LA OPERA YA NO ES ABURRIDORA. HAY ESCANDALOS MUY COOL !!! COMO EN LA TV

“Se ha creado una polvareda exagerada, gratuita”, señala. Las 6 funciones —1.600 localidades por noche— están agotadas y el superintendente del teatro, de quien partió la idea de cambiar el final, quiere reponerla.

Sin proponérselo el director confiesa lo que hay detrás de todo esto.

Nadie habla de quien cantó en la función y de cómo lo hizo. De quien dirigió musicalmente y cómo lo hizo. Ambas cosas eran antes el centro de toda representación operística, porque ante todo el público de Opera concurría a OIR UNA OPERA.

Uno iba a ver la TURANDOT DE NILSSON Y CORELLI, no la de Nuria Espert a quien obviamente no le gusta la opera que escribió Puccini.

Los regisseurs han acaparado el centro últimamente, y lo logran a través del escándalo. Por eso les importa un rábano que la platea los abuchee, que el público que conoce las Operas  se retire ruidosamente en medio a la represnetación. Por el contrario : persiguen precisamente eso.

Porque al otro día la prensa noticia el gran escándalo, y acude público en tropel para ver de qué se trata ( y si hay desnudos o actos sexuales casi explicitos o travestis y homosexualidad en escena, MUCHO MEJOR ) . El resultado es que ESTOS DIRECTORES VENDEN ENTRADAS mucho más que antes DOMINGO PAVAROTTI CALLAS  TEBALDI KRAUS NILSSON CORELLI GEDDA  O CARRERAS.

Porque viene un público que normalmente no se interesa por la Opera, y que después de disfrutado del escándalo SEGUIRA NO INTERESANDOSE

Los partidarios de estas puestas dirán al unísono que se está logrando el objetivo de acercar la Opera a públicos que le son indiferentes .Se está atrayendo un nuevo público, especialmente el joven.

SERA ¿?  ESTAS PERSONAS QUE HAN ACUDIDO PARA VER DE QUE SE TRATA LA POLEMICA, EL ESCANDALO, ESTARAN DISPUETAS A VER OTRA OPERA EN LA QUE NO HAYA ESTE ATRACTIVO ¿? SON REALMENTE PUBLICOS GANADOS PARA LA OPERA ¿? LES HA GUSTADO BIZET O NI LO OYERON ¿?O SON QUIZAS MERAMENE PUBLICO PRESTADO QUE NO VOLVERA A PONER UN PIE EN LOS TEATROS LIRICOS HASTA QUE NO SE PRODUZCA UNA NUEVA PLEMICA ¿?

Y en el proceso , no se corre el riesgo de perder al auténtico público de Opera, el que hacía cola desde horas tempranas de la madrugada para comprar entradas cuando cantaba alguno de los grandes ,el que se retira furioso al ver la adulteración a que se somete a los títulos que por su condición de ob ras destacadas debieran ser respetados  aunque sea un poquito ¿?

Continuará el público de Opera concurriendo a ver Bohemes espaciales, Carmens que matan a Don jose , Turandots que se suicidan ¿? Ballos que suceden en un  baño con el coro masculino usando los mingitorios, JULIO CESARES que llegan en Cadillac ¿? DON GIOVANNIS que por PIATTO SAPORITO entienden un plato de heroína y que en vez de ser muertos por el Comendador como reza la letra del texto mozartiano se suicidan ¿?  O simplemene se refugiarán en sus casas a recordar tiempos mejores ¿??

VEAN LO QUE PAA EN ESTA CARMEN :  Carmen mata a Don Jossé y el feminismo triunfa. Pero : ESO ES POSIBLE CON EL TEXTO DE LA OPERA ¿?

Porque el texto de la Opera termina con Don José postrado ante el cuerpo de Carmen y cantando . PUEDEN UDS. ARRESTARME. SOY YO QUIEN LA HA MATADO. CARMEN! O MI CARMEN ADORADA ¡!!

Como se conjuga una cosa con la otra ¿?

O LA MÚSICA EXULTANTE, TRIUNFAL QUE SALUDA EL “ SUICIDIO “ DE Turandot en el final de la Opera ¿?

Yo saldría del Teatro furioso, frustrado y repitiendo la frase final de ALEC GUINNESS en EL PUENTE SOBRE EL RIO KWAI cuando los aliados destruyen el puente que los prisioneros han construido con tantas muertes y tanto sacrificio

MADNESS ¡!! MADNESS ¡!   ( LOCURA )

Y un test final : díganme uds quien cantó DON JOSE  y      quien cantó CARMEN ern la función de marras.

