POR QUE NO UN DERECHO A RESPUESTA EN LA CRITICA MUSICAL ???

POR QUE NO EL DERECHO DE RESPUESTA EN LA CRITICA MUSICAL ¿??

Como uds. saben el blog que abri para publicar mis comentarios ha obtenido una inesperada repercusión. Tanto que ha llegado ya muy cerca de los 4000 lectores , una cifra que ni en  sueños pense alcanzar. Y con un alto porcentaje de participaon de la gente entendida tanto del campo de la Opera como del Ballet.

En los ultimos dias ademas algunos lectores  se han tomado el trabajo de escribirme con palabraa de aliento, diciendome que siguen con interes mis notas lo cual agradezco pero detallando algunas discrepancias con mis opiniones, lo cual agradezco tambien.
Y de pronto se me prendio la lamparita. Dado que estos lectores, algunos de los cuales son figuras conocidas de la lirica que   no pueden dar a conocer sus opiniones sin herir sentimientos de colegas o parecer inmodestos, por que no vehicular yo los comentarios discrepantes recibidos, importando de mi blog de politica el esilo abierto a las opiniones ajenas ¿?

Es por ello que a continuación resumo las principales objeciones recibidas,SIN MENCION DEL NOMBRE DE SUS AUTORES, CLARO ESTA. :

1-     MIS OPINIONES EN GENRAL SUFREN DE UNA INEXACTITUD PROVOCADA POR EL LUGAR DONDE HABITUALMENTE ME SIENTO EN EL TEATRO. Según opina este critico, que es una persona muy entendida, las voces pequeñas tienden a ser ahogadas por la orquesta cuando el espectador esta demasiado cerca del escenario.
Tomo nota del comentario que coincide con la opinión de la mayoria de que se oye mejor “ desde arriba “ que desde la Platea, situación que aparentemente es peor en el TEATRO ARGNTINO DE LA PLATA que tiene una acustica muy imperfecta. Lamentablemente no tengo solucion para este problema ya que necesito ver el especdtaculo de cerca para formarme una opinión de las interpretaciones que para mi son de capital importncia ya que para mi la Opera es ante todo Teatro. Y como pago absolutaente todas mis entradas y ya veo por lo menos 2 funciones de cada Opera para poer ver los 2 elencos, me es imposible ver 4 para ver el mismo elenco de cerca y de lejos. Con todo, aprovechando que hay un solo elenco, voy a tratar de hacer la experiencia de oir una funcion desde arriba del Colon en el proximo LOHENGRIN aunque esto tiene un segundo objetivo que es ver mejor algunos detalles de iluminación del apuesta que me han adelantado que es de una gran belleza pictorica.

Señalo sin embargo que muchos de los criticos profesionales que conozco suelen sentarse en ubicaciones  cercanas a la escena, que jamas vi a un critico  conocido en las localidades altas del teatro, sinedo que algunos prefieren los palcos a la platea aunque mas bien creo que se trata de una opcion determinada por la mayor comodidad. Con todo corresponde aclarar que , sabiendo que no soy un profesional de la musica, suelo hablar antes de escribir mis opiniones con gente que es exoerta en  musica y/o  tecnica vocal y en general confronto mis opiniones con las de ellos procurando corregir eventuales kimprecisiones derivadas de mi formación o mas bien de mi carencia de ella.SI BIEN SOY ABSOLUTAMENTE IMPERMEABLE EN LO QUE A GUSTOS Y A INTERPRETACION DRAMATICA  SE REFIERE..Hasta ahor ano he tneido ninguna disrepancia concreta con ellos derivada de una diferente apreciación del volumen vocal de un cantante en particular, si bien aquellos que escriben me han sorprendido mas de una vez elogiando por escrito lo que en privado habian criticado.

2-     SOBRE CAVALLERIA-PAGLIACCI- Todos me escribieron encandilados con la acuacion formidable de LIMA  sobre la que no hay dos opiniones. Muchos agregaron ademas a Carrion.

Pero he recibido quejas por mis elogios a FABRIS que ha sido cuestionada en cuanto a su fuerza dramatica y en cuanto a su adecuacion vocal para las 2 partes que canto, diciendose que es una soprano lirica y no una lirico spinta como debiera. Que para adquirir un color de voz mas oscuro esta ensanchando la emision lo cual la perjudica en la calidad de sus agudos, dificulta la emision de pianisimos y puede encortar su carrera. En verdad yo senti esas limitaciones cuando la oi en el ARGENTINO cantando TROVATORE Y BUTTERFLY pero no las senti para nada en el Avenida. Por otra parte SUOR ANGELICA  siempre la cantan las sopranos liricas y hasta he oido la parte cantada por alguna lirico-ligera y la Nedda es un personaje traicionero que incluye la definidamente lirica aria dl primer cuadro y la muy dramatica escena final. En grenral salvo Callas, que era un poco de todo, no he oido o  visto Pagliacci cantado por una Nedda de voz francamente pesada. Y la mas impactante que he visto recientemente MARIA JOSE SIRI esta todavía en pleno proceso de transición desde la lirica que todavía es, a la lirco spinto que segurmanete sera en el futuro, por lo cual nos ha garantizado el mejor de los dos mundos.
Ahora bien, a mi FABRIS me parecio limitada en Buttefly prcisamente en el primer acgto que es el mas lirico y magnifica en el ultimo que es el mas grave.
Como interprete creo que ha tenido una interesante evolucion, si bien todavía es una actriz controlada, medida que no llega a conmover, lo cual posiblmente haya quedado mas en evidencia cantando al lado de un monstruo pasional como LIMA

