miércoles, 30 de mayo de 2018

TEATRO COLON -UN ELOGIO INMERECIDO ????


Una ola de entusiasmo emoción y hasta de orgullo patriótico sacudió los corazones de quienes estuvieron presentes el Domingo pasado en la función inaugural de la puesta de la Opera AIDA, que el Colón estará presentando en los próximos días.
El Teatro Colon volvía por sus fueros y retomando sus más gloriosas tradiciones  que lo hicieron un grande en el escenario mundial ,volvía a programar una obra fundamental del repertorio clásico, del cual el Teatro ha venido apartándose en las últimas temporadas, y lo hacía en una puesta  escénica de gran nivel , ante todo respetuosa del texto original al que no pretendía convertir en otra cosa que lo que es, creación del gran maestro fallecido ROBERTO OSWALD, una de las glorias del Teatro, repuesta por su socio, alumno  y amigo ANIBAL LÁPIZ
Para completar el panorama, el Colón rompía una tradición de años y le daba la función del estreno a un elenco de cantantes locales y les concedía el honor de ser quienes fueran trasmitidos a los Teatros Asociados, a la pantalla gigante de la Plaza anexa al Teatro y en general a los hogares de los televidentes ( yo la vi, con interrupciones desde mi casa en Montevideo ). Hasta ahora la función del streaming había sido siempre la última función del abono con los artistas importados. Si bien hubo una excepción : el streaming de Tosca no fue con la función en vivo del elenco importado sino con una grabación de una noche anterior en que el papel titulo fue magníficamente cantado por EIKO SENDA., quien sustituyó en esa función a la cantante importada que estaba afectada por una enfermedad respiratoria. Nunca se aclaró por qué se había trasmitido una grabación y no la función del día.
Hubo en general comentarios extremamente elogiosos hacia el desempeño del elenco argentino y hasta hubo quienes, habiendo asistido al ensayo general con el elenco importado que cantará las funciones de abono, llegaron a cuestionar la decisión del Teatro de no  relegar al elenco nacional a su función tradicional de sustituto del elenco importado para las funciones extraordinarias ( que antes , entre paréntesis, tenían precios populares ).
Pero hubo quienes consideraron esta alteración como un acto de justicia hacia los cantantes locales posición que se robusteció por el escaso renombre de las figuras contratadas, alguna de las cuales fue presentada como cantante del METROPOLITAN OPERA DE NY  sin especificar que ejerce allí las funciones de COVER o sea que canta si el artista principal se enferma y no puede hacerlo .Es claro que esto es  aún un mérito porque el Met es un Teatro de primerísimo nivel y es muy selectivo hasta con los covers porque no puede arriesgarse a ofrecer una mala función, pero obviamente no es lo mismo que ser un titular contratado y si no se aclara nos están vendiendo gato por liebre.
Los elogios y las críticas al elenco nacional no fueron unánimes. Con posterioridad a la función han aparecido algunas opiniones críticas sobre su desempeño, comenzando por la crítica del diario CLARIN que fue bien menos entusiasta que otras y en algunas correspondencias que comentaron mi emocionada nota del día del streaming ( que tuvo mucha repercusión siendo reproducida en diversos medios ), señalando defectos en los cantantes nacionales y formulando elogios a los cantantes importados, que contradicen los de mis allegados que estuvieron en el ensayo general, que si bien no fueron destructivas, tampoco  fueron nada entusiastas salvo en el caso de la Amneris de KRASTEVA que estaría en el mismo estupendo nivel de su participación en Adriana Lecouvreur.
Yo no puedo opinar. Ni siquiera es justo que opine sobre el elenco del día del debut ya que no es lo mismo ver un streaming que ver la función. Recién podré tener una opinión fundamentada, cuando haya visto a los tres elencos  programados , en el día de hoy y el 2 y 3 de junio próximos.
PERO ME HAN LLEGADO INSISTENTES INFORMACIONES QUE NO PUEDO IGNORAR EN EL SENTIDO DE QUE ES INJUSTO ELOGIAR A LA DIRECTIVA DEL COLON POR HABERLE CONCEDIDO A UN ELENCO NACIONAL EL HONOR DE REPRESENTAR AL TEATRO EN LA FUNCION DE STREAMING.
Según estos comentarios, el Teatro lo que hizo fue HACER DE NECESIDAD VIRTUD porque estaba impedido por las leyes de derecho de autor de los EEUU de donde procedía la soprano, de retrasmitir el evento sin abonar una importante suma en dólares a los cantantes participantes en virtud de una legislación protectiva que se votó debido a las funciones de streaming que lleva adelante el Met. Los cantantes locales, como es obvio, no vieron un peso.
El rumor tiene su lógica pero no puedo certificar su veracidad. Además es dudoso que una ley de los EEUU fuese aplicable en territorio argentino, si bien , helas, recientemente tuvimos un caso mucho más grave en el que un Juez de NY tomó decisiones en un asunto muy de nuestro interés, si bien en este caso estaba amparado por un artículo del contrato en cuestión que remitía a los tribunales de NY  para la resolución de eventuales conflictos, artículo que había sido firmado libremente por Argentina, renunciando al fuero local.
En suma, que puede muy bien ser que el coraje del Teatro al reconocer finalmente méritos a los elencos locales, y darles la función del streaming no haya sido merecido.
 Qui lo sa. El Teatro poco informa.

