DVD-DON GIOVANNI-SALZBURGO1958

DON GIOVANNI- SALZBURGO 1954-DIR.W.FURTWANGLER – REGIE HERBERT GRAF Una de los primeros intentos de difundir la opera via cine y bastante bien logrado por cierto. Es casi milagrosa la forma en que se ha conservado el film sin perder nitidez o color. La inexistencia de los recursos tecnicos que hoy estan a nuestra disposición determinaba en la peoca qiue existieran una serie de escollos a vencer. El principal era la incoveniencia de grabar el sonido en vivo dada la escasa calidad de los equipos. Por eso en este caso se opto por grabar en disco la parte sonora , filmar luego y acoplar una cosa con la otra. Todo este trabajo esta tecnicamente bien hecho pero no puede evitar tener limitaciones. El sonido no suena proveniendo de los cantantes , tiende a sonar algo encajonado y ademas esta el eterno problema de la sincronizacion con los movimientos de los labios que prácticamente ha acabado con este tipo de experiencias, maxime hoy que es posible filmar en vivo en HD y el mejor de los sonidos una funcion real y encima introducirle correcciones, ecualizaciones, etc. Pero no hay que ponerse demasiado criticos porque con todas sus limitaciones este film nos ha permitido as omarnos a como se hacia Don Giovanni 50 años atrás y con un elenco de especialistas mozartianos. CESARE SIEPI es un mangifico Don Giovanni ( como tambien fue un magnifico Don Carlo ) OTTO EDELMAN es un excelente Lep9rello y es notoria la buena quimica que existe entre losdos. Las dos damas son E.GRUMMER y LISA DELLA CASA , ambas con interpretacioejns notables,si bien en el caso de Grummer yo prefiero una Donna Ana con una voz mas oscura que la suya. ANTON DERMOTA es un verdadero especialista en este tipo de roles . Y encima tenemos el lujo de tener a E.BERGER y WALTER BERRY (JOVENCISIM,O, DEESOPILANTE ) EN LA PAREJA RUISTICA. Soy un atrevido por decirlo pero a mi nunca me gusto Wilhelm Fuirtwangler fuera de las Operas de Wagner. Encentro sus tempi lentos y su enforque demasiado solemne, lo cual se conjuga mal con esta la mas italica de las Operas de Mozaart.