Tambien he recibido criticas por mis elogios a ELISABETH CANIS de quien se dice  que es una soprano y no una mezzo. Yo no lo oi asi. Para mi todo su registro grave sono de una manera impactante. Se me dice que eso fue porque actuo en un Teatro chico. Puede ser verdad, pero yo estoy comentando un epsetaculodel Ávenida y no un ensayo general para actuar en la Scala. Yo juzgo lo que oigo por lo que es en si mismo y no por como seria en otro teatro. Pienso que no corresponde. Una de las delicias de ir al Avenida es precisamente poder ver grandes interpretes hacer papeles que en la sala grande quizas no se atrevieran a encarar. La Zia Principessa es un papel muy exigente con los graves y sobretodo tiene un constante salto del grave al agudo que hace que muchisimas mezzos ( incluidas algunas de renombre ) DESAFINEN CUANDO LA CANTAN.Nada de eso ocurrio con Canis y es lo que me importa. Si mañana yo fuera DIRECTOR GENERAL DEL TEATRO COLON ( DIOS ME LIBRE DE ELLO¡!!) tendria que tener bien en cuenta estas   opinione s y analizarlas. Curiosamente una de las personas que me hizo esta critica me señalo el nombre de una gran cantante argentina , merecedora de todo respeto de mi parte ( tanto que no la nombro aquí ) pero que a mi juicio tiene una voz mas aguda y con mayor dificultad para llegar a los graves de este papel que tiene algo en comun por sus exigencias con la ULRICA  de BALLO,otro papel muy exigente para las mezzos.

Me he tomado la libertad de responder a los comentarios recibidos no por falta de respeto a quienes se tomaron el trabajo de enviarmelos sino precisamente como demostración de respeto. Solo lo que no tiene sentido no se contesta.

Y espero me lleguen mas “ contracriticas “ en el futuro.

LOS PRECIOS DE LAS ENTRADAS

El precio de las entradas del Teatro Colon ha vuelto a ser rebajado para el proximo titulo. De no ser el actual Intendente una persona mas alla de toda sospecha de demagogia populista, sino mas bien de lo contrario, uno pensaria que hay en curso una operación para congraciarse con los usuarios. Pero obviamente no es asi. Lo que ocurre es que todas las ultimas funciones han exhibido una persistente falta de entradas vendidas, ofreciendose los espectaculos para salas semi vacias o repletas de

“ invitados especiales “

Cuando comenzo la temporada paga, luego del caluroso éxito de los ensayos gratuitos para ver LE GRAND MACABRE  sin orquesta pero con LA FURIA DES BAUS, el precio de la platea para ver LA FLAUTA MAGICA era de mas de 1000 pesos argentinos ( 4500 uruguayos ) que luego se fueron reduciendo a los 800 de SIMON BOCCANEGRA (600 para el elenco nacional ), 600 para PELLEAS ET MELISANDE y ahora 425 para LOHENGRIN.
Seguramente el Teatro ha interpretado que la deserción de los espectadores se debe al precio de las entradas y en gran medida ello es asi, porque ciertamente hay en Buenos Aires mas personas que pueden gastar 425 pesos en una funcion de Opera que mas de 1000.  Pero debe de haber otras causas en accion porque a pocas cuadras del Colon JUVENTUS LIRICA  estuvo vendiendo a 320 pesos la platea los ingresos para ver su LUCIA y agoto localidades.

El Colon estaba muy acostumbrado al sistema de los abonos en que las personas que  tenian lugares fijos desde decadas atrás y que a veces se habian trasmitido por herencia dentro de la misma familia, por no perder sus lugares los renovaban sin plantearse mucho cuanto costaba la entrada o cuan atractiva era la temporada que se les ofrecia.( ALGUNOS INCLUSIVE LOS REVENDIAN )

El conflicto con el personal y la aleatoriedad de toda la programación determinaron que este año el Teatro abdicara de la intencion de vender abonos, reservando a los ex abonados el derecho de preferencia para comprar las localidades que hubieran sido suyas unos dias antes de la venta al publico, PERO SIN OBLIGACION DE COMPRAR-.Y aparentemente el publico supo hacer buen uso de esa posibilidad de elegir que ahora tenia y que antes el sistema le negaba y comenzo a ir a ver lo que le gusta y dejar de comprar entradas para lo que no le llamaba la atencion.

Se acabaron entonces las funciones con localidades agotadas y salas semivacias porque el publico habia comprado entrada por obligación pero no tenia el menor deseo de ver lo que se iba a representar.

El publico que antes expresaba su desaprobación no yendo a  las funciones o retirandose en el primer intervalo ( lo cual popularizo el sistema de representar ciertas operas sin ningun intervalo para obstaculizar la estampida ) ahora la expreso mas contundentemente no comprando entradas.

