GISELLE- BOLSHOI HDTV -TEATRO SOLIS

GISELLE

 BALLET CON MUSICA DE ADOLPHE ADAM Y COREOGRAFIA DE YURI GREGOROVITCH

BALLET BOLSHOI  EN HDTV -.  TEATRO SOLIS

ACABO DE VER UNA DIOSA BAILANDO Y TODAVIA NO ME HE REPUESTO TOTALMENTE DEL GOLPE..  SVETLANA ZAKHAROVA respetada a nivel mundial como una de las grandes estrellas conemporáneas de la danza, no es un ser humano. Es una diosa directamente. Sus movimientos son perfectos, la coordinación y seguridad absolutas, la belleza plástica de cada cosa que hace es de conmover a una piedra. Y sumando a todo esto, a la perfección técnica más absoluta que uno pueda imagnarse , está el poderío expresivo. Svetlana es incapaz de hacer un movimiento, un gesto que no responda al deseo de trasmitir una emoción. Yo no sé bien como lo hace , pero hasta el cabello forma parte de su aparato expresivo y se mueve realzando sus gestos. Sus dos escenas clave : la locura que precede a la muerte en el acto I, con sus ojos que vagan mirando el vacío, y toda la secuencia final en la que lucha por salvar la vida de su amado ,y la forma en que se despide dejándolo en este mundo para volver al mundo de las Willis es de una potencia dramática inusitada. Y confieso que  yo, viejo y curtido espectador como soy, no pude contener el llanto al verla descender de nuevo en la tumba.

SERGEI POLUNIN, fue el partenaire ideal para ella, absolutamente asombroso técnicamente ( sus saltos son impresionantes ) magífico y seguro porteur y con muy buen grado de expresividad. EKATERINA SHIPULINA fue una fantástica , intensísima Myrtha con su dominante hieratismo ( tanto ella como Svetlana fueron aplaudidas a telón abierto cuando ingresaron en escena ).

Notables todos los demás solistas : Hans, la pareja del pas de paysan, el paje de Albrecht, su prometida, las dos solistas del Reino de las Willis.

Infelizmente no puedo mencionar el nombre de los intérpretes salvo el de Hans que  fue DENIS SAVIN, porque no fue distribuído un programa de mano con el reparto. Una consulta a la página del Bolshoi arrojó resultado negativo, entre otras cosas porque HOY NO SE REPRESENTABA GISELLE EN EL BOLSHOI, por lo cual es inexacto que la trasmsión sea en vivo, lo cual hace inexplicable la insistencia con este horario por demás incómodo de Domingo al mediodía.

Bella y sencilla escenografía  de telón pintado realzada por una estupenda iluminación

Y la verdadera joya del espectáculo que es el cuerpo de baile del Bolshoi de una belleza y una perfección técnica de dejar sin palabras.

SE PUEDE ATRAER PUBLICO PARA LA OPERA HACIÉNDOLES VER ALGO QUE NO LO ES ¿??

En los últimos tiempos se ha  intentado de todo para atraer público que no es amante de la Opera a que vea Opera. Desde presentar titulos que poco tienen que ver con lo que el espectador realmente aficionado admira y quiere ver, hasta presentar estos titulos en versiones totalmente adulteradas que se supone serán más fáciles de absorber por ese público que abjura del género.

Hay quienes sostienen que con  estos intentos lo que está consiguiendo es ahuyentar al público que gusta de la Opera y que EL PUBLICO SIEMPRE TIENE RAZON, ESPECIALMENTE CUANDO DESAPARECE

Trancribo a continuación un  interesante diálogo entre varios amigos del FB sobre este tema altamente polémico

Fernando Alvar Núñez

22 h ·

Veo mucha gente intentando atraer a los teatros líricos al público que no le gusta la ópera. Entonces se la dan disimulada... Como la mamá que le infiltra algo de acelga al pibe en una croquetas... Como si la ópera así nomás fuera intragable.
Yo no se porqué mejor no intentar atraer al público al que SI le gusta la ópera! O al que le gusta y no lo sabe...
Esto que digo es grasa y queda mal, alguno que me lee va a pensar: que retrógrado Núñez! Y bue'! Mientras tanto el genero languidece... Veran nuestros hijos quien tenía razón!

