CRISIS INSTITUCIONAL EN EL TEATRO COLON ???????

El Tema de los rumores es un viejo problema de los periodistas y de quienes como yo manejamos páginas informativas. Por un lado , un rumor es una noticia no confirmada que bien puede ser cierta o falsa, y que tendrá un valor menor o mayor según la calidad de la fuente de la que procede. A veces la mera existencia del rumor es en sí una noticia, porque revela un  estado de ánimo colectivo. A veces un  rumor es deliberadamente lanzado a circular por parte de quienes quIEren hacer campaña a favor o en contra de una determinada situación-

La primer tentación frente e un  rumor es simple : no publicarlo, porque “ yo solo publico noticias “. Pero esto conlleva el riesgo de que el rumor sea verdadero y cuando la noticia se concrete sentirse como un tonto por haber dejado escapar una primicia.

Publicarlo también tiene sus riesgos, porque por más que aclaremos una y otra vez que se trata sólo de un rumor, siempre aparecerá alguien que nos tilde de poco serios por difundir noticias que a veces se comprueban falsas.

Y hay otro riesgo peor , que es que quien leee la noticia rumoreada nos crea parte de una campaña para que lo que se se dice en ella ocurra.

Yo tuve hace unas semanas una experiencia desgraciada y dolorosa en la cual perdí un amigo de muchos años porque consideró una traición personal de mi parte el que pujblicara un determinado rumor sobre el fortalecimiento de Loperfido al frente del Colón, interpretando que yo me ponía a  apoyar dicha campaña, por más que el rumor fuese contrario a los pareceres que una y otra vez he divulgado en mis opiniones sobre la gestión actual del Teatro.

Por mucho que me haya dolido lo ocurrido yo continúo pensando que es mi deber compartir las informaciones que me llegan, confirmadas o no, aclarando cuando no lo son y restringiendo la divulgación de rumores a los casos en que ellos parecen verosímiles y proceden de fuentes serias que por sus vinculaciones bien pueden estar en conocimiento de las informaciones que comentan.

Hay dos rumores contradictorios circulando en el medio y no sé a cual darle más credibilidad.

Fuentes cercanas a la Dirección del Teatro ratifican que DARIO LOPERFIDO está más fuerte que nunca, que las quejas de los cantantes que reclaman de favoritismos en la elección de los elencos y manoseo a los cantantes nacionales, no han hecho mella en el prestigio de que goza frente a la Jefatura del –gobierno de BUENOS AIRES , que acaba de obtener importantes atribuciones presupuestales que le permitirán concretar el sueño de inaugurar la temporada 2018 con una versión de MOISES Y AARON  que se estima costará algo así como 2 millones de dólares , y que en los próximos días procederá a anunciar toda la temporada 2017 y dar algunos indicios de las temporadas futuras.

Por el contrario fuentes próxímas al Ministerio de Cultura de la Ciudad indican que sería inminente su partida de la Dirección Artística, la cual se produciría por renuncia voluntaria o no, y que ya estaría seleccionada la persona que lo sustituiría, que es uno de los miembros de confianza de su equipo.

Tan de confianza y tan participante en la selección de los elencos que es de prever que si la noticia se concreta se profundizaría el conflicto con los cantantes, que al fin de cuentas no tenían  un problema personal con  el Director Artístico sino con una política, que de ser verdad el rumor sería ratificada.

Yo me pregunto : POR QUE EL TEATRO COLON NO PUEDE PROCEDER EN CASO DE PRODUCIRSE LA INSPERADA ACEFALIA COMO LO HICIERON LA OPERA DE BARCELONA Y LA DE SANTIAGO QUE LLAMARON  A CONCURSO  INTERNACIONAL DE ANTECEDENTES PARA ELEGIR EL NUEVO DIRECTOR ¿?? EL TEATRO COLON TIENE AUN HOY EL SUFICIENTE PRESTIGIO COMO PARA QUE SE PRESENTEN FIGURAS DE RELIEVE EN EL PLANO DE LA LIRICA MUNDIAL Y HASTA ME ATREVO A DECIR QUE ALGUNOS ESTARIAN DISPUESTOS A INVERTIR EN SUS CARRERAS ACEPTANDO UN SALARIO MENOR AL QUE GANAN EN OTROS TEATROS, POR EL PRESTIGIO QUE LES DARIA SER DIRECTORES DE ESTA IMPORTANTE CASA .

