lunes, 16 de mayo de 2016

LOS BAÑOS DEL TEATRO ARGENTINO SON UNA VERGUENZA

LOS BAÑOS DEL TEATRO ARGENTINO CONTINUAN SIENDO UNA VERGUENZA

ME ANIMO A DECIRLO PORQUE YA HICE LA MISMA CRITICA DURANTE LA GESTION ANTERIOR, Y POR LO TANTO NO ESTOY HACIENDO POLITIQUERIA.
Es vergonzozo que el Teatro Argentino de la Plata no tenga la deferencia de colocar papel higiénico, jabon de tocador y tohallas en los baños ( al menos los de caballeros, los otros no los conozco )
Se alega que el Gobierno, que con  muy bue n criterio y resultados aparentes ha enrejado los espacios libres del Edificio donde se veían algunos espectáculos lamentables, ya anunció que cerrará el –TEatro para realizar reformas internas desde el mes de Octubre o sea que no es justo reclamar ahora por nada de lo que se ve dentro de la sala.,
ME PARECE ABSURDO. Para colocar elementos de tocador dentro de los baños no es necesario realizar una licitación internacional ni pedir complicados proyectos de ingeniería.
BASTA TENER VOLUN TAD, UN MINIMO DE DECORO Y DE RESPETO POR EL PUBLICO QUE PAGA SUS ENTRADAS Y QUH ESTA SIENDO MUY MAL TRATADO.
Tampoco vale que me hablen del alegado estado ruinoso de las Finanzas  que el Gobernador anterior le habría legado a las nuevas autoridades de la Provinicia.
Bastaría cob rar  5 persos mas la entrada , que hoy día gracias a la inflacion galopante que estamos viviendo , no son nada ( menos que el precio de un pasaje de colectivo ), no son  nada. Y un espectador que paga 300 pesos ( muy barato en verdad , enhorabuena ) bien puede pagar 305 pesos. Y si el Teatro vende la mitad de sus plateas recaudaría algo así como 3.000 pesos que creo es más que suficiente para poner fin a esta muestra de dejadez y abandono.

NO LO HIZO EL GOBIERNO ANTERIOR, Y NO LO ESTA HACIENDO EL GOBIERNO ACTUAL  UNA VERGUENZA

EL RECLAMO DE LOS TRABAJADORES DEL T.ARGENTIN O

UN RECLAMO DE LOS TRABAJADORES DEL TEATRO ARGENTINO.

En las dos funciones de LA BOHEME que ví, previo a la iniciación del espectáculo un  grupo de trabajadores salió al escenario para explicar las razones del conflicto que mantienen con las autoridades.
Hay dos puntos fundamentales :
-no aceptan la propuesta de aumento del salario de un  15% en cuotas, en lo cual parecen tener absoluta razón si se toma en cuenta que solo la inflación de los últimos tres meses, medida por la oficina de estadísticas de la CABA FUE DEL 25 % Y APUNTA A INDICE FUTURO ANUAL DEL 60-70%       QUE EL GOBIERNO ESPERA EVITAR.
-RECLAMAN EL FIN  DE LOS COTNRATOS PRECARIOS y el pasaje a planta de un gran número de funcionarios que en promedio hace 8 años que trabajan en esa condición. Otro reclamo que parece justísimo. Yo en particular logré contactar a dos trabajadores que hace más de 16 años que trabajan para el Teatro en esa irregular situación y que por ejemplo tienen ahora un gran temor a que de verdad el Teatro cierre por 6 meses para obras porque en ese caso los contratados dejan de percibir sus sueldos. CABE DESTACAR QUE EL RECLAMO NO SE DIRIGE CONTRA NINGUN GOBIERNO U ORIENTACION GUBERNAMENTAL EN PARTICULAR, POQUE DURANTE ESOS LARGOS 16 AÑOS HAN DESFILADO POR EL GOBIERNO VARIAS TENDENCIAS Y NADIE HA HECHO NADA POR RESOLVER EL PROBLEMA.
La Gobernadora Vidal tiene la palabra
A la inversa de lo que ocurre en situaciones similares en el Colón los trabajadores disertantes recibieron al terminar su exposición una cerrada ovación haciéndose evidente que cuentan con el respaldo del público del Teatro.  ( Se oyo una voz injusta que gritó      VAYAN A RFECLAMARLE A SCIOLI, como si los trabajadores hubieran sido parciales en su exposición siendo que por el contrario dejaron bien en claro que reclamaban por situaciones que en muchos casos se originaron durante el gobierno anterior o que siendo anteriores no fueron corregidas por este.  )


sábado, 7 de mayo de 2016

POR QUE EL ESPECTADOR DE BALLET PUEDE ELEGIR Y EL DE OPERA NO ???

