ATRASOS A LOS PAGOS A CANTANTES EN LA PLATA

Emn los ultimos tiempos he venido elogiando sistematicamente una serie de logros artisticos del Teatro Argentino de La  Plata, que ha venido construyendo una programacion interesantísima, incluyendo obras del repertorio mas tradicional que sin embargo son estreno absoluto para La Plata y que ha venido elevando el nivel artistico de su orquesta con un dirfector estable de primerísimo nivel y su coro tambien excelentemente dirigido .

Esto se ha completado con una muy buena eleccion en general de cantantes locales que han demostrado como se pueden hacer ciertas operas consideradas tabu ( TRISTAN E ISOLDA ) con un minimo de elementos extranjeros, particularmente si consideramos la gran patria latinoamericana y entendemos que los brasileños, los chilenos los uruguayos son cantantes  tan “ de la casa “ como si fueran argentinos.

Infelizmente hay indicios de que toda esa  elogiable actividad artistica no va acompañada por una eficaz gestion administrativo-financiera , y me han llegado voces y pedidos de publicación de una serie de cantantes contratados por el Teatro que obviamente no puedo identificar en el sentido de que los atrasos en los pagos son monstruosos, llegando a casi medio año en relacion a la fecha de las representaciones.

Y lo peor es que , a estar por lo que me dicen los amigos , al atraso en si se unen los malos modales porque nadie en la adminstracion proporciona informaciones sobre que ocurre y cuando se regularizara la situación y nadie pone siquiera la cara para disculparse.

Este descaso de la administración a la larga traera inconvenientes a la direccion artistica, ya que habra mayores  dificultades para contratar cantantes si no saben cuando cobraran y puede ademas dar lugar a planteos gremiales que en algunos periodos no tan distantes asolaron al Teatro Colon

URGE PONER REMEDIO A ESTA SITUACION. O DESMENTIRLA SI LA INFORMACION NO ES VERADERA, COSA QUE NI PARECE PROBABLOE DADA LA DIVERSIDAD DE LAS FUENTES DE DONDE VIENEN LOS RECLAMOS.

EL MATRERO-OPERA ARGENTINO-URUGUAYA EN EL CERVANTFES

EL MATRERO – OPERA DE FELIPE BOERO ( MUS) Y YAMANDU RODRIGUEZ ( LIBR  )—ORQ NACIONAOL DE MUSICA ARGENTINA JUAN DE DIOS FILIBERTO –DIR  MUSICAL FERNANDO ALVAREZ- REGIE CARLOS PALACIOS

TEATRO NACIONAL CERVANTES

Una interesqante idea de la  DIRECCION DE ARTES DE LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA NACION  en conjuncion con los gobiernos de las Provincias de CHACO,CORRIENTES, SANTIAGO DEL ESTERO, TUCUMAN Y SALTA  la creación de una red federal para la promocion del Teatro Musical , la Opera y la Danza, uno de cuyos primeros frutos es la escenificación de esta Opera de tematica gauchesca  que ha reunido el talento del libretista uruguayo YAMANDU RODRIGUEZ  con el musico argentino  FELIPE BOERO, una autentica coproduccion rioplatense.

El tema es , como no podia ser de otro modo, costumbrista, pero es al mismo tiempo un fuerte drama. Un rancho asediado pr la figura mitica del Matrero al que todos quieren dar caza para terminar con sus fechorias,  una joven enamorada de la leyenda y del valor del profugo y que rechaza los amores que tiene a su frente, una tragedia final.

No soy muy adicto al costumbrismo y confieso que fui al espectáculo con un pie atrás esperando ver un texto aburrido a medio camino entre el folklore y la musica erudita , y me lleve una sorpresa mayuscula.

Luego de un primer acto casi hablado por completo donde la musica , bellisima, se refugia en la orquesta y en parte en el coro, la obra va levantando vuelo lirico hasta llegar a un tercer accto culminante  que puede figurar con honor frente a las operas del repertorio tradicional sin pasar vergüenza alguna.

