TURANDOT - MET EN HDTV- TEATRO EL NACIONAL

TURANDOT

OPERA DE GIACOMO PUCCINI –LIBRETTO DE GIUSEPPE ADAMI Y RENATO SIMONI BASADO EN EL CUENTO DE HADAS DE CARLO GOZZI

DIRECTOR MUSICAL YANNICK NEZET-SEGUIN

PUESTA –FRANCO ZEFFIRELLI

REPOSITOR PAULA SUOZZI

VESTUARIO – ANNA ANNI- DADA SALIGERI

ILUMINACION- GIL WECHSLER

CORO Y ORQUESTA DEL METROPOLITAN OEPRA HOUSE DE NY

TRASMISION EN HDTV – TEATRO EL NACIONAL

Pese a ser una Institución no Estatal , o quizás precisamente por ello, el METROPOLITAN  OPERA HOUSE DE NY es uno de los Teatros de Opera mejor dotado financieramente. Cuenta además con una valiosa infraestructura tanto en términos del edificio en sí, los recursos escenográficos y el personal técnico que los maneja, y coronando todo esto dispone de un coro y una orquesta que o son los mejores del mundo o se sitúan entre los 3 mejores del mundo en estrecha competencia con el Covent Garden y la Opera de Viena( y cabe señalar aquí que se ve en ellos la mano creativa del gran JAMES LEVINE, hoy olvidado y vilipendiado por un par de denuncias sexuales que no alcanzaron estatus judicial pero arruinaron su reputación, que fue el creador de estos magníficos instrumentos.

Todo esto no surge de la nada. El Teatro tiene la fortuna de estar ubicado en una de las ciudades más ricas del mundo, con lo cual tiene asegurada la presencia de espectadores dispuestos a pagar los precios que se cobran que no son baratos ( incluyendo ricos turistas de otros países para los cuales una visita al Met es parte obligatoria de su viaje ), y la colaboración de grandes empresas que donan importantes sumas  que constituyen la columna de sustentación esencial del Teatro , que cuenta tan solo con una reducida donación del Gobierno ( aunque puede arguirse que en el fondo las donaciones de los sponsors son en realidad dineros estatales, ya que pueden deducirlas del Impuesto de Renta ) y  por si fuera poco hay familias millonarias que sostienen fundaciones que a menudo donan al Teatro los costos totales de una puesta en escena.

Gracias a estos recursos el Teatro pudo montar  tres décadas atrás 4 producciones carísimas y de extrema espectacularidad y buen gusto creadas por el gran FRANCO  ZEFFIRELLI, una inversión que le ha rendido mucho al Teatro que las ha continuado a presentarlas durante 30 años y con bastante regularidad porque son obras del repertorio más básico y demandado por el público ( LA BOHEME, TOSCA, , AIDA,TURANDOT ) . El público asiste una y otra vez a estas producciones y continúa aplaudiendo a telón abierto algunas escenografías, como la del segundo acto de esta Turandot, realmente espectacular. Y se ha llegado al punto en que la Dirección quisiera presentar nuevas producciones de estas Operas y choca con el rechazo del público que no quiere dejar de verlas ( y en este sentido la sustitución de Tosca por una nueva puesta ha dejado un mal antecedente, porque ha sido muy objetada y más bien  ha contado con el rechazo del público, rechazo bien ganado diría yo especialmente tomando en cuenta algunas escenas  innecesarias y de mal gusto como incluír una escena de sexo oral de Scarpia con prostitutas o hacer que este bese en la boca sacrílegamente a la imagen de la Virgen en el Te Deum )

Todo lo que es colectivo ha funcionado a las mil maravillas en esta puesta. El Coro sonando magníficamente, imponente. La orquesta con           toda la fuerza de la partitura.                                                                                    

(pena que el equipo sonoro del teatro EL NACIONAL no le hizo justicia a los graves que sonaron encajonados

)

Y una gran dirección musical del Director Artístico del Teatro el excelente YANNICK NEZET SEGUIN.

El elenco fue en verdad muy bueno, pero dejó nostalgias de los grandes repartos del pasado, que eran de otro nivel.

Fue muy emotivo volver a ver a JAMES MORRIS, ovacionado por la platea que reconoció sus 50 años de destacada carrera . Morris ratificó en el relativamente secundario papel de Timur ser el gran intérprete que siempre fue, y exhibió una inesperada lozanía vocal. Se lo oyó bastante mejor vocalmente que en su reciente aparición en el mismo papel en el Colon, aunque puede haber influido en ello el hecho de que por ser una trasmisión de Tv hay un micrófono y una ecualización de por medio.

CHRISTINE GOERKE fue una sólida Turandot, en plena posesión de todas las notas que exige el demandante papel y fue además una intérprete muy expresiva particularmente en la escena del deshielo. No es Nilsson ni Dimitrova ni Marton ni Bjork, pero quien lo es ¿?.