Los amantes de la opera tenemos mucho que envidiar a los del ballet.
Fíjense lo que va a ocurrir con EL LAGO DE LOS CISNES. Un realizador contemporáneo decide crear una versión modernizada del clásico. Qué es lo que hace ¿? La monta y la presenta anunciándola como tal,   pocos días después de que el BNS presentara con arrollador éxito la versión clásica agotando las  22.000 butacas disponibles en una ciudad que tiene 1/3 de la población de Buenos Aires.
 Nadie va a impedir que quienes quieran asomarse a una versión modernizada lo hagan, pero al mismo tiempo no se les impone a los espectadores dicha versión como la única. Quien ama el ballet clásico tal cual es tuvo su opción y de gran calidad.
Nosotros los amantes de la ópera cada vez tenemos más dificultad para ver la obras tal y como fueron ideadas por sus autores porque a medida que los teatros van siendo copados por los modernistas en todo el mundo sólo se nos ofrecen  seudo recreaciones que se alejan sustancialmente de la obra recreada. Y no tenemos opción, salvo la de dejar de ir al Teatro, que muchos ya lo están haciendo.
 Un absolutismo modernista nos impone lo que debemos ver y encima tenemos que soportar ser llamados de ignorantes por estos nuevos genios que se alzan contra Verdi, contra Mozart, y que además se dan el lujo de prohibir a Donizetti por vulgar y populachero.
Quienes queremos ver una Aida que se desarrolle en el Egipto de los faraones y no en un museo de arte contemporáneo o en un planeta visitado por extraterrestres, un Ballo donde el baile de máscaras es al final y no en todas las escenas, o donde el tenor es un Gobernador de Boston o un Rey sueco pero no un ejecutivo de Puerto Madero,un Julio Cesar donde Cleopatra no sale al balcón de la Plaza de Mayo y poco le falta para decir COMPAÑEROS ,una Lucia donde Edgardo no llega en bicicleta a su encuentro con la protagonista, un  Rapto en el Serallo sin terroristas musulmanes copando un aeropuerto, un Don Giovanni que muere llevado al infierno por la estátua del Comendador y no por un suicidio tras una overdosis, cada vez tenemos menos chances de hacerlo. Porque los modernistas detentan el poder y nos imponen sus preferencias. No tenemos opción. Ni voz ni voto. Salvo en la Boleteria o en el pasillo del Teatro por el cual  podemos huír despavoridos durante  el primer intervalo ( hasta que los supriman para asegurarse de que soportemos todo hasta el final ).
No es de extrañarse que yo en particular cada vez mas vea más funciones de ballet y disfrute más con ellas que lo que me ofrecen cuando voy a la opera.
Y sigo pensando que sería bien mejor ya que no cambiarán las estructuras de poder, que al cabo de una serie de representaciones de este estilo contestatario, nos ofrecieran a los tradicionalistas ( fíjense que no pido tanto ) una función en versión de concierto para que nos sea posible disfrutar de la música sin tener que deglutir en seco  todo lo demás-


http://www.elpais.com.uy/divertite/teatro/lago-cisnes-mesa-operaciones.html


martes, 3 de mayo de 2016

LA TEMPORADA SECRETA DEL SOLIS

No quisiera poner en peligro el empleo de nadie, pero creo haber conseguido  por una vez quebrar la muralla de secretismo que rodea los planes líricos del Teatro Solís.
Según los rumores que me han llegado de tres fuentes coincidentes , este año habría un único título de Opera que ssería la Opera DON PASQUALE , que sería presentada con la dirección de ANDRE HELLER LOPES  en una puesta ya vista en BA presentada por BUENOS AIRES LIRICA en el Teatro Avenida.
Adicionalmente habría un recital de canto que contaría en principio con la presencia del excelente bajo joven argentino FERNANDO RADO que está cantando en Europa donde tiene compromisos en el COVENT GARDEN , EL TEATRO REAL Y EL LICEO DE BARCELONA – No se sabe si cantaría él solo o en compañía de algún tenor o alguna soprano.
Pueden leer mi comentario sobre la puesta en el siguiente link