Y pídanle a uno de esos “NUEVOS PUBLICOS“ que les cantarolee un fragmento musical que les haya impactado particularmente, fuera de los conocidos por su uso en comerciales de TV

Verán que no pueden .PORQUE NO FUERON A OIR. FUERON A VER DE QUE SE TRATAA EL ESCANDALO.

TERMINANTE COMUNICADO DE LA ASOCIACION DE CRITICOS MUSICALES DE ARGENTINA

Las autoridades de la ciudad de Buenos Aires merecen un enérgico reproche por haber convertido insólitamente el Colón en ámbito de eventos de todo tipo, por completo ajenos a las bellas artes (Babasónicos, Cacho Castaña, Cerati, Cornell, García, Fito Páez, la princesita "Karina", Ortega, Lynch, la Mona Jiménez y ahora casamientos). Esas actividades, para cuya realización existen muchas otras salas, no sirven además para cultivar y embellecer el espíritu y el alma populares, objetivo a lograrse por el contrario organizando funciones de ópera, conciertos y ballet con precios al alcance de todos. Transformar a nuestro máximo coliseo, de bien ganado prestigio internacional, en un salón de usos múltiples (SUM) que se alquila al mejor postor, viola su tradición, la ley (artículos 2° y 3°, ley 2855) y subvierte su misión al servicio del arte y la cultura del país, para subordinarla al crudo negocio comercial. Por otro lado, desnaturaliza la importante inversión efectuada en su momento por el gobierno de la ciudad a efectos de reabrir el teatro, ya que el uso de amplificadores y la altísima sonoridad de las bandas de cumbia y rock deteriora el mobiliario y socava lentamente los materiales del escenario y el recinto, perjudicando irreparablemente su acústica, una de las más perfectas del mundo.
Nuestra generación no hizo el Colón. No lo degrademos. Tratemos de cuidar los tesoros de nuestro patrimonio cultural. Exhortamos al gobierno local a que recapacite seriamente. Barbra Streisand no actúa en el Metropolitan de Nueva York, ni Serrat en la Scala de Milán. Cada cosa en su lugar.
Asociación de Críticos Musicales de la Argentina

POR QUE NO UN ABONO DE OPERA MODERNA ????

El mundo lírico ha asistido en las últimas décadas a un doble traspaso del pdoer.

Por un lado los Directores Musicales que antes eran la última palabra en toda decisión sobre un espectáculo, han cedido mucho pdoer a los directores de escena que ahora tienen la voz cantante en asuntos como la elección del elenco, y hasta en algunos casos cortes que se le practicarán a las partituras.

Por otra parte los tradicionalistas han perdido poder para los modernistas.

Estos últimos sostienen que la Opera tal como la conocimos y amamos los espectadores de mi genración es un género en crisis , que agoniza por la falta de público  , falta que se irá agravando a medida que los espectadores  que aún hoy llenan a veces los teatros, que son todos mayores de 55 años vayan abandonando este mundo siguiendo la ley biológica inmutable que nos gobierna.

Si la Opera va a perdurar como género hay que buscar atraer al público joven que se muestra por ahora muy reticente.

Y esto puede ser perseguido de dos maneras

RENOVANDO EL REPERTORIO , ofreciendo caca vez más Operas compuestas en neustra época que le hablen a la gente joven de nuestra época, en el lenguaje que les sea receptivo y con la temática que los preocupa.

MODERNIZANDO LA OPERAS VIEJAS  - Si se quiere comunicarse con la gente joven hay que alterar de raíz la forma en que representamos las Operas clásicas. Hay que dejar de lado las puestas arqueológicas que buscan recrear la forma en que fueron concebidas por sus autores y la forma en que fueron representadas a lo largo de los años- Hay que dejar de convertir los Teatros de Opea en Museos y convertirlos en algo vivo, que tengan algo que decirle a las generacioens presentes. Para ello las Operas clásicas deben sufrir un proceso de adaptación que modifique épocas, ambientaciones , vestuario y si es preciso el argumento, introduciendo temas que no están previstos en el texto.

Mucho se ha discutido al respecto de este último punto y cada vez que se representa una Opera clásica alterada radicalmente por la puesta, se reanuda la polémica, existiendo quienes sostienen que es  esta forma de presentar las Operas lo que está alejando al público de los teatros, cansados de ver disparates que no tienen sentido como una BOHEME  ESPACIAL , una AIDA ambientada en un Museo Egipocio, un BALLO IN MASCHERA ambientado en los baños de una estación de tren, etc.etc.