La obra ha sido ademas servida con una puesta de gran calidad, con una muy buena orquesta, un coro  joven muy bien dirigido por NESTOR ZADOFF con un bello y dramaticamenbte intenso sonido, un coro que ademas actua como si todos fueran actores. Y con el aporte del BALLET FOLKLORICO NACIONAL  de capital importancia en un par de escenas donde se debe ofrecer la vista de un duelo de facones, logrado con gran realismo.

Una escenografia simple pero muy adecuada y con agradables efectos de luces . Buenos inrtepretes comprimarios que dieron apoyo a los tres interpretes principales , los tres dramaticamente muy en papel y superando con gran autoridad el compromiso usualmente difícil de vencer para los cantantes de tener que hablar buena parte de sus parlamentos.

Vocalmente todos debieron enfrentarse a la dificultad de cantar en un Teatro que no tiene foso orquestal y en el cual la orquesta tiene que situarse a nivel del publico, por lo cual tiende a ahogar las voces de los que cantan sobre el escenario. Quien mejor se salio en este rubro fue JUAN CARLOS VASALLO, que tiene una incisiva y voluminosa voz de lirico spinto que atraveso sin dificultades el muro orquestal y ademas resolvio con gran eficacia algunos momentos muy exigentes que la partitura tiene reservados al tenor.- Seguramente sera un excelente Pollione cuando en mayo cante NORMA en el Coliseo.

FERNANDO SANTIAGO  hizo una buena composición de DON LIBORIO bien servida por una firme voz baritonal. No tiene en realidad momentos de mucho lucimiento pero fue un puntal en la accion dramatica.

EUGENIA FUENTE  sigue asombrando con sus saltos y cambios de repertorio. Baste mencionar los ultimos tres papeles : Branguena en Tristan e Isolda, Ebboli en Don Carlo y ahora una china criolla en EL MATRERO. Luego de un error de calculo que la hizo cantar parte del primer acto en mezza voce que fue  por momentos  difícil de oir con semejante barrera orquestal, se asento en el segundo acto sacando a lucir su bellismo timbre y se generosa extension vocal en uno y otro extremo de la partitura y descollar en el ultimo acto vertido con total intensidad. Una muy buena interpretación  digna de sus valiosos antecedentes.

Esperemos que el proyecto continue y que encuentren una forma de poder actuar en alguno de los varios teatros de Buenos Aires que disponen de la facilidad minima para presentar una Opera que es el foso orquestal-

Pero hay que aplaudir la inicitiva y el logro artistico obtenido.

EXCELENTE RIGOLETTO DE BUENOS AIRES LIRICA

RIGOLETTO –DIR MUSICAL CARLOS VIEU-REGIE ANDRE HELLER LOPEZ

BUENOS AIRES LIRICA- TEATRO AVENIDA.

Que semanita para los amantes de la Opera y de Verdi ¡! Luego de la magistral versión de LA FORZA DEL DESTINO en la que el Colon parece revivir sus tiempos de mayor gloria, esta producción de corte mas modesto en cuanto a los recursos economicos empleados, pero sumamente valiosa de una de las Operas mas populares y conocidas del Gran Maestro italiano.

Fue para mi  ademas una verdadera sorpresa descubrir que después de haber visto esta opera centenas de veces en diversos teatros del mundo ( Colon,Solis, Met. Covent Garden,Viena por citar algunos )  y de conocerme de memoria cada frase y cada nota que se canta, aun podia descubrir cosas nuevas en su musica. Y ello fue posble gracias a la gracil, diafana, agil conducción de Vieu que por momentos hizo rendir a la reducida Orquesta de Buenos Aries Liricas con el preciosisimo de un conjunto de camara desentrañando acordes, pequeños detalles orquestales, sutilezas del acompañamiento que en medio a la sonoridad de una gran orquesta pasan desapercibidos. Ello, claro, sin descuidar la tension dramatica. Tuvo para ello la colaboración de varios de los instrumentistas que tocaron como si fueran solistas

Vieu es ademas esa rara avis de director que comprende que su funcion no es agredir sino apoyar a los cantantes de su elenco, estando atento a cualquier síntoma de desfallecimiento para socorrerlos. Ya quisiera el tenor ruso de Forza haber contado con una batuta mas comprensiva en su entrada en la primera escena llevada con una velocidad asesina. Si nazco de nuevo y vuelvo como cantante, quiero que me dirija alguien como Vieu.

