LA VIUDA ALEGRE- FUNCION DEL 1.7.18

Comienzo a despedirme de esta VIuda   ( sólo me queda entrada para el Martes próximo ) y como es de praxis con el ballet, comienzo ya a sentir el síndrome de la abstinencia.

El ballet se ve cada vez más bonito, más alegre, mas desbordante de entusiasmo, de colorido, de romanticismo y hasta tiene alguna escena de drama contenido pero drama al fin. Gran coreografía de RONALD HYND  que además ha venido personalmente  a preparar  a los integrantes de nuestra Cia. que se orgulla de ahberlo tenido a bordo.

Y la función de hoy por cierto no ayudó en nada a que me despegue, porque fue una excelente función con un gran desempeño del conjunto que cada día baila mejor y más integrado, con una gran labor de todos los solistas y comprimarios pero fundamentalmente con 5 actuaciones  de primerísimo nivel.

ARIELE GOMES  reiteró  su superlativa composición  como VALENCIENNE. Gracil , delicada, románt ica, brillante en todos los pasos y dotada de la justa dosis de picardía y coquetería, tuvo además un gran conmovedor momento en la escena del pas de trois final , bailada con  singular emoción. Tuvo en GUILLERMO GON ZALEZ un brillante partenaire. Espectacular danzando y extremamente expresivo.

VANESSA FLEITA tiene en LA VIUDA otro de sus grandes papeles en el BNS ( recuerdo como particularmente impactantes HAMLET RUSO, UN TRANVIA LLAMADO DESEO , LA BAYADERA )- Lo baila con toda la gracia y el refinamiento de una bailarina clásica experimentada pero sobre todo con el corazón en la mano, proyectando una emoción que viene desde su interior y que golpea de lleno a la platea.

A su lado CIRO MANSILLA  logró una estupenda creación de su Danilo, que comienza siendo un mozalbete irresponsable incapaz de asumir una misión, refugiado en la bebida y que al calor de su amor temprano por Anna Glawari va encontrando su corazón. Un  trabajo con una gran vibración interior, con una perfecta química emocional con Vanessa , que más allá de alguna  vacilación  ocasional  en el primer acto fue ganando precisión y elegancia hasta completar un magnifico tercer acto y un brillante pas de deux final que arrancó una ovación.

Y Sebastian Arias además de ser muy eficaz en el aspecto cómico de su personaje durante toda la obra, saca a lucir su gran talento dramático y su sensibilidad en un intenso retrato de la resignación final del Baron, una escena que sólo un intérprete de primerísima calidad puede lograr en ese nivel.

Dichosa la C ia. que puede ostentar  en dos funcioen sucesivas dos elencos de este n ivel de calidad excepcional.Y que aún tiene  un tercer elenco para mostrar y que con gusto veré el Martes.

Mantgengo mi destaque y mis elogios para todos los otros itnervinientes y para el rendimiento de la orquesta y su director.

Un apagón en pleno desarrollo del primer acto vino a  poner a prueba la capacidad del elenco de enfrentar una situación no prevista, y puede decirse que pasaron ampliamente el examen, sin  desconciertos sin vacilacioens  . Apenas con una corta interrupcion hasta que el problema fue resuelto.

NUEVO ANIVERSARIO DEL FALLECIMIENTO DE BEVERLY SILLS

Hoy se cumple un nuevo aniversario del fallecimiento de Beverly Sills, a los 78 víctima de un cáncer contra el cual había estado batallando por años.

La gran fama  le llegó relativamente tarde en su carrera cuando deslumbró al público y la crítica con su memorable CLEOPATRA donde exhibía su impresionante técnica de coloratura.

De allí saltó a la fama internacional, enfrentando la resistencia de RUDOLF BING que no le franqueaba el ingreso al M ET .

Fue famoso el conflicto entre la NYCO  y el MET  que tuvieron al mismo tiempo la idea de montar la TRILOGIA TUDOR DE DONIZETTI ( MARIA ESTUARDO, ANA BOLENA ROBERTO DEVEREUX ), la NYC con Beverly como estrella y el Met con MOSERRAT CABALLE.