NO ES ESE EL TEMA QUE ME INTRESA EN ESTE MOMENTO EN BUENA MEDIDA PORQUE YA SE HA DICHO TODO SOBRE EL Y PORQUE LAS POSICIONES SON IRRECONCILIABLES Y NADA UTIL HA SURGIDO DEL DIALOGO.

Me interesa más en este momento discutir el tema de las Operas contemporáneas.

Por lo que se ve en los Teatros las Operas contemporáneas más que atraer público lo han espantado y son casi siempre un veneno en la Boletería. El público se queja fundamentalmente de la carencia de alicientes para el oído porque los compositres modernos se han alejado de la voz,  la han relegado a un segundo plano, y han rehuído valerse de la melodía que es lo que en el fondo llevaba a los espectadores a los Teatros de Opera.

Incluídas en los abonos tradicionales las Operas modernas han provocado usualmente  vacíos en la Sala y abondono de la misma par parte de la concurrencia en el primer intervalo.

Un reciente artículo de Marelo Lombardero, que es un verdadero especialista en Opera Moderna y Contemporánea incluye un párrafo que me pareció sumamente interesante y que insinúa abrir un mundo enteramente neuvo para mi como espectador de Opera.

Dice Lombardero , respondiendo a una pregunta del entrevistador  :

¿En ese contexto, la composición contemporánea de ópera ha vuelto a pensar en el público y en la condición teatral del género?
Creo que sí, aquel momento en que la voz se convirtió solamente en un instrumento más cualquiera pertenece a una época pasada. En obras de Turnage, Saariaho, Golijov, Dusapin, Heggie, etc. sientes miradas distintas, pero todas ellas muy líricas. Los compositores han vuelto a entender que la música para la escena tiene que ser teatralmente efectiva y eso implica tomar en consideración la palabra y la interrelación con el público. En eso Hans Werner Henze fue un pionero. A pesar de haber sido vilipendiado por la vanguardia de Darmstadt, hoy sus obras, articuladas en la tradición de la composición dramática para la voz, nos resultan más modernas que muchas otras. En ese sentido, en la Argentina hay una serie de compositores jóvenes interesantes que siguen ese camino.


O sea  que existe toda una gama de compositores modernos de Opera que no han renegado de la voz, y que componen música que el Profesor sindica como “ muy líricas “. Sólo falta que comencemos a tener la oportunidad de verlas , y nos lleven a creer en la posibilidad de un teatro lírico moderno que no renuncie a la voz, a la melodía y el lirismo.
Y me pregunto si no habrá llegado la hora de retomar el abono moderno que alguna vez el Colón tuvo ( en la época de Renan ), en lugar de incluír estas operas en el abono tradicional como una especie de remedio amargo que hay que tragar a la fuerza porque nos hace bien. Yo desde ya seré un espectador asíduo de ese abono porque no me cierro a ninguna forma de arte, porque quiero aprender y porque acepto la provocaicón que ha sido lanzada por alguien que obviamente domina el tema, y en cuyo saber  confio.
A modo de resumen detallo a continuación las Operas de los autores mencioandos por Lombardero en su artículo :

1)  MARK ANTHONY TOURNAGE    : GREEK  ( EDIPO REY ),  THE SILVER TASSIE

2)  KAIJA SAARIAHO : L/AMOUR DE LOIN, ADRIANA MATER, EMILLE

3)  OSVAKLDO GOLIJOV .- AINADAMAR

4)  PASCAL DUSAPIN

·        ROMÉO & JULIETTE (1985-1988)

·        MEDEAMATERIAL (1991)

·        TO BE SUNG (1992-1993)

·        PERELÀ UOMO DI FUMO (2003)

·        FAUSTUS, THE LAST NIGHT (2006)

5)  JAKE HEGGIE : DEAD MAN WALKING, THE END OF THE AFFAIR AT THE STATUE OF VENUS, TO HALL AND BACK, LAST ACTS Y MOBY-DICK

LOS PLANES DE CIA LIRICA DEL SUR PARA 2018

El mercado lírico en B uenos Aires y ciudades más o menos aledañas estuvo en 2017 cubierto por 3 grupos de Compañías
1.-LAS CIAS ESTATALES AFINCADAS EN EL TEATRO COLON Y EL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

