papeles centrales en todos los teatros importantes del mundo, tanto en el registro de bajo como en el de bajo profundo ( su más reciente logro es precisamente ZARASTRO  en MUN ICH )  Posee una voz de depurada belleza en todo el registro, con firmes notas graves una dicción impecable y gran fuerza expresiva. Un GURNEMANZ  de lujo.
HERNAN ITURRALDE  se sobró para cantar en off la breve parte de TITURIEL, con su habitual musicalidad que llevó a preguntarse por qué no le adjudicaron el papel de Klingsor que seguramente lo hubiera cantado mejor que el artista invitado. HECTOR GUEDES es un barítono de buen volumen vocal en el centro pero que experimentó dificultades en ambos extremos de la partitura con un par de situaciones embarazosas.
Muy correctos los comprimarios nacionales.
Y la regie ¿? Yo creo que fue la regie la que consiguió que me reconciliara con la obra de Wagner. Lombardero es uno de los mayores genios que hay en Argentina y en el exterior en materia de montajes escénicos. Posee un dominio total de los recursos técnicos, haciendo un  gran uso de los efectos lumínicos y de las proyecciones que usa con inteligencia para marcar climas. Es además un excelente director de intérpretes, obteniendo de cada miembro del elenco y hasta del coro  un rendimiento expresivo de gran poderío dramático.  Ha logrado puestas memorables de WOZZECK, LA FANCIULLA DEL WEST, LADY MACBETH DE MTSENK, EL ORO DEL RHIN,CARMEN y sobretodo de TRISTAN E ISOLDA, para mí su logro más total hasta la fecha.
Pero hay un pero. A Lombardero no le gustan las puestas respetuosas del texto original y siente que es su deber de alguna manera cambiarlas para trasmitir un mensaje válido en el mundo actual. Yo no consigo seguirlo en este empeño y las más de las veces se me escapa el sentido de lo que quiso hacer y trasmitir y no logro entender ya  ni la propuesta suya ni la del autor que está desnaturalizada.
Es lo que ocurrió parcialmente con este PARSIFAL. En realidad en esta oportunidad Lombardero se mantuvo fiel al mensaje de la Opera  no alterando su esencia sino sus circunstancias, alterando la ambientación soñada por el autor.
No tenemos el bosque sagrado de Wagner con el enorme lago poblado por los cisnes y la capilla donde se celebra la Misa. Tenemos un universo post moderno, aparentemente resultado de una tremenda, destructiva guerra con ruinas por todos lados, escombros, basura, una villa miseria a lo lejos y un Hotel de 2 estrellas en escombros en primer plano. Los  caballeros del Gral son ahora soldados vestidos en ropas de campaña y armados hasta los dientes con metralletas y algunos portando máscaras anti gas. La capilla es una misteriosa instalación metálica que parece una fábrica, con un proceso de robotización y de comunicación por circuitos cerrados de TV
Nada de jardín endemoniado y tentador de Klignsor en el 2do. Acto. Apenas la oficina de un ejecutivo de Wall Street cuyos monitores le proporcionan cotizaciones al momento de todos los valores. Y nada de flower maidens sino manequíes dotados de movimientos precarios al estilo de Olimpia en Los cuentos…, pelo azul y que a la menor provocación intentan seducir al héroe realizando movimientos pélvicos y anales de agresiva provocación genital, o directamente se masturban. A ellas se suma Kundry que para no ser menos se viste de soutien y bombacha negros con un vestido trasparente.
Y en el tercer acto un momento realmente embarazoso cuando Amfortas desesperado de dolor le pide a los caballeros que le den muerte haciendo uso de sus espadas , cosa que no está a su alcance porque todos están armados de ametralladoras y no hay ninguna espada en las proximidades.
Hay dos momentos deslumbrantes en la puesta. El primero , si bien a contramano del libreto, hace que la ceremonia de apertura del Gral se altere por un acto en el cual se desnuda a Amfortas, se lo cuelga de unas cadenas y se lo deja unos minutos en una posición muy semejan te a la de un crucificado, mientras toda la luz del escenario se concentra en él.
El segundo, bien menos conflictivo, ocurre al final luego del milagro de la lanza. El fondo de la sala se ilumina y un niño recorre el pasillo central haciendo adiós con la ma no ( JESUS ¿?)
No quiero decir con esto que me reconcilie totalmente con el texto de WAGNER- poeta,  que es lento, estático, grandilocuente y lo que es peor toma del catolicismo preconciliar una de sus peores características que es la misoginia, la visión de la mujer como fuente de todo mal y todo pecado del cual solo puede librarnos el héroe tonto y puro que rechace la tentación.