Se temió que la presentación en un mismo año de dos Operas entonces poco conocidas hiciera que no hubiera público para los dos teatros.

Ganó la pulseada la NYCO  y el Met de hecho nunca presentó la trilogía completa.  “Sir” Rudolf escribe con gran despecho en su b iografía que Sills “ habiendo nacido en Brooklyn “ tenía más derecho por razones de origen y  educación a representar a una Reina Inglesa que Caballé.

En el Colón la vimos cantar LUC IA , MANON  y nos perdimos oírla en ANA BOLENA frente a la Seymour de COSSOTTO ( VAYA UNA EPOCA DEL COLÓN ) cuando tuvo que interrumpir los ensayos y regresar a los EEUU debido al fallecimiento de su esposo, siendo sustituida por ELENA SOULIOTIS.

Yo tuve la suerte de verla en los 3 papeles, a cada cual más memorable en su casa la NYCO así como en una Traviata en la cual imprudentemente colocaron a su lado un tenor demasiado joven que la hacía parecer su abuela.

Tuve además oportunidad de conversar brevemente con ella casi todos los años porque ella se hacía presente en todas las funciones de la NYCO cuando era su Presidente y yo alternaba funciones del Met con funciones de la NYCO que en la época tenía un repertorio muy interesan te. Hablaba siempre con mucho cariño de Buenos Aries y del Teatro Colón.

NUE VO ANIVEREDARIO DEL FALLECIMIENTO DE BEVERLY SILLS

Hoy se cumple un nuevo aniversario del fallecimiento de Beverly Sills, a los 78 víctima de un cáncer contra el cual había estado batallando por años.

La gran fama  le llegó relativamente tarde en su carrera cuando deslumbró al público y la crítica con su memorable CLEOPATRA donde exhibía su impresionante técnica de coloratura.

De allí saltó a la fama internacional, enfrentando la resistencia de RUDOLF BING que no le franqueaba el ingreso al M ET .

Fue famoso el conflicto entre la NYCO  y el MET  que tuvieron al mismo tiempo la idea de montar la TRILOGIA TUDOR DE DONIZETTI ( MARIA ESTUARDO, ANA BOLENA ROBERTO DEVEREUX ), la NYC con Beverly como estrella y el Met con MOSERRAT CABALLE.

Se temió que la presentación en un mismo año de dos Operas entonces poco conocidas hiciera que no hubiera público para los dos teatros.

Ganó la pulseada la NYCO  y el Met de hecho nunca presentó la trilogía completa.  “Sir” Rudolf escribe con gran despecho en su b iografía que Sills “ habiendo nacido en Brooklyn “ tenía más derecho por razones de origen y  educación a representar a una Reina Inglesa que Caballé.

En el Colón la vimos cantar LUC IA , MANON  y nos perdimos oírla en ANA BOLENA frente a la Seymour de COSSOTTO ( VAYA UNA EPOCA DEL COLÓN ) cuando tuvo que interrumpir los ensayos y regresar a los EEUU debido al fallecimiento de su esposo, siendo sustituida por ELENA SOULIOTIS.

Yo tuve la suerte de verla en los 3 papeles, a cada cual más memorable en su casa la NYCO así como en una Traviata en la cual imprudentemente colocaron a su lado un tenor demasiado joven que la hacía parecer su abuela.

Tuve además oportunidad de conversar brevemente con ella casi todos los años porque ella se hacía presente en todas las funciones de la NYCO cuando era su Presidente y yo alternaba funciones del Met con funciones de la NYCO que en la época tenía un repertorio muy interesan te. Hablaba siempre con mucho cariño de Buenos Aries y del Teatro Colón.