DEL MISMO MODO POR QUE LOS REPARTOS NACIONALES NO PUEDEN SER ELECTOS EN AUDICIOENS CON  PARTICIPACIÓN DE MAESTROS DE MUSICA LOCALES Y EXTRANJEROS COMO PIDE LA SOLICITADA DE LOS CANTANTES Y ABONADOS ¿?

IMPERDIBLE DOBLE PROGRAMA EN LA OPERA DE ROSARIO

Sera en los días 7,9,11 de abril

Podremos ver el Pagliaccio de ENRIQUE FOLGER , nacido para cantarlo, junto al desbordante vocalismo de LOPEZ LINARES

La dulzura y el dramatismo de PAULA ALMERARES  en SUOR ANGELICA oponiéndose al desbordante vocalismo de ANABELLA CARNEVALI

Es de prever una gran fiesta del arte lírico

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AYER LLEGAMOS A ESTE NUEVO JALON. MUCHAS GRACIAS

MADAMA BUTTERFLY-JUVENTUS -ELENCO ALTERNATIVO

-MADAMA BUTTERFLY- JUVENTUS LYRICA –ELENCO ALTERNATIVO

Tanto en la Opera como en el Ballet es muy importante, casi imprescindible ver más de una función de un espectáculo , especialmente si se va a escribir sobre él. Es que ambas formas son artes muy complejas con una infinidad de factores en juego y es imposible verlo todo al mismo tiempo en una única función. –Amen del hecho de que ver a más de un elenco de la producción es útil para hacerse una idea de cuanto de lo que se ve en escena es obra de los directores y cuanto de los intérpretes individuales.

Concurrí ayer Sábado a ver la 4ta. Función de esta excelente Butterfly , luego de haber visto la tercera con un elenco diferente, y pude ver y comento algunos detalles que no tuve tiempo de señalar en mi nota anterior.

Por ejemplo la fantástica ejecución del bellísimo e intenso interludio musical, entre lo que sería el segundo y tercer actos, aquí fusionados en un largo segundo acto. En este momento en que la orquesta es solista y en el que Puccini da rienda suelta a toda su emotividad al par que la combinación de colores, ANTONIO RUSSO y su orquesta alcanzaron su momento máximo en la noche, signada por una ejecución ejemplar plena de belleza y emotividad. Pocas veces se han oído en el Avenida orquestas de este nivel .

Un mérito adicional del Maestro Russo además fue abrir el corte de un breve coro en la escena inmediatamente anterior al casamiento donde los parientes de Butterfly expresan su opinión , que en algunos casos está fuertemente determinada por la envidia.

Toda la escena de la larga espera de  Butterfly que cierra el acto 2 y abre el tercero fue magníficamente montada por la regie con la figura expectante, casi inmóvil de Butterfly mirando el horizonte y esperando que él le devuelva a su Pinkerton, que no viene. La iluminación, bellísima va dando gradualmente el amanecer y el coro en off canta excelentemente el famoso coro a bocca chiusa en un gran nivel musical.

Otro detalle fue la gran actuación de LAURA ALVAREZ RENEDO ( mezzo ) en un papel casi carente de partes cantadas, pero crucial en escena, el de la madre de Butterfly, que la cantante logra con gran maestría, especialmente la escena de la despedida tras la maldición del Tio _Bonzo, una despedida que es para siempre porque Butterfly ha sido renegada por convertirse a la religión “ de los americanos“

También debí mencionar el carácter sinuoso del Yamadori de JOSUE MIRANDA, que tiene todo el aspecto de un predador en manos del cual Butterfly seguramente seria de verdad “ traffitta ed in tavola infitta“ como es su temor.

