EL ELIXIR DE AMOR -ELENCO NACIONAL

 

 

EL TEATRO COLON DE BA ES RECONOCIDAMENTE UNA DE LAS GRANDES SALAS  DEL  ARTE LIRICO. REVISTA EN ESE SENTIDO CON UN REDUCIDISIMO GRUPO DE GRANDES TEATROS ENTRE LOS QUE YO INCLUIRIA LA STAATSOPER DE VIENA ( PARA MI  LA MECA ) EL METROPOLITAN OPERA HOUSE DE N.YORK, EL COVENT GARDEN, LA SCALA DE MILANO, EL LICEO DE BARCELONA Y QUIZAS EL REAL DE MADRID, EL SAN CARLIO DE NAPOLI, EL BOLSHOI Y QUIZAS ALGUN OTRO NOMBRE QUE PUEDA ESCAPARSEME EN ESTE MOMENTO.

QUIENES COMMPARTEN ESTA AFIRMACION LO HACEN CON TODA LOGICA PENSANDO EN EL MAJESTUOSO, ELEGANTE SEÑORIAL EDIFICIO DEL TEATRO DE LA CALLE LIBERTAD, PRACTICAMENTE UN MONUMENTO. PERO EL COLON ES MUCHO MAS QUE ESO. ES CADA EMPLEADO DE LA SALA QUE SE DESVIVE POR OTORGAR UNA ATENCION FINA Y ELEGANTE A SU PUBLICO Y POR SOBRE TODAS LAS COSAS ES SUS CUERPOS ESTABLES, CORO Y ORQUESTA  CONJUNTOS QUE A LO LARGO DEL TIEMPO HAN ESTADO EN MANOS DE GRANDES MAESTROS Y HAN SABIIDO MANTENER UN PADRON DE CALIDAD QUE NO PALIDECE DELANTE DE LOS OTROS TEATROS AQUÍ MENCIONADOS.

EL COLON COMO TODA ARGENTINA HA SUFRIDO LOS AVATARES DE LAS PERSISTENTES CRISIS ECONÓMICAS. NO PUEDE HABER UN TEATRO 100% SALUDABLE EN UN PAÍS O UNA CIUDAD QUE NO LO ESTA. Y DE AHÍ QUE NO SIEMPRE SUS TEMPORADAS HAYAN SIDO DEL MISMO NIVEL DE CALIDAD.

PERO EN LAS BUENAS ÉPOCAS EL ESPECTADOR ASIDUO SE ACOSTUMBRO A VER LO MEJOR DE  LO MEJOR EN LAS TEMPORADAS INTERNACIONALES DE ABONO Y NOMBRES COMO BIRGIT NILSSON, CHRISTA KLUDWIG, REGINE CRESPIN. JAMES KING,PLACIDO DOMINGO LUCIANO PAVAROTTI JOSE CARRERAS  RENATO BRUSON , NICOLA ROSSI LEMENI POR SOLO MENCIONAR ALGUNOS ENGALANARON SU ROSTER Y ENSEÑARON A SU PUBLICO A ESPERAR VER  ESPECTACULOS DEL MAYOR NIVEL DE CALIDAD.

JUNTO A ELLOS DESTACADOS CANTANTES LOCAKLES HACIAN LOS PAPELES SECUNDARIOS Y TENIAN SU TEMPORADA DE ABONO NACIONAL DONDE REPRESENTABAN LOS PROTAGONICOS.  ESTO DABA LUGAR A UN ENRIQUECIDOR PROCESO DE INTERCAMBIO DE EXPERIENCIAS CON SUS COLEGAS MAS FAMOSOS Y SOBRE TODO EL TRABAJO CON LOS GRANDES MAESTROS QUE EL TEATRO SOLIA IMPORTAR.