dvd-IL TROVATORE - MET 2011

IL TROVATORE- MET 2011- DIR. MARCO ARMILIATO –REG DAVID MC VICAR Cuando pienso que Verdi compuso entre 1851 y 1853 tres de sus operas mas populares RIGOLETTO, LA TRAVIATA e IL TROVATORE adquiero conciencia ren ovada de su estatura de genio. A partir de alli ( su proxima obra en 1856 es LES VEPRES SICILIENNES ) comienza un proceso de intensa maduracion de su creatividad, que lo llevara a escribir sus obras maestras del final de carrera DON CARLO, AIDA, OTELLO Las tres operas en cuestion son un verdadero reservorio de melodias que es precisamente lo que las ha torando populares. De ellas IL TROVATORE es la que sufre del peor libretto con una historia demasiado increíble de intercambio de bebes, una gitana que venga la meurte de su madre en la hoguera quemando al hijo del Conde, pero en la hora crucial equivoca su hijo por el del Conde y quema el suyo proio ( que festin para una telenovela mexicana ¡!!) Y sin embargo la magia de Verdi ha sido, a base de pura musica, hacer creible cada escena. La historia continua indigerible, pero uno acaba sintiendo que cualquier persona puesta en la improbable situación del libretto, acabaria reaccionando de la misma manera. La profusion de arias, duos, concertantes y las dificultades a ellos inherentes hacen que montar IL TRO9VATORE requiera un conjunto de por lo menos 5 cantantes de excepcionj, algunos de ellos de cuerdas que no abundan en el mercado hoy en dia ( el tenor especialmente pero en gran medida tambien la soprano ) y que los detalles de esenografia y regie puedan ser considerados secundarios , hasta que aparece un regisseur dispuesto a hacer escandalo para que se hable de el y pone la opera patas para arriba con invenciones tales como incluir las madres dela Plaza de Mayo o un desnudo total frontal de los soldados durante la escena del coro sin olvidar los que cambian totalmente el argumento conviertiendolo en algo definitivamente ridiculo. Nada de eso ocurre con la bien comortada puesta de Mc Vicar , un director que trabaja mucho y muy bien en el Met, que se limita a ilustrar con muy buen gusto y un generoso uso del escenario giratorio, lo que la obra propone. En el rubo canto los maximos honores van para la veterana DOLORA ZAJICK que continua teniendo una voz formidable , ideal para este tipo de papeles, que el tiempo parece haber dejado intocada y es polvora pura en lo interpretativo y para DIMITRI HVOROSTOVSKY , quizas no 100% el barítono verdfiano, pero con una linea de canto, una facilidad para alcanzar las notas y una fuerza expresiva notables. MARCELO ALVAREZ, con una voz mas light de lo habitual en la parte. compone un Manrico impetuoso, casi adolescente, que no lo queda mal a la parte, Y no tiene difiucultad alguna con las notas, agudo final de la Pira incluido. Simplifica eso si algunas anotaciones de Verdi como por ejemplo en el AH SI BEN MIO algo intoleraqle para alguien que como yo haya visto todas las actuaciones de BERGONZI en el papel en el Teatro Colon que arriesgaba producir un derrumbe del teatro en este aria, por la sonoridad de la ovación conqne era recibida. ESTEBAN KOCAN cumple a la perfeccion con los requisitos del papel de Ferrando, siendo de criticar runicamente su aspecto y movimientos ( ademas de la voz ) demasiado juveniles para alguien que tiene la edad que se supone que el personaje tiene. No me gusta la voz de SONDRA RADVANOSKY especialmente en el registro agudo donde tiende a sonar metalica y estridente. Es ademas limitado su uso de la mezza voce en un papel donde esto es capital. Admito sin embargo que canta perfectamente la parte con sus recursos , tierne todas las motas y es una mas que razonable actriz. Excelente la direccion de MARCO ARMILIATO que produce un sonido orquestal y coral memorables.