Y debí comentar la belleza del pequeño Pinkerton que debe tener unos 11, no 3 años y es un chico que pude apreciar es muy inteligente y simpático a quien todavía no se le subieron a la cabeza sus papeles estelares, ya que ha aparecido de hijo en varias de las Operas del Avenida. El chico actúa, hace contraescenas y sobretodo tiene una marcada habilidad para dejarse alzar y contribuír con su cuerpo a que quien tiene que izarlo no sufra con el esfuerzo.

Pero claro uno va a ver dos funciones principalmente para ver dos elencos.

En el de hoy ALEJANDRO SPIES fue un sólido Sharpless, con una voz importante en el registro central que pierde seguridad y color en el extremo agudo. Con un físico masivo difícil de mover, es un soberbio y sutil actor facial y valorizó varias de las escenas de las que participó.

MILAGROS SEIJO  fue una muy buena Suzuki, sólida vocalmente , especialmente en el acontraltado registro grave y con buena disposición escénica. FELIPE CUDINA BEGOVIC fue un solvente BONZO, especialmente intimidador por su masiva estatura.

Lo primero que impacta en la Butterfly de LAURA POLVERINI es la absoluta belleza de todo lo que canta, con un timbre vocal que es absolutamente seductor desde el extremo grave al extremo agudo. Tiene un centro y un registro agudo de generoso volumen y sólo sus graves me plantean la duda de si alguien ubicado más lejos del escenario que yo los habrá oído tan nítidamente como yo.

Interpretativamente fue magnífico cómo dió la extrema juventud del personaje en el primer acto, siendo de las pocas sopranos que he visto que no convocan a la risa y por el contrario convencen cuando confiesan tener quindici anni netti netti. Es claro Polverini se beneficia por una figura apropiada, pero además supo dar la juventud con la actuación : la timidez, casi el rubor conque mira a los demás y en particular a Pinkerton salvo en uno  o dos momentos donde deja escapar el fuego interior de sus sentimientos hacia él.

En la concepción de Polverini Butterfly no envejece tan rápidamente como en otras versiones ( al final    d e cuentas han pasado sólo 3 años y el personaje sigue siendo casi una niña ahora de 18 años ) y además no cobra conciencia de la situación trágica en que está envuelta hasta la escena final en que enfrenta a la verdadera esposa de Pinkerton y comprende que ya no hay lugar en este mundo para ella. Hasta ese momento no hay dolor sino la firme determinación de creer y el enojo por la incredulidad de quienes la rodean. Eso hace que el derrumbe por ser más rápido sea aún más doloroso.

Fue una actuación casi perfecta a la que sólo le señalaría un agudo parcialmente malogrado en el dúo del primer acto ( SI PER LAVITA ) que a mi oído sonó levemente calante, los graves menos sonoros que el resto de la voz, y la licencia que se toma en un par de frases de omitir consonantes para facilitar la emisión de alguna nota. Nada de eso menoscaba lo que es sin lugar a dudas una gran actuación.

NORBERTO FERNANDEZ  que era estrella indiscutida de las temporadas en el Avenida hace unos años y que estaba desaparecido, retorna exhibiendo gran calidad interpretativa con un uso expresivo de la mezza voce, una actuación escénica de gran sutileza ( basta ver sus expresiones entre divertidas, curiosas y culpables en la primer escena en a que se asoma al extraño mundo de CIO –CIO –SAN y su familia )- Es de esos cantantes que pronuncian cada palabra conforme a lo que sienten y a lo que actúan logrando una compenetración total entre texto y canto que es muy bienvenida. Pero no las tuvo todas consigo. No se si habrán sido los nervios del retorno ( esta era su única función),  la falta de entrenamiento de un  órgano vocal que ha estado inactivo, o las huellas del paso del tiempo, lo cierto que algunos agudos del duo final del primer acto y el agudo final del ADDIO FIORITO ASIL fueron más bien sufridos.