TODO ESTO VIENE A CUENTO DEL ULTIMO ESPECTACULO       BRINDADO POR EL TEATRO, UN ELIXIR DE AMOR QUE SUPO REUNIR EN SU ELENCO INTERNACUONAL 3 DE LAS MEJORES FIGURAS QUE UNO PODIA ANHELAR VER, Y QUE CONSIGUIO REUNIR 3 INTERPRETES ARGENTINOS DE PRIMERA CALIDAD PARA REVESARSE CON ELLLOS EN LAS FUNCIONES FUERA DE ABONO, SIEMPRE BAJO LA BATUTA DEL GENIAL EVELINO PIDO UN ESPECIALISTA EN ESTE REPERTORIO QUE SUPO SACAR DE CADA ARTISTA LO MEJOR DE SI MISMO.

ORIANA FAVARO FUE UNA ADINA DELICIOSA CON UNA BELLA VOZ QUE NO LE TEME A LOS AGUDOS NI A LA COLORATTURA Y QUE CON SU BELLLEZA NATURAL HIZO TOITALMENTE CREIBLE EL DRAMA DE AMOR QUE CORRE JUNTO A LA COMEDIA. SANTIAGO MARTINEZ, QUE HA VENIDO CRECIENDO PASO A PASO DESDE QUE SALTO A LA FAMA CON SU CASTO JOSE  EN LA LOGRADISIMA VERSION DE LA CORTE DE FARAON  DE LA PLATA,OBTUVO UNA CONSAGRATORIA OVACION FINAL, MUY MERECIDA POR LA CALIDAD DE SU CANTO PERO TAMBIEN POR SU INTERPRETACION CONCEBIDA EN UN TONO MAS SERIO, MAS SENTIDO MENOS HUMORISTICO QUE EL QUE APLICO SU “ RIVAL ” INTERNACIONAL Y FINALMENTE RICARDO SEGUEL   COMPUSO UN EXCELENTE DULCAMARA QUE SI NO LOGRO EMULAR AL DE SU COLEGA AMBROGIO ES SIMPLEMEMNTE PORQUE EL OTRO ES UN GENIO FUERA DE SERIE

ESPEREMOS ENTONCES QUE ESTA MAGNIFICA REALIZACION NO SEA UNA EXCEPCION SINO EL AUSPICIOSO COMIENZO DE UNA NUEVA ERA DE ORO EN EL TEATRO QUE TODOS AMAMOS..

 

 

 

 

 

EL ELIXIR DE AMOR - ELENCO INTERNACIONAL-TEATRO COLON

COMPUESTA POR DONIETTI CUANDO CONTABA CON  APENAS 35 AÑOS DE EDAD, Y CON UN ARGUMENTO ENGAÑOSAMENTE SUPERFICIAL Y JOCOSO ( CON ALGUNAS DISFRUTABLES ESCENAS QUE LO SON TOTALMENTE ) LA OBRA DE Donizetti ha sido mas bien juzgada como una obrita menor por la prensa especializada, que una vez más contradice al público qu la adora,. No han tenido en cuenta que se trataba de un autor que ya había escrito mas de 20 operas consolidando su oficio y que entre otras habia lanzado esos dos prodigios que son MARIA ESTUARDO Y ANNA BOLENA.
Tampoco han tomado en cuenta e hecho de que es una obra que esconde tras de su ligereza, una verdadera tragedia tratada con sordina pero presente, en el desesperado amor no correspondido del tenor., un muchachon puro e ingenuo que se ha enamorado hasta la medula por la chica mas bella y mas coqueta del barrio y sufre hasta el extremo de sobre el final vender su libertad alistándose en el  ejercito para poder pagar la segunda dosis del licor que lo hara amado por ella. Menudo compromiso vocal y dramático para el tenor que debe exponer , aun con sordina , todo el dolor de su amor no correspondido. Y no es nada casual que el aria central haya tomado cuenta del mundo popularizada por tenores que cautivaban al mundo con sus mezza voces y se haya convertido irremediablemente en una obra inmensamente popular , cantada y cantaroleada en el exterior de los Teatros y esperada con ansia  por el público presente dentro del Teatro que 9 de cada diez veces consigue el anhelado bis
El Colón ha entregado una versión magistral del texto encarnado por tres voces descollantes NADINE SIERRA , JAVIER CAMARENA Y AMBROGIO MAESTRI  cada uno de ellos un maestro en el manejo de sus voces e interpretaciones dramáticas donde pese a ser Camarena uno de los tenores mas descollantes en el mundo, no me atrevo ponerlo por encima de los otros dos tal el grado de perfeccion vocal y escénica de  los tres y la química que funciono como nunca en sus relaciones. DESDE YA 3 HITOS EN LA HISTORIA DEL ARTE LIRICO EN EL COLON.
Se sumó a ello una magistral, agil dirección de EVELINO PIDO  sin duda un maestro de primerísimo nivel y el usual excelente rendimento de la orquesta y los coros estables que hacen en gran medida del Colon el gran teatro de Opera que es
Otros Teatros en el mundo, menos importantes, consiguen gracias a la vecindad geográfica contratar a menudo una o varias grandes figuras, pero pocos como el Colon ( y pienso en Viena, Londres, Moscu,N york ) pueden ofrecerle una infraestructura de este porte que los respalde.
Y sobre el final el aspecto mas controvertido de la puesta : su actualización a tiempos modernos y su ubicación en un Colegio Secundario de los EEUU.
Contrariamente a lo que temia, porque soy tradicionalista y partidario del respeto del   tiempo y lugar y  las ideas de autor, a mi me gusto.Y no poco tiene que ver en ello la participación de un conjunto de interpretes jóvenes,entusiastas, alegres dinámicos que protagonizaron con gran esplendor a los alumnos en cuestion.
GRAN TARDE ENTONCES EN EL COLON. Y QUE SE REPITA . CON O SIN NETREBKO DADA LA ESTAFA QUE HIZO EL TEATRO DE ANUNCIARLA COMO LA GRAN ATRACCION DE LOS ABONOS Y LUEGO EXCLUIRLA DE ELLOS.  CABALLEROS : ASI NO SE HACE. ESTE GRAN TEATRO NO SE  LO MERECE.
 