Andre Heller Lopez en su doble cometido de escenografo y regisseur tuvo aciertos y desaciertos. La escenografia es francamente fea y para mi no funciono bien la metáfora de insinuar que todo lo que se ve es un imenso cuadro, dado el marco dorado que sirivio de borde a toda la escena. Y convertir el palacio del Duque en una especie de Louvrre con exposición de cuadros, no creo haya contribuido para nada al drama. Con todo cabe reconocer que la simpleza de los elementos utilizados favorecio la accion, que se desarrollo rapidamente sin grandes demoras en los cambios de escena. La marcación de los actores fue en general muy buena y adecuada al texto, con algun desliz ocasional ( me parecio por ejemplo  espantoso que el Duque acuda a su encuentro furtivo con Magdalena acompañado por dos de sus damiselas de la corte, y mas inadecuado aun que una de ellas le propine un cachetazo como si hubiera algo que no pudiera permitirle ) Pero ya se sabe que los directores tiene que innovar , si no mueren.

Tendria que reflexionar y ver varias veces mas la versión antes de definir si me gusta o no la idea de que en la escena final Rigoletto tenga en sus brazos un muñeco mientras la soprano aparece en forma de espiritu para cantar su parte. Es una idea teatralmente interesante . No se si funciona del todo en consonancia con el texto.Lo tengo que pensar.

En el elecno hay que comenzar por hablar del imponente trabajo de FABIAN VELOZ un Rigoletto digno de cualquier teatro del mundo, con un caudal de voz impresionante, unido a la seguridad absoluta en toda la extensión requerida, coronando la actuación con un impactante agudo final. A eso se debe sumar un gran desempeño actoral y una entrega emotiva total. Una gran labor,frente a la que los adjetivos escasean. Y se explica que BAL no haya querido perjudicar a sus abonados de Sabados y haya preferido postergar la funcion para el Lunes ante la imposibilidad de Veloz de cantar en la fecha acordada por motivos de fuerza mayor. Ignoro quien seria el cover, pero sin faltarle el respeto a nadie dudo muchisimo que pudiera ser de un nivel parecido.

IVANNA SPERANZA volvio a la tradición de las Gildas soprano ligera , con una voz segura muy bien proyectada, buena coloratura, impecables stacatti, quizas algo incisiva de mas en la zona aguda, y actuo con gran entrega emotiva constituyendose en una muy buena compañera para el barítono especialmente en las escenas finales.

FERMIN PRIETO  fue llamado a ultimo momento ante la defeccion del tenor programado para la parte. Es un joven integrante del Coro Estable del  Colon, poseedor de una bien trabajada voz de tenor lirico ( debe cantar por ejemplo un estupendo Elixir ) que le permitio encarar sin temores la rigurosa partitura del Duque con sus exigencias en el agudo y todavía darse el lujo de rematar el duo con Gilda con un certero Re  bemol. Se lo noto mas cauto al encarar el PARMI VEDER LE LACRIME con requerimientos que no son exactamente los de su registro natural. Sorteo las dificultades en gran medida gracias al uso de una bellisma mezza voce que el sabe ademas emplear como arma expresiva, pero se hicieron notar algunos síntomas de cansancio vocal como la aparicion de algunas “ frituras “ en notas de la region central que volvieron a aparecer en el ultimo acto de la obra.  En suma una labor vocal impactante, pero que deja la duda de si no esta llevando su voz mas alla de los limites naturales, lo cual seria una pena porque no abundan las voces como la suya. El mayor asombro fue su desempeño actoral absolutamente desenvuelto, que mas parecio el de un actor fogueado especialmente en el ambito de la comedia musical por el uso expresivo de los ojos que muchas veces comentaron la accion, especialmente en las contraescenas.

