CORRECCION ELENCO 9/6 DE DON QUIJOTE

ME INFORMARON MAL EN BOLETERIA Y EL ELENCO DEL 9/6 NO ES EL QUE YO ANUNCIE
EN ESA FUNCION BAILARAN LOS PAPELES PROTAGONICOS VANESSA FLEITA Y CIRO MANSILLA, LO CUAL VUELVE A LA FUNCION PARTICULARMENTE ATRAYENTE YA QUE HASTA AHORA LA UNICA FUNCION QUE BAILABAN ESTOS TALENTOSOS BAILARINES, MUY QUERIDOS POR EL PUBLICO,  ERA LA DEL 8/ POR LA MAÑANA QUE POR SER DESTINADA A ALUMNOS DE INSTITUTOS DE ENSEÑANZA PUBLICA ( ESCUELAS RURALES ) NO TENIA VENTA DE ENTRADAS AL PUBLICO, QUE DEBIDO A ELLO ESTABA IMPEDIDO DE VERLOS

CIA OPERA DEL SUR ANUNCIA MARIA ESTUARDO Y EL RESTO DE SU TEMPORADA

LA CIA OPERA DEL SUR  que ha presentado ocasionalmente espectáculos operísticos  en el TEATRO LUZ Y FUERZA  ha conseguido organizarse administrativa y financieramente y programar una temporada de Opera en dicho Teatro con títulos, cuyas fechas  pueden ser vistas en las fotos anexas a esta nota.

El primer título será la bellísima opera de DONIZETTI MARIA ESTUARDA que contará con dos elencos- Fechas , elencos y link para adquirir entradas están también detallados en las fotos adjuntos.

Según me han comentado algunos de los artistas , los planes de la Cia son completar en los próximos años la llamada TRILOGIA TUDOR (  MARIA ESTUARDA- ANNABOLENA -Y ROBERTO DEVEREUX )  que están entre lo mejor que ha escrito Donizetti , en particular la última de las tres, y que el público argentino sólo conoce a través del esfuerzo de las Cias privadas  ya que el Teatro Colón nunca presento a dos de ellas y la restante-ANNA BOLENA  ( con ELENA SOULIOTIS reemplazando a BEVERLY SILLS que tuvo que volverse a eeuu poco antes del estreno por un fallecimiento en la familia y FIORENZA COSSOTTO )– apareció fugazmente en una temporada y nunca más se repuso.

La obra tiene una impresionante escena central con el enfrentamiento ( que históricamente no aconteció ) entre las dos reinas que intercambian agresiones verbales y que da lugar a una violenta oposición de las dos sopranos principales ( o soprano y mezzo en algunas versiones )- Caballe, Sutherland, Gencer fueron notables intérpretes de María Estuardo mientras Verrett y Berini fueron in9lvidables Elisabeth –

En luz y fuerza veremos a la soprano  MIRTA ARRUA LICHI como única María Estuardo y a   LAURA CHISARI    y María CASTILLO DE  LIMA ( que ya fue Anna Bolena para esta Cia )

La versión tiene además la novedad de pretextar el debut de SERGIO SOSA BATTAGLIA  , muy conocido por su labor periodística y sus siempre interesantes comentarios , como regisseur. Será interesante verlo del otro lado del mostrador.

OTRA RENUNCIA EN EL COLON ?????

CIRCULA EN FORMA INSISTENTE EL RUMOR DE QUE SE HABRÍA PRODUCIDO UNA IMPORTANTE RENUNCIA EN EL CUERPO DIRECTIVO DEL TEATRO COLON.

EL RUMOR ES POR AHORA DEMASIADO VAGO , NO HAY MANERA DE VERIFICARLO, POR LO QUE LA CASI TOTALIDAD DE LAS PUBLICACIONES RESPONSABLES HAN OMITIDO INFORMARLO.

EN TODO CASO AUN SI FUERA CIERTO NO SE HABLA DE SI FUE ACEPTADA Y EN QUE CONDICIOENS ( DE FORMA INMEDIATA, O PERMANECIENDO EN EL ACARGO HASTA QUE SE DESIGNE SUCESOR / A  )

CABE SEÑALAR QUE SI FUERA VERDADERO EL RUMOR Y SI LA RENUNCIA ES ACEPTADA Y ES DE EFECTO INMEDIATO PODRIA TENER CONSECUENCIAS EN LA TEMPORADA LIRICA DE ESTE AÑO Y DEL QUE VIENE.