MADAMA BUTTERLY -JUVENTUS

MADAMA BUTTERFLY

OPERA DE GIACOMO PUCCINI SOBRE LIBRETTO DE GIUSEPPE GIACOSA Y LUIGI ILLICA

 VERSIÓN ORQUESTAL REDUCIDA POR EL MAESTRO PANIZZA

DIRECCIÓN MUSICAL ANTONIO RUSO

DIRECCIÓN ESCÉNICA Y ESCENOGRAFIA - ANA D ANNA

VESTUARIO MARIA JAUNARENA

CORO ESTABLE DE JUVENTUS LYRICA

ORQUESTA AD HOC

JUVENTUS LYRICA EN EL TEATRO AVENIDA.

Una excelente oportunidad para renovar el enamoramiento total e incondicional con esta bellísima, intensa , perfecta Opera de Puccini, que aúna una absoluta belleza musical con  un fuerte dramatismo y se caracteriza por la íntima fusión de la palabra con la música. No de balde es una de las preferidas por el público de todos los tiempos y no de balde produce llenos totales donde quiera que se  representa como ayer en el Avenida.

Juventus nos regaló esta vez con  una excelente versión de la obra que le hizo honor al gran texto y motivó una calurosa reacción del público hacia todos sus participantes.

Primer lugar en mérito corresponde a la excelente conducción orquestal y preparación musical de  Russo en uno de los mayores trabajos suyos de que yo tenga recuerdo. La orquesta sonó bellísimamente bien, pero además fue conmovedora en todo momento y supo mantener un equilibrio con el palco escénico evitando ahogar las voces con volúmenes excesivos.

No le fue en zaga el brillante trabajo de dirección de Ana D Anna , atenta al detalle ,totalmente compenetrada con el libretto y sirviéndolo, realzándolo. Es además una excelente directora de intérpretes que se caracteriza por sacar lo mejor de cada uno de los que integran su equipo. Particularmente impactante toda la escena final , con el discreto, delicado suicidio de Cio _Cio San, púdicamente colocado detrás de uno de los paneles , evitando el grand guignol en el que seguramente hubiera cebado algún director más modernista. Y completado por la llegada del Consul que es el primero en tomar conciencia de lo que ha ocurrido y rápidamente toma el niño en sus brazos y lo aleja de la escena de horror, mientras el tenor descubre a su vez la tragedia y se desploma de rodillas doblegado por el peso de su culpa. Un gran final para una gran versión.

La escenografía, funcional, pero impersonal y no demasiado atrayente ( por qué no un árbol, algunas flores, algún paisaje de fondo ¿?) fue el único punto débil de la versión, un  punto muy secundario que fue magníficamente compensado por el espléndido y colorido vestuario ( en particular las ropas rojas del coro en la escena de la boda )

Un parejo elenco dio vida a los personajes de la obra. Muy solventes en sus papeles JOSUE MIRANDA, como Yamadoiri, JAVIER MARTINEZ como Comisario Imperial y MARIA GOSO como Kate Pinkerton.

Amplio lucimiento de MARIO DE SALVO, un Tio Bonzo de generosa vocalidad y excelente presencia escénica. Un bellísimo trabajo vocal y actoral de ERNESTO BAUER un Consul de elegante línea vocal e interpretativa, con una serie de pequeños detalles interpretativos ( su indignación cuando oye la edad de Butterfly )( su desolación final )- Además Bauer posee y lo ratifica una de las más bonitas voces de barítono del medio y hace  amplia exhibición de la misma.

Una sorpresa el joven tenor  MARCELO GOMEZ. Ante todo una voz sana, segura en ambos extremos de la partitura, con un timbre extremamente agradable al oído fue un Pinkerton totalmente solvente, que será seguramente notable a medida que el cantante y el actor logren un mayor pulimiento de sus recursos que son notables pero aún están en proceso de perfeccionamiento.