 Quizas no debiera cantar el Duque, pero fue todo un placer oirlo y verlo.

WALTER SCHWARZ fue un Sparafucile de impactante sonoridad. Que timbre hemoroso que tiene y que bien lo sabe usar. Pero ademas actuo con toda la fineza de un “ caballero del crimen “

Impresionante la Magdalena de VANINA GUILLEDO  una voz mas importante de lo que uno suele oir en la parte, y con un fisico privilegiado para el personaje   que actuo con total desenfado.

ERNESTO BAUER paso por un verdadero tour de force cantando este papel para bajo-baritono que el no es, con total eficacia y actuandolo con gran fuerza ( lamentablemente su escena fue una de las menos convincentes de la regie, con el personaje arma en mano acercandose peligrosamente al Duque sin que nadie 

intervenga  )

Muy buen desempaeño del Coro masculino que ademas actuo con convicción.

En suma un gran logro de BUENOS AIRES LIRICA.

LA FORZA DEL DESTINO-TEATRO COLON

Hacia mucho tiempo ( AÑOS DIRIA ) que el  Teatro Colon no ofrecia a su publico un espectáculo de la calidad que se vio en la tarde del Domingo, digno de las mejores epocas de este gran Teatro Lirico que alguna vez fue el mejor de America Latina y estuvo entre los mejores del mundo.

Una programacion erratica con tintes elitistas o0 exageracdamente modernistas  , una inexplicable politica de conrataciones que llevo a algunos embarazozos fracasos la persistente falta de recursos y una sucesion de conflictos gremiales llevaro al Teatro a  uno de sus niveles mas bajos en su historia, del cual esperemos este sea el comienzo del fin.

En primer lugar hay que destacar la notable recuperacion del nivel de la Orquesta y del Coro que demuestran que no todo fue tiempo perdido en estos años,ese a que no fuera tan visible al publico por obra y gracia de las limitaciones de repertorio y de eleccion de elencos ya mencionados. Una mejora en el nivel de rendimiento de coros y orquesta no sucede por milagro y es fruto de un trabajo persistente y una buena direccion.Algo se estaba moviendo entonces pro debajo de las aguas calmas del lago.

El coro dirigido pro PETER BURIAN ,muy especialemtne el coro masculino muy exigido por la obra, tuvo una tarde de gloria, con una intensa ejecución de la partitura pero ante todo con un singular belleza de sonido que se hizo sentir en los momentos mas sonoros como las escenas de guerra , pero supo llegar a la diafana, delicada ejecucion de los momentos mas liricos de la obra como el Coro de los peregrinos en la escena de la taverna, que arranco lagrimas a mas de un espectador, y la maravillosa LA VERGINE DEGLI ANGELI uno de los momentos cumbre de esta  opera y de toda la obra verdiana. El Coro ademas , visiblemente renovado y con muchas figuras jóvenes, evidencio una predisposición a actuar que no siempre fue su fuerte y que de la mano del excelente director escenico permitio escenas de conjunto de gran nivel.

La orquesta le dio al maestro RFENATO PALUMBO  todo lo que este le xigio. Y no es un director facil de trabajar con el. Se lo ve exigente, muy preocupado por  presentar el texto en toda su intensidad ( baste el ejemplo de los contundentes acordes que acompañan la  aparicion del cuerpo de Ledonora herida en la escena final ), y aporto una constante tension dramatica . A mi juicio exagero la velocidad en varios pasajes, complicando incusive el desempeño de algun cantante, y propicio en otros una sonoridad muy fuerte de la Orquesta, lo cual hubiera sido un problema de no contar con elenco de voces con que tuvo la dicha de contar.