domingo, 27 de mayo de 2018

EL STREAMING DEL COLON DE HOY FUE GLORIOSO





Es tan sólo un anticipo de opinión ya que veré la función del día 2 con este elenco y en su momento haré un análisis  más detallado.
Fue una función gloriosa , digna de los tiempos de oro del Teatro Colón  . Y con un componente extra : TODO EL ELENCO ERA DE CANTANTES NACIONALES.
De hecho el único lunar de esta noche de fiesta  es: con un elenco nacional así no se entiende muy bien por que quedó relegado a ser el segúndo elenco,  salvo que el primer elenco sea compuesto de verdaderas fieras del canto lírico mundial, lo cual no parece ser el caso dado el escaso renombre de las personas contratadas y dadas las opiniones de gente que  me merece confianza que ha visto los ensayos. El Colon se hizo una fama mundial como Teatro Lirico de Primera Linea trayendo grandes figuras del exterior. PERO ERAN DE VERDAD GRANDES FIGURAS.- Si no lo son y si hay mejor en casa no se entiende ese chauvinismo al revés que domina nuestra  lírica. Salvop ( no lo afirmo, simplemente menciono  la posibilidad ) que haya otro tipo de intereses en juego.
El hecho es que el público deliró . Era como una continuación de la celebración ddel 25 de mayo dentro del Teatro. Las ovacioens fueron interminables.
El público expresaba su alegría, además, de poder ver una Opera del repertorio que quiere ver y con una puesta que la realza y no que la destruye so pretexto de actualizarla. Una Aída de egipcios y etíopes .- Y no de viajeros espaciales o visitanes a un museo, como se estila ahora.
Y aquí va otra queja. Si el Maetro Vieu es digno se ser  contratado para orquestar una Opera compleja como Aída, por que no frecuenta el podio con más asiduidad ¿? Por que no dirige 3 o 4 operas por año en el Colón  ¿? El público que lo ovacionaba cada vez que se aproximaba al podio, lo dijo en voz bien alta. Ahora resta oír lo.
No voy a extenderme en el análisis de los intérpretes , que estuvieron todos de muy bueno para arriba. Pero voy a dejar sentado que  sin desmedro de los méritos de los demàs que como dije tuvieron actuaciones  muy logradas y valiosas, para mí hubo 3 interpretaciones de primerísimo nivel itnernacional que deberían estar cantando esos mismos papeles en las grandes ciduades líricas del mundo ( NY, Londres, Viena etc. )  :  Me refiero a BARRIENTOS , LOPEZ LINARES Y FOLGER.