LG BAIETTI




MI DEUDA CON MARIA CALLAS

MI DEUDA CON MARIA CALLAS

Yo nací al mundo de la Opera cuando tenía 18 años y era ya un espectador frecuente de cine de arte, teatro y zarzuela.
Pude hacerlo gracias a la generosidad de una tía adinerada que no quería ir sola a las funciones y que estaba casada con  un hombre a quien no le gustaba la música , lo cual no fue impedimento para que su matrimonio durara más de 6 décadas desde los 16 años en que se casó hasta su muerte.
Por entonces el SODRE actuaba  en su vieja y querida sala ubicada en el mismo lugar donde está ubicado el AUDITORIO ADELA RETA que después de décadas de orfandad acabó sustituyendo a la incendiada sala que con tanto cariño recuerdo.
Había en ella conciertos de la OSSODRE  todos los Sábados por la tarde, una temporada de BALLET donde en una época brillaron los solistas MARGARET GRAHAM y TITO BARBON, y las temporadas de OPERA. El SODRE  se conducía de hecho como una casa de Opera de una ciudad pequeña de Alemania, ya que sin  que fueran empleados del organismo tenía un conjun to de cantantes que componían una verdadera Compañía de Opera .
Había limitaciones, siendo la principal la carencia de tenores, en lo que anticipábamos los problemas que hoy tiene todo el mundo. Ciertas Operas como IL TROVATORE, UNBALLO IN MASCHERA,AIDA podían verse gracias a la presencia en Uruguay de JOSE SOLER, que había tenido una carrera exitosa en Europa llegando a grabar un par de Operas junto a RENATA TEBLADI, y que se encontraba retirado, ya en franco declinio en relación a sus años de gloria, pero que conservaba un impresionante registro agudo ( solo FRANCO BONISOLLI logró asombrarme con su DO en DI QUELLA PIRA habituado como estaba al fantástico e interminable agudo de SOLER que se prolongaba delante del telón cuando  éste ya había caído ocultando al coro  ) pero tenía problemas en el centro y en los graves y algunos problemas de afinación que según las malas lenguas tuvo a lo largo de toda su carrera.
El hecho es que muchas Operas no podían ser representadas. Para nosotros los espectadores del SODRE que no podíamos viajar ni al COLON que pasaba por su época de mayor esplendor, VERDI no había escrito DON CARLO ni OTELLO ni la mayor parte de sus obras tempranas, PUCCINI no había escrito FANCIULLA DEL WEST ni TURANDOT, ROSSINI  era el autor de una única Opera EL BARBERO DE SEVILLA  que era presentada en versión de farsa, con la coloratura ( principalmente del tenor) absolutamente simplificada y en versión para soprano , DONIZETTI había escrito sólo LUCIA  y DON PASQUALE y BELLINI  sólo había escrito LA SONAMBULA- WAGNER Y STRAUSS  no existían.
Veíamos en cambio con cierta frecuencia PELEAS Y MELISANDE, PETER GRIMES Y LOS CUENTOS DE HOFFMANN  óperas que al menos entonces no eran del repertorio habitual de los Teatros de Opera en el mundo y que el público uruguayo había adoptado y veía con entusiasmo e interés. En el caso de PELLEAS mucho contribuyó a ello la notable interpretacion que el gran ANGEL MATTIELLO  hacía del GOULAUD, una de las mejores  creaciones teatrales que he visto en mi vida, comparable por ejemplo a la fantástica creación de RENATO BRUSON  en I DUE FOSCARI que vería años después en el Colón.
Con mis ahorros de funcionario bancario razonablemente bien pago conseguí comprar mi primer tocadiscos, un GARRARD acoplado a una radio PUNKTAL de gran calidad sonora. Y allí mi repertorio comenzó a ampliarse.