Esto plantea la pregunta de que ocurrira el año proximo cuando el publico sea sometido otra vez al regimen de abonos y a la compra obligatoria de toda la temporada le interese o no lo que se va a presentar. Volvera a privilegiar el sentimiento de seguridad de no perder la ubicación que durante tantos años conservo  ¿? O le habra tomado el gusto a la recientemente adquirida libertad de eleccion  ¿?
La temporada 2012 realmente va a poner muy a prueba la lealtad del publico, ya que se  integra  con un oratorio, 1 opera moderna, 1 opera barroca en versión de concierto, 2 operas tradicionales solamente y un muy controvertible experimento de ofrecer la TETRALOGIA DE WAGNER  severamente amputada para hacerla caber en una sola funcion en vez de 4, funcion que sin embargo durara inhumanas 7 horas.

Cuantos preferiran quedarse en casa e ir a ver las dos primeras partes completas que seran presentadas en el mismo año por el ARGENTINO DE LA PLATA ¿?

Como dicen los brasileños QUEM VIVER VERRA. ( QUIEN VIVA LO VERA ).

En tanto a titulo informativo veamos los precios aproximados en pesos argentinos de los diversos espectaculos de musica clasica ( uruguayos multiplicar por 4,5 para verlo en pesos uruguayos )

Colon--------------------       425

Solis de Montevideo---       384

Sodre de Montevideo----    220

Ballet sodre----------------    154

Ballet TGSM--------------       60                     

Opera La Plata-----------       160               /
Opera Juventus------------     320

Opera T.roma…………..        60       

SUOR ANGELICA E I PAGLIACCI POR BAL EN EL TEATRO AVENIDA.

Curioso e inusual acople de dos operas breves que rara vez se dan juntas, con el cual BAL “ paga “ una deuda contraida con el publico cuando en una  temporada anterior dio el Triptico pucciniano sin su opera intermedia, temiendo quizas que la noche se hiciera demasiado extensa si se represntaban las 3 operas como es lo habitual. El hecho es que ahora han contraido la deuda de presentar CAVALLERIA RUSTICANA  en alguna temporada futura, y la verdad es que si lo van a hacer en el mismo nivel de calidad, es de desear que lo hagan pronto. Y hasta me atrevo a sugerir la compañera de cartellone  LA VIDA BREVE.  en parte porque combinan y en parte porque vi una magnifica presentacion en el Municipal de S.Pablo donde se habian reunido estas dos operas logrando un gran impacto emotivo.

Pero volviendo al espectáculo de anoche, corresponde decir que BAL nos regalo esta vez con una gran noche de Teatro Lirico.

En primer lugar por la confluencia de dos grandes talentos. MARCELO PERUSSO  en primer lugar con una regie que no procuro ser original, ateniendose al texto de ambas operas cuidadosamente, obteniendo de todo el elenco , pero particularmente de los solistas excelentes actuaciones que hablan de un trabajo minucioso con los dialogos, las motivaciones.Pero la Opera no es solo teatro, como todos sabemos sino fundamentalmente musica y fue magnifico el trabajo  de CARLOS VIEU como Director Musical haciendo rendir a todo el elenco y a la Orquesta al mejor nivel que cada de uno de ellos podia aportar. Vieu es ese caso raro de un perfeccionista calido. Porque normalmente los perfeccionistas son frios, se centran en los detalles y  Vieu es por el contrario un volcan dirigiendo, en un torrente de pasion que desde el podio se contagia a la orquesta y a los que estan arriba del escenario. Es ademas un buen piloto de tormentas cuando algo amenaza salirse de cauce y es necesaria la mano firme del que empuña la batuta para recolocar el rio en su cauce. Me permito reproducir las declaraciones del propio Lima a la Revista Cantabile en su ultimo numero, que son de una elocuencia tal que nada de lo que yo pudiera escribir describiria mejor la situación “ …MI GRAN FELICIDAD ES EL MAESTRO CARLOS VIEU. ES UN GENIO MUICAL, UN ENCUENTRO CON EL ES COMO UN PRIMER ENCUENTRO CON ABBADO U OZAWA. ES UN DIRECTOR INCREIBLE, EXCELENTE EN LA LECTURA Y EN LA INTERPRETACION. ¡ Y ADEMAS ENTIENDE DE VOCES ¡ MAS NO SE PUEDE PEDIR “
Yendo a las operas en particular, hubo en SUOR ANGELICA  3 grandes interpretaciones. En primer lugar la bellisima e intensa actuación de FLORFENCIA FABRIS  en el absorbente papel titulo, que fue cobrando fuerza con el andar de la representación hasta tocar una cúspide de intensidad dramatica e impacto vocal en la difícil escena final, de muerte y redencion ( aquí el milagro fue dado de una manera eliptica mediante el empleo de luces y no de la manera corporea mas o menos habitual )
A su lado ELISABETH CANIS logro otra de sus magnificas creaciones dramaticas, aquí proponiendo una concepción bastante diferente del papel a lo que uno esta habituado. Lo normal es que la Zia Principessa sea o una mujer fria y distante que se ha rodeado de una caparazón de insensibilidad para ver a su sobrina o una mujer con el odio a flor de piel hacia quien ha cometido una falta imperdonable. Canis opto por una imagen doliente, que sufre aun por el daño infligido a su familia y que va a ver por obligación al agente causador con la herida abierta aun  de lo que ocurrio , que arruino el final de la vida de su hermana y estuvo apunto arruinar la vida de su otra sobrina. Magnifica concepción que dio mas riqueza al enfrentamiento. Por otra parte asombro en el plano vocal con una bellisima ejecución de la difícil partitura que juega constantemente con el salto del grave al agudo y viceversa, rindiendo difícil la afinación. Canis lucio un bellisimo timbre y total solvencia en graves y agudos, que no le conocia debido a que siempre es escogida para papeles menos convencionalmente liricos.Un logro total que realzo la gran actuación de la protagonista.