NABUCCO-TEATRO COLON

NABUCCO

OPERA DE GIUSEPPE VERDI SOBRE LIBRETTO DE

TEMISTOCLE SOLERA  

DIRECCION MUSICAL- CARLOS VIEU

DIRECCION DE CORO -MIGUEL FABIAN MARTINEZ

REGIE, ESCENOGRAFIA E ILUMINACION -STEFANO PODA

CORO Y ORQUESTA ESTABLES DEL TEATRO COLON

TRASMISION EN STREAMING DE LA FUNCION DE ABONO VESPERTINO.

TEATRO COLON

 

Una vez más la confluencia de la pandemia con una complicada situación médica personal que requiere cuidados constantes,que desde que perdí- cuarentena mediante -mi condición de socio del HOSPITAL ALEMAN en BA ha quedado confiada al CASMU  en MONTEVIDEO,me han impedido viajar y asistir en persona a la representación, una limitación que desconfío puede transformarse en permanente de aquí en más, por lo que he debido conformarme con la salvadora trasmisión del Colon, con las ventajas y limitaciones ya comentados en notas anteriores.

Me sumo al contingente de aficionados que debido al altísimo precio de las localidades ha quedado excluido de ver en vivo las funciones,por razones diveras a las mias.

Esta representación de NABUCCO debio ocurrir en 2020 siendo frustrada por el estallido de la pandemia y la necesidad de recurrir a la cuarentena como forma de combatirla.

En su momento la regie hubiera sido de Poda pero la dirección musical hubiera correspondido a un director internacional  y no a Vieu, algo que no corresponde lamentar porque Vieu fue el verdadero triunfador de la tarde con una ejecución magistral,de una increíble fuerza dramática que sacó máximo partido de los coros y la orquesta estables que se lucieron como en sus mejores días, lo cual no es poco decir. y acreditaron su pertenencia al privilegiado grupo de los mejores coros de Teatros de Opera del mundo

Nabucco es una Opera singular dentro de la carrera de Verdi.En primer lugar porque fue  la que lo hizo desistir  de abandonar la composición- Según cuenta el Maestro tenia sobre su escritorio el libretto de esta Opera que le había sido consignado para  persuadirlo de componer una obra más, decidido como estaba a abandonarlo todo debido a fracasos anteriores sumados a tristes acontecimientos de su vida personal. Quiso el destino que la partitura se abriera en las paginas del VA PENSIERO, que atraparon su atención primero y su ansia por crear despues y acabaron llevandolo a la composición de uno de los más célebres coros operísticos que conmueve al espectador donde quiera es ejecutado, particularmente cuando ello ocurre con el nivel de calidad y emoción que aportaron la excepcional dirección de Vieu y la descollante capacidad del coro estable.

