UNA DESPEDIDA A LA ALTURA

UNA DESPEDIDA COMO TENIA QUE SER

No puede quejarse GIOVANNA MARTINATTO del cariño y la admiración con que fue despedida en el escenario del Auditorio donde tantas veces brillara.

Ya durante la función fue varias veces ovacionada, pero podía pensarse que se debía a su magnífica interpretación , ya que su partenaire – que por suerte no se despedía-recibió ovaicoens comparables.

Las cosas cambaron al producirse los saludos finales, donde todos , inclusive ella m sma, tomamos conciencia de lo que se estaba viviendo. Estruendosas ovaciones y bravos saludaron a la diva que nos dejaba y sus compañeros en ecena se sumaban al aplauso.

Era sólo el comienzo.

Finalizados los saludos habituales , el telón se abrió para mostrarla sola en el escenario  mientras una interminable lluvia de pétalos de rosa llovía sobre  ella y el público llegaba al delirio.

Luego fueron llegando los homenajes personales .

Del cuerpo directivo del B NS en pleno con  Julio Bocca y Sofía Sajac a la cabeza que permanecieron en escena hasta el final aplaudiendo como uno más.

Del elenco todo, inclusive los compañeros que no habían bailado esta noche ( Riccetto,Erni, Carvalho et al ) rigurosamene vestidos “ de civil “.

Hasta ese ,momento la intérprete consiguió mantener bajo control sus emociones.  Sólo MARIANA CARBAJAL prorrompió en llanto al saludarla  ( quizás hermanada con ella por la experiencia común de haber sido  madres de un joven príncipe de Dinamarca), y se la vió muy emocionada a VANESSA FLEITA QUE le dedico unas palabras dichas en el oido.

Luego fue la vez del PRESIDENTE DEL CONSEJO DEL SODRE y de una de sus directoras de entregarle una placa alusiva y saludarla efusivamente.

MARTINATTO comenzó a perder en parte el control con el isaliendo AL escenario con dificultad de desplazamiento   portando un enorme ramo y una gran emoción.

Y terminó de quebrarse con el saludo del pequeño HAMLET PRINCIPE DE DINAMARCA ( su hijo ) que hoy con unos 12 años recordará de por vida la emoción de despedir a su madre en escena rodeada del cariño de todos y el orgullo de alguna vez haber trabajado en el mismo escenario que ella.

Algo me dice que no es lo último que veremos de GIOVANNA. por eso yo personalmente me despido con un HASTA LA VISTA.

SOBRE EL FINAL UN BAÑO DE HUMILDAD PARA MI – yo creía no ser un desconocido en el sodre y en el bns pero comprobé hoy que lo soy-

 Pedi permiso para entrar a saludar a MARTINATTO y me fue denegado porque solo invitados y amigos de la casa  estaban invitados . YO NO LO SOY Aunque arrogantemente  CREIA LO CONTRARIO. Todos los días se aprende algo en la vida.

DON QUIJOTE – FUNCION DEL DIA 6.06

DON QUIJOTE – FUNCION DEL DIA 6.06      

Era la función en que el público y los integrantes de la Compañìa se despedían de la gran bailarina que es GIOVANNA MARTINATTO  y debido a ello había un clima emotivo muy especial.

Pero de la despedida en sí hablaré en otra nota, porque quiero comenzar por comentar la función en sí.

La puesta en escena y el desempeño colectivo del Cuerpo de Baile continuaron siendo un prodigio de alegría ,luz  color y destreza  con  un momento culminante en la entrada de los toreros encabezados por ACAOBA THEOPHILO en gran forma, seguido por algunos de los mejores bailarines del elenco. ( me dicen por ejemplo que WALTER LATEULADE  fue un gran torero en la función que infelizmente no vi )

NINA QUEIROZ Y PAULA PENACCHIO volvieron a ser una delicia como las amigas, ambas muy expresivas , lindas de ver, quizás el par mejor combinado de los presentados.

LARA DELFINO Y GUILLERMO GONZALEZ reiteraron sus magnìficas interpretaciones. Ella al igual que su colega de otras fechas JENIFER ULLOA  fue un prodigio de sensualidad y temperamento .Me gusta mucho la manera sobria, diferente , con que GUILLERMO GONZALEZ encara su muy bien bailado Gitano, un hombre seguro de sí mismo y de su autoridad que no necesita hacer ostentación de la misma, pero que aflora cuando lo contradicen.