http://luisbaietti.blogspot.com.uy/2015/06/don-pasquale-teatro-avenida-bal.html

JULIO BOC CA Y LA CONFERENCIA DE PRENSA DE HOY

CONFERENCIA DE PRENSA DEL BNS  PARA ANUNCIAR SU TRIPLE PROGRAMA CON TRES OBRAS  CORTAS  QUE SE ESTRENA EL DIA 2 DE JUNIO PROXIMO

Esta vez la gran novedad fue precisamente la presencia de JULIO BOCCA, un Julio Bocca más descansado y menos tenso que lo que se había visto en los últimos tiempos, beneficiánddose por unas vacaciones en Italia donde confiesa “que se comió todo “ y la expresión sonriente de los miembros del Consejo Directivo , especialmente su Presidente que exhibía una sonrisa amplia que le ocupaba el rostro.
Estaban presentes en el panel  los tres miembros del Consejo , JULIO BOCCA, SOFIA SAJAC  MARIA NOEL RICCETTO Y GRACIELA FERNANDEZ
Luego de las breves palabras introductorias de rigor  de GERARDO GRIEDDO, hizo uso de la plabra Bocca, que anunció que estaba de vuelta de sus vacaciones y que había decidido junto con el Consejo algunas modificaciones en la estructura de la Compañía, comenzando por un importante ascenso para SOFIA SAJAC que deja sus funciones de Asistente de la Dirección y pasa con el carácter de Co -Directora a dirigir con juntamente con él la marcha de la Compañía. Expicó este cambio diciendo que después de 6 años al frente de la Cia. ha sentido que necesita más apoyo para consolidar la Cia y todo lo hecho, y al mismo tiempo ir preparándola el futuro, y que ha tenido la suerte de tener como colaboradora a Sofía en la que tiene absoluta confianza personal y profesional. El puesto de Sofía como Asistente de Dirección pasa a ser ocupado por LORENA FERNANDEZ  otra colaboradora de destacada participación en los últimos tiempos , y se incorporan al equipo artístico de la Cia en carácter de Maestros MARIA NOEL BONINO  y DANIEL GALARRAGA.
Yendo al programa en sí, explicó que el primero de los títulos que lo componen es un ballet clásico coreografiado por el ex bailarían del ballet de Santiago LUIS ORTIGOZA , que ha dejado recientemente de bailar. El ballet incluye la escena del casamiento de Paquita y una Mazurca particularmente difícil que incluye 18 bailarines masculinos que deben bailar en línea y que es la primera vez que el BNS encara una escena tan difícil por lo que están trabajndo arduamente. Espèra además que la inclusión de un ballet clásico en el programa lo haga más vendible, ya que las galas han sido los espectáculos de más difícil venta en las temporadas del BNS.
LA PETITE MORTE  con coregorafìa de JIRI KYLLIAN y música de Mozarrt, que él personalmente no llegó a bailar nunca porque ya estaba terminando su carrera
Y GRACIAS, coreografía de GABRIELA FIGUEROA con  musica principalemnte de Bach, creada especialmente para el BNS
Gabriela Figueroa explicó la larga búsqueda de la música para el ballet , que implicó escuchar una parte importante  de las obras de Bach que no son pocas,  principalmente las cantatas y la Misa en Si más algunos breves fragmentos de otros autores y hasta un trozo compuesto por ella misma y Rodrigo Vidal, que será cantada “por los muchachos”. Y expresó su entusiasmo y su agradecimiento hacia los jóvenes del BNS que están dando todo de sí para lograr llevar a buen término una obra que difiere mucho de lo que habitualmente hacen.
MARIA NOEL RICCETTO  se expresó con breves palabras  comentando que salían del Ensayo General de la función de mañana con EL LAGO DE LOS CISNES a beneficio de los damnificados en Dolores, y el gozo que sentía la Cia. de poder ser parte de ello, agregando con picardía que además sentían  el miedo de pensar que Julio puede seguir agragando más funciones de EL LAGO….y matándolos físicamente .
Fue un JORGE ORRICO que siempre es optimista pero hoy estaba más sonríente que nunca, que comenzó agradeciendo a GRACIELA FIGUEROA  por todo lo que lleva hecho por la cultura uruguaya y que  se explayó en el orgullo que le daba ser Presidnete de una Institución como el Sodre que no sólo persigue la excelencia en lo que hace sino que es capaz como ahora de entregarse  colectivamente para dar esta muestra de solidariedad en que todos se esfuerzan y dan lo máximo sin ningún interés, en un hecho que entiende que debe ser hecho público.