Gran trabajo vocal e interpretativo de ROCIO ARBIZU , y hago constar que la comparo con grandes in térpretes del papel que tuve el privilegio de ver como la gran CHRISTA LUDWIG. Con una voz de especial belleza, en particular sus sonoros, carnosos graves, se entregó con alma y vida al papel, logrando momentos de gran intensidad trágica en las escenas finales en las que privada de la necesidad de cuidarse para no quebrar la voz, dio rienda suelta al llanto con  efecto desgarrador. Una consagración.

Un gran trabajo protagónico de CINTIA VELAZQUEZ joven integrante del coro del Colón a la cual el Teatro no ha tenido tiempo de darle aunque sea un  papelito comprimario para que se la escuche. Butterfly es un papel terrible porque lo pide todo y un poquito más. Muy exigente en el agudo y en el grave, obligatoriamente ciertos momentos tienen que ser cantados en piano,  hay el tema de la presencia casi constante en escena y siemrpe cantando y encima de todo está el gran drenaje emocional que sufren todas las cantantes que interpretan el papel y tienen el corazón en el debido lugar.

Es una prueba de fuego para cualquier cantante  ( y  este año MARIA JOSE SIRI va a pasar por una prueba terrible debutando el papel nada menos que en la función inaugural de la temporada de la Scala de Milan, uno de esos acontecimientos que marcan  un antes y un después en la carrera e un cantante) Cintia cumplió cabalmente con todas las exigencias y se anotó un triunfo personal que la hizo merecedora de la ovación final que recibió. Es una interpretación que es en si un logro total, pero que admite perfeccionamiento. No me contradigo. Es que Butterfly es un papel de una complejidad vocal y dramática tales que hay que crecer en él con la frecuentación y en el cual sólo se alcanza el tope luego de varias decenas de encarnaciones. Si estuviéramos en Europa , a partir de esta excelente actuación Cintia comenzaría a ser demandada por los diversos teatros líricos de un continente donde prácticamente cada ciudad tiene un teatro funcionando  con temporadas anuales , y tendría la oportunidad de cantarlo decenas de veces con colegas diferentes, en versiones diferentes y con directores musicales y escénicos diferentes. Al cabo de tales repeticiones, Cintia que es una cantante inteligente, dedicada y sensible habría profundizado su interpretación de manera tal que por comparación lo que hoy admiramos en el Avenida, sería recordado como un péché de jeunesse.

No sé en términos de ser sincero si es un papel que conviene particularmente a su voz, que tiene tendencia  a sonar tirante en varias notas agudas, quizás porque está cantando un papel que  la obliga a engrosar la voz que en esencia es la de una soprano lírica con un buen centro de voz, y que la llevó en algunas  frases a carecer del fiato para extender la nota final que fue rápidamente abandonada después de emitida.. Pero las notas estuvieron todas allí, lo mismo que los pianísimos. Actoralmente Cintia es una intérprete contenida , quizás –como se lo dije una vez nada menos que a EIKO SENDA – demasiado japonesa para la parte que en el fondo es un fake italiano con toda la sensibilidad latina de Puccini. Le faltó leveza , gracia infantil en la primer escena, y demoró a liberar su intensidad emotiva, que alcanzó el punto justo recién en la escena final, conmovedora.

De todos modos, siendo menos maniáticamente detallista, un gran trabajo que fue un puntal de la versión.

COSI FAN TUTTE POR MAGNA LIRICA

COSI FAN TUTTE

OPERA DE WOLFGANG AMADEUS MOZART- LIBRETTO DE LORENZO DA PONTE

DIRECCION MUSICAL –SILVINA PERUGLIA

DIRECCION ESCENICA-MARIANA CARNOVALI

´PIANISTA Y PREPARADOR MUSICAL –FERNANDO BRITOS

MAGNA LIRICA EN HASTA TRILCE

El espectáculo se apoya en una sucesión de osadías, de esas que normalmente condenan al fracaso una puesta, pero que esta vez milagrosamente operaron a favor y terminaron garantizando una muy disfrutable versión del clásico texto mozartiano.

