lunes, 16 de abril de 2018

FANTASTICO CONCIERTO BENEFICO EN EL ESPACIO CULTURAL MASC IADRO


EL ESPACIO CULTURAL ANTONIO BLAS MASCIADRO se vistió de gala para realizar una función benéfica en beneficio de la soprano MARISA ALBANO. La conocida soprano, muy respetada por el público de la lírica ,especialmente el  que vio sus frecuentes presentaciones en el Teatro Colon en una de sus épocas de mayor gloria y que hoy retirada del canto se dedica integralmente a la formación de nuevos valores, trasmitiendo sus conocimientos, atraviesa un momento financieramente complicado debido a una operación de cadera con un complicado post operatorio, que la ha mantenido inactiva por varios meses así clausurando su mayor fuente de ingresos que es su trabajo personal, y como dijo la propia soprano en una emotiva grabación que sirvió de apertura al evento, no sólo la ha paralizado económicamente sino que la ha apartado de algo que para ella es vital, que es la docencia, que le permite participar en la realización de los sueños de los cantantes jóvenes, ya que los suyos propios se han materializado con creces.
El  hermoso y acogedor Espacio Cultural, estratégicamente ubicado en la otrora popular calle de los cines a pocos metros de donde su sector peatonal desemboca en la 9 de Julio con su METROBUS , abrió sus puertas y se cedió gratuitamente para un grupo de cantantes por sus kilates difícil de reunir de no mediar el propósito altruista del concierto que prueba que MARISA ALBANO es  muy querida por sus colegas  que con sus actuaciones redondearon un concierto que será inolvidable y seguramente marcará uno de los puntos más altos de la presente temporada lírica.
El rubro tenores, que fue el mejor servido de la noche incluyó a los excelentes tenores ENRIQUE FOLGER y FERMIN PRIETO a quienes por cierto no es nada fácil ver juntos participando del mismo concierto. ENRIQUE FOLGER en pleno apogeo vocal y con un registro de tenor spinto-dramático que le ha permitido encarar recientemente nada menos que el OTELLO DE VERDI, visto por los uruguayos en el SODRE y que el público argentino no ha podido apreciar por el abusivamente prolongado cierre del TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA que había programado reponer con él su recordada presentación de unos años atrás. Folger ha sido en los últimos años un incómodo integrante de los elencos nacionales del Teatro Colón con varias actuaciones (DON CARLO MADAMA BUTTERFLY y  sobre todo CARMEN ) que han puesto en evidencia  con sus actuaciones descollantes la cuestionable política de contrataciones del Teatro Colón que sale a buscar en el exterior, y lo hace  por cierto muy mal , lo que tiene en casa, integrando repartos de extraordinarias que en la opinión unánime de todos han superado a los elencos ( caros ) de las funciones de abono. En este sentido  luego de oír sus versiones de las tres Operas arriba mencionadas nada  sería más justo que  desplegar carteles por doquier diciendo SI ¡! SE PUEDE ¡! FOLGER LO HIZO ¡!!.
En esta oportunidad eligió dos arias del repertorio light como son la difícil y bellísima DEIN IST MEIN GANZES HERZ de la opereta EL PAIS DE LAS SONRISAS y NO PUEDE SER de la zarzuela LA TABERNERA DEL PUERTO y todavía le sobró fiatto para entregar una impactante versión del duo de LA BOHEME  con el barítono OMAR CARRION, que merece un párrafo aparte porque fue memorable. El tenor volvió a lucir su impactante timbre dramático , la solidez de su registro grave y sus deslumbrantes, seguros agudos , pianísimos de ensueño y una singular carga emotiva en actuaciones que fueron para atesorar.