ARIELE GOMES  volvió a ser un elegante , seductor Cupido. ANIBAL ORCOYEN continuó agregando detalles a su fantástica composición del padre de Kitri. Y lo de LUIZ SANTIAGO y ALEJANDRO GONZALEZ  como Quijote y Sancho Panza es cada vez más genial.

ISMAEL ARIAS desopilante como Camacho.

MAIA GUIDA volvió a ser una vistosa Mercedes . VANESA FLEITA una precisa Reina de las Driades, un papel que por ofrecer pocas chances de interpretación no parece el más adecuado para ella.

DAMIAN TORIO más allá de un fugaz accidente, volvió a exhibir su depurada línea de baile , en un torero sólido y eficaz.

Lo de CIRO TAMAYO y GIOVANNA MARTINATTO fue un verdadero milagro.Estas dos estrellas del BNS  siempre que bailaron juntas demostraron una muy particular química que volvió a renacer potenciada en esta función tan especial. Son dos artistas que cuando están juntos empujan al otro a dar lo mejor de sí mismos y así fue. Ella bellísima, refinada, elegante, precisa en todos los pasos completamente olvidada del momento personal que vivía y totalmente sumergida en el personaje al que vistió con una expresividad de altísimo vuelo. El reverdeció sus laureles como gran bailarín clásico, con una deslumbrante exhibición de virtuosismo, incluyendo sus famoso saltos espectaculares, como el que dió en el final del segundo acto para subirse encima de Orcoyen cerrando la escena. Pero es además dueño de ese algo indefinible que se llama “ ANGEL “que hace que  además de lucir su destreza técnica proyecte un personaje que cautiva, enternece.

Creo que el  B NS va a tener que meditar seriamente qué va a hacer con él en el futuro, porque lo exhibido en esta función muestra la urgente necesidad de encontrarle una partenaire a su altura, que lo estimule, lo rete, lo apoye, lo lleve a ser más él mismo. Después que el BNS tomó la decisión de conformar la pareja RICCETTO CARVALHO, Ciro quedó sin una pareja estable y en varias oportunidades la pareja asignada no lo favoreció ténicamente ( estatura ) o interpretativamente. Yo creo que la solución está disponible y salta a la vista, pero no voy a incurrir en el pecado de soberbia de sugerirla, cuando la Cia está dirigida por personas con la formación necesaria para ello y que han demostrado cabalmente saber muy bien qué es lo que hacen. Sólo deseo  de todo corazón que , para bien de todos, tomen la decisión acertada. Será bueno para la Cia, para el público y para el artista en particular.

LA NOCHE TRISTE DEL AUDITORIO

HOY ES UN DIA TRISTE PARA LOS BALLETOMANOS URUGHUAYOS

GIOVANNA MARTINATTO BAILA SU ULTIMA FUNCION CON EL BNS haciendo por última vez on la Cia. la protagonista femenina de DON QUIJOTE. Repite así la fun ción de estreno del Ballet pero acompañada hoy por CIRO TAMAYO y no por LUCAS ERNI  como en el estreno.

Con ello se despide de dos de los mejores partenaires que ha tenido en el elenco y en particular  del malagueño  con quien cosecho un resonante suceso, premidado por la crítica , cuando fueron invitados a bailar COPPELIA  en Argentina.

Giovanna fue una de las más valiosas herencias que recibió Bocca al asumir el Ballet, junto con SOFIA SAJAC,ISMAEL ARIAS, SEBASTIAN ARIAS, PAULO AGUIAR .

Ella había ingresado a la Cia. por invitación, como contratada. Durante algún tiempo tuvo que someterse al régimen de audicionar cada año para ver si sería contratada para el año siguiente. Hasta que finalmente en 1998 llamaron a concurso, lo ganó  y  pasó a ser integrante estable del elenco.

Sufrió junto con todos sus compañeros las agruras de la crisis profunda en que se hundieron los cuerpos del Sodre con la pérdida de la Sala.

Y tuvo el merecido honor de ser la bailarina escogida por JULIO BOCCA para inaugurar  el nuevo BNS con  su interpretación de GISELLE  que fue el primer título de la neuva era. Luego , con las recién llegadas VANESA FLEITA y ROSINA GIL fueron durante un buen tiempo la columna maestra donde se apoyaba el elenco femenino.