En primer lugar , se optó por transferir la obra radicalmente de tiempo y lugar y hasta en cierta medida alterar su argumento, cosa que por lo general  convida al desastre y la caída en ridículo , pero que aquí sorprendentemente funcionó, en gran medida porque siendo infieles a la forma se fue fiel al meollo argumental de la Opera que es una cáustica crítica de costumbres, tanto que provocó escozor  y duras polémicas en su estreno, y que plantea en términos nada convencionales el gran tema de la fidelidad de las mujeres, un tema que en realidad ahora que las mujeres han ganado mucho terreno en cuanto a la liberación y la expresión de sus deseos, tenga probablemente más actualidad que en tiempos de Mozart.

Lo cierto es que ha habido un trasplante de la obra a nuestros tiempos actuales y nuestro habitat.  Fernando,Guglielmo y Don Alfonso nos son presentados como tres hinchas de fútbol, vestidos con la camiseta de su club favorito, que en una discusión en el bar, mientras Fernando juguetea con la pelota, caen en la discusión sobre la fidelidad de sus mujeres y llegan a la apuesta fatal.

La partida de ellos no es ahora a la guerra sino a un juego de la selección, vistiendo camisetas apropiadas y llevados por una barra de simpatizantes, una visión suavizada y simpática de una barra de hinchas futboleros, interpretada por un entusiasta coro de escasos integrantes. Los supratítulos juegan con la contradicción ya que el texto habla explícitamente de guerra, ejército, rey pero todo esto es colocado entre comillas como si fueran maneras figuradas de referirse al partido. ( es obvio que todo esto funciona porque se trata de un texto humorístico, plagado de ironías , en el cual los anacronismos juegan como una broma más, y serían por el contrario fatales en una obra dramática donde las contradicciones aventarían el clima necesario para el drama )

Una Despina con ruidosas chancletas se ocupa de cambiar el escenario y prepararlo para el cuadro segundo, donde en un toque fantástico de humor Fiordiligi y Dorabella sueñan con las virtudes de sus caballeros contemplándolos en las fotos de sus celulares mientras estos en un rincón del escenario exhiben sus poco elegantes hábitos de entrecasa.

La partida y la llegada de los “turcos” es después jugada con una comicidad desatada, que constantemente convida a la carcajada abierta, en una de las más divertidas puestas que haya presenciado de esta Opera, que consigue el milagro de mantener alerta ,interesado y entretenido al espectador durante las casi 3 horas que lleva el texto ( aligerado aquí de algunos fragmentos, entre ellos lamentablemente las dos bellísimas segundas arias de  Fernando y Fiordiligi )

A lo largo de toda la obra se lució ampliamente MARIANA CARNOVALI como regista evidenciando arrojo originalidad dominio de los recursos escénicos  y una profunda comprensión del texto que tenía en sus manos.

La segunda osadía fue presentar el texto con acompañamiento de piano, prescindiendo de la orquesta. Una decisión forzada por el tamaño y forma del escenario de HASTA TRILCE generoso para un  Teatro del off pero demasiado pequeño para una función de Opera que incluya orquesta , y además por el propósito de mantener bajos los costos de producción permitiendo mantener también bajos ( bajisimos : 150y 200pesos ) el costo de las entradas acorde con el propósito de divulgación y atracción de nuevos públicos para la Opera que el grupo persigue. Y nuevamente  una opción que normalmente lleva al fracaso  aquí funcionó, principalmente por la calidad del instrumento musical utilizado que –contrariamente a lo que ocurre usualmente- disfrutaba de un bello sonido y una perfecta afinación y a la categoría del Maestro FERNANDO BRITOS, responsable sin lugar a dudas del 50% del éxito de la versión, con una ejecución delicada y sutil de la partitura que prácticamente hizo que no se sintiera la falta de la Orquesta. ( es claro que esto es posible en un texto con este donde la orquesta acompaña, pero sería impensable en Operas donde la Orquesta juega un importante papel solista )

Y la tercer osadía fue en la selección de las voces y el estilo de canto adoptado. Se eligieron en todos los casos voces con un peso vocal mayor al que usualmente se destina a estas partes y se las estimuló a cantar a viva voz, dejando el estilo clásico mozartiano, con el constante uso de la mezza voce y las esfumaturas. Y lo raro del caso es que funcionó y hasta funcionó imprevistamente mejor en la medida en que el canto no preciosista de los solistas le dio otra vida a la partitura que en las ejecuciones más puristas de la obra subyuga por su delicadeza pero acaba abrumando con su delicadeza monocorde produciendo sensaciones muy cercanas al hastío que aquí por la combinación de la línea de canto con la regie plena de hallazgos, brilló por su ausencia.