Mi primer compra de una Opera en LP se dirigió a lo conocido y compré una inolvidable versión de IL TROVATORE  con fieras sagradas llamadas MILANOV, WARREN BJORLING. Mi segundo registro habría de cambiar mi vida como espectador de Opera , porque fue la TOSCA DE DE SAB ATA  cantada por CALLAS Y DI STEFFANO que serían durante muchos años mis ídolos en el repertorio. A través de Callas comencé a conocer otros títulos que no eran representados en Uruguay y pronto comenzó a quedarme chico el mercado de LP en Montevideo, donde había un stock reducido de operas que en general se circunscribía a las operas que habitualmente se veían en el Sodre.
Durante un fugaz viaje a BA con mi familia se me había antojado comprar la versión de OTELLO grabada por TOSCANINI con RAMON VINAY  como Otello. Esta había sido editada tiempo atrás en BA que tenía una oferta de discos que era un verdadero suplicio de Tántalo por la variedad y por la imposibilidad de comprar todo sea por razones monetarias , sea por el temor a la Aduana que nunca fue muy comprensiva con los amantes de la música. El asunto es que después de recorrer varias disquerías que eran muy abundantes en el centro de BA uno de los empleados me sugirió que probara en CASA PISCITELLI una legendaria casa de música ubicada en la Calle San Martin  entre Corrientes y Lavalle, que “ tenia de todo “.
Efectivamente allí encontré mi Otello y encontré a su vez una forma de suplir las carencias de la oferta discográfica en Montevideo. Había un señor que se dedicaba a viajar semanalmente a Buenos Aires y a traer encargos cobrando una comisión por ello. Yo comencé a enviarlo una vez por mes a CASA PISCITELLI con una cartita diciendo lo que quería y dando alternativas para el caso de que no estuviera disponible y la gente de la Casa me vendía las grabaciones deseadas. Fue así que nació una amistad que aún hoy dura con la familia Piscitelli  en la que su hijo Fabian ha sustituido al padre hoy fallecido, pero que continúa siendo mi proveedor de “cosas raras “ ya que la Casa sigue siendo un reservorio inagotable de riquezas líricas.
Fue así que la magia de MARIA CALLAS  me hizo aprender a gustar de cosas insospechadas como NORMA, MEDEA, LA GIOCONDA, MANON LESCAUT, operas que sólo conseguiría ver en vivo muchos años después ya lejos de Montevideo, sin mencionar sus grabaciones de títulos más conocidos como IL TROVATORE, MADAMA BUTTERFLY,LA SONAMBULA.
La voz de Callas ejerció desde un primer momento una fascinación total sobre mi, por su habilidad ( que algunos consideraban defecto ) de alterar el color de la voz para dar las emociones.,Y durante muchos años varias de las Operas que oí por ella, directamente no podía oírlas por ninguna otra sin sentir un fenómeno de privación dramática.
Aún hoy que he visto y oído muchas y muy buenas sopranos hay  títulos en los que si no oigo a Callas no termino de quedar satisfecho NORMA, MEDEA ,GIOCONDA y- en lo que seguramente será más controvertido por quien lea estas líneas- GILDA (RIGOLETTO ) Y MADAMA BUTTERFLY. Estas dos últimas porque nadie como Callas supo dar la transición de ambos personajes que sufren una mutación brutal que las lleva de ser una niña que se abre por primera vez al amor  en la primer escena a una mujer que toma en sus manos su destino y opta por la muerte.
Por eso , por las muchas horas de emoción y por haberme enseñado a oír y sentir muchas de las Operas que hoy constituyen mi alegría cuando voy al Teatro o cuando oigo música en mi casa


ETERNAMENTE AGRADECIDO MARIA, Y ESPERO QUE NOS VEAMOS..
