dvd-CAV ALLERIA PAGLIACCI -H..VON KARAJAN 1968

CAVALLERIA Y PAGLIACCI –film basado en la producción del TEATRO ALLA SCALA - DIRECCION ARTISTICA HERBERT VON KARAJAN – 1968 Inmediatamente después de la registracion de la versión discografica de Cav >Pag por el gran maestro para Deutsche Grammophon, surgio la diea de hacer un film sobre la base de la grabacion Se eligieron para servir de base las producciones de La Scala respectivamente dirigidas escénicamente por PAUL HAGER y GIORGIO STREHLER Karajan personalmente dirigio la filmacion de Pagliacci y el director cinematografico AKE FALCK tomo a su cargo Cavallería. A la luz de lo que se ve hay que concluir que V0n Karajanm entendia mas de cine que el director, porque PAGLIACCI es un logro total, mientras CAVALLERIA este cerca de constituir un fiasco. Von Karajan dirctor se atuvo literalmente a la puesta teatral,. Simplemente utilizando la felixibildiad que le da la camara para introducirse dentro de la historia, y registrar con mayor proximidad las reacciones de los personajes. Cuenta para ello con un elenco que parece haber nacido para hacer opera y hacer cine. RAINA KABAIVANSKA plena de vitalidad y ansia de vivir, A su lado ROLANDO PANERAI es un Silvio de ensueño, de delicados pianisimos y la fuerza vocal necesaria para enfrentar los momentos en que la orquestación lo exige . PETER GLOSSOP logra una composición magistral de su Tonio deforme y enamorado, que en esta versión es mas doliente que malvado. Y la interpretación de JON VICKERS huye a toda calificación. Es una poderosa experiencia emocional que surge directamejnte del orazon de este genial, ultra sensible, generoso artista que nos ha legado interpreaciones historicas de los papeles que encaro, y que no se mercia el final de vida que infelizmente esa teniendo.. Todo lo que funciona bien en PAGIACCI funciona mal en CAVALLERIA. En primer lugar decidieron airear el drama colocando innumeras escenas de paisajes supuestamente del pueblo donde se desarrolla la accion, que lo unico que consiguen es quitarle concentración dramatica a una obra cuyo principal merito es preisamente ese. El elenco es bueno pero no del nmivel de la otra Opera. FIORENZA COSSTTO no es la actriz mas adecuada par ser filmada. Tanto en lo vocal como en lo escenico es amiga de los grandes gestos . Por eso siemrpe sus mejores versiones fueron las versiones en vivo en teatros. Aquí gesticula en exceso y se hace demasiado notorio que esta actuando.Su voz, por otra parte aun no se ha asentado totalmente en el registro y suena a menudo demasiado clara. Precisamente las limitaciones como actor hicieron que no fuera elegido CARLO BERGONZI para el film, ya que habia participado en las funciones en La Scala. Pero GIANFRANCO CECCHELE logra una buena composición amen de cantar con brillo el personaje. GIANGIACOMO GUELFI es un efectivo Alfio y ANA DI STASIO es la Mamma Lucia mas impasible que he visto. ADRIANNA MARTINO me parecio truculenta en exceso en su enfremtamiento con Santuzza., FALLO ENTONCES EL CONTROL DE CALIDAD. En ambas operas es sencillamente apabullante la belleza de somnido yla intensidad dramatica que obtiene karajan, que dirige con total emntrerga y pasion ambos textos.