Y si bien el elenco de las otras hermanas del convento fue impecable corresponde destacar la bellisima voz de ALICIA ALDUNCIN como Abadessa , impactante en cada una de sus intervenciones, que pide a gritos papeles de mas responsabilidad. Actoralmente lucho contra una juventud imposible de disimular, en un papel que es obviamente mayor que la interprete.

I PAGLIACCI  se centraba  vocalmente en el regreso a Buenos Aires de LUIS LIMA, que si la memoria no me falla no actuaba aquí desde una controvertible CARMEN  en el Luna Park donde el cantante habia descubierto una incompatibilidad con el uso de micrófonos dando lugar a una extraña sesion donde todo el elenco cantaba con ampliación y el sin ella. ( y vaya si se lo oia ¡!). Hubo luego una frustrada TOSCA  en el TEATRO SOLIS donde una afección respiratoria le impidio pasar del primer acto y desde entonces no tenia noticias de su carrera si bien he leido que ha estado bastante activo, con actuaciones en varias ciudades del interior argentino. La duda para mi era cual era el estado de su voz, una duda que se presenta siempre que uno volvera a oir un cantante que oyo en su apogeo en plena madurez interpretativa y que ahora ha doblado el codo de los 60 años, dado que el trascurso del tiempo es particularmente cruel con las voces mas agudas como los tenores y las sopranos colorattura. Ningun motivo de preocupación. Lima parece haber firmado aquel contrato de Fausto porque ha conservado intacta su poderosa voz, que se ha vuelto mas corporea sin perder un registro agudo que continua siendo impactante.No se le percibe ningun vibratto y el timbre conserva en la mayor parte de las notas su sonoridad juvenil sin traicionar de manera indebida el paso del tiempo.

Y Lima  ciertamente no ha perdido lo que siempre fue su caracteristica personal : la entrega emotiva total al personaje, mas alla de todo cuidado y toda reserva. Pagliaccio es un papel exigente para cualqujier tenor y el centro de la exigencia esta precisamente en representar el descontrol animico del personaje sin perder el control de la voz. Lima, basado en su dominio musical total de la parte, se perrmite precisamente el lujo de soltarse, de dejar de lado todo control y toda prudencia con el resultado de una composición que mantuvo en vilo a toda la platea del Avenida y fue coronada con una sonora ovacion final.

A su lado OMAR CARRION ratifico sus bien ganados laureles de cantante bien dotado vocalmente con una impecable ejecución del prologo para empezar, rematado con un soberbio agudo final y con una sutil, inteligente composicion del deforme ,lascivo y vengativo personaje. Su actuación tanto vocal como escenica luce mucho mas en un escenario que permite la proximidad del espectador, como es la sala de porte medio del Avenida.
FLORENCIA FABRIS  logro como Nedda otra gran actuación en un papel totalmente disímil en lo vocal y escenico, un verdadero tour de force. Me pregunto si no hubiera sido una exclente eleccion para encarnar las tres protagonistas del Triptico de BAL en su momento. Pero ello nos hubiera privado de ver esta gran representación.
Ernesto Bauer hizo gala de su bellismo timbre y ademas de una extensión y volumen vocales que tornaron facil un papel que en otras condiciones parece difícil y FERMIN PRIETO fue un Arlequín con una voz mas corporea que lo que habitualmente se destina a la parte sin por eso encontrar dificultades en el registro agudo. Fue ademas en la representación un notable acróbata. Buenas voces las de los campesinos JUAN FEICO  y FABIAN FARIAS.

Orquesta y Coro estuvieron magnificos en una opera que al mismo tiempo los exige y les permite el lucimiento.
Me resulto particularmente atrayente la puesta en escena de la COMMEDIA  del final, con los saltimbanquis haciendo de muebles del escenario y comentando la accion desde ese punto de vista, especialmente el que sostiene los platos que aparenta morirse de ganas de dejar el papel y actuar como persona. Y la marcación precisa al “publico” que comento con su rostro el andar de la comedia / tragedia en escena, particularmente los ubicados en la primera fila del sector derecho del escenario.

EN SUMA UNA GRAN NOCHE MUSICAL Y TEATRALMENTE HABLANDO.

Y por terminar con una anécdota Luis Lima sigue siendo el mismo loco joven de siempre. Espere para saludarlo y me comento que habia sido invitado recientemente para  cantar en Viena DAS LAND DES LACHELNS la bellisima opereta., que yo vi precisamente alli con el eontonces desconocido J. BOTHA  en una impactante creación vocal. No pude evitar que se me escapara un frustrante tarareo del inicio del aria DEIN IST MEIN GANZES HERZ que fue inmediatamente completado por el tenor a viva voz, llamandome naturalmente a silencio. Dios le conserve la juventud y la alegria. ¡!  