Generosa y nada inclinada a los celos y el egoísmo vió con alegría la llegada de MARTA NOEL RICCETTO      que pasó por peso propio a ser la estrella femenina de la Compañía y la consideró una excelente oportunidad de aprender junto a una gran profesional.

Del mismo modo recibió con la mayor buena voluntad la llegada de las jóvenes bailarinas extranjeras que pronto pasaron a compartir con ella los papeles protagónicos, reduciendo su número de funciones.

Aún así continuó perfeccionándose , aprendiendo y creciendo como intérprete hasta lograr dos estupendas actuaciones en papeles en principio ajenos a su naturaleza de mujer delicada y dulce que nadie hubiera soñado que ella pudiera encarar con ese grado de calidad itnerpretativa, como “ la mala “ de LA BAYADERA  y el cisne malo de EL LAGO DE LOS CISNES

Hoy seguramente será una noche de emoción en el AUDITORIO y de seguro ella, sus compañeros y el público que la tuvo siemrpe como una de sus favoritas y muy cerca de su corazón  verteremos no pocas lágrimas.

Esperamos que no desaparezca por completo de los escnarios y , lejos ya de las agotadoras exigencias que supone bailar con esta Cia de actividad frenética que ha creado JULIO BOCA , nos sea posible verla repartiendo belleza, elegancia, encanto en algún otro escenario.

Y como no sé callar lo que pienso y lo que escucho decir , expreso mi tristeza de que no se haya encontrado la manera de que al menos bailara una de las funciones de Julieta, cuando el ballet fue montado recientemente.

Su belleza y su trayectoria lo hubieran merecido.

REPRODUZCO A CONTINUACION UN REPORTAJE QUE LE HICIERA PARA OPERA IN THE WORLD UN PAR DE AÑOS ATRÁS.

con justicia una de las estrellas de este BNS. Bonita y delicada como una flor bonita, tiene una belleza plástica en sus movimientos que llama al ensueño y la fascinación. Es natural para todos los papeles románticos y no suena casual que su mayor anhelo para el futuro poder bailar ROMEO Y JULIETA con el BNS, algo que se viene postergando por las difíciles negociaciones con la familia Mac Millan que exige orquesta en vivo, algo que infelizmente JULIO BOCCA no puede tener certeza alguna de conseguir. Sus últimas actuaciones, como la mala en BAYADERA y como la ambiciosa esposa de Hamlet, le permitieron exhibir una madurez personal que, apoyada en su dominio técnico, le está permitiendo encarar con gran reverberación personajes tan ajenos a su personalidad. La fría crueldad de sus bonitos ojos azules cuando miraban a su rival en LA BAYADERA provoca escalofríos al recordarla.
Giovanna nació en Pocitos, De chica era un problemita para su madre porque era más bien hiperactiva, vivía el día jugando con las otras niñas de las Torres donde vivían. De modo que a la madre le pareció una buena idea mandarla a estudiar ballet como una forma de tenerla ocupada. Dos años después se presentaba a concurso en la Escuela de Danza y lograba ingresar a los 8 años en un concurso al que se habían presentado 800 aspirantes.
Su pasaje por la Escuela duró 9 años y no 8 porque tuvo que repetir 1 año y hace cuestión de que lo ponga porque dice que aprendió mucho con ello.
Cuando cursaba 6to año recibió una propuesta de la Directora del Ballet del Sodre para trabajar como suplente en el Cuerpo de Baile. Aceptó y hasta hoy no ha salido de la Cía.
El régimen de contratación era anual y no era de contratos renovables como los actuales contratados. Todos los años tenía que audicionar nuevamente para ver si era mantenida en el elenco.
En el año 1998 hubo concurso en el Sodre y finalmente logró incorporarse oficialmente a la Cía. como funcionaria presupuestada.
Se casó en 2004 con un Contador Público ( un buen gusto que aplaudo ) y tiene un hijo de 9 años, Marcos, que viene de debutar haciendo el papel título en el último ballet del BNS HAMLET ( una broma derivada del hecho de que el niño representaba a Hamlet niño en el prólogo y veía a su padre ser asesinado. En el resto del ballet obviamente Hamlet era bailado por el bailarín principal del reparto)
No ha salido mucho de Uruguay fuera de las giras con el BNS y una participación en una Gala en Paraguay junto al bailarín LUIS RAMOS representando al Uruguay.
Provocada para que hable de cómo era el antes y cómo el después de la llegada de JULIO BOCCA, me dice que son dos mundos que no pueden compararse. Antes bailaban para un reducido número de espectadores, que iba en aumento durante las funciones a medida que se enteraban porque lo que más fracasaba era la divulgación, había un ambiente general de desánimo y desmotivación, los que no tenían ataduras familiares se iban a buscar en otros horizontes lo que no había aquí. Y las condiciones de trabajo eran precarias. En la Sala Goitiño, por ejemplo, el piso estaba en mal estado, poniendo en peligro la integridad física de los bailarines, había solo 2 camarines uno para hombres y uno para mujeres donde debían amontonarse todos y disputar para usar la única ducha, por lo que muchos optaban pro retirarse sudados para ducharse en casa. Con todo hubo buenos momentos y ella recuerda como tales una versión de EL LAGO DE LOS CISNES que se hizo en el Solís y que en algunas funciones incluía a la brasileña CECILIA KERCHE, y la versión de LA SILPHIDE que fue montada en la sala HUGO BALZO (la sala pequeña del Auditorio) en la que ella y el actual director de la Escuela PAULO AGUIAR tenían los papeles titulo.
Lo de ahora es casi un sueño. Un sueño que para ella comenzó cuando supo que había sido elegida para hacer de GISELLE y que le tocaba bailar en la primera noche de actuación de la nueva Compañía. Un sueño que es ver la sala llena, con entradas agotadas todas las noches, y estar rodeada por excelentes compañeros con los que se puede aprender y perfeccionarse. Ella por ejemplo comparte camarín con VANESSA FLEITA a quien considera una de las bailarinas más talentosas del elenco.
Y ya que está en tren de repartir laureles, coincide con Rosina y me cita a ARIELE GOMES como una de las bailarinas jóvenes con más futuro en el elenco.
Me retiro agradecido a la vida por este trabajito que me hace tomar contacto con personas tan agradables y sobretodo tan sencillas como Martinatto, para nada autoconsciente de ser una de las divas del elenco.