NABUCCO no es propiamente una OBRA MAESTRA.El talentoso compositor que dentro de poco se convertirá en una  figura descollante de la lírica italiana merced a una sucesión de obras de gran vuelo artístico,paga todavía tributo a su inmadurez y es además tiributario del estilo del     BEL CANTO del cual ira apartándose a partir de su MACBETH para crear un estilo propio de profundo dramatismo.

Es por eso que duele ver a la obra abusada y hasta cierto punto menospreciada por una puesta que apela al gran espectáculo,a menudo brillante  lo admito, pero que poco y nada tiene que ver con la historia que Verdi se propuso narrar poniéndola en música. E l Colón desplego todos sus abundantes recursos materiales con un conjunto numeroso de actores y bailarines contratados que deslumbraron en sus apariciones pero que no lograron integrarse al texto,en un trabajo que  no vacilo en calificar de grandilocuente y aparatoso y que llega al colmo de introducir una metáfolra de la matematica con la RED DE MOEBIUS,un concepto cuya relación con el texto es como mínimo forzada.

 EL TRABAJO DEL CORO Y LA ORQUESTA Y EL IMPRESIONANTE trabajo deVieu merecían otro MARCO VISUAL.

Tampoco fue muy destacable el elenco seleccionado.Es muy sintomatico que la mejor voz y la más aplaudida por el público haya sido la de GUADALUPE BARRIENTOS en el papel bastante secundario de FENEMA.

La soprano principal REBEKA LOKAR exhibio una voz demasiado lirica para la parte con notorias carencias en el exigido registro grave.Puedo pensar en un par de sopranos locales capaces de brillar en la parte,que fueron postergadas. El barítono SEBASTIAN CATANA y el bajo RAFAL SIWEK lucieron buena linea de canto y expresividad.Los tres en general padecieron de un volumen vocal insuficiente para el despliegue sonoro del coro y la orquesta  ( y no es un efecto de la trasmisión porque fue ratificado por quienes lo asistieron en vivo ) Algo que también afecto la sólida labor del tenor DARIO SCHMUNCK  que no suele encontrar en los papeles verdianas el mejor terreno para el lucimiento de sus muy buenos recursos vocales.

En suma , vale mas la pena oírlo que verlo.

 

dido y eneas - teatro solis

 

 

 

 

DIDO Y ENEAS

OPERA DE HENRY PURCELL

ORQUESTA FILARMONICA DE MONTEVIDEO BAJO LA DIRECCION ARTISTICA Y MUSICAL DE MARTIN GARCIA.

DIRECTORA PARA ESTE ESPECTACULO CRISTINA GARCIA BANEGAS

DIRECCION ESCENICA -IGOR YEBRA

VESTUARIO-ANGEL AMOR

ESCENOGRFIA -HUGO MILLAN

ILUMINACION SEBASIAN MARRERO

TEATRO SOLIS –

MAYO 2022

La historia de la Opera evidentemente tiene por base la Eneida y cómo Eneas huye de Troya reducida a escombros por los griegos,se refugia en Cartago donde pronto él y la Reina del lugar descubriran el amor uno en los brazos del otro.

Pero el dios JUPITER  no lo quiere asi. Quiere ver a Eneas embarcando para Grecia y tomando venganza de su destruída ciudad.Y le da la orden de que parta, a lo cual este no puede sustraerse y parte provocando en la Reina una desolación tal que elige inmolarse antes que vivir sin el .

Es la segunda opera más antigua compuesta en Gran Bretaña y , fiel a su clasificación de OPERA DE CAMARA , pazsaron muchos años antes de que fuera dado verla en un escenario teatral. Purcell fue un cultor del estilo barroco, al cual incorporó elementos importados de los barrocoisfrancés e italiano.