BUENOS AIRES TAMBIEN TIENE TRANVIAS Y UNO DE ELLOS SE LLAMA DESEO

Hace mucho tiempo que la experiencia me ha enseñado cuan enriquecedor es ver diferentes versiones con diferentes interpretes de la obras que por su calidad justifican tal repetición. Y es algo que por fortuna he podido hacer con generosidad numerica en las principales operas y en algunas de las obras de teatro que han sido toda la vida mis prediclectas : debo haber visto ya mas de 10 versiones diferentes de LA GAVIOTA, de EL JARDIN DE LOS CEREZOS o de VIAJE DE UN LARGO DIA HACIA LA NOCHE.

Pero todas ellas han sido superadas ahora por UN TRANVIA LLAMADO DESEO si incluyo las diversas formas de representación ( cine, teatro, ballet, faltaria una opera ). Solo en los ultimos 12 meses he visto dos versiones diferentes de la obra teatral ( la de Montevideo y la de Buenos Aires ) y unas 9 funciones de la versión ballet de Wainrot ( 6 en Montevideo, 3 ahora en Buenos Aires )
Yo hubiera ido a verla cualquier manera al TGSM pero la presencia como protagonistas invitados de nada menos que ROSINA GIL e ISMAEL ARIAS  me proporciono un buen pretexto, pretexto que aproveche para ver después los dos elencos argentinos.

Si para mi fue una experiencia enriquecedora ver esta versión tan igual y tan diferente a la vez del BALLET CONTEMPORANEO DEL TGSM, imagino lo valioso que habra sido para los dos jóvenes bailarines del BS, tener que integrarse a una compania enteramente distinta e interrelacionarse con bailarines con los que nunca han bailado. Rosina por necesidades de la coreografia baila prácticamente con todos los hombres del elenco. E Ismael  tiene un par de escenas de mucha intensidad con la bailarina que hace el papel de Stella., con una delicada escena erotica que requiere una particular relacion emotiva. Y para colmo de males ninguno de los dos habia bailado esta obra con el otro, ya que tuvieron partenaires diferentes.

Que obtuvieron un gran suceso no lo digo yo. Lo dicen los espectadores argentinos que los saludaron al final con un entusiasta aplauso y sus propios compañeros que los aplaudieron con un entusiasmo visiblemente no ensayado. Y por si fuera poco algunos de ellos, a quienes espere y hable para obtener detalles sobre los nombres de los integrantes del elenco ( el programa del TGSM es pesimo : no indica el nombre de los bailarines que participan en cada funcion, dejandolo librado a las dotes adivinatorias del espectador ) me hablaron muy elogiosamente de ellos como artistas y como personas.

Enhorabuena.

Yendo a la funcion en si, ROSINA GIL ha profundizado notoriamente su personaje que es cada vez mas sufriente, situandose cerca del limite de volverse emocionalmente intolerable de ver ( es un decir,claro ) e hizo gala de una perfeccion en los movimientos que es muy demandada en esta Compan ia. ISMAEL ARIAS se lucio como atleta ya que fue de los tres bailarines que vi el que llevo mas hasta las ultimas consecuencias los pasos marcados por la coreografia, que son muy exigentes,o por lo menos a mi me parecieron asi, especialmente en la escena  en que se sube al armario donde estan las cartas  de Blanche. Logro ademas una perfecta combinación con su Stella en la difícil escena del lecho. Privado quizas de la fuerte composición de SOFIA SAJAC  que era su partenaire en Montevideo, y enfrentado a ROSINA GIL  que es una Blanche mas destruida,mas doliente,menos resistente, su interpretación tuvo aquí algunos grados menos de violencia y hasta se permitio mezclar una cierta dosis de satisfacción en la terrible escena de la violación. Un cambio realmente interesante, en gran medida facilitado por la coreografia que me parecio algo dulcificada en esta escena en relacion a lo que se vio en Montevideo..

Me parecio magnifica la creacion de SOL ROURICH como Stella, especialmente por su fuerte sensualidad, en todo momento una mujer perdidamente dominada por su atracción fisica hacia Stanley, muy en linea con la obra.

Admito haber extrañado mucho a SEBASTIAN ARIAS.  El muy buen bailarin que hizo de Mitch no consiguió para mi darle ese aire de infinita dulzura y bondad que le daba el bailarin del Sodre, haciendo entonces que su ira final perdiera fuerza.

La Cia. del TGSM me parecio llevar la musica mas dentro de si, como si fuera una segunda naturaleza,y ademas ha conquistado en un mayor grado que la del Sodre la simultaneidad de movimientos que hace que cuando bailan en conjunto hacia donde va un brazo vayan al mismo tiempo todos los brazos. Lograron ademas algunos bellos efectos de imágenes colectivas, que mas parecieron cuadros fijos. Los bailarines del Sodre en cambio me parecieron mas individualizados teatralmente , hablando en terminos generales, claro esta. Me encantaria saber el nombre de la doble principal de Blanche, que tuvo  contraescenas magnificas que por momentos sugirieron que ella es la Blanche real y que todo lo que se ve en el centro del escenario es una pesadilla de su locura.No recuerdo haber visto algo similar en la versión uruguaya, aunque tambien puede ser que haya estado presente y que en esos momentos yo no estuviera mirando en direccion a las dobles, dado el absorbente trabajo de las protagonistas.
(GRACIAS A LA COLABORACION DE UN AMIGO INTEGRANTE DEL BALLET DEL TGSM QUE SE TOMO LA MOLESTIA DE ESCRIBIRME, SE HOY QUE EL NOMBRE DE LA ESXCELENTE BAILARINA QUE HACIA ESTE PAPEL ES EVA PREDIGER )