EN FUNCION DE LO QUE ANTECEDE ME VOY A LIMITAR A INFORMAR QUE HAY ESE RUMOR EN EL AIRE, PORQUE EL MERO RUMOR PRODUCFE CONSECUENCIAS, Y NO  VOY SIQUIERA A DIVULGAR EL NOMBRE DE EL/LA SUPUESTO/A RENUNCIANTE.

CANCELACION EN EL BNS

ULTIMA NOTCIA  DEL BNS

LA BAILARINA DE LA OPERA DE PARIS LUDMILA PAGLIERO QUE VENDRIA A MONTEVIDEO A BAILAR DOS FUNCIONES  DE DON QUIJOTE Y DAR CLAES AL ELENCO ESTABLE, HA CANCELADO SU PARTICIPACION EN LA TEMPORADA.

LAS FUNCIONES QUE ESTABAN PROGRAMADAS CON ELLA SERAN BAILADAS POR LA ESTRELLA FEMENINA DE LA CIA,  MARIA NOEL RICCETTO.

FANTASTICO ANUNCIO EN LA OPERA DE TUCUMAN

Un fantastico anuncio de la opera en Tucumán-( PRIMICIA DE OPERA IN THE WORLD )

 Haran una ópera difícil y poco representada de Mozart con un elenco que reune figuras destacadas de la lírica local a las cuales se suma un tenor del cuerpo estable del Covent Garden y el contratenor FRANCO FRAGIOLI considerado el mejor del mundo en su cuerda, que viene al pais para cantar el JULIO CESAR en el Colon

Esta verdadera fiesta lírica es la coronación de una trayector5ia ascendente y ambiciosa de la opera en este ciudad, por la cual cabe una calurosa felicitación a las autoridades de la Provincia.

TITULOS FECHAS Y ELENCOS DE LA OPERA EN VALENCIA

• Madama Butterfly (Puccini). 11,14,17,20 y 22 de Octubre. Dir. musical: Diego Matheuz. Dir. de escena: Emilio López. Nueva producción. Liana Aleksanyan, Sergio Escobar, Rodrigo Esteves, Nozomi Kato.
• El amor brujo (Falla). 10,12,14,15 y 16 de Noviembre. Dir. musical: Andrés Salado. Dir. de ecena: La Fura dels Baus.
• Don Carlo (Verdi). 9, 12, 15, 18 y 21 diciembre 2017. Dir. musical Ramón Tebar. Dir. de escena: Marco Arturo Marelli. Producción Deutsche Oper de Berlín. Plácido Domingo, María José Siri, Andrea Carè, Violeta Urmana
• Peter Grimes (Britten). 1, 4, 7, 10 y 13 Febrero 2018. Dir. musical: Christopher Franklin. Dir. de escena: Willy Decker. Producción Teatro de la Monnaie. Gregory Kunde, Leah Partridge, Robert Bork
• ll Mondo della Luna (Hadn). 8, 10, 12 (función didáctica) y 14 marzo 2018.  Dir. musical: Jonathan Brandani. Dir. de escena Emilio Sagi. Producción Teatro Arriaga de Bilbao. Centre Plácido Domingo
• Il Corsaro (Verdi). 28 marzo 2018 y 1, 5, 8 y 10 abril 2018. Dir. musical Fabio Biondi. Dir. de escena Nicola Raab. Nueva producción. Michael Fabiano, Kristina Mkhitaryan, Oksana Dyka, Vito Priante.
• Tosca (Puccini). 6, 9, 12, 15, 18 y 21 mayo 2018. Dir. musical: Nicola Luisotti. Dir. de escena: Davide Livermore.Producción Teatro Carlo Felice de Génova. Lianna Haroutounian
• La damnation de Faust (Berlioz). 20, 23, 26 y 29 junio 2018. 1 julio 2018. Dir. musical: Roberto Abbado. Dir. de escena Damiano Michieletto. Nueva producción. Celso Albelo, Rubén Amoretti.
• Le Cinesi (Gluck). Versión concierto. 2 noviembre 2017. Dir. musical Fabio Biondi. Désirée Rancatore, Ann Hallenberg.
• La clemenza di Tito (Mozart). Versión concierto. 24, 28 junio 2018. Dir. musical: Fabio Biondi. René Barbera, Eva Mei, Kristina Mkhitaryan.

