RECITAL SIRI-LUJAN MIRABELLI-AYUB -SODRE

Cuando a principios de año el SODRE anunció su temporada 2020 se hizo evidente que la situación presupuestal había determinado que este año la temporada fuera más bien débil. Y esto fue aún más notorio en el caso de la OPERA que siempre ha sido la cenicienta del AUDITORIO  y que este año se vio reducida a un único título allá por el final del año.

Buscando en parte compensar esta pobreza se programaron diversos recitales y uno de los más atractivos en el papel fue el que reunió a MARIA JOSE SIRI, soprano uruguaya de destacada actuación en Europa donde ya  ha cantado en teatros legendarios como los de PALERMO, MILAN, VIENA, SAN PETERSBURGO y la destacada mezzo argentina MARIA LUJAN MIRABELLI de la cual es además amiga personal. Se sumaba a ello haciendo el programa definitivamente atractivo el acompañamiento al piano de MARCELO AYUB   que es uno de los más destacados pianistas  acompañantes. Había gran expectativa por el concierto y felizmente fue satisfecha con un muy buen recital con algunos momentos de brillantez.

MARIA JOSE Y MARIA LUJAN eligieron un repertorio exigente , concebido para sopranos y mezzos “ con coglioni “ como dirían en Italia ( y no lo voy a traducir, por pudor, pero quiere decir lo que parece ) . Son arias y dúos que exigen voces importantes, fuertes, con buena extensión vocal y un importante temperamento.

Y ambas cantantes llenaron muy bien los requisitos, con excelentes momentos en el duo de Aida, de Norma,  las arias de soprano  LA MAMMA MORTA, PACE PACE donde Siri exhibió una voz que  creció mucho en volumen, ha ganado peso  ( y no es una alusión a su cambio físico ) en el centro y adquirido buenos graves , sin perder la delicadeza necesaria para arias como IO SON L UMILE ANCELLA,   y O MIO BABBINO CARO donde la soprano spinto dio paso a la lírica de antaño y pudo sorprender con bellísimos pianísimos

Luján está pasando por un momento mágico en su carrera y logró impactantes versiones de OH DON FATALE, VOI LO SAPETE y sobre todo ESSER MADRE E UN INFERNO  de LA ARLESIANA       con la que obtuvo hace unos meses el más resonante éxito de una extensa carrera.

Es claro que voces de este porte no son voces de cámara y que hilando fino puede encontrarse aquí y allá un sonido menos agradable que otro, un agudo algo tirante , una dosis de vibratto .  ( como me dijo una vez un tenor : no es lo mismo manejar un camión con acoplado que un Fiat 600 )Pero son minucias si comparadas con la vibrante ejecución de arias que figuran entre lo más exigente del repertorio.

Yo suelo ser más exigente con los artistas más allegados a mi, porque hago un esfuerzo enorme por ser objetivo y dejar de lado los afectos y en este caso hay precisamente esa situación .Con Siri hemos sido muy amigos en sus años mozos en Montevideo. Es de las pocas cantantes que ha visitado mi casa mas de 3 veces. Y con Lujan tengo una deuda de gratitud que no olvidaré nunca por un gesto de grandeza que tuvo para conmigo cuando estuve en una situación de necesidad.

Peo no voy a colocarme en la posición de analizar pequeños detalles, porque el conjunto de la ejecución fue excepcional.

Voy a decir sí que Siri no tuvo una buena idea al escoger  su primer aria (ATTILA ) que pide una vocalidad que no está dentro de  su usual fach. Y menos aún para elegir su primer atuendo que pareció haber sido diseñado por un enemigo personal. No así el segundo que era bellísimo.

El recital terminó con un momento de gran emoción cuando Siri convidó a la platea a cantar cumpleaños feliz para su padre que cumplía años precisamente ese día. Siri siente una gran emoción siempre que habla de su padre y siente una enorme alegría de poder mostrarle lo lejos que ha llegado su hija y los aplausos que el público le dispensa.

NOTA : VI EL RECITAL EN SU REPRODUCCION POR STREAMING DADO QUE EL DIA QUE SE CELEBRO YO ESTABA EN BUENOS AIRES ATENDIENDO COMPROMISOS MEDICOS.

L/ ELIXIR D/ AMORE- streaming de la opera de Viena

OPERA DE GAETANO DONIZETTI SOBRE LIBRETTO DE FELICE ROMANI BASADO EN EL LIBRETTO DE SCDRIBE LE PHILTRE PARA LA OPERA DE AUBER

DIRECCION MUSICAL  SPERANZA SCAPUCCI

DIRECCION ESCENICA  OTTO SCHENK

CORO Y ORQUESTA DE LA STAATSOPER WIEN

FECHA DE LA REPRESENTACION 8.11.18

REPUESTA EN STREAMING

Elixir es una de las varias operas que han recibido más de una versión por diferentes autores ( caso de UN BALLO IN MASCHERA, LA BOHEME , MANON ). La ópera de Donizetti que para mí es una de sus mejores creaciones es un delicioso equilibrio entre la comedia y el drama romántico. Comedia para la mayroia de los personajes. Drama para Nemorino, el papel protagónico del tenor que tiene en su pecho un amor mayor que él y sufre por ello. Todas las situaciones que son risibles para el  público , son en realidad trágicas para él, que ama y sufre muy en serio.