LA VIUDA ALEGRE- FUNCION DEL 30.9.18

Estoy fascinado con el trabajo del coreógrafo RONALD HYND que ha logrado una trasposición brillante plena de humor y hasta con momentos de dramatismo ausentes en el original y ha creado para esta dramatización fantásticos pasos de baile dotados de gran originalidad que no caen en la rutina del ballet clásico sino que exploran nuevas figuras. El resultado es fantástico e imagino la alegria y la sorpresa del coreógrafo cuando ha visto su creación vertida con tanto talento por un grupo donde todos, del primero al último no sólo bailan en gran nivel sino que actúan, componen personajes y situaciones. Y ni que decir el privilegio que representa para los jóvenes componentes de esta Cia. preparar esta producción conducidos por el creador original de la  obra. No es casual que todos den lo mejor de si mismos, que dejen el corazón en el escenario  como lo dejan.

En el elenco de esta noche hubo algunas novedades.

En  primer lugar CIRO TAMAYO tuvo a su cargo del papel de Rosillon, dando el esperable show de destreza técnica. Pero Tamayo es más que eso. Acostumbra estudiar a fondo sus personajes y a menudo termina descubriendo aspectos diferentes que vierte en la  interpretación. Aqui por ejemplo todo el primer acto fue actuado en una clave menos cómica y más centrada en el deseo sexual intenso que siente hacia Valencienne a quien en algunos momentos  llegó a mirar con  ojos rapaces. Y en el segundo acto dió bien la vanidad del personaje que por algunos momentos se ve a si mismo como el prometido verdadero de Anna de Glawari y sus millones para envida de todos y cólera del Baron que ve huír de Pontevedro la fortuna de la viuda.

 Nina Queiroz asumió el papel de Valencienne, con la esperable dosis de elegancia , belleza ,sensibilidad y un punto muy alto en el pas de trois final y la expresión de su dolor por el dolor que le causa al Baron, uno de los puntos salientes de esta coreografía, vertido magistralmente por ella y DANIEL GALARRAGA  , un magnífico Baron, en una escena de ternura que se extendió hasta después de los aplausos.

ARCHIE SULLIVAN  se lució en el breve pero exigido papel del solista pontevedrino.

De los que repetían su performance cabe comentar que GUSTAVO CARVALHO  mantuvo el alto nivel de la noche anterior. A mi sigue causándome asombro la habilidad con que consigue en la primer escena proyectar en el baile la torpeza derivada de le embriaguez y sin  embargo bailar bien. Y su excelente escena de cólera en el final del acto 2 . Un gran trabajo técnico e interpretativo. Una de sus mejores creaciones en  el BNS

MARIA NOEL RICCETTO  es hasta cierto punto perjudicial al espectáculo.

Dede el momento en que pisa la escalera para descender, enfundada en un bellísimo traje negro y con un abanico blanco que ella maneja con la misma elegancia conque maneja sus brazos, una ola de belleza ,elegancia y delicadeza se precipita sobre el escenario y se hace difícil mirar hacia otro lado. Lo que más maravilla en su trabajo como viuda es sin embargo  la amplia paleta expresiva que ha ven ido adquiriendo y que le permite ser soñadora, mujer de mundo, campesina humilde, mujer enamorada que se abandona al calor del amor, mujer furiosa que mal reprime su cólera,  todos los sentimientos , en fin ,de un personaje rico que pasa por los más diversos estados de ánimo que se pueda imaginar. En suma una gran actuación digna de una ganadora del premio Benois.

Sobre el final un inesperado fin de fiesta. MARIANA CARBAJAL  trajo a escena una bandera uruguaya y el público festejó con ella la victoria de la Selección  uruguaya, en lo que fue seguida con insospechada pasión futbolera pro MARIA NOEL que llevó a la orquesta a tocar la canción uruguaya del mundial, a la Cia entera a aplaudir con independencia del origen nacional de sus integrantes  ( el BNS tiene en el momento presente argentinos ,brasileños, chilenos, paraguayos venezolanos ingleses italianos coreanos, españoles  y puede que se me escape alguna nacionalidad ), y despertando una entusiasta réplica del público.

Ni quiero ni pensar lo que ocurriría si la victoria hubiera sido con Brasil o Argentina que son los que aportan mayor cantidad de componentes.