Quede maravillado con las dos Blanches argentinas ( en realidad una de ellas es uruguaya residente en Argentina ) ELISABETH RODRIGUEZ  fue para mi de todas las que vi la que estuvo mas proxima al personaje de Tennesee Williams con una presencia altiva que aun cascoteada por la realidad se mantiene y una clara desaprobacion hacia todo lo que ve alrededor suyo fue en todo momento la gran dama caida en desgracia que no se resigna a aceptarlo. Muy original el enfoque de VICTORIA BALARZA en todo momento una Blanche casi feliz en su locura, que en pocos instantes desciende a la realidad angustiante que la rodea para regresar rapidamente a ese limbo feliz en que ella , el alcohol y el sexo , viven. Y un gran momento final en que se lava con ahinco, casi con furia en el agua que le entregan, para borrar de si todo rastro de la  violación que acaba de sufrir y que no podria fácilmente soslayar.

Como Stanley SERGIO MUZZIO  fue mas el macho alfa del grupo que ve su autoridad desafiada por la presencia de Blanche y que debe restituirla a toda costa. La violación es en el mas un acto de disciplinamiento que de destrucción o de placer. Por el contrario NICOLAS BERRUETA  fue un Stanley feliz, con gran énfasis en la vida previa a la llegada de Blanche que es un factor de perturbación, pero tambien a la vez un desafio, porque desde el primer momento sabe que es cuestion de tiempo antes que lleguen al contacto fisico que para el ella esta pidiendo con sus modos delicados y su perpetua coquetería. Me parecio menos seguro en algunos movimientos que encaro con una cierta prudencia. Y fue excelente el desempeño de VANESSA TURELLI  como Stella casi en el nivel de su predecesora.

Voy a seguir de cerca los espectáculos de esta Compania.

LUCIA POR JUVENTUS EN EL AVENIDA

No es tarea facil montar LUCIA DI LAMMERMOOR. Mas bien diria que es una tarea arriesgada. Confluyen para ello una serie extensa de factores que para no aburrir resumire en tres :
1-las exigencias vocales de la partitura, particularmente demandante con la pareja protagonica en primer lugar, con los otros dos personajes principales en segundo y finalmente de manera muy especial con uno de los personajes complementarios que tiene una frase de entrada en escena que pocas veces se oye bien cantada. Estas exigencias son en terminos de extension. agilidad, belleza timbrica y fuerza dramatica.

2-el factor complicante de que la mayor parte del publico conoce de sobra la partitura y para colmo ha visto muchas versiones, quizas hasta alguna memorable con grandes interpretes internacionales y reconoce inmediatamente cualquier renunciamiento

3- la dificultad de hacer creible un drama, que es decididamente melodramatico y a menudo huye bastante de la versimilitud.
Por ello encarar LUCIA  sin un excelente elenco solista y un gran equipo de direccion musical y escenica es prácticamente un suicidio.

Felizmente JUVENTUS LYRICA  no se suicido sino que por el contrario ofrecio un excelente montaje de la Opera, a un nivel que no desentonaria en cualquiera de los grandes teatros estatales de la region.
Factores clave de este suceso fueron los dos directores.HERNAN SANCHEZ ARTEAGA tuvo una participación consagratoria al frente de la parte musical, obteniendo una muy buena concertación y al mismo tiempo una ejecución vigorosa, intensa del drama de Donizetti. Orquesta y coro sonaron muy bien, ratificando un proceso ascendente que hace tiempo se viene notando en estos espectáculos. Y si bien los metales tuvieron algunos deslices en la noche del estreno, para la ultima funcion que tambien vi, habian desaparecido. Opto ademas por una versión absolutamente integral ( solo falto la amonestacion de Raimondo a Normando después de la escena de la locura ), abriendo los cortes qaue hasta hace poco eran de rigor.Corresponde destacar la excelente ejecución del solo de arpa que precede al segundo cuadro. En la ultima funcion estuvo a cargo de MERCEDES BRAIO CISTERNAS . Confieso que por una imperdonable distracción no vi si quien tocaba el instrumento en la noche del estreno era ella o su colega anunciado en el programa  RAMIRO ENRIQUEZ. Agradeceria que si alguno de los lectores vio la funcion del estreno y observo el detalle me lo haga saber para hacer justicia con el instrumentista si es el caso.
LEONOR MANSO demostro la importancia que tiene contar con  un director con experiencia teatral.  Encaro la puesta como si estuviera trabajando con una obra teatral, dedicandose en vez de a imaginar nuevos sentidos o alteraciones a la historia, a simplemente ponerla en escena con la mayor convicción posible y para ello trabajo en detalle la preparación de todas y cada una de las personas que subieron a escena. Comenzando por el coro, magnifico en sus contraescenas, siempre experesivo comentando con sus rostros la accion, pero sin exagerar. Y continuando con todos y cada uno de los solistas, que con la sola variante de sus condiciones naturales para la actuación dieron lo mejor de si mismos para expresar el texto con convicción. No se a cual de los dos directores debemos agradecerlo pero hubo un particular enfasis en la diccion clara y expresiva de lo que se cantaba, que no siempre es el caso en los Teatros de Opera. Me encanto la ambientacion. Una caja negra apenas matizada por una enorme luna y algunas piezas de mobiliario que son retiradas y colocadas por los interpretes y una estupenda expresiva iluminación Gran trabajo entonces de GONZALO CORDOBA  en su doble papel de Escenografo e Iluminador.