2- LAS CIAS PRIVADAS DEL OFF, PRESENTANDO FUNCIONES PRINCIPALMENTE EN EL TEATRO AVENIDA , EL COLISEO O  EL ROMA

3-LO QUE COPIANDO A A BROADWAY YO HE DADO EN LLAMAR EL OFF DEL OFF – Basicamente 4 Cias con características comparables en sus fortalezas y debilidades

-operan con presupuesto reducido, procurando mantener el precio de las localideade que en los otros dos grupos ( salvo el Argentino fuertemente subsidiado por el Gobierno de la Provincia ) han trepado a valores que son incompatibles con el presupuesto de la mayor parte de la mayor parte de los ciudadanos argentinos comunes. En base a duros sacrificios han conseguido mantener un nivel de precios que anda por el 40% de lo que se cobra en el off y por el 20% de lo que cobra en  el
Colon.

-debido a ello operan con  escenografías y vestuarios modestos, sin grandes despliegues visuales, compensados por regies creativas.

-trabajan en Teatros no convencionales para la Opera, que pese a su arquitectura en general agradable y las instalaciones cómodas para el público, tienen en comun como limitaciones las exageradamente reducidas dimensiones del escenario, y la ausencia de un foro orquestal propiamnte dicho que ha obligado a trabajar con orquestas muy reducidas o inclusive sin ella.

-recurren a instrumentistas y coristas jóvenes y entusiastas con  buena formación musical

-hacen gran cuestión de colocar al frente de sus espectáculos a directores musicales de muy bien nivel, que elevan el nivel de la ejecución muy por encima de las limitaciones y distribuyen los papeles entre cantantes de excelentes voces y formación musical que acostumbran deparar gratísimas sorpresas ( ver mi balance del año pasado en el siguiente link )

http://luisbaietti.blogspot.com.uy/2017/12/opera-en-argentina-mi-seleccion-personal.html

Es por eso que cuando comienza el año existe gran expectativa por saber cuales serán los planes de las Cias en cuestión para el año.

La primera en dar detalles fue MAGNA LIRICA que se ha embarcado en un ambicioso proyecto de saltar a la división in mediata superior presentando  no menos de dos espectáculos en el TEATRO AVENIDA : LULU Y LA RONDINE-

De las restantes Cias. del off off dos todavía no han informado planes  para el futuro inmediato.Los comunicaremos tan pronto nos lleguen.

Y quedó la CIA LIRICA DEL SUR dirigida pro el Maestro Cesar Tello que ha dialogado con nosotros y nos ha anunciado sus planes para el año que incluyen 3 títulos no exactamente sencillos de montar

LOS CUENTOS DE HOFFMANN

ROBERTO DEVEREUX

SEMIRAMIDE

Todavía no hay nada muy firme en cuanto a los elencos. Se sabe si que la estrella indiscutida de la Cia. la soprano MIRTA ARRUA LICHI , estará presente en los tres títulos. En Hoffmann cantará Antonia el papel más lírico de la obra reservando para MARIA CASTILLO DE LIMA el papel de la cortesana veneciana Giuletta , y la poupee para las sopranos colorattura  CANELA SOL GOMEZ y GABRIELA OJEDA . En los otros dos títulos será la protagonsita, completando así con Roberto devereux  LA TRILOGÍA TUDOR ini ciada con ANNA BOLENA y continuada con la excelente MARIA ESTUARDA  de este año.

Pocos detalles se tienen sobre los elencos de  las Operas de Donizetti y Rossini que irán ya más avanzado el año. Pero está casi completo el elenco de la ópera de Offenbach que abrira´el fuego en el mes de JUNIO ( las otras dos serán en Agosto y Noviembre repectivamente )

Los villanos serán encarnados por Maximiliano Michailovsky, Luciano Straguzzi, y Lucas Miño

Para el papel del  tenor Tello está utilizando todo su poder de seducción para que LEONARDO PASTORE  retorne a la Opera luego de un tiempo de dedicarse a otro repertorio, y reviva su recordado suceso en el papel. Alternaría con JUAN BORJA  que recientemente se lució rescatando sinb ensayos  a MAGNA LIRICA  de una penosa situación ocasionada por la indisposición del tenor que debía cantar LUCIA  en el HASTA TRILCE.

Esperemos que Cia. Lirica pueda cumplir todos estos planes y nos brinde tres buenos espectáculos que darán mayor variedad a la escena porteña