Es claro que para ello hubo que contar con un elenco de parejos y destacados recursos vocales, comenzando por los más exigidos  MARIANA CARNOVALI , que logró una impecable versión de la peligrosa COMO SCOGLIO y ROLANDO GUY, ciertamente un tenor de más peso que el requerido para cantar UN AURA AMOROSA, aún aligerando todo lo posible la voz, y que sin embargo logró sacarla a flote en base a musicalidad  buen gusto y un hermoso timbre que pide a gritos otros roles. Pero fueron excelentes también las prestaciones de LUZ MATAS  como Dorabella, LUCIA ALONSO como Despina LUIS DE GYLDENFELDT como Guglielmo y PABLO BASUALDO como Alfonso, todos ellos impecables vocalmente dentro del estilo elegido y además desenvueltos actores, correspondiendo destacar en este rubro las absolutamente gloriosas actuaciones de los intérpretes de Despina y Guglielmo, excelentes actores que valorizaron cada uno de los momentos en los que participaron ( este último estuvo en particular impecable en su pasión amorosa real por su dama y fingida por la dama del amigo jugada con jocosa exageración ). La regie se permitió el lujo de un par de bienvenidas ocurrencias, como las confusiones de Guglielmo que aún antes de la partida suele confundir a su amada con la de su amigo, colocando la obra muy cerca del final que querían Mozart y Da Ponte con el mantenimiento de las parejas cambiadas, lo cual en su momento chocó por lo inmoral, o la manera inequívoca en que Fernando regresa de su encuentro privado con Fiordiligi, todavía colocando sus ropas en su debido lugar.

Un público inusualmente numeroso para una noche de Miércoles y un Teatro completamente fuera del circuito céntrico acompañó divertido ( abundaron las carcajadas ) y con entusiasmo ( abundaron también los aplausos a telón abierto, valga la expresión en esta sala sin telón )-

Cómo lamento que mi agenda personal en este Buenos Aires hiperpoblado de atractivos eventos teatrales me impide ir el Miercoles próximo  a ver la última función. Espero que alguno de los amigos lo haga en mi lugar.

OPERA FILMADA-CAPULETTI DESDE BARCELONA

OPERA FILMADA

LOS CAPULETOS Y LOS MONTESCOS

OPERA DE VINCENZO BELLINI –LIBRETTO DE FELICE ROMANI

DIRECCIÓN MUSICAL RICCARDO FRIZZA

REGIE – VINCENT BOUSSARD

ESCENOGRAFIA-VINCENT LEMAIRE

VESTUARIO –CHRISTIAN LACROIX

CORO Y ORQUESTA DEL  TEATRO DEL LICEO-BARCELONA

 COPRODUCCION  DE LA OPERA DE SAN FRANCISCO, LA OPERA DE MUNICH Y LA DE BARCELONA

2016 

Los cines Alfa Beta que se caracterizan por mantener una programación de buen nivel artístico  y presentar varios festivales con cines de cinematografías que no suelen llegar con facilidad al Uruguay de hoy  ( cine judío, cine alemán,cine brasileño ) han comenzado a presentar también un ciclo de Operas filmadas, del cual este es el último título en 2016, pero se anuncia que continuará en el 2017. A la inversa de los ciclos del Met, estos títulos , que provienen en general de Teatros Europeos de primera línea no se presentan en vivo y en  directo sino tiempo después de haber sido filmados, y en muchos casos los films han sido exhibidos en Europa en salas cinematográficas con un sistema similar al de los estrenos normales de cine.