Tal como era el caso en toda la producción operística de la época la accion no se  desarrollaba durante las partes cantadas sino en extensos recitativos acá y allá interrumpidos y comentados por la música.

Unos 200 años después BERLIOZ  volvería sobre el terma tomándolo como base de una genial grand opera que está entre lo mejor que se haya escrito en el género y que tiene por base un libretto propio inspirado en LA ENEIDA de VIRGILIO.

Tanto el Solis como el Sodre han preparado este año dos temporadas muy magras de opera que han sido justificadas por explicaciones sanitarias y prespuestales.

Vierndo la fantástica puesta del Solis para esta Opera cuesta aceptar las dos explicaciones, ya que se ha montado una versión a todo trapo, que no puede haber sido demasiado económica y con un buen número de participantes en escena lo cual aventa la explicación sanitaria.

Pero sería injusto extenderse sobre las limitaciones de la temporada y pasar por alto el estupendo logro que es esta puesta de la antígua obra de Purcell, ejecutada con gran deliicadeza y apego al estilo pero al mismo tiempo con un fuerte dramatismo.

El primer elogio debe ser para la magistral dirección de GARCIA BANEGAS que aliada al gran rendimiento de la Orquesta Filarmónica  y al estupendo ENSEMBLE VOCAL DI PROFUNDIS convidado  para el evento, logró una versión que sin abandonar la fidelidad al estilo del autor, supo además valorizar dramáticamente al texto.

Tuvo en esto en primer lugar un gran aliado que es IGOR YEBRA el ex director del BNS que revela condiciones de excepción como regisseur con magníficas escenas de conjunto pero sobre todo con grandes actuaciones individuales de un elenco brillante al que supo  hacer lucir toda su valía.  Y 3 importantes aliados en el escenógrafo ( MILLAN ) que dotó al espectáculo de una estructura única en maderas, que se va transformando para dar los diversos ambientes de la Opera sin quebrar la continuidad musical, en una conjunción apabullante de talento creativo y sentido práctico. Gran trabajo de Marrero como iluminador, que supo dar a los diversos ambientes la fascinación, solemnidad o el terror requeridos para cada una de las escenas. Y un vestuario atemporal de extremo buen gusto de Amor  totalmente integrado al texto y la labor de sus colegas.

En el plano solista para mi el gran destaque fueron la soprano SOFIA MARA  como Belinda, luciendo una voz de timbre particularmente grato, fuerza dramática y una impecable técnica de colorattura y EUGENIA PIRSHIUNA  mezzo rusa de extensa carrera mundial que dio al texto toda la fuerza dramática requerida unida a una berllísima y ágil voz de mezzo. Fue muy bien acompañada por CAROLINA ROTELLA y CLEMENTINA MOREIRA dois mezzos uruguayas de notable desempeño- LUCIANA BUENO se lució más como intérprete que como cantante , especialmente en su desgarradora versión del aria final donde además lució un timbre hermoso y el volumen vocal que le había estado resultando esquivo en sus primeras apariciones.

Otro tanto puede decirse de JUAN FONT, gran barítono argentino que ha tenido varias actuaciones memorables en ,los teatros de más allá del Plata. Aqui lució su agraciada estampa viril y una voz agradable que alcanzó momentos de intensidad en la despedida a Cleopatra pero que en las escenas iniciales no pareció  estar a la altura der sus recordadas interpretaciones como su reciente Schaunard en el Colon. Sólida y segura voz luchó contra la partitura luciendo algo disminuido en volumen  en las escenas iniciales para en una sentida y muy bien cantada escena de la despedida recuperarse totalmente.

En ambos casos hay que recordar que son papeles escritos para ser cantados con orquestas bien menores que la del Solis y en ámbitos bien más reducidos.Y en el caso del barítono que el papel fue compuesto para ser cantado por una voz femenina, como era la norma en la época.