ES DE DESTACAR LA PRESENCIA DE LA SOPRANO URUGUAYA MARIA JOSE SIRI CANTANDO LA ELISABETTA DE VALOIS DEL DON CARLO DE VERDI  JUNTO A PLACIDO DOMINGO QUE SUPONGO CANTARA COMO BARITONO. NO SE IN DICA EL TENOR NI EL BAJO. Y ELLOS SI VERAN A LA GRAN VIOLETA URMANA , ANUNCIADA AQUI PERO QUE FUE OTRA DE LAS FIGURAS FAMOSOSAS QUE CANCELARON  FRUSTRANDO AL PUBLICO LOCAL.

NORMA ELENCO ALTERNATIVO DE JUVENTUS

NORMA POR JUVENTUS EN EL AVENIDA

ELENCO ALTERNATIVO

NORMA

OPERA DE VINCENZO BELLINI CON LIBRETTO DE FELIPE ROMANI, INSPIRADO EN UNA OBRA DE SOUMET Y BELMONTET

DIRECCION MUSICAL- HERNAN SANCHEZ ARTEAGA

DIRECCION ESCENICA –FEDERICA SANGUINETTI

ESCENOGRAFIA- MARCELO SALVIOLI

ILUMINACION –RUBEN CONDE

JUVENTUS  LIRICA EN EL TEATRO AVENIDA

Si proponerse montar una versión de la NORMA DE BILLINI con los acotados recursos de una Cia que no cuenta con el sostén financiero del Estado es directamente una osadía, pretender hacerlo por partida doble con dos elencos diferentes es directamente una imprudencia.

Pues bien , tanto la osadía como la imprudencia le salieron bien a JUVENTUS  que logró presentar un espectáculo de gran nivel con varios momentos de excelencia  y nos permitió disfrutar de una estupenda versión de esta bellísima, intensa y difícil Opera, sino que además permitió relanzar las carreras de dos grandes sopranos que  si bien no eran desconocidas para el público porque ya contaban en su haber con intervenciones destacadas en otros espectáculos, seguramente recibirán ahora una atención por parte del público y por sobre todas las cosas de los programadores de los Teatros que hasta ahora han tenido en muy mínima medida. Maldonado canta este año LA BOHEME  en Rosario y CARNOVALI Annina en LA TRAVIATA DEL COLON. Es muy poco para ellas.

Comenzando por lo general, la dirección musical de HERNAN SANCHEZ ARTTEAGA  reiteró sus cualidades y con las sucesivas funciones ha ido madurando. Se mantuvo la delicada ejecución con momentos casi camarísticos y el bellísimo sonido de las cuerdas que en muchos momentos lloraron con la melodía de Bellini, pero se agregó en esta función una mayor fuerza, muy particularmente en la obertura, que resultó mucho más vibrante .El coro masculino siguió asombrando por su fuerza, la belleza de su sonido colectivo , bien equilibrado sin voces que  sobresalgan por encima de las  otras como ocurre tantas veces, y con un excelente desempeño actoral.

La regie ha sido muy discutida. Yo tengo más a elogiar que a criticar. Mucho más. En primer lugar FLORENCIA SANGUINETTI revela una íntima comunión con el texto y ha marcado con gran penetración sicológica los gestos y los desplazamientos de los actores, dándole gran realce al drama. Y eso es la parte fundamental en un director escénico : comprender la obra y hacérsela comprender a quienes tienen que darle vida.

Las objeciones que yo tendría que hacerle son de índole colectivo y con muy pocas modificaciones podría llegarse a una versión perfecta. En primer lugar y ante todo yo eliminaría las bailarinas que no agregan nada y más bien molestan como una inclusión innecesaria. En segundo lugar con leves modificaciones en la iluminación y en alguna de las proyecciones traseras ( que en general son bellísimas ) se conseguiría evitar el ambiente de GLACIAR PERITO MORENO que proyecta la escenografía en las escenas iniciales y hace incongruente el semi desnudo de los figurantes en el primer cuadro. Eliminaría también la cama ,que  es ante todo anacrónica pues se la ve muy actual y además no se justifica en una escena al aire libre . Y por último yo buscaría una solución de mayor impacto a la hoguera del final, que más bien pasa desapercibida y no deja de ser capital en la culminación de la tragedia.