Y un último palo. Ahora para el Uruguay. Como puede ser que haya una trasmisión en streaming del mayor teatro lírico de la región, que se trasmite a varias ciudades, y Montevideo simplemente la ig nore ¿?
Vean la lista de lugares donde pudieron ver el streaming en las grandes pantallas de los teatros líricos . Considero una verguenza que Uruguay no esté en la lista con 3 o 4 ciudades. Así como tambien considero una grave carencia que el BNS no esté haciendo lo propio y trasmitiendo sus espléndidas funciones a ciudades del interior de Uruguay y de los países vecinos.  No faltarían ciudades interesadas  en contratar el servicio en el exterior dada la cantidad de destacados bailarines de Argentina y Brasil que integran el conjunto.

TEATRO SAN RAFAEL DE AGUIAR DE SAN NICOLAS
Provincia de Buenos Aires.
De la Nación 346, San Nicolás

TEATRO CONSTANTINO DE BRAGADO
Provincia de Buenos Aires
Salón Blanco de la Municipalidad. Alsina 178, Bragado.

TEATRO TRONADOR DE MAR DEL PLATA
Provincia de Buenos Aires
Santiago del Estero 1746, Mar del Plata.

MUNICIPALIDAD DE PINAMAR
Provincia de Buenos Aires
Teatro de la Torre. Constitución 687, Pinamar.

TEATRO MUNICIPAL DE BAHIA BLANCA
Provincia de Buenos Aires
Alsina 425, Bahía Blanca.

TEATRO EL CIRCULO DE ROSARIO
Provincia de Santa Fe
Laprida 1223, Rosario, Provincia de Santa Fe

TEATRO OFICIAL JUAN DE VERA
Provincia de Corrientes.
San Juan 637, Corrientes.

TEATRO DEL CENTRO DEL CONOCIMIENTO DE POSADAS
Provincia de Misiones
Ulises López y RN12, Posadas, Misiones.

TEATRO 25 DE MAYO DE SANTIAGO DEL ESTERO
Provincia de Santiago del Estero
Avellaneda y 25 de Mayo, Santiago del Estero

MUNICIPALIDAD DE YERBA BUENA
Provincia de Tucumán
Centro Cultural Yerba Buena. Las Higueritas 1850, Yerba Buena, Tucumán

TEATRO MITRE DE SAN SALVADOR
Provincia de Jujuy
Gral. Alvear 1009, San Salvador de Jujuy, Jujuy

MUNICIPALIDAD DE ESQUEL
Provincia de Chubut
Mitre 524, Esquel, Chubut

TEATRO DEL LAGO DE FRUTILLAR
Chile
Av. Philippi 1000, Frutillar, Chile

TEATRO MUNICIPAL DE SAN PABLO
Brasil
Praça Ramos De Azevedo, s/n - República, São Paulo, Brasil