Un gran Teatro de Opera se define no por los cantantes principales que vienen de fuera y que cualquier jeque petrolero con dinero puede contratar. Se evidencia en la calidad de su orquesta, su coro, que ya he mencionado y por la calidad de los papeles menores que son cubiertos por los artistas permanentes, mas vinculados al Teatro. Y en este sentido tuvimos una  tarde realmente gloriosa.  Comenzo con la impactante voz de FERNANDO RADO como el Marques de Calatrava en una rotunda interpretación donde volvio a impactar por la belleza y la potencia de su voz de bajo a los que ahora agrego una singular sutileza interpretativa para dar la nobleza y la ancianidad de su personaje empresa nada desdeñable en un bajo que no ha abandonado aun la segunda decada de su edad. . En la misma escena en un papel francamente menor GUADULUPE BARRIENTOS  volvio a exhibir una de las mas importantes voces de mezzo que hay en el medio, todo un lujo para las breves frases que entona su personaje .Como actriz  se lucio ampliamente en las contraescenas donde reflejo con gran ductilidad actoral los diversos estados de animo por los que pasa esta colaboradora de la protagonista antes las vicisitudes por las que pasa su dama.

Luego tuvimos el excelente LEONARDO ESTEVEZ  en la escena de la Taberna y un rendimiento increíble de FERNANDO CHALABE como Trabucco al fin en una actuación a la altura de sus importantes medios, que logro algunos momentos de gran impacto en sus breves intervenciones, como la firme ,bellisima mezza voce con que encaro el concertante en la taberna.

 Y en un papel menor aun , del tipo LA CENA E PRONTA, se lucio ampliamente GUSTAVO FEULIERN como el medico de campo, con intensas contraescenas y un momento de gran expresión teatral cuando expresa extrovertidamente su alegria por la salvacion de la vida de Don Alvaro creyendo que sera corerespondido pr Don Carlo ahora convertido en su enemigo jurado.

Claro , todo esto tiene un valor enorme pero no bastaria para hacer de esta versión el completo logro que fue. Hacia falta un gran elenco solista para las partes principales  y vaya si lo tuvo. FORZA  requiere para triunfar una gran soprano verdiana,en el limite entre la lirico spinto y la soprano dramatica, un barítono con una voz capaz de afrontar las dificultades planteadas por el autor en un papel realmente exigente ,un bajo de primerísimo nivel y un gran bajo buffo para el Melitone.Una mezzo con un papel de poco lucimiento y reducidas posibilidades actorales pero muy exigente en ambos extremos del pentagrama y con pasajes de coloratura nada senicllos de cantar. Y por sobre todas las cosas un tenor casi sobrehumano por las exigencias de la partitura, en extensión, mezza voce, y sobretodo resistencia ya que canta casi todo el tiempo.

Y EL COLON LO TUVO TODO.

DIMITRA THEODOSSIOU  no es sorpresa para nadie que haya escuchado su reciente Norma en Montevideo o que haya visto sus DVDs en intepretaciones europeas. Una autentica soprano dramatica de agilidad, exhibió aquí una deslumbrante linea verdiana con el uso expresivo de la mezza voce, agudos seguros, impactantes graves y sobre todo una absoluta entrega emocional al pesonaje que esta intepretando. Una interpretación para atesorar en el recuerdo. Y lo digo después de haber visto a PRICE,VOIGT (cuando tenia toda su voz ) y URMANA en el papel. Y de haber escuchado tantas veces las grabaciones de CALLAS y MILANOV como para recordar hasta donde respiran.

LUCA SALSI  ( quien después supe es el esposo de VIRGINA TOLA )  fue la revelacion de la tarde. Joven barítono con una de esas voces privilegiadas a las que se les puede pedir cuqluier cosa, nunca estuvo por debajo de la excelencia y se entrego con alma y vida a dar su exigente personaje. Que veuvla cuando queira y a hacer lo que quiera.

Lo de ROBERTO SCANDIUZZI tiene pocas comparaciones posibles en el. universo actual de la Opera. Que voz ¡! Firme, sonora, con un timbre bellisimo , una diccion perfecta, gran fueraza dramatica y para colmo excelente actor. No se puede culpar a Leonora por creer al oirlo que esta entrando en el cielo.