No le fue en zaga el joven FERMIN PRIETO , figura muy conocida por todos los que frecuentamos el off del off de la lírica y que este año tendrá finalmente su oportunidad de consagrarse en el TEATRO COLON que finalmente ha registrado su existencia y lo programó nada menos que con el POLLIONE de NORMA  en las funciones extraordinarias que cantará junto a CARLA FILIPCIC HOLM. Fermín es un tenor de una impresionante versatilidad, brillante como intérprete dramático pero también descollante en la comedia ( recientemente en este mismo local fue un desopilante CASTO JOSE en un concertante de LA CORTE DE FARAON ), y con una voz de poco común extensión que le ha permitido lucirse tanto en papeles del registro más agudo y leve de tenor lírico ( BARBERO ) hasta papeles bastante más pesados ( IL TROVATORE ). De ello dio noticias en esta noche abriendo con una elegante, jocosa y a la vez deliciosa interpretación del ARIA DE PARIS de LA BELLE HELENE donde lució sus bellos pianísimos antes de rematarla con un espléndido agudo final forte. Luego pasó a impactar nuevamente con sus pianísimos en una no programada intervención al final del aria de SAMSON Y DALILA que permitió cerrar con broche de oro la primer  participación de la mezzo. Volvió a lucir su vena lírica en el duo de los PESCADORES DE PERLAS junto a CARLOS ESQUIVEL y retornó para cerrar el recital junto a la dueña de casa en una bellísima interpretación del dúo del primer acto de TOSCA  ya en su vena de tenor lírico de mayor peso.
Un lujo.
Si de lujos hablamos qué decir de la presencia del gran barítono OMAR CARRION , gran  barítono verdiano con una voz de incomparable belleza, un registro agudo que deja sin aire, una línea de canto de depurada delicadeza y por si todo esto fuera poco una intensidad dramática como pocos han alcanzado. Carrión abrió su participación con una ejemplar ejecución de la bellísima, intensa aria de BALLO IN MASCHERA , ERI TU CON GRAN IMPACTO AUDITIVO Y EMOCIONAL. Siguió luego con una fantástica participación en el dúo con SPARAFUCILE D de RIGOLETTO donde se pudo apreciar la inteligencia de su interpretación construída con contraescenas memorables. Y terminó de poner a la platea a sus pies con una brillante ejecución del aria del BARBERO DE SEVILLA, donde desplegó su certera comicidad amén de un registro agudo de impacto. Yo no paro de quejarme de que teniendo al alcance de la mano un valor así, que ha enriquecido las temporadas del Colon ( menos de lo deseable ) y del off porteño, el público uruguayo haya visto sólo una de sus grandes interpretaciones ( BARBERO ) y desconozca toda su trayectoria como barítono verdiano donde descuella, y que este año deba conformarse con verlo en MADAMA BUTTERFLY que es más o menos como matar a un mosquito con un cañonazo, pero que al menos servirá para que el público local se haga una pálida idea de los que los programadores locales le impiden apreciar.
Omar cerró su actuación junto a FOLGER en el dúo del último acto de LA BOHEMNE. Simplemente lo destruyeron .Jamás volveré a por este dúo cantado en este nivel ( increíble la bellezas de los pianísimos de FOLGER , que parecieron desmentir su calificación como tenor casi wagneriano ) y una promesa : en uno de los intervalos los dos artistas , conscientes del impacto que habían generado con su fantástica actuación estaban especulando con organizar un espectáculo conjunto con arias y dúos, que si lo llevan adelante será sin duda MEMORABLE. Como memorable será sin lugar a dudas el RIGOLETTO que en Setiembre cantará Carrión en el TEATRO AVENIDA junto a la estupenda soprano NATALIA QUIROGA ROMERO y el joven tenor recientemente descubierto en un impactante debut en la versión de UN BALLO IN MASCHERA  junto a CARRION y DABUSTI. Cuando tenga más detalles de esto que será seguramente una cita ineludible para los amantes del canto verdiano, lo divulgaré.