Y 

domingo, 1 de mayo de 2016

TOSCA STREAMING DE LA OPERA DE VIENA


TOSCA , OPERA DE GIACOMO PUCCINI- LIBRETTO DE LUIGI ILLICA Y GIUSEPPE GIACOSA
BASADO EN LA OBRA TEATRAL DE SARDOU
DIRECCION MUSICAL : MIKKO FRANCK  
REGIE- MARGARITA WALLMAN – ESC. NICOLA BENOIS
 STAATSOPER WIEN
La Opera de Viena es uno de los Teatros de Opera del mundo que tiene mayor numero de representaciones por año. La temporada se inicia el 1 de setiembre y culmina el 30 de junio para dar lugar a los 3 meses de receso del verano. Durante el período en que hay funciones, las mismas son de Lunes a Domingo todos los días, con una Matinee los días Domingo. Antes se veían sólo Operas y en la última semana se representaba algún ballet ( generalmente ROMEO Y JULIETA EN LA VERSION DE CRANKO  que se repetía año tras año ) Ahora veo que han agregado más días donde hay ballet o conciertos, muy probablemente por razones presupuestales, que todos somos víctimas de los números, helas..
A la inversa de los Teatros que siguen el sistema “ de estación “ como LA SCALA  o el COVENT GARDEN, en los que se ensaya una Opera y se la representa un número determinado de veces para luego dar lugar a otro títlo,  Viena sigue el sistema “de repertorio” con diversos títulos siendo representados alternativamente en días sucesivos. A vía de ejemplo , en este mes de Mayo de 2016 puede verse en el Teatro : LA VALQUIRIRA, LAS BODAS DE FIGARON, LADY MACBETH DE MTSENK, TOSCA, EUGENIO ONEGUIN,.EL ORO DEL RHIN, FIDELIO,EL CABALLERO DE LA ROSA,SIGFRIDO amén de un programa de ballet y varios conciertos entre ellos uno de PLACIDO DOMINGO. Es decir que se ven en un mes más óepras que en una temporada entera de muchos Teatros , ni que decir de los nuestros.
Con frecuencia se le ha criticado a la Staatsoper que este programa vertiginoso de actividades a veces se lleva adelante a costa de la preparación y que muchas veces las Operas no reciben el numero de ensayos que debieran, o que los cantantes cambian con tanta frecuencia en el curso de las representaciones que a veces no han ensayado juntos. Esto afecta principalmente a las reposiciones, ya que las nuevas presentaciones reciben un trato más detallado.
Es lo que en buena medieda debe haber ocurrido con esta Tosca,con 7 funcioens intercaladas entre otras Operas entre Diciembre y Abril y un elenco en el que alternaban 2 Directores, 2 Tenores, 2 sopranos y 3 barítonos.
La producción , que debo confesar luce bastante ajada por el paso del tiempo , es de muchísimos años atrás, tanto que está dirigida por Margarita Wallmann  fallecida en 1992, y por ella han desfilado una interminable serie de primeras y no tan primeras figuras.
No es de extrañar entonces que la versión proyecte a pesar de la innegable calidad de sus intérpretes una cierta sensación de cómoda y repetida rutina, faltando ese elemento inasible que es la espontaneidad creativa.  ( Y que conste que aún así prefiero ver esto y no una producción “ creativa “ que ambiente Tosca en el fondo de una mina copada por guerrilleros o en una boite regenteada por un transexual, que sería lo que un regisseur modernista seguramente haría, y que Tosca siga tirándose de lo alto de castillo y no muera de una overdosis de cocaína )
Así puestas las cosas la calidad de una función es muy dependiente de los intérpretes que se hayan dado cita en la función en particular y de su capacidad de traer de otras puestas que hayan protagonizado una compenetración con sus personajes que no tuvieron tiempo de adquirir en la sumaria preparación del espectáculo local.