LUIS GAETA  esta siguiendo los pasos de otros grandes cantantes que después de una ilustre carrera en papeles protagonicos deciden antes de comenzar a declinar vocalemtne por el mero paso del tiempo especializarse en papeles complementarios como este, como el Don Bartola y enriquecerlos con el uso de una voz que aun esta en su apogeo.Hizo una notable creacion del personaje, particularmente en la escena de la atencion a regañadien tes de los menestrerosos. ( o como dirian ahora a los atorrantes que quieren vivir sin trabajar a costa de la ayuda social )

AGNES ZWIERKO  ratifico la excelente imrpesion dejada en su magnifica aparicion el el Triptico de Puccini. Posee una voz potente, de una rara extension y llama poderosamente la atencion su capacidad de manejar un isntrumento de tal volumen  en los pasajes que requieren la agilidad de un mezzo coloratura. Posee ademas un registro grave de una belleza incomparable de los que hacen que uno quiera oir mas y mas. Y es una excelente actriz. En suma una gloriosa itnerpretacion.
Por ultimo,sin un tenor como MIKHAIL AGAFONOV era imposible encarar este titulo, que es una verdadera prueba de fuego para el cantante por las exigencias vocales y dramaticas que implica. Y Agafonov los supero todas con holgura sin evidenciar esfuerzo y por el contrario llegando a las dos escenas finales en perfecto estado vocal. En puridad la única dificultad notoria la tuvo para adherirse al tiempo vertiginoso que eligio el maestro para sus frases de entrada en la primer escena,donde puso duramente a prueba su capacidad vocal , negandole el tiempo para respirar con holgura o preparar los saltos bruscos del grave al agudo que Verdi ha tenido por bien exigirle. En sus dos escenas finales que incluyen el difícil e intenso duo con el barítono y el desgarrador terceto final logro alcanzar el mismo nivel de excelencia que sus colegas, siendo que en el resto de la Opera nunca descendio por debajo del nivel de muy bueno.

Gran tabajo de regie de HUGO DE ANA que a su vez realizo la escenografia que supo ser alternativamente abstracta ,minima, corporea e imponente teniendo su punto mas destacado en el enorme Cristo crucificado que domina las escenas de la Iglesia y del refugio rocoso final. Como conductor de interpretes tuvo una participación decisiva, obteniendo de cada integrante del elenco, desde los solistas principales a los coristas o a los componentes del cuerpo de baile interpretaciones de gran nivel teatral.

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BAYADERA-DOS NUEVOS ELENCOS-CONSIDERACIONES FINALES

LA BAYADERA-DOS NUEVOS ELENCOS

En un verdadero peché de richesse el BNS se dio el lujo de escalar a dos nuevas bailarinas para el papel de la Bayadera y dos nuevos bailarines para el papel de Solor, los 4 integrantes del elenco estable de la Institución. Y cabe decir de entrada  que no deslucieron  en lo mas minimo si comparados con quienes tuvieron a su cargo los respectivos papeles  en las primeras funciones.

Interpretar el papel de NIKIYA , ya de por si una nada facil tarea, se vuelve complicado después que el Teatro ha visto la impecable interpretación tecnica de ROBERTA MARQUEZ  ( su entrada, por ejemplo, fue un momento de supremo virtuosismo, muy difícil de igualar ) y la avasalladora intepretacion dramatica de ROSINA GIL. Y tanto MELISA HEREDIA  como GABRIELA FLECHA  cumplieron cabalmente con el cometido con impecable desempeño tecnico y con una muy buena composición del personaje. Heredia me parecio mas intensa que Flecha en la escena de la muerte, pero esta  en compensacion le dio a su danza un contenido sensual de alto vuelo y logro momentos de gran belleza plastica en el Reino de las sombras, donde llego a parecer un verdadero angel.
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JUAN CARLOS PI y  CIRO TAMAYO todavía no llegaron a la cumbre de sus carreras ( como podrian a su edad ¡!), en que seguramente lograran emular la seguridad  tecnica y  las proezas acrobaticas de los dos bailarines invitados ambos con largos años de experiencia en grandes cuerpos de baile y habiendo trabajado con grandes maestros. Pero se los ve progresar funcion a funcion y brillar con luz propia en la interpretación de un papel que es ademas de exigente agotador obligando  al interprete a interactuar con dos bailarinas diferentes en largos pas de deux que  no ahorran exigencias ni dificultades. Yo diria que la diferencia en relacion con los invitados es que estos logran hacer creer que los pasos que estan dando son naturales, que no les demandan ningun esfuerzo fisico, mientras nuestros dos interpretes aun dejan traslucir en la preocupación y en la cautela la dificultad de la exigencia que estan sorteando con precision y belleza.