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20Nicolás Cobelli, Enrique Gibert Mella y 18 personas más

Comentarios

Danilo Grimoldi El público SIEMPRE tiene razón, sobre todo cuando desaparece.

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· Responder · 21 h

Fernando Alvar Núñez Y bueh'!

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· Responder · 21 h

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Juan Gonzalez Cueto Tal cual, a mi dan hasta pena los intentos por disfrazar la ópera de algo que no es para atraer a un público "joven" , en mi opinión la ópera, como el tango o el jazz, son para un momento determinado de la vida, no necesariamente tiene que ser para los...Ver más

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· Responder · 12 h · Editado

Fernando Alvar Núñez Puede ser que sea así, pero yo he llevado decenas de adolescentes a ver su primera ópera y no tuve ni un fracaso con Traviata, Boheme, Barbero y Flauta.
La mayoría de la gente a la que no le gusta la ópera nunca vio una...

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· Responder · 12 h

Veronica Garea Yo vi mi primera ópera cuando era adolescente, gracias a un programa de venta de sobrantes de abonos a precios económicos para estudiantes secundarios. Y me enamoré.

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· Responder · 7 h · Editado

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Fernando Alvar Núñez Me saca cuando viene el aria y como el solista, "solo" puede cantar (solo eso! Pobrecito!) le ponen figurantes atras haciendo cosas, para que el público tenga algo que mirar y no se aburra...
Queda claro que al que decide esto, escuchar un aria lo aburre... Bueno, si es así, no debería dedicarse a la ópera.

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· Responder · 12 h

Juan Gonzalez Cueto Si Fer, el tema sería no solo que no se aburran, sino que vuelvan, pero digamos que eso ya es un triunfo, el tema es que no terminen odiando al género, y si se da esto último que sea odiando al género como es, y no a una representación toda transformada solo para ser "digerible"

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· Responder · 12 h

Fernando Alvar Núñez claaaaaro! Si vienen y ven ópera y no les gusta, todo bien! ¿porqué debería gustarle a todos? Lo triste es que alguien se vaya creyendo que no le gusta la ópera porque lo llevaron a ver un título que sólo es digerible por espectadores muy entrenados, en el mejor de los casos. Cuando no un bodriazo.

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TRES HERMANAS - TEATRO COLON

TRES HERMANAS

DE PETER OTVOS

LIBRETO DEL AUTOR Y DE KLAUS HENNEBERG BASADO EN LA OBRA TEATRAL DE CHEJOV

DIRECCION MUSICAL  CHRISTIAN SCHUMANN Y SANTIAGO SANTERO ( segunda orquesta )

DIRECCION TEATRAL RUBEN SZUCHMACHER

ESC. Y VESTUARIO JORGE FERRARI

ILUMINACION -GONZALO CORDOVA

TEATRO COLON

La objetividad de los comentaristas es una quimera. Toda opinión crítica sea del ámbito que sea está fuertemente influenciada por las convicciones personales de quien la formula . Y esto es así en ámbitos relativamente fáciles de objetivar como Economía ( si se juntan 3 economistas a discutir un tema seguramente se oirán 4 opiniones ) Derecho ( cuantos manuales interpretativos de textos constitucionales se han escrito con interpretaciones diametralmente opuestas de sus normas ) Y por cierto es mucho más así en materia de arte, donde las emociones y los gustos personales están más a flor de piel

Yo creo firmemente que quien comenta debe dar a conocer cuáles son sus pautas personales para que quien lo lea sepa descontar cuánto hay de personal en sus opiniones y rehuya a la tentación de considerar como la Biblia revelada la opinión del que escribe sólo porque está escrito. Y no resisto recordar el famoso chiste de dos amigos que discutían acaloradamente sobre un  film que uno consideraba maravilloso y el otro horrible. Al día siguiente el que decía que era horrible se disculpó y dijo que el otro tenía razón. Cuando este le preguntó cómo había llegado a esa conclusión le dijo que había leído la crítica en el diario y que esta  le daba la  razón. CLARO, SI LA ESCRIBI YO, le replicó su amigo.