CARLOS ESQUIVEL impactó con una estupenda interpretación del aria de BANQUO – COME DAL CIEL PRECIPITA, donde lució su intensidad dramática y una voz que es igualmente solvente en el registro grave y el registro agudo. Precisamente el registro grave fue el que más lució en su dúo de RIGOLETTO con CARRION , rematado con impresionante grave final mantenido eternamente mientras se retiraba de escena, haciendo gala de un fiatto digno de ser envidiado. Y en una vena más baritonal acompañó a PRIETO en su duo de LOS PESCADORES DE PERLAS.
Confieso que registré muy inquisitivamente las ropas de la mezzo LIDICE ROBINSON ya que no consigo creer que de un cuerpito tan diminuto salga una voz de la solvencia que exhibe. Lidice nos impactó a todos con su aria de SAMSON Y DALILA, pero el gran punto de su intervención fue su impresionante creación del aria de EL BARBERO DE SEVILLA donde exhibió buen gusto para las ornamentaciones, una eficaz vis cómica, una impecable coloratura que incluye precisos stacati y una voz de especial belleza de punta a punta del registro.
Ya el caso de CARMEN NIEDDU con su imponente voz que sigo pensando pide a gritos un auditorio de otras dimensiones, no necesita explicación. Pero aún así se las arregló para sorprender con tenues pianísmos en su IO SON L UMILE ANCELLA ( ADRIANA LECOUVREUR ) que normalmente uno no  esperaría oír de una voz tan poderosa. Redondeó su participación con una muy sentida versión de VOI LO SAPETE ( CAVALLERIA RUSTICANA )
Y finalmente la dueña de casa que protagonizó junto a Prieto el dúo del primer acto de TOSCA asesina de los celos de TOSCA . Pero el asombro de la noche fue su ARIA Y CABALLETTA del primer acto de MACBETH, que quizás esté marcando un nuevo rumbo para su carrera. Con una voz oscura, de gran volumen, incisiva, por momentos hasta agresiva dio una gran versión de la difícil aria rematada con una caballetta de impecable coloratura. La propia cantante parece haber percibido este nuevo rumbo porque en conversación entre intervalos me anuncio que este año cantará su primera AZUCENA de IL TROVATORE. Daré más detalles cuando los tenga.
VERONICA DIAZ BENAVENTE  se lució doblemente como una ocurrente presentadora y como cantante en el aria de LA RONDINE con bellísimos pianísimos. En una humorada suya como presentadora pidió que la aplaudieran  como a una sobrina. Así que hago aquí lo propio y la elogio como tal.
LAST BUT NOT LEAST , el evento hubiera sido imposible sin la participación de CESAR TELLO que acompañó una por una todas las arias, demostrando en cada caso su adecuación a los estilos de los diversos autores, descollando en los fragmentos de Verdi por su fuerza expresiva. Cesar dio una prueba de histamina ya que vino al concierto luego de haber ejecutado la versión integral de LA MEDIUM que está siendo representada en estos días dentro de su temporada lírica anual.
Modestamente debo decir que en lo de la histamina lo superé yo con mis 75 años a cuestas en un día particularmente intenso que se inició despertando a las 5,30 de la mañana en mi casa de Montevideo para tomar el SEACAT via Colonia ( el directo tiene un precio prohibitivo para quien no tiene viáticos de diputado ) y llegar a tiempo para ver el concierto de CASA DE LA OPERA que comento por separado y correr a la salida para ver este incomparable evento.
Si los niños de hoy no son como los de antes, nosotros los viejos tampoco lo somos.