Pero por buenas que sean la dirección musical y escénica NORMA  es una Opera que sólo se sostiene con muy buenos cantantes que puedan hacer honor a la partitura ( y quizás sea este el motivo oculto por el cual algunos teatros líricos en decadencia se vuelcan a la Opera contemporánea y evitan el bel canto, ya que no están en condiciones de contratar a los cantantes que estos títulos requieren )

Después de los logros de la noche del estreno, cabía la duda de si un segundo elenco conseguiría mantener el nivel.

Ningún problema , claro con ADALGISA  que fue  el único papel que no tuvo dos intérpretes, quizás para hacerle económicamente más justificado a NIDIA PALACIOS  el venir de Alemania donde reside  para cantar la parte. La mezzo , que ha cantado el papel tantas veces que puede cantarlo dormida, reiteró la gran interpretación de la noche de estreno. Una voz poderosa de fácil agudo con impactantes graves de pecho y una buena colorattura unidos a un intenso decir redondearon una brillantre interpretación a la cual no se le podría pedir más.

NAZARETH AUFE continúa dejándome perplejo. Oyéndolo cantar uno llega automáticamente a la conclusión de que se trata de un tenor demasiado lírico para la parte y con un volumen limitado. No obstante ello es absoluta su seguridad en ambos extremos de la partitura y su voz suena plena tanto en dúos, tercetos como cantando con el coro, desmintiendo nuestro prejuicio inicial. Veremos qué pasa cuando mas tarde en el año cante LUCIA  en el HASTDA TRILCE que yo diría es el papel adecuado para su registro vocal.

Actoralmente ha hecho progresos notables, mostrando lo útil que es para los cantantes nacionales la frecuentación del escenario ( Nazareth se ha convertido últimamente en el monopolista de los papeles de tenor lírico spinto en el off Colón , quizás por falta de alternativas asequibles para estos elencos en la plaza )- Tiene , es verdad un físico difícil de manejar ( altura, brazos largos ) pero está ganando la batalla contra él y cada una de sus  actuaciones se ve más convincente que la anterior.

RAMIRO PEREZ fue un sólido FLAVIO con buen volumen vocal ROMINA JOFRE  una excelente Clotilde, con una sólida voz.

MARIO DE SALVO, totalmente cómodo en la tesitura de Orovesso como no ha sido el caso en todos los papeles que le han estado confiando, impactó con la fuerza de su canto exhibiendo una bellísima , bien timbrada voz de bajo cantante m con fácil agudo, y un volumen importante.

Pero la sorpresa de la noche fue MARIANA CARNOVALI en el papel título. Mariana logró una gran interpretación  del papel , cercana a la perfección. Para mí, mas allá de  un divertido traspié con nan de las estrofas de la letra, rápidamente corregido, su mayor limitación afloró al final del primer acto en que su voz se oyó perfectamente a través del canto del tenor de la mezzo, de la orquesta y de los truenos agregados, pero no lograr dominante como debiera

. En el  resto estuvo absolutamente brillante. Para comenzar tiene un muy buen punto de partida :TIENE LA VOZ DEL PAPEL. Asentada en un poderos registro central y grave, que es lo que pide la parte, se remonta con facilidad a la estratósfera aguda ( interpoló el famoso re al final del primer acto ), exhibiendo una impecable técnica de coloratura (stacatti incluídos), bellísimos filados y un volumen que salvo en el momento señalado estuvo todo el tiempo a la altura de la parte.Cantó además con absoluta fuerza dramática y actuó con gran convicción escénica con algunas sutilezas en la expresión facial ( como el miedo que la acomete cuando ADALGISA confiesa  que su mal es el amor ) Por momentos su actuación escénica se elevó por encima de lo normal en una buena actuación de un cantante lírico para entrar en el territorio de una actriz de teatro lisa y llana.

Una actuación cumbre  fuera de toda duda.