sábado, 5 de diciembre de 2015

ATAQUE DE NOSTALGIA. COMO FUE 1962

Hace muchos años que me persigue la idea de escribir un trabajo ( libro, folleto, que se yo )  contando las cosas mas importantes que me tocó ver en mi larga vida de espectador.
Como dijo un amigo mÍo más vale que deje de dudar y ponga manos a la obra, porque de lo contrario puede ser demasiado tarde……
Teniendo eso en cuenta tome al azar uno de los muchos cuadernos que guardo con opiniones que yo escribía para mí mismo ( recién hace unos 5 años que por sugerencia de amigos y de participantes en mi grupo de Opera comencé a publicar comentarios primero en mi blog  y luego en la revista OPERA IN THE WORLD cuando el Dr.Leal cometió la imprudencia de incorporarme al staff de la revista )
El cuaderno que vino a mis manos en primer lugar es el correspondiente a 1962. Yo tenía entonces 20 años, quien diría.
Y quedé asombrado con algunas cosas que leí.
En primer lugar la TEMPORADA DE OPERA DEL SODRE en su vieja sala posteriormente destruída por el incendio.
Ese año los uruguayos vieron
LA TRAVIATA con la inolvidable creación de MARIA BORGES que marcó  una época en la lírica nacional, TOSCA  con nada menos que el argentino ANGEL MATTIELLO  como un descomunal Scarpia, , PETER  GRIMES con el gran trabajo intepretativo del recientemente fallecido tenor ENRIQUE GUBERNA y que aunque parezca mentira era presentada como reposición porque el año anterior había sido ya presentada como estreno sudamericano y había obtenido una reacción  entusiasta del público, DOÑA FRANCISQUITA  donde el papel título era cantado por una jovencita MARIA DE LOS ANGELES GULIN que después haría carrera en Europa como soprano dramática o por lo menos spinto, con el nombrte acortado para ANGELES GULIN, y a la cual para mi satisfacción comenté como teniendo una voz importante que debería  derivar en una importante carrera, pero en papeles diferentes porque en Francisquita se le notaba  que su voz no estaba cómoda como lirico-ligera, ORFEO Y EURIDICE dirigida por el gran maestro argentino JUAN EMILIO MARTINI, MADAMA BUTTERFLY y RIGOLETTO 7 títulos en total para una temporada que se iniciaba en Febrero y terminaba en Setiembre, casi increíble para una institución que actualmente contando con un Teatro mucho más que apropiado no pasa de las 2 óperas y exclusivamente en los meses finales del año.
No puedo creer todo el Teatro que se veía y de qué calidad, asi como leer los nombres de ciertas salas que desaparecieron y que algunas de ellas ni siquiera recuerdo donde eran.
Fue un año ideal para el Teatro clásico  del cual vimos  PERIBAÑEZ Y EL COMENDADOR DE OCAÑA  EL CARDENAL DE ESPAÑA ,  dos deslumbrantes actuaciones de la gran ESTELA MEDINA, YERMA  y todavía sobró tiempo para indignarse con SACCO Y VANZETTI o  emocionarse con el descomunal trabajo de MARIO BRANDA en LA MUERTE DE UN VIAJANTE
En cine una especie de LO QUE EL VIENTO SE LLEVO con los nombres de grandes y hermosas salas que han dado paso a iglesias, estacionamientos y supermercados y otras que ni recuerdo cuales eran.
Fue el año que descubrí CITIZEN KANE que es para mí la mejor película que vi en mi vida, sin  por ello dejar de deslumbrarme con PATHER PANCHALI,APARAJYTO Y EL MUNDO DE APU, la descomunal TRILOGIA DE SATIAJYT RAY ( I NIDIA ) al par que ver obras como VIRIDIANA DE BUÑUEL, SABOR DE MIEL DE TONY RICHARDSON, JULES ET JIM DE TRUFFAUT, JUICIO EN NUREMBERG, DETRÁS DE UN VIDRIO OSCURO DE I.BERGMAN,DIVORCIO A LA ITALIANA DE PIETRO GERMI, EL AÑO PASADO EN MAREIMBAD DE ALAIN RESNAIS, EL COCHECITO DE GARCIA BERLANGA, CUATRO DIAS DE REBELION DE  NANNY LOY

Un motivo más para tener nostalgia de mis 20 años.