Foto: Arnaldo Colombaroli


sábado, 26 de mayo de 2018

EL BNS TIENE UN TALON DE AQUILES



 Cuando Bocca se hizo cargo del Ballet del SODRE, que todavía no se llamaba BNS , se encontró con una Cia bastante desmoralizada, que había actuado poco en los últimos tiempos y con una insuficiente divulgación, y carencias de todo tipo comenzando por la falta de una sala de ensayos, de duchas para los bailarines. etc.etc .
Fueron los años que seguramente el Maestro recordará con más cariño porque fueron los años de mayor esfuerzo y actividad creativa. Bocca supo aprovechar los talentos que había, muy mal aprovechados en la Cia. y les dio otra moral. Luego pasó a invitar a incorporarse al elenco naciente a figuras  como ROSINA GIL y VANESSA FLEITA  que no bailaban en el Sodre, formando con ellas y con GIOVANNA MARTINATTO el terceto solista  fundamental de su Cia. Y llevó adelante sus dos mayores apuestas : con venció a MARIA NOEL RICCETTO de que abandonara la seguridad del AMERICAN BALLET y se la jugara por la nueva Cia y apostó todas sus  fichas a un inmaduro jovencito de 17 años que él había podido apreciar en un concurso en el que era jurado, lo paseó por todos los papeles de los ballets que montó y con la ayuda de su gran sentido de la responsabilidad y entrega al trabajo  terminó siendo esa maravilla  que hoy deslumbra al público uruguayo que es CIRO TAMAYO.
 PAULA PENACHIO Y GUSTAVO CARVALHO  vinieron después y él supo ver con claridad frente a qué valores se encontraba y no los dejó escapar.
Ahora bien, la Cia. fue creciendo y mejorando y cada año en las audiciones aparecían nuevos valores que , a medida que se corría la fama de que había en Montevideo una gran Cia de Baile comenzaban a llegar de todas partes del mundo. Argentina y Brasil antes que nada, pero también de Peru ,Venezuela Paraguay y recientemente Corea.
Y AHORA NOS ENCONTRAMOS EN LA SITUACIÓN DE QUE HAY UN VERDADERO PECHÉ DE RICHESSE. El elenco ha acumulado talentos y encuentra dificultades para atribuírles las posiciones de destaque que merecerían.
Por ejemplo la debutante MEL OLIVEIRA  no debe seguramente pemanecer mucho tiempo más como integrante del Cuerpo de Baile. Sus condiciones técnicas, actorales y su experiencia hablan más bien            de una PRIMERA BAILARINA  en ciernes,  al nivel de la recientemente promovida ( con total justicia ) PAULA PENACHIO.
Hay otras bailarinas jóvenes en el cuerpo que hoy estarían pidiendo un pase para SOLISTAS . Puedo olvidarme de alguna, y pido disculpas, pero yo pondría en esta lista a  JOYCE ALVES, LAURA BOLTRI, CARELIZ POVEA, JENNIFER  ULLOA Y EUNSIL KIM.
Del lado de los hombres el caso más gritante es el de CIRO MANSILLA  que está bailando los protagónicos de todos los ballets que se presentan y ni siquiera es  SOLISTA. Y están tambien en lista de espera  BRIUL YUN , SERGIO MUZZIO Y ACAOBA THEOPHILO
La pregunta es : hay tantas vacantes para todos ¿?
Sería muy triste que volviéramos a perder un bailarín/a por no tener oportunidades para ofrecerle como fue recientemente el muy lamentado caso de LUCAS ERNI, que era un serio candidato a ser el tercer primer bailarín joven del elenco.
Quien hubiera dicho tres años atrás que nuestro problema sería este ¿??