GALA G.VERDI EN LA SALA ADELA RETA

GALA GIUSEPPE VERDI – SALA ADELA RETA –SODRE- FEB 2013-02-23 Una ocasión realmente festiva volver a ver Opera en esta maravillosa sala, que ofrece todas las comodidades y facilidades de un gran Teatro de Opera, y que lamentablemente este año nuevamente visitaremos muy poco en esta funcion. Problemas presupuéstales aun no resueltos hacen que pese al esfuerzo de todos lo s que alli trabajan,, no haya posibilidade de presentar mas de un titulo por año, por lo que nuevamente tendremos que conformarnos y agradecer que la breve temporada del Solis sirve de complemento, y sobre todo que podemos disfrutar de las tramsmisiones del Met que en buena medida llenan el vacio aunque no sea la misma cosa ver una opera realmente en vivo que por este bienvenido recurso moderno. El programa montado en la ocasion incluyo una serie de arias y escenas de Operas de Verdi aprovechando para conmemorar su aniversario. Yo diria que el gran triunfador de la noche fue ESTEBAN LOUISE, que volvio a obtener un gran rendimiento del coro a su cargo con muy buenas intervenciones en NABUCCO, IL TROVATORE y una decisiva participación en la escena triunfal de Aida que cerro el concierto. No seria tan elogioso esta vez del maestro VICTOR HUGO TORO, quien ya ha dado reiteradas muestras de calidad y de amor por esta orquesta cuando fue su director estable. Pienso que en esta participación privilegio la sonoridad por encima de la sutileza y ello en Verdi suele ser fatal. Como lo fue ciertamente en la obertura de LUISA MILLER . Otros fragmentos ejecutados se avinieron mejor a este estilo extrovertido, como la escena del Trovador y la escena triunfal de Aida. . Pero aun en ellos extrañe la sutileza que pide a gritos el Gran Maestro. Del elenco solista para mi la figura de la noche fue FERNANDO BARABINO. No acierto a explicarme como pudimos tener tantos años a este excepcional barítono y aprovecharlo tan poco. Dueño de una voz con un timbre bellísimo, generosa extensión vocal, un volumen respetable y sobretodo una diccion de gran intensidad dramatica , sus intervenciones en MACBETJH, IAGO, GERMONT fueron altos puntos de la noche.. Y llama poderosamente la atencion que tratandose de una persona de una edad proxima a la mia, conserve el organo vocal en tal estado de sanidad ( diria que canta hoy mejor que hace 40 años cuando tenia una cierta tendencia a engolar los agudos, que ha superado ) y solo ocasionalmente se hacen evidentes los años de profesion que lleva a cuestas. El publico seguramente discrepara conmigo porque quedo extasiado con MAUREEN MARAMBIO , que fue repetidamente ovacionada. Marambio posee, es innegable, una voz importante, con un volumen digno del asombro, una buena coloracion, extensión apropiada para los papeles de lirico-spinto verdiana y una razonable expesividad. Pero Verdi es delicadeza, sutileza y Marambio aun esta en la fase de querer impactar con el volumen ( y vaya si lo consigue ¡! )Cuiando agregue a su paleta musical otros recursos ciertamente sera la gran soprano que sus condiciones vocales le exigen que sea. RAQUEL PIEROTTI es una de las cantantes uruguayas que mas importante carrera ha desarrollado en el exterior, principalmente especializada en papele de bel canto y asumiendo una tesitura de mezzo que para mi no era la suya natural.. Choco en este concierto con algunos handicaps : una incomoda flema que afectaba algunas de sus notas centrales, un timbre vocal que no es el mas adecuado para los papeles de mezzo verdiana ( pese a que impactaron sus notas graves en el STRIDE LA VAMPA ) y una inadecuación basica del repertorio encarado ( creo que Pierotti jamas canto Azucena o Amenirs y menos aun Ulrico en su extensa y exitosa carrera internacional ) Pero salvo con dignidad y con solvencia profesional los escollos JUAN CARLOS VALS, que continua teniendo una de las voces de tenor mas bonitas y extensas del medio, mas ahora que ha incorporado un uso mas generoso de la mezza voce, me parecio cansado ,algo desconcentrado y hasta con algunos problemas ocasionales de afinacion, especialmente cuando tuvo que cantar del centro para abajo. Su registro agudo sigue siendo impactante. Fue mejorando con la noche y mostro en el final que Radares interesante que seria. MARCELO OTEGUI canto poco, pero lo poco que canto fue muy bueno. Aparentemente ha hecho la opcion de cantar como bajo y ya no como bajo-baritono y me parece una optima decisión dado el excelente desemepaño en esta tesitura. . Debieron haberle dado un aria, por ejemplo alguna de las dos arias de bajo de MACBETH que seguramente debe estar preparando. POR ULTIMO UN DESTAQUE PARA EL PRINCIPALE ACTIVO DEL TEATRO QUE ES SU PUBLICO, QUE NUEVAMENTE VOLVIO A AGOTAR POR COMPLETO LA CAPACIDAD DE LA SALA, TANTO QUE ALGUN INVITADO VIP SE QUEDO SIN LUGAR.