NOTA : ME PROMETIERON MANDARME MATERIAL FOTOGRAFICO DEL EVENTO, PERO PUBLICO EL COMENARIO SIN ELLOS PARA NO RETRASARLO Y TAN PRONTO LOS TENGA LOS AGREGARE

sábado, 14 de abril de 2018

LUISA MILLER- HDTV MET OPERA HOUSE








Luisa miller
OPERA DE GIUSEPPE  VERDI- LIBRETTO DE SALVATORE CAMMARANO   BASADO EN LA OBRA DE SCHILLER KABALE UND LIEBE
DIRECCION MUSICAL BERTRAND DE BILLY
DIRECCION ESCENICA ELIJAH MOSHINSKI- REPUESTA POR GREGORY KELLER
ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO – SANTO LOQUASTO


Hace ya más años que los que quisiera admitir, que tuve el privilegio de en una de mis escapadas a New York , entonces habituales, ver una puesta inolvidable de esta Opera con un elenco de nivel práticamente irrepetible :  SCOTTO-DOMINGO- MILNES-GIAIOTTI en una noche inspirada en la que además de cantar como los dioses hacían  estremecer de emoción a la platea con sus intensamente dramáticas creacioens. Las dos escenas finales de la Opera quearon por siempre grabadas en mi memoria emocional y fueron además la base de mi preferencia por esta obra t emparana de Verdi, que contiene sin embargo una escena final de una fuerza tal que merece ser colocada junto a los grandes momentos de toda la obra del maestro, sin desmerecer junto a sus obras más maduras.
Luisa es un Opera irregular, que en sus primeras escenas evoca al joven Donizetti con una sucesión de bellas melodías, bel canto muy ornamentado ,no siempre en consonancia con el libretto que es además asaz melodramático e implausible.
Pero al llegar al final estamos viendo ya al Verdi dueño de su arte componiendo una escena maestra.
Ahora , muchos años después de aquel descubrimiento  y ya no pudiendo viajar a NY con la frecuencia de antaño el HDTV me devuelve el privilegio de ver una gran versión con un gran elenco de esta magífica obra y volver a conmoverme con ella. ( hoy como ayer lloré como un niño durante toda la  última escena )
Con una excelente dirección musical de DE BILLY ( debió sr LEVINE como antaño, pero estuvo ausente por las razones de notoriedad ) y la perfecta ambientación de Moshinski, con los estupendos coros y orquesta del Met y el excelente elenco de comprimarios, la versión tuvo tres pilares descollantes en SONJA YONCHEVA, PIOTR BECZALA Y ALEXANDER VINOGRAD .
DE las 3 mejores Luisas que he ´oído ( SCOTT O Y RICCIARELLI  las otras dos ) Yoncehva es la que posee en mayor medida la voz del papel. Una soprano lírica de fáciles, seguros y bellos agudos, que no tiene dificultades en llegar a las notas graves y un fuerte t temperamene dramát ico, su actuación fue de  absoluto primer nivel. Es claro que Scotto ,  gran actriz trág ica como siemrpe fue, llegaba mucho más alla en la parte dramática con una perfecta fusión de gestualidad y canto. Pero Scotto no tenía ni la facilidad de Yoncheva para la coloratura ni los agudos perfectamente timbrados, de los cuales hace ostentación la búlgara que no por casualidad  es una de las sopranos prominentes del momento.
La atuaciónb de Beczala es descomunal tanto en lo vocal como en lo dramático. Como él mismo lo señaló en el reportaje del intervalo la obra le da la oportunidad de comenzar cantando Donizetti , por  lo leve y ornamentado del canto que se le pide, pero su parte  se va poniendo cada vez más y más dramática  y más verdiana, hasta llegar a las dos agotadoras escenas finales que encuentran al tenor en plena posesión de sus recursos vocales ( yo diría que es más difícil de ca ntar que IL TROVATORE , por lo agotadora) y con un explosivo grado de entrega dramática.
ALEXANDER VINOGRADOV , con una arrasadora voz de bajo de extremo a extremo de la partitura, y un v olumen vocal fantástico da una verdadera lección de canto dramático y directamente deslumbra en todo lo que canta. Muy bien acompañado pro el sólido b ajo-barítono DMITRY BELOSSELSKIY  logró una estupenda versión del duo entre ambos.
Se sumó a ellos la joven mezzo OLESYA PETROVA que protagonizó una Federica de alto impacto con un impresionante registro grave acontraltado, que anticipa futuras Azucenas y Ulricas.
PLACIDO DOMINGO sin llegar a comprometer es evidentemente el talón de Aquiles de este reparto. Dueño de un sobrado dominio escénico adquirido a través de más de 50 años de carrera, dio una sólida y sentida versión de su angustiado padre., pero es imposible no percibir que no es un barítono, que tiene dificultades en ambos extremos de la partitura, que el timbre no le va al personaje, que por momentos se hace evidente la falta de fiatto y que ha debido simplificar algunas ornamentaciones. Con todo, por lo que es , por los muchos momentos de emoción que le debemos y porque nunca su actuación llega más abajo de lo muy correct o, emociona de todos modos poder seguir viéndolo.