Dicho esto sin embargo dire que me gusto mas ver a Pi y sobretodo  a Tamayo no por chauvinismo del tipo “ lo nuestro es mejor que lo importado “ que no cabe,  sino por la entrega interpetativa tan ausente en la representación de los dos invitados.

Ambos Pi y Tamayo dieron otra profundidad emotiva a las reacciones del guerrero y expresaron muy bien su dolor en las escenas mas dramaticas.

No creo cometer una injusticia si digo que Tamayo esta algunos pasos al frente en la interpretación de este personaje, no solo por una mayor seguridad tecnica ( superado un cierto nerviosismo en el  Primer Acto , paso a bailar con total entrega y autoconfianza en el resto ) sino por la amplia paleta expresiva que incluyo la alegria, el embelesamiento, el temor, el dolor , la confusion. Ciro es ante todo un gran interprete dramatico, lo cual unido a su agradable figura y su depurada tecnica de baile y sus jóvenes 18 años lo convierten en una gran promesa de futuro que tenemos la suerte de tener aquí con nosotros.

( me quede con mucha pena de no estar en Montevideo para ver el Solor de  GUILLERMO GONZALEZ, que a juzgar por el desempeño como Idolo de Bronce debera ser notable )

Bellisimas las 3 nuevas variaciones de ROMINA GRECCO,TATIANA MERSAN, Y MARIA NOEL BONINO.

Aproveche el haber visto 7,5  de las 10 funciones presentadas para fijarme en detalles que un espectador que ve una sola funcion no tiene tiempo de observar, como el excelente desempeño de la trouppe de indígenas, las intensas contraescenas de los dos interpretes del Gran Brhaman ANIBAL ORCOYEN y JULIO MINETTI  que tienen a su cargo una escena terrible cuando el Sacerdote pone todo su símbolo del poder a los pies de la  bayadera y es rechazado.

Y ahora que la fiesta acabo , comienzo como siempre a sentir el síndrome de la abstinencia y lamentar que no habra mas posibilidades de ver Bayadera hasta que  la repongan, cosa que seguramente haran dado que se ha comprado ( no alquilado ) la puesta.

Después de haberla recibido con una cierta resistencia, quede completamente subyugado por esta obra, en primer lugar por la riquisima partitura que es constantemente un deleite, luego por las impactantes escenas dramaticas que ofrece ( el enfrentamiento entre las dos bailarinas, la muerte de la bayadera, la lucha del fantasma en la escena final por apoderarse de su amor ) pero sobretodo por la total belleza de su cuadro del REINO DE LAS SOMBRAS, con sus bellisimos solos de violin, sus etereos pas de deux y la magnifica escena coral. Creo que en esta escena el BNS alcanzo finalmente la mayoria de edad como compania y llevado de la mano de una regista exigente hasta el limite de lo tolerable obtuvo una escena de belleza inusual que fue apoteoticamente ovacionada en todas las representaciones que vi.