LUCIA  fue en todas las funciones LAURA POLVERINI si bien figuraba en el programa una cover sin funcion y pude distinguir en los pasillos nada menos que a MARIA J.DULIN una gran Lucia  hace un par de años en el Roma, que supongo estaria alli por las dudas. No fueron necesarias. Polverini en impecable estado vocal dio cuenta de la partitura  sin dificultad alguna  ni cansancio evidente .La suya es una voz tipica de soprano colorattura que no obstante llega a dar correctamente las notas graves. Con una bonita mezza voce , impactantes sobreagudos y una enorme facilidad para los stacatti. Quizas su timbre muy especifico de este registro no sea totalmente del agrado de quienes estan acostumbrados a Lucias de voz mas lirica o mas aun como seria el caso de Callas que en su momento revoluciono la forma en que se encaraba el papel, que era objeto de todo tipo de agresiones por las cultoras de los fuegos de artificio agudos. Pero es una versión totalmente lograda y ademas vertida con un increíble grado de compenetracion dramatica. Me encanto particularmente la concepción de la escena de la locura con una Lucia plenamente feliz contrariamente al rostro sufriente habitual. Es que en su locura total el personaje cree haber escapado de sus enemigos y estar casandose con  el hombre que ama. No hay motivo para el dolor sino para el festejo. El dolor lo tiene que sentir el espectador, que sabe que eso es ilusion, locura.
Habia dos tenores programados, pero como es casi imposible con Juventus saber quien cantara cuando, termine viendo dos veces a LEONARDO PASTORE. Ciertamente no fue un sacrificio ni mucho menos. Pastore ha tenido recientemente una gran evolucion vocal que lo hace emitir con mas confianza sus agudos, ha incrementado el volumen de su voz y le da pie para despreocuparse la mayor parte del tiempo de cómo saldra la voz y entregarse a crear el personaje.

Solo lo note preocupado en las dos funciones cuando se aproximaba el agudo principal de la primer aria de la escena final, que quizas lo lleve cerca de su limite. Pero en ambas funciones salio impecable. Ademas  logro una actuacion conmovedora en total conjuncion con una bella ejecución vocal de la partitura. Vi dos Enricos.SEBATIAN ANGULEGUI de una fina musicalidad y con una bonita voz baritonal cumplio cabalmente con  las exigencias de la partitura, en particular con la colorattura. Quizas su actuación se resintio de un poco de excesiva maldad. Le falto captar y proyectar la desesperación de su personaje que no procede como procede por antojo o maldad innata sino porque esta desesperado por mantenerse en vida. .

  Asi mismo una gran creacion que ratifica las condiciones de este joven interprete que ya se destacara en ROMEO ET JULIETTE tambien en el Avenida. Espero seguir oyendolo. El caso de CRISTIAN MALDONADO es diferente. Tiene una voz importante, de gran volumen y generosos agudos, que auguran una importante carrera una vez que la haya dominado completamente. Puede con la adecuada formación hacer una carrera importante porque condiciones no le faltan. Actoralmente fue un poco tosco pero en compensación dio con claridad la desesperación del personaje que se embota  con alcohol para tener el coraje de enfrentar a Lucia en la escena clave del enfrentamiento..Los dos Raimondos lucieron demasiado jóvenes para la parte..ROMAN MODZELEWSKI un joven barítono del coro del Colon fue un solvente y sobrio sacerdote, previsiblemente menos sonoro en los graves, pero con muy buen dominio escenico. CRISTIAN DE MARCO  tiene una impactante voz central de timbre oscuro que pierde algo de su poderio en ambos extremos y tiene cierta dificultad en los momentos de mayor agilidad. Escénicamente algo envarado lo cual no le queda del todo mal al sacerdote. Creo que estamos en presencia de un gran valor fiuturo porque no abundan las voces como la suya, que obviamente requiere algo mas de pulimiento. Inusualmente bien cantados los Nromannos de SANTIAGO SIRUR e IVAN MEIER quien a su vez canto un correcto Arturo sin desafinar como es usual la primera frase y bien suplantado por PABLO GAETA,quien llego con  mas cautela al agudo, en la segunda funcion.. Creo haber visto en las dos funciones a VERONICA CANAVES  , buena voz de mezzo con excelentes contraescenas-
No me gusto la idea de traer el cuerpo de Lucia a escena en el final.

La musica de luto en ambas margenes del Plata

Ha causado profunda conmocion entre los amantes de la musica, el fallecimiento del joven hijo de la gran pianista  y profesora Susana Cardonnet. Muy admirada y querida tanto en Buenos Aires donde vive, como en Montevideo que ha podido apreciarla en diversas oportunidades sea en recitales o como acompañante de cantantes argentinos en concursos locales.