 Y la música de Domnizetti se encarga de resaltarlo , entregándole al tenor varias de las más bellas melodías románticas que compuso el autor, un verdadero prodigio de creatividad como lo demostró en su vasta producción operística. Baste decir que en el año 1832 estrenó junto a esta joyita 3 óperas más, totalizando entonces 4 operas en un solo año.

Viena tiene una producción clásica linda de ver y que le hace total justicia al costado argumental de la obra.

En esta oportunidad cupo a la Prof. SCAPPUCCI  dirigir los procedimientos y lo hizo con total adecuación al espíritu de la partitura.

Nemorino fue el tenor francés BENJAMIN BERNHEIM, uno de los tenores jóvenes en ascensión que está saltando a papeles de mayor peso y que se pasea ya por importantes teatros del continente como Viena Zurich Paris Munich y hasta el Met en EEUU  encarando papeles como Manon, La Boheme y recientemente ha agregado el Duque de Mantua. ( Rigoletto ). Posee una voz sana, muy segura en todo el registro, que suena a más corpulenta que lo que normalmente se destina al papel. Es buen actor y vive las escenas con convicción . Es en suma un Nemorino confiable, si bien no se sitúa a la altura de los grandes intérpretes que ha tenido el papel inclusive en los años recientes ( me vienen a la mente SABBATTINI y VILLAZON a quienes vi en este Teatro  y eran notables, sin olvidar a DANTE RANIERI que deslumbró al Teatro Colón en una inolvidable función )

AIDA GRAFULINA  es una deliciosa soprano lírico ligera muy agradable de ver y oír y sobre el final da una lección de coloratura en el aria PRENDI PER ME SEI LIBERO  y la cavatina IL MIO RIGOR DIMENTICA erizadas de dificultades técnicas que ella resuelve con tanta gracia como seguridad.

OLHAN YILDIZ  , turco de nacimiento, es un apuesto barítono joven que da todo el panache a su sargento , con una agradable voz que resuelve además con precisión los momentos de coloratura, que Donizetti escribió para la parte.

PAOLO RUNMETZ da una acertada versión  de Dulcamara, y tiene una voz más entera que lo que normalmente se oye en la  parte.

En suma una función que no habrá sido memorable pero que tuvo mucho para celebrar.

LA FORZA DEL DESTINO- TEATRO REGIO DE PARMA

OPERA DE GIUSEPPE VERDI CON LIBRETTO DE FRANCESCO PIAVE SOBRE LA OBRA TEATRAL DE ANGEL DE SAAVEDRA. REVISION PARA LA SEGUNDA VERSION DE LA  OPERA DE ANTONIO GHISLANZONI.

TEMPORADA 2011 DEL TEATRO REGIO DE PARMA- REPUESTA EN SRTREAMING

LA FORZA  es una ópera irregular, al igual que su predecesora UN BALLO IN MASCHERA donde conviven vestigios del Verdi aún en proceso de maduración pero con su gran capacidad dramática y melódica , con el Verdi de los años maduros que produciría las que para mí son sus obras maestras AIDA DON CARLO Y OTELLO. En medio a un fuerte dramón de coincidencias argumentales poco verosímiles , identidades cambiadas , odio y sangre Verdi supo componer algunas de las escenas mas brillantes y más conmovedoras de toda su producción como lo son toda la escena del Convento con la llegada de Leonora fugitiva, los tres enfrentamientos entre el tenor y el barítono, y la maravillosa escena final que fue en realidad un regalo que Ghislazoni le hizo a Verdi. Este lo había contratado para cambiar el final escrito por Piave, que no pudo reescribirlo él mismo porque estaba muy enfermo, y hacerlo menos violento. El genio de Ghislanzoni unido a la  vibrante música de Verdi logran un verdadero milagro. Una opera marcada por la tensión y la violencia termina con la paz instalada en el escenario  y una orquesta que se apaga gradualmente como se apagó la vida de la protagonista que canta al morir una de las frases mas hermosas  que haya escrito Verdi, que cuando es cantada  por una soprano con la  fuerza dramática y los pianísimos requeridos nunca deja de provocar una intensa emoción .

LIETA POSS IO PRECEDERTI

ALLA PROMESSA TERRA

LA FINIRA LA GUERRA

SANTO L AMOR SARA

( y  perdonen los italianos si cometo algún desliz ortográfico, pero estoy citando de memoria )

El TEATRO REGIO DE PARMA  presentó una gran versión de la Opera a la altura de la nobleza de su texto.