Esta vez los tres intérpretes son felizmente del primer nivel, y se sabe que no oíremos ni veremos  nada por debajo de lo satisfactorio, aunque en este caso yo consideraría sub standard la interpretación del Sacristán confiada a LAFRED SRAMEK un viejo intérprete de papeles secundarios en el Teatro, que ya no tiene la voz como para encarar correctamente la partitura y además lo actúa con una cierta dosis de cansancio burocrático .
Impresionante vocal y actoralmente el Scarpia de BRYN TERFEL que utilizó con gran efecto su porte físico y el volumen de su voz para dar idea de autoridad y dominio, y se mostró completamente obsesionado por los encantos físicos de Tosca, de una manera que nunca antes había visto. Me pareció que algunos agudos del primer acto forzaron un poco los límites de su voz que es en esencia la de un bajo-barítono, y que algunos de ellos sonaron levemente calantes.
JONAS KAUFMANN fue el que me pareció más afectado por el clima indiferente de la representación Dio una interpretacvión fluída,  con excelentes recursos actorales y una figura que muchos galanes de cine quisieran tener, pero no logró conmover. Vocalmente es un estupendo Mario, con su bello timbre baritonal, su absoluta solvencia en todo el registro ( el agudo de LA VITA MI COSTASSI casi se le sale de control ) y un gran uso de la mezza voce. Estuvo estupendo en el VITTORIA VITTORIA  con un agudo impactante y ofreció una versión de referencia de E LUCEVAN LE STELLE , aún cuando también aquí pareció exterior ) con gran uso de la mezza voce y un impresionante smorzando a la Di Stefano y Sabbattini en LE BELLE FORME DISCIOGLIO DAI VELI . El público de la Sala enloqueció y tras un aplauso interminable ( tan interminable que el tenor optó por sentarse a esprear que terminara  ) consiguió tras 15 minutos de detención del espectáculo obtener el ansiado BIS.
Al terminar el mismo, el director prudentemente evitó detener la orquesta y continuó de corrido con la entrada de Tosca, pero…..TOSCA NO ENTRO para sopresa de todos y una cierta hilaridad de Kaufmann que hizo un gesto de impotencia NON ABBIAMO  SOPRANO. Tras unos minutos Kaufmann pidió en alemán disculpas al director y al público y la función continuó sin accidentes hasta el final. ( Se dijo que había sido una reacción temperamental de la diva, desagradada con  tener que esperar tanto tiempo a que el público parara de aplaudir y Kaufmann de bisar el aria, pero después fue desmentido dándose una explicación del tipo SE NON E VERO E BEN TROVATO )
ANGELA GHEORGHIU deslumbró al mundo cuando apareció unos 25 años atrás en el mundo de la Opera con una bellísima voz de soprano lírica, con un timbre aterciopelado , un registro grave más importante que el de otras sopranos de este tipo de voz y condiciones actorales poco comunes. Sus interpretaciones de Boheme Traviata Romeo y Julieta se hicieron legendarias rápidamente.
En los años que han pasado no ha hecho más que perfeccionar aún más sus condiciones actorales y es impresionante ver como representa cada detalle del personaje y los diversos modos por los que atraviesa. La voz aún está firme y no tiene dificultades en cumplir con la partitura, si bien en el registro agudo algunas notas suenan estridentes , y en el grave parecen más insinuadas que logradas. Pero la belleza del timbre y los melifluos pianísimos parecen no estar más allí. Una versión entonces bien cantada y soberbiamente actuada.










sábado, 30 de abril de 2016

150.000 VISITAS

150.000 LECTURAS.
EN ALGUN MOMENTO DE LA TARDE DE HOY EL BLOG SUPERO LOAS 150.000 VISITAS.

MUY AGRADECIDO.