ELEANORA BURATTO fue una bellísima Liu tanto vocal como visualmente , con la fuerza necesaria para los momentos más dramáticos y los bellísimos pianísimos que pide la parte en otros momentos. Actoralmente estuvo correcta, sin evidenciar una gran expresividad facial.

YSIF EYVAZOV, a quien muchos maliciosamente llaman de MR NETREBKO, demostró poseer todas las cualidades necesarias para ocupar un lugar de destaque en la lírica mundial sin necesidad de recurrir al apellido de su ilustre esposa.

Yusif posee una voz potente, de fácil agudo y muy especialmente un fiato nada común  como lo demostró en el interminable TURANDOT ¡! con  que coronó el acto I de la obra. No es una voz especialmente cálida, pero trasmite seguridad y una buena línea musical. Como actor es limitado en su expresión facial, pero tiene una buena postura que proyecta muy bien la virilidad del héroe.

Me gustaron mucho las máscaras interpretadas por los tenores  Tony Stevenson, y Eduardo Valdes y muy especialmente el barítono Alexey Lavrov,

Y el Emperador  CARLO BOSI al fin cantado a viva voz y no el falsete como se acostumbra-

En suma un muy logrado espectáculo si bien no memorable.

EUGENIO ONEGUIN – FUNCION DEL 3.10.19

Me faltan las palabras para expresar mi admiración total por el genio de Cranko. Eugenio Oneguin es una verdadera obra maestra. Por el colorido de sus escenas colectivas, pero por encima de todo por el intenso dramatismo de sus escenas más importantes: la escena del espejo, la escena del duelo y la escena final.

El BNS  lo ha servido con un nivel a la altura de la genialidad de su creador. En primer lugar con un desempeño del Cuerpo de Baile que ha venido creciendo en las representaciones sucesivas. Da gusto ver como los y las bailarines visten la piel de sus personajes y se transforman en los campesinos del primer acto, los burgueses del segundo, la nobleza del tercero y en cada uno de los actos luciéndose además por la belleza , la precisión y la excelente coordinación de los movimientos. Un gran trabajo colectivo.

Por si esto fuera poco la OSSODRE en manos del excelente director invitado  ha venido creciendo en la calidad de su acompañamiento sonoro, con un punto altísimo en la expresividad de las cuerdas en la escena del espejo.

Pero Oneguin es un ballet de solistas. Este era el tercer elenco y tuvo un llamativo reparto.

Del lado de los hombrs FABIAN SOSA tuvo su primer contacto con Lensky y lo sirvió con una muy buena interpretación tanto en lo técnico como en lo actoral . Es otro valor del elenco que deberá ser seguido de cerca.

SEBASTIAN ARIAS fue un Gremin de lujo con una interpretación notable, de lo mejor entre los muchos logros que tiene en su larga carrera. Proyectó con gran clase toda la autoridad del personaje, la fineza de sus reacciones y la seguridad que emana de él que es la razón última del afecto que despierta en Tatiana, que ha encontrado en él un puerto seguro donde refugiarse.

Aprovecho para comentar que fue también muy bueno el desempelño0 de WALTER LATEULADE en este mismo papel, que olvidé comentar en la función de anoche. Lateulade hizo un personaje más coloquial , más juvenil, pero igualmente válido.

Es notable como ha crecido SERGIO MUZZIO en el papel título. Unió a su fuerza física de gran porteur, muy exigida en las escenas con Tatiana, una gran fuerza interpretativa que llegó a su punto más alto en la desgarrada y desgarradora escena final con Tatiana.

Pero la gloria de la noche estuvo en el reparto femenino. VANESSA FLEITA  , a quien no reconocí por la excelente caracterización como mujer mayor fue una magnífica Larina que en su retrato emergió como una mujer que combina la delicadeza, la emotividad y una contenida juventud.

Nuevamente me quedo sin palabras para describir las notables interpetaciones de PAULA PENACHIO y NADIA MARA. La primera ratifica la  excelente impresión que ha venido dejando en todos sus papeles con el elenco, dando aguí una Olga bella, refinada, juvenil , conmovedora. Mara sobrepasa como Tatiana la barrera de lo excelente para entrar en el territorio de lo sublime. Una intensísima interpretación donde cada emoción es vertida con gran intensidad, y una magnífica ejecución de la coreografía muy especialmente en las dos escenas cumbre donde entendiéndose en gran nivel con su partenaire deslumbro con la belleza plástica de sus exigidos movimientos.

No debe haber muchas compañías en el mundo que se pueden dar el lujo de ofrecer tres repartos de este nival para un ballet que por lo bello y lo intenso es a la vez muy exigente. BRAVO.

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