Ruego a quienes tengan convicciones religiosas ( yo lamentablemente no las tengo ) que recen por ella y por su querido hijo en sus respectivas religiones, en este momento del doloroso adios.
Y hago llegar a ella el poco util  pero sentido consuelo de nuestra solidariedad emocional en  el duro trance que le ha tocado vivir.

BUENAS Y MALAS NOTICIAS DEL SODRE

El jueves pasado hubo una conferencia de Prensa en el SODRE  para anunciar las funciones de EL CORSARIO. Presidida por JULIO BOCCA  en su caraceter de Director BALLET NACIONAL SODRE, conto con la participación de la Coreografa  canadiense de incluyendo a los uruguayos MARIA NOEL RICCETTO,GIOVANNA MARTINATTO,VANESSA FLEITA, ROSINA GIL, ISMAEL ARIAS, WALTER LATEULADE , la joven bailarina paraguaya GABRIELA FLECHA (17 años ¡) recien ingresada al BS y el  bailarin español JOSE MARTIN  integrante del ROYAL BALLET (LONDRES ).

Tuvimos oportunidad de conocer a la Sra.Holmes que en sus años como primera bailarina danzo en diversas companias de primer orden siendo ademas la primer bailarina norteamericana a ser invitada para bailar en el KIROV, donde tuvo la oprotnidad de aprender las coregorafias clasicas de Petipa en la fuente con gente que las habia aprendido con su creador.
Tuvo una carrera destacadisma como coreografa, profesora y Directora Artistica y es autora de una puesta precisamente de EL CORSARIO  que trasmitida por PBS gano el premio Emmy.
Por la descripción oida la puesta es realmente muy atractiva en lo plastico con grandes variaciones de colores y con una participación de importancia fundamental de la iluminación. El BS la presenta ahora con su elenco estable adicionado de 3 invitados internacionales , los ya mencionados Riccetto y Martin y AVETIK KARAPETYAN que es uno de los solistas  del ROYAL BALLET  de ESTOCOLMO.
Como se menciono la existencia de un barco en escena aproveche la oportunidad para preguntar si esta vez tambien iban a inundar el escenario con agua, una humorada que felizmente fue bien recibida por los presentes entre los que no estaba por suerte el acuatico regisseur de EUGENIO ONEGUIN.

BOCCA  aprovecho para resumir los resultados de la gira europea, fundamentalmente por España e Italia donde el ballet según su opinión dejo bien en alto los prestigios de nuestra entidad y fue recibido con calidez. Se menciono tambien el suceso de Rosina Gil  e Ismael Arias  invitados para protagonizar  3 de las funciones de UN TRANVIA… en el MUNICIPAL SAN MARTIN, donde obtuvieron un gran éxito tanto junto al publico como a sus compañeros, y tuveron oportunidad de ver otra forma de baile, ya que la Cia. del SAN MARTIN es una compania enteramente dedicada al ballet contemporaneo y practica un tipo de danza mas fuerte en lo fisico que fue muy demandante para ellos que tuvieron que adaptarse , cosa que felizmente consiguieron con creces obteniendo excelentes resultados artisticos. Ambos bailarines comentaron a los presentes  sus experiencias  personales, a instancias del Director.

Finalmente se hablo del resto de la temporada que incluye una nuevisima versión de EL CASCANUECES  que sera presentada a fines de año y tambien en los años futuros como una especie de regalo navideño del BS a los niños y familias uruguayos. Sera totalmente producido en el pais con coreografia de SILVIA BAZILIS.

Comento Bocca que parte del vestuario sera confeccionado en la UTU con la que se ha firmado un acuerdo de colaboración, dando origen a una interesante apertura laboral para los alumnos y a la creación de futuros especialistas en la materia.

Con respecto a la temporada 2012 estara integrada por LA BAYADERA,   la tercer gala de ballet, LA VIUDA ALEGRE en una bellsima producción de RONALD HYND ylas comentadas funicoones de fin de año de CASCANUECES.

El BS hara otra importante gira en la cual incluira ciudades diversas de America Latina (Lima, Santiago, Rio ) y algunas de EEUU y se esta gestionando hasta una presentacion en el TEATRO COLON aun no confirmada.

Estando presentes otras autoridades del SODRE  ( Presidente y Vocal del Consejo, Asistente del Director Artistico ) aproveche la oportunidad para cazar noticias sobre otros aspectos. Las obras de terminacion del Teatro estan muy atrasadas pero hay garantia total de que estaran terminadas no mas alla de Febrero. Todavía no hay noticias sobre la sustitución del recientemente renunciado Director de la Orquesta que por otra parte continua teniendo el problema de la superposición de funciones de los musicos , que son tambien funcionarios de la Filarmonica provocando problemas para ensayar espectáculos si el SODRE  se propone asumir un ritmo intenso de actividad, como seria la necesidad dado que cuenta ahora con 3 salas estupendas a las que hay que hacer rendir. Lo ideal seria que cada insitucion tuviera su orquesta, pero en este caso la parte perjudicada seria ciertamente el SODRE  ya que como se sabe nadie paga mejor en este pais que la IMM, y llamar a concurso para formar una nueva Orquesta es un proceso largo y costoso, que requiere por otra parte que previamente se haya escogido el Director de la misma.

En funcion de ello no percibi mucho optimismo en cuanto a la posibilidad de montar el Werther este año, que quedaria para el año proximo, que tiene la ventaja de se el año MASSNET

And that/s all, folks ¡