dvd-CARMEN -J.KAUFMANN-V KASAROVA

CARMEN- DIR. FRANZ WELSER MOST- REG. MATTHIAS HARTMANN –ZURICH 2008- ( JONAS KAUFMANN-VESSELINA KASAROVA ) JONAS KAUFMANN tiene una deuda de gratitud con la Opera de Zurich que fue el primer teatro que creyo en el y lo contratio en las etapas iniciales de su carrera, en las que –crease o no- el hoy tenor mas demandado del mundo no conseguia ser contratado para mostrar lo que valia. Es por eso que hace cuestion de volver con frecuencia a Zurich y lo hace cobrando cachets mucho mas amables que los que percibe de otros teatros, que la opera de Zurich no estaria en condiciones de solventar. En este año de 2008 evidentemente la Opera de urich quedo endeudada con Kaufmann que le brinda una composición absolutamente magistral del deificl opapeld e Don Jose., cantada con toda la belleza de una voz que le ha permitido encarar papeles tan disimiles como WERTHER y PARSIFAL, un uso maravillosamente expresivo de la mezza voce (Kaufmann es uno de los pocos tenores que obedece los deseos de Bizet y remata el aria de la flor con un impresionante pianisimo cuando casi todos los tenores eligen cantarlo forte- una rara excepcion des JON VICKERS ) Y con una composicion dramatica de tal intensidad que es imposible no conmoverse viendolo. Uno de los mejores Don Jose de la historia. A su lado KASAROVA IMPACTA POR LA CONVERSION QUE HA LOGRADO DE MEZZO LIGHT A MEZZO DRAMATICA, ESPECIALEMTNE EN LAS ESCENAS FINALES, EN UNA GRAN COMPOSICION DE ESTE PAPEL. Con una pareja protagonica de este nivel Zurich tiene garantido el 50% de éxito en la representación. Pero Carmen es mucho mas que los dos solistas y Zurich lo tiene. Muy buena orquesta y Coro , dirigidos magníficamente y una regie de rara intensidad dramatica, apoyada en una escenografia minimalista ( apenas una plataforma vacia) con una magnifica composicon de personajes y escenas. Y un elenco complementario de gran nivel comenzando por la bella Michaela de ISABEL REY , el efectivo ( aunque algo carente de graves ) Escamillo de MICHELE PERTUSI , el Zúñiga particu¡larmente expresivo dre MORGAN MOODY y el relieve que le dan JAVIER CAMARENA y GABRIEL BERMUDEZ al ´Remendado y el Dancaire., Pena un error de calculo del regisseur que arruina un par de escenas del primer acto. En ellas Michaela que ha venido a buscar a Don Jose , es rodeada pri los soldaos que le arrancan el vestido y la dejan en viso en el medio de la calle. Ella huye pero vuelve después ( TODAVIA EN VISO ¡!!) para encontrarse con Don jose. SIMPLEMENTE UNA INVENCION RIDICUULA, indigna del artista que con tanto suceso diagrajmo el resto de la Opera..

sifgue la sesion nostalgia-LA FORZA DEL DESTINO lforza de verdi en el colon 2012

LA FORZA DEL DESTINO- THEODOSSIOU-AGAFANOV-SALSI-SCANDIUZZI-DIR. RENATO PALUMBO- COL0N 2012 Fue uno de lso mejores espctaculos del Colon en 2012, un año que-contra lo qiue el anuncio previo de la teporada pàrecio sugerir, fue un año brillante con varios grandes espectáculos. En primer lugar un gran éxito colectivo, con un despliegue escenografico y coral que pocos teatros del mundo estan en condiciones de ofrecer y un magnifrico desemepeño del coro y los figurantes en las estupendas escenas colectivas , que dieron con singular realismo todo el horror de la guerra. Hubo ademas un despliegue sonoro de pirmea magnitud, sea en el magistral desempeño del coro,que tuvo su punto mas alto en la bellisma escena de LA VERGINE DEGLI ANGELI cantada en una beliisima mezza voce colectiva que ademas fue acompañada con similar delicadeza por el bajo y la soprano. Gran noche de la orquesta con una magnifica direccion musical. De los 2 defectos que se le señalaron en la representación en vivo ( momentos en que acelero los tempi mas alla de lo razonable ahogando a los solistas , tendencia a magnificar el volumen de la oruesta ) el primero desaparece en la version grabada con los solsitasd favorecidos por la ubicación de los micrófonos. Pero si bien es uno de los grandes escollos en todo montaje de FORZA no basta con los conjuntos ya que son necesarios varios solistas d e primerísimo nivel. En esta funcion el Colon se dio el lujo de presentar dos de las mayores figuras de sus cuerdas, el bajo ROBERTO SCANDIUZZI y la SOPRANO DIMITRA THEODOSSIOU , ambos en un notable nivel interpretativo y vocal. Escoltandolos, dos intepretes de primera linea en ca mino a alcanzar similar nivel de prestigio que sus dos compañeros de elenco : la gran mezzo AGNES ZEWIERkO portadora de una de esas voces que uno no quiere parar de oir, y el barítono LUCA SALSI, un imponente DON CARLO especialmente en los dos duos con el tenor. Tuvo suerte el Colon de conseguir un tenor como MICHAIL AGAFANOV de gran lucimiento actoral y que a pura tecnica vocal y esfuerzo logro cumplir cabalmente con una parte que a priori no es la mas convenienrte para su voz, que es la de un tenor lirico con algo mas.Y por si fuera poco la Opera requiere un compacto grupo de comprimarios todos ellos servidos aqaui por voces e intepretes de gran calidad,.: FERNANDO RADO , COMO EL marquees de calatgrava, Guadalupe Barrientos como Curra, Fernando Chalabe en la mejor actuación que le conozco como ´-¨Trabucco,LEONARDO ESTEVEZ como alcalde y GUSTAVO FEULIEN comio medico. Un parrafo aparte merece LUIS GAETA con la voz aun intacta para asumir papeles protagonicos, que ha elegido frecuentar otro tipo de repertorio donde su gran calidad actoral es extremamente bienvenida asi como la fortuna de poder oir una voz entera en un papel normalemtne destinado a cantantes que ya han pasado por sus mej0reses años.