La presente versión se destaca por la presencia de dos grandes intérpretes vocales PATRIZIA CIOFI y JOYCE DI DONATO. Ciofi hace gala de una exquisita mezza voce y canta casi todo el tiempo valiéndose de delicados pianísimos que son realmente conmovedores cuando se proyectan hacia la estratósfera aguda. Es una intérprete sensible, si bien  aquí es muy difícil determinar hasta donde estamos viendo su interpretación o la muy peculiar concepción del personaje que tiene el director de escena de lo cual hablaré más adelane. Lo cierto es que se la ve gesticular demasiado, y vagar por el escenario oscilando entre el autismo ( su reencuentro con Romeo en el que canta AL FIN TE REVEO se produce con ella dándole la espalda y mirando la pared ) y la locura directa. De cualquier manera oírla es un placer y una emoción y uno llega a lamentar que no sea una versión de concierto.

A sulado JOYCE DI DONATO está espléndida y cuesta imaginarse un Romeo a su altura ( GARANÇA QUIZÁS ), con su bellísimo timbre vocal, su absoluta seguridad en todo el registro y sus potentes graves que no cambian de color en relación al resto de la voz. Es además una artista compenetrada emocionalmente con   lo que hace y tiene algunos momentos conmovedores ( el dúo con el tenor, en el cementerio, es claro,  y toda la escena final pese a la peculiar marcación de la regie con un par de frases angustiantes como  el RESTAR IO DEGGIO ETERNAMENTE QUI , o  el RAMMENTA IL NOSTRO AMOR donde las lágrimas reales aparecieron en su rostro. Una gran interpretación pese al contexto poco favorable. Baste decir que la bellísima escena del cementerio con el duelo a espada entre tenor y mezzo fue transformada en una escena de enfrentamiento a  puñetazos con puños de hierro.

El resto del elenco, coro  orquesta y dirección musical  incluídos no pasaron de lo correcto sin dejar ninguna impresión en particular, salvo los perfectos agudos extremos del tenor. El público muy sutilmente ovacionó sonoramente a ambas cantantes y dispensó un aplauso de cortesía al resto.Menos suerte tuvo el equipo escénico que según comenta la prensa fue impiadosamente abucheado.

La  brillante pareja protagónica merecía otra compañía más convincente, pero sobretodo no merecía una dirección escénica ,  escenografía y vestuario tan espantosos.

La escenografía es prácticamente inexistente : apenas unas paredes grises con  algunas proyecciones borrosas, o  escalinatas que llevan a ninguna parte, y en la única escena en que algo aparece en escena uno pediría que lo sacaran : un enorme lavabo de toilet semi despegado de la pared al cual debe subirse la soprano y cantar su aria inicial del primer acto. La soprano fue muy castigada por los vestuaristas ya que la mayor parte del tiempo canta descalza y vestida solo con un camisón que por otra parte es tremendamente abultado en la zona de sentarse haciéndola lucir sencillamente ridícula. Para no quedarse atrás las damas del coro lucen unos vestidos de todos los colores y en una de las escenas aparecen cada una de ellas con una flor enterrada en la boca, por lo que para cantar deben retirarla.

Los hombres están más sobrios pero llevan unos enormes moños del tipo escolar blancos, que en algunos casos sobrepasan la cintura.

Los movimientos no pueden ser más ilógicos como en toda la primer escena en que el coro entra y sale, se agrupa y se dispersa sin ningún motivo aparente.

Y el  golpe de gracia es  la escena final en que Romeo levanta el cadáver de Julieta tirándole de la mano, y éste se alza y queda inmóvil en pie. Luego Romeo muere también en pie y  Julieta vuelta a la vida muere inexplicablemente (porque  no se ve en ningún momento que haga algo para a tal fin ) y   ambos cadáveres comienzan a caminar lenta y mecánicamente por la escena mientras los demás comentan sus muertes. Un  verdadero horror.