jueves, 12 de abril de 2018

DESCUB RIENDO AL RADAMES DEL COLON













PRESENTANDO AL TENOR RICCARDO MASSI ( EL RADAMES DE LA AIDA INTERNACIONAL DEL COLON  )
Su carrera está muy bien ilustrada en YOU TUVBEW. He aquí algunos fragmentos más destacados. Por  lo que se oye y se ve, es un muy expresivo actor, con una bella voz de tenor lírico con  un centro importante que sabe oscurecer. En algunos fragmentos su voz suena demasiado lírica todavía ( es un cantante joven )
Se le nota una cierta tendencia a abusar de los protamenti para llegar a las notas agudas, que son espléndidas.
Curiosamene el fragmento menos convincente es el aria de Aida donde su afinación no es impecable,. Pero es algo que le ha ocurrido a muchos tenores más famosos que él, dado que el aria es particualrmente exigente en este rubro.
La versión completa de TOSCA es particularmente interesante por ver a AMBROGIO MAESTRI en un papel dramático, pero causa una fuerte impresión ver el deterioro vocal de FRITTOLI  que suena forzada y con un prominente vibratto.


https://www.youtube.com/watch?v=uWNAzSC2DUg FRAGMENTOS DEL TERCER ACTO DE  Aida con STOYANOVA Y URMANA
https://www.youtube.com/watch?v=VqhongPDtCM   MECO ALL ALTAR DI VENERE ( NORMA )
https://www.youtube.com/watch?v=poCBsWHB-Xc    Salut demeure –FAUSTO
https://www.youtube.com/watch?v=YBihA-ks3vI         Aria de LA FORZA DEL DESTINO
https://www.youtube.com/watch?v=ZnXzf_4AjKY        Duo del segundo acto de A.Chenier con MARIA JOSE SIRI
https://www.youtube.com/watch?v=1eh-EyX2MlY       Aria de la flor de CARMEN
https://www.youtube.com/watch?v=-09JEHY4dok        Aria del primer acto de ANDREA CHENIER
https://youtu.be/uPkVq2DXAC8                                           Escena final de CARMEN  CON  ANA MARÍA  MARTINEZ




https://www.youtube.com/watch?v=osh2cXXpRJM&t=3803s TOSCA COMPLETA  CON BARBARA FRITTOLI Y AMBROGIO MAESTRI  -versión de concierto

EL SOLIS SUSPENDIO LA VENTA DE ABONOS PARA LA OPERA

AVISO IM PORTANTE PARA QUE NO SE CLAVEN COMO ME CLAVE YO


EL TEATRO SOLIS ESTUVO LLAMANDO POR TELEFONO  A LOS AB ONADOS DE AÑOS ANTERIORES PARA ACISARLOS QUE DE DE EL LUNES PASADO ESTARIAN A LA V ENA LOS ABONOS Y ENTRADAS FUERA DE ABONO PARA LAS DOS OPERAS PROGRAMADAS POR EL TEATRO PARA ESTE  AÑO.-

FALSA ALARMA 

LA VENTA NO SE INICIARA POR AHORA. HA SIDO SUSPENDIDA. PRINCIPALMETNE PORQUE LAS FECHAS Y ELENCOS ESTAN SUJETAS A REVISION

NO EXISTE LA MENOR IDEA DE CUANDO SE ABRIRA LA VENTA

QUIENES, DESINFORMADOS POR LA LLAMADA CON CURRAN A LA BOLETERIA  GANARAN COMO COMPESNAICON POR LA MOLESTIA UNA ETNRADA GRATIS PARA CUALQUEIR CONCIERTO DE LA FILARMON ICA EN EL TEATRO.