MANON-OTRA TARDE DE GLORIA ESTA VEZ EN EL COLON

OTRA TARDE DE GLORIA, ESTA VEZ EN EL COLON LAMENTABLEMENTE SE TRATA DE UN CD Y NO UN DVD, POR LO QUE TENEMOS QUE VCONTENTARNOS CON EL SONIDO Y DEJAR QUE LA MEMORIA NOS TRAIGA DE VUELTA LAS IMÁGENES QUE OIMOS ESTE ERA EL SEGUNDO ELE NCO, EL ELENCO LOCAL LO PRIMERO QUE IMPACTA ES LA MAGNIFICA VERSION DE PAULA ALMERARES EN UNA ACTUACION CUMBRE. TOTALMENTE EN ESTILO, CON GRAN FUERZA DRAMATICA Y CON UN DESLUMBRANTE RENDIMIENTO VOCAL, FUE LA SUYA UNA ACTUACION PARA GUARDAR EN EL RECUERDO., Y QUE GENEROSIDAD A LA HORA DE USAR EL REGISTRO SOBREAGUDIO, CON REMATES A MENUDO IMPACTANTES JUAN CARLOS VALS HACIA SU DEBUT EN EL PAPEL Y CREO QUE EN EL TEATRO. LAS CIRCUNSTANCIAS NO ERAN LAS MEJORES CON UNA NOTORIA FALTA DE ENSAYOS Y UN MAESTRO INFLEXIBLE EN LOS TEMPI QUE APURABA LAS ARIAS COMO SI LE ESPERARA LA CENA SERVIDA EN CASA Y TUVIERA MIEDO DE QUE SE ENFRIARA, ES NOTABLE EL TRABAJO DE VALS, ESPECIALMENTE TENINENDO EN CUENTA QUE ERA UNA PRIMERA APROXIMACION AL UNIVERSO DE MASSENET , TAN DISTINTO AL DE LOS AUTORES ITALIANOS QUE HAN PREDOMINADO HASTA AHORA EN SU REPERTORIO.,. UN UNIVESO DE ELEGANCIA, EMOCIONES CONTENIDAS QUE SOLO EXPLOTAN EN ALGUNAS CONTADOS MOMENTOS Y UNA MUSICA QUE PIDE A GRITOS EL USO DE LA MEZZA VOCE EN CIERTOS MOMENTOS CLAVE. VALS CANTO DEES GRIEUX COMO SI NUNCA HUBIERA CANTADO OTRO TIPO DE OPERA EN SU VIDA. ES UNA PENA QUE EL MEDIO LOCAL NO LE OFRECERA LA OPORTUNIDAD DE PROFUNDIZAR ESTE PRIMER CONTACTO Y SOLO UN AZAR MUY AFORTU NADO HARA QUE VUELVA A ENFRENTAR ESTE U OTRO PAPEL DE MASSENET EN LOS PROXIMOS TRES AÑOS