ALGUNOS COMENTARIOS MIOS A SUS ACTUACIONES

EL LAGO DE LOS CISNES - GIOVANNA MARTINATTO previsiblemente trabajo el lado de la fineza , la belleza plástica y el enamoramiento de su Cisne , logrando un punto altísimo interpretativamente en su Cisne Negro, dotado de esta vez hasta de una cierta pizca de sadismo que no le viene mal. Y llegado a este punto me pregunto cuantas Cias de ballet del mundo pueden ofrecer un LAGO con prácticamente 4 elencos distintos sin recurrir a figuras invitadas, y que los cuatro exhiban un excelente nivel.
LA SILFIDE - Lo de Martinatto es pura magia. Dueña y señora de sus movimientos desplego el clásico irresistible encanto de sus interpretaciones, pero además agrego una fuerte dosis de dramatismo que hicieron que la escena final del primer acto fuera genuinamente angustiante
LA BAYADERA- Es un verdadero privilegio poder ver en días alternativos a dos interpretes de la calidad de VANESSA FLEITA y GIOVANNA MARTINATTO, ambas excelentes bailarinas que nos brindaron dos concepciones enteramente diferentes del mismo personaje. Vanesa centro su enfoque en la cólera vengativa que toma posesión de su mujer poderosa que se ve desplazada por una mujer que considera inferior. Giovanna centro más su enfoque en el enamoramiento de la princesa y su dolor por sentirse rechazada. Ambos enfoques interesantes y que nos permitieron entender mejor al personaje al mostrar dos facetas complementarias que sin duda están presentes en la obra.

EL CASCANUECES - GIOVANNA MARTINATTO no necesita mucho para parecer una semidiosa bella. Y para ella el papel de Clara es una parte natural, que no necesita actuar, porque proyecta automáticamente sin esfuerzo la pureza, la belleza, la inocencia de su personaje.

EL CORSARIO- . GIOVANNA MARTINATTO es la clásica encarnación de la perfección técnica unida a la belleza de los movimientos.
UN TRANVIA LLAMADO DESEO - Giovanna Martinato y Vanesa Fleitas ambas maravillosas y bellísimas como la contra-protagonista que es la dulce (quizás aquí no tanto) hermana de Blanche, ambas creciendo notablemente de la primera a la segunda función que vi de cada una. Ambas alcanzando un momento de gran intensidad dramática y belleza plástica en la sensual escena de sexo con Stanley .