Seria injusto no mencionar el nombre de todas y cada una de las 24 participanes que lograron un momento de pura magia en escena

NATALIA ACHERITEGUY,MAITANE ASCUA, CLARA AYALA, ROCIO BAZERQUE, MARTA BEIERSDORFF,PAULA BERTIZ, MARIA NOEL BONINO, MARIANA CARBAJAL, NATALIA CARRERON, LARA DELFINO, STEPHANIE FERRARI, ROSSANA FLEITAS, LORENA FREIRA. MIRZA FOLCO, SOFIA GALVAN,ARIELE GOMES, ROMINA GRECCO, MAIA GUIDA, MELISSA HEREDIA, NCICOLSA MANZO, CAROLINA MANEIRO , TATIANA  MERSAN, RENATA PERASO, TATIANA PEREZ LUCIA PICCINI, CARELIZ POVEA, ANDREA SALAZAR ,MARINA SANCHEZ, DENIZZA SABINO, JESICA SCHAPIRO

A todas ellas BRAVO  y gracias por el maravilloso momento de emocion y belleza que nos permitieron vivir.

NATALIA MAKAROVA ESPECTADORA

A una amiga mia que entiende muchisimo de ballet (lo cual no es mi caso como ya saben ) le toco en suerte una inusual compañera de butaca. Sentada a su lado estaba nada mas y nada menos que NATALIA MAKAROVA.

Dice que se paso toda la obra “ dirigiendo “ con sus gestos al cuerpo de baile, trabajando como si estuviera en escena y con un evidente estado de nervios mas propio de una debutante que de una mujer con sus años de experiencia. Tal el compromiso con el espectáculo.

Y que sonreia cada vez que algo le parecia que habia salido muy bien.

Según mi amiga durante toda la escena en el Reino de las Sombras tuvo una amplia y feliz sonrisa dibujada en el rostro.

Pienso que es el mejor aplauso que pueden haber recibido los integrantes del BNS y por eso lo transcribo.  ( espero mi amiga no me haya

“ cameleado “)

BNS- ACCIDENTE DE PERCURSO EN UNA REPRESENTACION

ACCIDENTE EN FUNCION DEL BNS

En una de las funciones de Bayadera que vi ( no importa cual, no importa la bailarina involucrada ) sucedio algo que seguramente es la pesadilla de todas las bailarinas :  en el medio de un paso complicado, la bailarina perdio el equilibrio, trastibllo y cayo.

Es mas o menos el equivalente de para un cantante que se le corte un agudo o que la nota le salga calante como le acaba de ocurrir nada menos que a NATALIE DESSAY  en la reciente funcion de LA TRAVIATA  del Met trasmitida por HD.

O como le ocurrio a Cecilia Kerche, la primera bailarina del Ballet de Rio de Janeiro en una de las funciones que hizo del  Lago de los Cisnes en el Teatro Solis, en los años pre-Adela Reta y pre-Bocca del ballet en Montevideo.

No representa mas que la constatacion de que los artistas son tambien seres humanos y estan expuestos a sufrir accidentes o tener fallas, especialmente cuando estan dando lo maximo de si mismos para sacar una nota, un papel particularmente difícil.

Y es una oportunidad ademas para ver que clase de artista tenemos en escena y que clase de publico lo esta mirando.

En el caso que comento ambas partes pasaron con diploma de honor la prueba.

La artista porque se repuso inmediatamente y continuo con el resto de la funcion sin perder la calma, con absoluto profesionalismo digno de una interprete con muchos años de experiencia en escena, que no era el caso. Y en esto fue muy bien acompañada por su partenaire que adopto la misma actitud.

Y el publico, porque lejos de reaccionar como algunos publicos mal educados que van al Teatro  ver la falla como quien va al circo a ver el trapecista pero lo quiere ver saltar  sin red, comenzo por ovacionar a la bailarina en el momento mismo de la caida, demostrandole cariño,solidariedad y comprensión y después dandole el merecidisimo aplauso en las terminaciones y en el final. Merecidismo porque la bailarina cumplio con brillantez  con un papel teriblemente difícil de bailar y redondeo una destacada  interpretacion que por cierto no fue  afeada por un momento fugaz.

BRAVA LA BAILARINA Y BRAVO EL PUBLICO.