Por eso en este caso que bastante extremo voy a dar a conocer de entrada cuales son las pautas desde las cuales analizo el espectáculo. SOY UN CULTOR IRREDENTO DE LAS OPERAS CLASICAS, AQUELLAS QUE VAN DESDE LAS OPERAS DE MOZART A LAS OPERAS DE  RICHARD STRAUSS. En general las Operas previas a Mozart con sus interminables da capo repitiendo ad eternum la misma frase, me resultan soporíferas. Y son muy pocas las Operas posteriores a Strauss que he llegado a reconocer y disfrutar como música  con mayúscula.

Y eso viene a cuento de esta Opera que el Colon acaba de estrenar imponiéndola en el Abono Anual.

El autor utiliza dos orquestas, una en el foso y otra en el escenario, con sendos directores de Orquesta. Pero a lo largo de la noche no conseguí distinguir un solo motivo musical que quisiera volver a oir, y todo me sonó más bien al barullo que producen los instrumentos cuando se están calentando y afinando antes de empezar la función. ( exagero, lo sé ) Y los cantantes pasan buena parte de la obra hablando, declamando, aullando  ( no es un giro idiomático : aúllan de verdad ) con algunos pocos momentos líricos.

Detrás de todo esto hay una bella obra de Chejov , mi autor teatral favorito, que es traicionada de varias maneras, pero la principal es creando un clima que poco y nada tiene que ver con el clima nostálgico, agridulce, serenamente triste de sus textos.

Admito que algunas escenas me gustaron sin embargo : los dos solos del médico y Andrei , y la bellísima escena final, donde en ambos se respira Chejov finalmente. En la versión del Colón estas escenas fueron valorizadas especialmente por un par de notables interpretaciones CARLOS ULLAN estuvo magnífico como el Doctor en una terrible escena de dolor, con una partitura endiablada de la cual el tenor tomó buena cuenta, con un resultado impactante. El aria de Andrei tuvo en LUCIANO GARAY , una de las más bellas voces baritonales del ambiente, un intérprete ideal. Y en la escena final el dolor de Masha magnificamente interpretada por ANNA LAPKOVSKAJA y el silente, azorado, digno  dolor de su marido interpretado por WALTER SCHWARTZ lograron un  momento de teatro conmovedor donde se vió nítida la mano de ese genio teatral que es  SZUCHMACHER.

En el resto se vió una buena producción teatral y buenas interpretaciones de una partitura que ofrece pocas posibilidades de lucimiento a los cantantes, y que por momentos es terriblemente exigente con ellos, como en el caso de MARIO DE SALVO  excelente  con gran uso de su registro grave y de en una chirriante composición de MARISU PAVON que debe haberle requerido no poco esfuerzo.

MI OPINION NO ES OBVIAMENTE LA DE LA MAYORIA. El público permaneció hasta el final ( no había intervalos que facilitaran la fuga ) y aplaudió con un tibio entusiasmo al espectáculo y a los cantantes. No se registraron reacciones desfavorables. Y los entendidos hablaron maravillas de lo visto, no sé si sinceramente o por aquello de que el traje del rey lo pueden ver sólo los que son inteligentes, como en la fábula clásica del rey desnudo.

 Yo como no soy inteligente no tengo miedo de decir que esta tarde EL REY NO ESTABA DEL TODO VESTIDO.