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DON QUIJOTE- FUNCION DEL 02.12

DON QUIJOTE – FUNCION DEL DIA 2.06.17

No voy a reiterar opiniones anteriores y me voy a limitar a comentar lo que vi de diferente en esta función.

Señalo en prime r lugar el cambio de la interpretación de MARTA BEIERSDORFF  en el papel de amiga. En la función anterior, muy lograda, pareció disfrutar muchísimo menos la función que hoy  que estuvo realmente entregada a la danza y al personaje.

LUIS SANTIAGO continuó profundizando su personaje, del cual le costó desprenderse hasta la hora de saludar. Es fantástico el retrato de la confusión mental del personaje que vive en un mundo extraño, poblado de ensoñaciones y no sabe ya distinguir lo imaginario de lo real.Es un gran trabajo, pleno de sutilezas que lo consagra como un gran intérprete.

DAMIAN TORIO estuvo más peciso y elegante aún en este que es uno de sus mejores papeles.

VANESSA FLEITA dejó a Mercedes en las manos de  la excelente  y no menos vistosa que ella MAIA GUIDA , y ganó con la concentración teniendo su mejor función como Reina cde las Driades.

IGNACIO MACRI  fue un desopilante Camacho.

ARIELE GOMEZ fue un Cupido tan grácil que puso en peligro sus funciones como flechador del amor, ya que lo natural con un Cupido tan hermoso, elegante , dulce es enamorarse de Cupido mismo y no de quien él quiere que nos enamoremos.

JENIFER ULLOA  fue una fantástica Gitana, que revivió el recuerdo de su incomparable Carmen, una de las mayores creaciones femeninas que se han visto en el BNS.

Pero la gran novedad de la noche era la pareja protagónica, dos de las más recientes adquisiciones del elenco, los bailarines coreanos ( orientales, al fin de cuentas ) EUNSIL KIM y  BYUL YUN. Ambos hicieron gala de un impresionante nivel técnico, amén de un fantástico estado físico, que fueron despertando progresivamente el entusiasmo del público a medida que se iba superando la sorpresa inicial con el aspecto diferente al que no estábamos habituados, hasta estallar en una fantástica y merecida ovación final. Ella impactó por la gracia, la elegancia de sus gestos , sus impecables figuras . El por la precisión de sus movimientos,su fuerza como partenaire, y la calidad de sus saltos ( es el único que se comprara hasta con ventajas en este rubro con Ciro Tamayo )Interpretativamente dieron muchísimo más que lo que hacían esperar sus intervenciones como miembros del “ coro “. Ella es un poco más estandarizada en sus expresiones.El aparce como más espontáneo e interior y dio muy bien el enamoramiento de su pareja , a la cual nunca dejó de mirar en los ojos toda vez que bailaron uno  frente al otro.

Dos importantes incorporaciones, que quizás me lleve  a revisar mi concepto de que el elenco tiene tres grandes bailarines masculinos de primer nivel.
Quizás pronto haya que hablar de cuatro.

UNA DIGNA EXPONENTE DEL PREMIO BENOIS

REPRODUZCO A CONTINUACION LOS PARRAFOS PERTINENTES DE MI COMENTARIO DE EUGENIO ONEGUIN EN LA NOCHE DEL ESTRENO QUE DAN CABIDA CUENTA DE POR QUE JULIO BOCCA DECIDIO POSTULAR A MARIA NOEL RICCETTO PARA EL PREMIO BENOIS, QUE FINALEMENTE GANO.

LA BAILARINA COMPATRIOTA, ROBADA POR JULIO AL AMERICAN BALLET TUVO EN ESTE ESPECTACULO UNA GRAN ACTUACION, LA MAS COMPLETA DE SU TRAYECTORIA LOCAL PORQUE AUNÓ A LO QUE UNO AUTOMATICAMENTE ESPERA DE ELLA QUE ES LA PERFECCION DE UNA GRAN BAILARINA CLASICA CON UNA INTENSA INTERPRETACION DRAMATICA, QUE PUSO EN EVIDENCIA LA IMPORTANTISIMA EVOLUCION DE SU PALETA INTERPRETATIVA. Y EN EL SEGUNDO PARRAFO SE EXPLORA UN COSTADO QUE NO DEBE SER SOSLAYADO, QUE ES SU ESPIRITU DE CURPO MANIFESTADO EN EL HOMENAJE QUE EN ESCENA RINDIO A SU PARTENAIRE DE ESA NOCHE, DEJANDO DE LADO TODO DIVISMO.