jueves, 24 de mayo de 2018

EL CORSARIO – BNS –FUNCION DEL 24.5.18





EL CORSARIO – BNS –FUNCION DEL 24.5.18

El de hoy ha sido realmente el DREAM CAST de esta puesta, con un elenco absolutamente deslumbrante en cada uno de los papeles ( MEL OLIVEIRA-GUSTAVO CARVALHO, CIRO TAMAYO, ARIELE GOMES, DAMIAN TORIO, CIRO MANSILLA, VANESSA FLEITA, ALEJANDRO GONZALEZ cada uno de ellos excepcional, en los papeles solistas  ) y con un brillante trio de Odaliscas LARA DELFINO,LAURA BOLTRI , PAULA ACOSTA.
Y es el elenco que yo llevaría si en mis manos estuviera la decisión en caso de  que la Cia debiera presentar esta versión en cualquiera de los teatros principales  del mundo, seguro de que causaríamos asombro porque nadie está preparado para ver  que una Cia de ballet de un pequeño país perdido en Sudamérica que muchos no sabrían ubicar en el mapa, pudiera alcanzar tal grado de calidad. Loas entonces a B occa lograr el milagro  a Yebra por continuarlo.
Gustavo ha llegado al tope de sus posibilidades interpretativas y logra un retrato acabado del príncipe, bailado con gran precisión y elegancia.
Magnífico partenaire como siempre, permitió además el total lucimiento de su  pareja la debutane brasileña MEL OLIVEIRA  que pronto deberá ser priemra bailarina del elenco, tal el grado de  calidad demostrado. ARIELE GOMES volvió a dictar cátedra de belleza, delicadeza, elegancia y fuerza expresiva. El ALI de CIRO TAMAYO es un prodigio técn ico que desafía toda  descripción, que quita el aire a quien lo ve y provoca furibundas ovacioens.  Torío, en el mejor papel de su carrera en el BNS lo sirve con la depurada elegancia  de bailarín clásico y una interpretación medida que le cae muy bien al personaje. CIRO MANSILLA logra en Birbanto una interpretación genial, que coloca al personaje a la par de los otros dos  protagónicos, por la fuerza que le da, y por la honda expresión dramática en un personaje que teatralmente es el más rico de la obra. Un gran trabajo que rivaliza con su deslumbrante Oneguin a la hora de elegir su mejor creación en la Cia. A su lado Vanessa contagia alegría y ha venido creciendo con el personaje ( algo que por otra parte siempre le ocurre ) y lo ha venido enriqueciendo con pequeños gestos que contribuyeron al clima de sus intervenciones. Alejandro es un desopilante Pasha , muy bien apuntalado por el no menos eficaz DANIEL GALARRAGA.
Debo reconocer que el presente elenco pierde por muy pocos puntos para el de la noche del 19 integrado por CIRO TAMAYO, PAULA PENACHIO, GUSTAVO CARVALHO, NINA QUEIROZ, DAMIAN TORIO, GUILLERMO GONZALEZ  LARA DELFINO, con las odaliscas de TATIANA PEREZ,YASMIN LOMONDO, CARELIZ POVEA. Los otros dos elencos, si bien ambos de excelente factura y contando con grandes actuaciones como la de GABRIELA FLECHA en una muy promisoria rentree, o el divertidísimo Paha de ISMAEL ARIAS,se distanciaron algo más.
Tamayo es un Príncipe de alta estirpe. Su interpretación y la de Carvalho se sitúan en un nivel de logro total, en el cual es odioso hacer  comparaciones y expresar preferencias que son meramente subjetivas. Ya como Ali Tamayo es imbatible, pese al excelente logro de Carvalho ( y en otros días de Yun )- Favorecido por un cuerpo esbelto y ágil que le ha permitido desarrollar una impresionante técnica de baile en alto, Ciro está en este papel en otra dimensión y es imposible acercarse a él, así como nadie podía hacer la escena del espejo de EUGENIO ONEGUIN  con la fuerza que le imprimía Carvalho. Suerte del BNS  tenerlos a los dos. Paula demostró en todas las funciones suyas por qué es primera bailarina del elenco con un trabajo en todo equiparable a la excelencia de su nueva compañera y compatriota. Algo similar a lo que ocurre con las bellísimas Gulnaras de Ariele y Nina.Y GUILLERMO GONZALEZ  si bien no posee el impactante físico de Mansilla supo darle a su Birbanto toda su fuerza y hasta su sinuosidad en una interpretación en un todo de acuerdo con sus excelentes antecedentes en  el conjunto. Junto a él una LARA DELFINO muy sensual realizó un gran trbajop, muy diferente pero de comparable calidad al de Fleita.
Todos estos lujos solistas no lucirían como lucen si no fuera por todo lo que los rodea. Una excelente puesta,, con magníficas escenografías, muy creativamente iluminadas.
Y el Cuerpo de Baile.
Ellas derrocharon encanto, belleza, agilidad, elegancia, en toda la escena inicial del tercer acto, que fue realmente digna de un sueño.
Ellos derrocharon reciedumbre, virilidad, como los mal entrazados piratas  Distribuyeron alegría y agilidad en las escenas de baile, y en las cotnra escenas cuando no bailaban se dieron al lujo de crear una suerte de representación teatral paralela,  donde cada uno vivía su personaje y su relación con los otros.
 Merecen ser aplaudidos de pie ellas y ellos.
Que pena no tener los recursos financieros de un AMERICAN BALLET o un BOLSHOI , para programar una temporada de buena parte del año en la que pasadas estas funciones de EL CORSARIO vendrían otros ballets, pero al cabo de un par de meses habría nuevas funciones de EL CORSARIO, porque uno no quisiera esperar ahora años para volver a verlo.
Y una sugerencia al Consejo Directivo : hay que buscar dinero como sea, a través de sponsors ,embajadas ( la de China ha sido muy generosa ) y adquirir los equipos necesarios para llevar adelante las trasmisiones en streaming que hacen otros teatros de Opera y Ballet.
El Ballet del Sodre es demasiado bueno como para que lo veamos sólo los montevideanos. Y las giras , si bien útiles y necesarias son un sucedáneo solamente.