Factores decisivos fueron la austera, concentrada , estupenda puesta de STEFANO PODA que con muy escasos elementos escenográficos logró dar el ambiente y el clima de todas las escenas ( asi por ejemplo le bastó una cruz iluminada y el escenario a oscuras para dar la idea del Monasterio ) y movió con gran teatralidad a sus intérpretes. Las escasas estructuras escénicas utilizadas permitieron además rápidos cambios de escena a telón abierto otorgando continuidad a la acción. Y una lección para directores escénicos  con menos experiencia : en las escenas donde prima la oscuridad, siempre hay un spot para iluminar el rostro de los intérpretes y poder apreciar sus expresiones. Gran momento de la puesta fue la escena de LA VERGINE DEGLI ANGELI con el  escenario completamente a oscuras iluminado solo por las velas que portan los integrantes del coro y la enceguecedora luz que emana de la gran cruz que preside la escena. Unica limitación , muy comun en todas las representaciones de opera europea, fue el coro masculino vestido en traje de gala moderno con saco y corbata como si fueran a cantar en un recital. Como no acierto a encontrar explicación alguna para tal procedimiento, que en otros teatros llega a incluír a los protagonistas masculinos,sólo se me ocurre que es un artificio ideado para limitar el costo de los vestuarios. Pero es francamente feo y contrario a la teatralidad de la obra.

Otro gran puntal de la versión fue el maestro  GIAN LUIGI GELMETTI uno de los mejores directores musicales de Italia muy especialmente en este repertorio, que sacó gran partido de la Orquesta del Regio que no es una de las orquestas de primer nivel como las del Covent Garden el Met o la Opera de Viena, pero tiene lo suyo.

Reunió además un excelente elenco sin estrellas de primera linea pero con gran calidad vocal e interpretativa.

VLADIMIR STOYANOV fue un Don Carlo de Vargas violento y noble a la vez, con un pleno dominio de la difícil partitura a él asignada. Fueron suyos varios de los mejores momentos de la representación con puntos muy altos en el aria MORIR, TREMENDA COSA y en los violentos enfrentamientos con el tenor .

ROBERTO SANCIUZZI dio cátedra de autoridad musical y dulzura celestial en un papel que parece haber sido escrito para sus condiciones. Por una vez resultó de total justicia de que corresponda a él la última frase SALITA A DIO que se canta en la Opera.

AQUILES LANZA  tuvo un alarmante comienzo con una pobre ejecución del dúo inicial con LEONORA donde sus agudos sonaron tirantes y forzados . Pero una vez superado este escollo, quizás debido a tener aun la voz fría, pasó a dar una versión impresionante del Don Alvaro uno de los e de tenor más exigentes que escribió Verdi, tanto que con la excusa de la mala suerte que se dice que porta  la opera muchos tenores le huyen como al demonio. Su versión del aria figura entre las más impactantes que he oído . Y sus enfrentamientos con el barítono son fuego puro de ambas partes. Y eso que a lo largo de la obra varios de sus agudos vuelven a sonar tirantes. Curiosamente en lugar de sufrir fatiga vocal, su voz va mejorando con el transcurso de la Opera y para el momento en que llega asu enfrentamiento final con el barítono está en plena posesión de sus recursos y da una versión memorable. A lo largo de toda la obra da muestra de una total compenetración con el personaje que llega al paroxismo en la escena final donde literalmente se lo ve dialogando con Dios,en intensa comunicación..

Impresionante trabajo de CARLO LEPORE   como Fray Melitone con una voz bien más importante que lo que normalmente se adjudica al papel. Su escena con los menesterosos en la que pierde la poca paciencia que tiene y los expulsa de la Iglesia es absolutamente memorable.

Una sólida creación de MARINA PENCHEVA  como Preziocilla , si bien en alguna de las escenas sus agudos suenan francamente estridentes. Algo debe haber en la partitura porque  he oído muy pocas mezzos ( y las cuento con los dedos de una sola mano ) que no padezcan del mismo problema cuando encaran esta parte.

DIMIXTRA THEODOSSIU  logró una valiosa si bien no inobjetable versión de la protagonista. Dimitra es ante todo una excepcional actriz que en todo momento sirvió con gran intensidad al drama. Posee una voz muy lírica de singular belleza con conmovedores pianísimos que sabe usar con gran efecto dramático ( y la obra le ofrece numerosas oprotunidades de hacerlo ) Pero no es una lirico spinto como el papel pide. Sus graves son  inobjetables pero poco sonoros y en el extremo agudo exhibe una cierta tirantez y un a gatas bien controlado vibratto, propio de quien está cantando fuera de su registro normal.  Y el timbre vocal, hermoso, es demasiado claro. Es ilustrativo compararla con otra soprano más célebre que ella ( quizás la más célebre y taquillera soprano en actividad ) que padece del mismo problema de estar cantando papeles dramáticos que no son los normales para su voz. Pero Dimitra tiene una gran virtud, y es que aún saliéndose de su registro normal no  altera artificialmente el color de su voz, por lo cual acaba no  produciendo los sonidos guturales y entubados que afean las interpretaciones de su más afortunada  colega.

En suma una versión muy atendible de esta Opera por la que confieso una gran debilidad , tanto que he aprovechado esta temporada de streamings para  oír/ver otros tres repartos importantes, todos ellos del Met : los encabezados de Leontyne Price, Sharon Sweet y Deborah Voigt respectivamente.