Tampoco puede nadie sorprenderse de  que MARIA NOEL RICCETTO haya sido una grácil, refinada elegante Tatiana en las dos escenas del primer acto, ni que haya dado con singular sensibilidad el enamoramiento por Oneguin en el bello y difícil  pas de deux de la segunda escena. Después de todo el arte de ser divina es el arma que mejor domina esta genial bailarina clásica que hemos sabido robarle al mundo. La sorpresa vino después con las escenas más dramáticas de la obra :la escena de la carta donde Oneguin rasga a su vez la carta y el corazón de Tatiana, su intento desesperado de evitar el duelo y sobre todo la desgarradora escena final, donde es ella quien ahora rasga la carta de Oneguin pero con ella está volviendo a rasgar su propio corazón.  En el ballet hay una diferencia sutil con la Opera, donde ella huye de la escena y es Oneguin el que queda solo para dar rienda suelta a su dolor, en el ballet es él quien sale apresurado de escena y es ella quien debe   culminar la obra con su gran máscara de dolor.  En todas estas escenas Riccetto estuvo sencillamente sobrecogedora y dió cabal muestra del grado de madurez que ha alcanzado como intérprete, que ahora sí está a la altura de la casi perfección como bailarina que trajo desde que llegó, y ha logrado lo que para mí fue su mejor interpretación desde que está en la Cia, lo que no es decir poco.

Pero el mayor triunfador de la noche ha sido CIRO MANSILLA. No porque haya estado mejor que sus dos colegas, no es el caso. Sino porque representa el mayor paso adelante para él. Mansilla  ya había mostrado en CARMEN sus progresos como intérprete pero tenía aquí el compromiso mayor de su carrera y es visible que se aplicó con uñas y dientes a estar a la altura de la dura prueba y vaya si lo consiguió. La obra es técnicamente un catálogo de dificultades y Mansilla  que en el pasado ha mostrado una calidad variable en lo técnico aquí se ha superado notoriamente logrando estar completamente a la altura de todas las exigencias, especialmente los dos difíciles pas de deux con Tatiana. En lo interpretativo su trabajo no puede ser más notable. Oneguin es de hecho a lo largo de la obra unos 5 personajes emparentados pero diferentes. En la primera escena es el aristócrata distraído que mira con condescendencia y aire distraído. En la segunda escena ya no es él : es la imagen que sobre él proyecta Tatiana en su sueño. En el baile es un Oneguin desagradable , encolerizado, destructor. Y en las dos escenas finales es un hombre envejecido, marcado por la vida, que viene a implorar clemencia y es rechazado. Finísima composición y una noche de triunfo para el joven bailarín que recibió no solo el reconocimiento del público sino de su propia partenaire que depositó a sus pies el ramo de flores que Bocca le entregara, un gesto que por otra parte la dignifica como compañera, y como persona que pudiéndose darse aires de diva  se siente una más del grupo. Brava.

DON QUIJOTE- FUNCION DEL 01.06.17

DON QUIJOTE – FUNCION DEL 1.06.17

No voy a abundar en conceptos generales sobre la obra , la puesta y el rendimiento colectivo del elenco porque me repetiría. Sólo diré que como es siempre el caso en los espectáculos del BNS los integrantes del Cuerpo de Baile van profundizando en cada función su compenetración con los personajes, potenciando lo ya visto.

En los solistas es notable ver como ANIBAL ORCOYEN disfruta de su personaje, lo va variando de noche en noche, adaptándolo a las reacciones de los otros solistas que comparten la escena con él. ISMAEL ARIAS siempre un fino intérprete le fue dando mayor comicidad a su infortunado pretendiente. Y  ALEJANDRO GONZALES  predominantemente cómico pero en ocasiones tierno y sentimental con su amo, es un espectáculo aparte. Es notable como LUIZ SANTIAGO  ha ido madurando su Don Quijote. En cada función que le  veo lo noto más compenetrado, haciendo un retrato más detallado, sentido y sutil de este soñador desvalido, que en sus manos se convierte en una verdadera creación dramática en un ballet donde todos los demás se divierten y a él le toca sufrir. Si hubiera más funciones y él continuara en esta progresión correría serio peligro de adueñarse del espectáculo, lo cual después de todo no sería tan irracional ya que si bien baila muy poco, suyo es el papel título. SERGIO MUZZIO hizo un fuerte retrato de su Gitano, bailado con toda la fuerza de que es capaz este bailarín que suele descollar en este tipo de papeles. LARA DELFINO reiteró su excelente retrato de la gitana que quizás haya lucido hoy más desatada, más sensual aún  que en las funciones anteriores. CARELIZ POVEA  fue un delicado Cupido. VANESSA FLEITA  se lució más como Mercedes que como Reina de las Driades. Quizás no sea una buena idea que la misma bailarina baile ambos papeles en la misma noche.  NINA QUEIROZ Y ARIELE GOMES brillaron como las amigas, con una presencia física bastante armonizada entre ambas que tienen contextura física y estatura ( amen de belleza y elegancia ) equivalentes.

El retrato del Torero en manos de CIRO TAMAYO volvió a ser el momento de gran impacto que fue en la función anterior que le viera. Aportó todo el brillo técnico, por momentos asombroso , de que es capaz., y siendo un personaje que ofrece pocas oportunidades para matices actorales le dio toda la reciedumbre y todo el garbo que la parte pide. Pienso que si el Consul de España estuviera en la función le daría automáticamente la ciudadanía española aún sin oírlo tocar las castañuelas (jaja )

LUCAS ERNI TUVO UNA ACTUACIÓN DESCOLLANTE, DEFINITIVA, DIRÍA QUE HISTÓRICA .Perfecto técnicamente , deslumbró con la belleza y la perfección de todos sus movimientos ( la coreografía en el ritmo que JULIO BOCCA exige requiere movimientos vertiginosos de la piernas en los que el bailarín descuella ), la fuerza de sus saltos y su ejemplar desempeño como partenaire , sea sujetando en alto a la bailarina absolutamente inmóvil sin el mínimo temblor, o arrojándola al aire y soltándola por unos breves instantes. Y por si no bastase esto actoralmente irradió calor, simpatía, enamoramiento y hasta un burlón sentido del humor. Una actuación que se incorpora de pleno derecho  a la galería de las mejores actuaciones masculinas que nos ha regalado el BNS en su breve pero frutcífera existencia . Y me vienen a la memoria en este momento grandes hitos como ISMAEL ARIAS en TRANVIA  o el Bufón en EL LAGO DE LOS CISNES,  CIRO TAMAYO en CARMEN, HAMLET RUSO, GUSTAVO CARVALHO EN ROMEO Y JULIETA o en la Escena de los Espejos en ONEGUIN, CIRO MANSILLA EN ONEGUIN, GUILLERMO GONZALEZ en Cascanueces, ACAOBA THEOPHILO EN EL ALI DE EL CORSARIO, DAMIAN TORIO EN SILPHIDE,  SERGIO MUZZIO en Carmen o el propio ERNI en ROMEO Y JULIETA, por citar algunos ejemplos solamente.

Tuvo la ventaja de contar con una compañera ideal en  PAULA PENACCHIO, que muy pronto deberá ocupar la  vaga de PRIMERA BAILARINA que con el retiro de MARTINATTO queda vacante. Técnicamente es perfecta. Deslumbra con la precisión y belleza de sus movimientos ,  la armonía del movimiento de sus brazos Es  además naturalmente bonita y elegante y además una actriz expresiva. Diría que ES LA MEJOR DE LAS BAILARINAS DEL BNS QUE NO CUENTAN CON EL PREMIO BENOIS EN SU HABER.

Y ADEMÁS HACE UNA PAREJA PERFECTA CON Erni con quien se entienden como si hubieran bailado juntos toda una vida. Basta ver la absoluta entrega con que se arroja en sus brazos , o la forma en que éste la suelta en el aire y vuelve a sujetarla, una serie de figuras que dejaron sin aire a buena parte de la platea.

TEMPORADA 2017/8 DE LA SCALA

Gracias a la amiga CHICHE MANTINI me llegó la programación completa de LA SCALA DE MILAN para el año 2017/8

Cabe destacar la presencia en la programación de MARIA JOSE SIRI ( FRANCESCA DA RIMINI ) Y MARCELO ALVAREZ ( AIDA ) entre los cantantes nuestros y entre los grandes divos internacionales la novedad  de JUAN DIEGO FLOREZ cantando el ORFEO DE GLUCK,  la presencia muy atractiva de VIOLETA URMANA  de vuelta como mezzo en AIDA y la presencia de la gran WALTRAUT MEIER  como Klitemnestra en ELEKTRA

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