Evidentemente Yebra conserva el recuerdo de su pasaje por el BNS y fue así que a la hora de escoger un intérprete para el papel mudo de Cupido, recordó al gran bailarin que es ACAOBA TEOPHILO que se lució ampliamente y obtuvo una sonora aclamación en el final.

 

 

DIDO Y ENEAS

OPERA DE HENRY PURCELL

ORQUESTA FILARMONICA DE MONTEVIDEO BAJO LA DIRECCION ARTISTICA Y MUSICAL DE MARTIN GARCIA.

DIRECTORA PARA ESTE ESPECTACULO CRISTINA GARCIA BANEGAS

DIRECCION ESCENICA -IGOR YEBRA

VESTUARIO-ANGEL AMOR

ESCENOGRFIA -HUGO MILLAN

ILUMINACION SEBASIAN MARRERO

TEATRO SOLIS –

MAYO 2022

La historia de la Opera evidentemente tiene por base la Eneida y cómo Eneas huye de Troya reducida a escombros por los griegos,se refugia en Cartago donde pronto él y la Reina del lugar descubriran el amor uno en los brazos del otro.

Pero el dios JUPITER  no lo quiere asi. Quiere ver a Eneas embarcando para Grecia y tomando venganza de su destruída ciudad.Y le da la orden de que parta, a lo cual este no puede sustraerse y parte provocando en la Reina una desolación tal que elige inmolarse antes que vivir sin el .

Es la segunda opera más antigua compuesta en Gran Bretaña y , fiel a su clasificación de OPERA DE CAMARA , pazsaron muchos años antes de que fuera dado verla en un escenario teatral. Purcell fue un cultor del estilo barroco, al cual incorporó elementos importados de los barrocoisfrancés e italiano.

Tal como era el caso en toda la producción operística de la época la accion no se  desarrollaba durante las partes cantadas sino en extensos recitativos acá y allá interrumpidos y comentados por la música.

Unos 200 años después BERLIOZ  volvería sobre el terma tomándolo como base de una genial grand opera que está entre lo mejor que se haya escrito en el género y que tiene por base un libretto propio inspirado en LA ENEIDA de VIRGILIO.

Tanto el Solis como el Sodre han preparado este año dos temporadas muy magras de opera que han sido justificadas por explicaciones sanitarias y prespuestales.

Vierndo la fantástica puesta del Solis para esta Opera cuesta aceptar las dos explicaciones, ya que se ha montado una versión a todo trapo, que no puede haber sido demasiado económica y con un buen número de participantes en escena lo cual aventa la explicación sanitaria.

Pero sería injusto extenderse sobre las limitaciones de la temporada y pasar por alto el estupendo logro que es esta puesta de la antígua obra de Purcell, ejecutada con gran deliicadeza y apego al estilo pero al mismo tiempo con un fuerte dramatismo.

El primer elogio debe ser para la magistral dirección de GARCIA BANEGAS que aliada al gran rendimiento de la Orquesta Filarmónica  y al estupendo ENSEMBLE VOCAL DI PROFUNDIS convidado  para el evento, logró una versión que sin abandonar la fidelidad al estilo del autor, supo además valorizar dramáticamente al texto.

Tuvo en esto en primer lugar un gran aliado que es IGOR YEBRA el ex director del BNS que revela condiciones de excepción como regisseur con magníficas escenas de conjunto pero sobre todo con grandes actuaciones individuales de un elenco brillante al que supo  hacer lucir toda su valía.  Y 3 importantes aliados en el escenógrafo ( MILLAN ) que dotó al espectáculo de una estructura única en maderas, que se va transformando para dar los diversos ambientes de la Opera sin quebrar la continuidad musical, en una conjunción apabullante de talento creativo y sentido práctico. Gran trabajo de Marrero como iluminador, que supo dar a los diversos ambientes la fascinación, solemnidad o el terror requeridos para cada una de las escenas. Y un vestuario atemporal de extremo buen gusto de Amor  totalmente integrado al texto y la labor de sus colegas.

En el plano solista para mi el gran destaque fueron la soprano SOFIA MARA  como Belinda, luciendo una voz de timbre particularmente grato, fuerza dramática y una impecable técnica de colorattura y EUGENIA PIRSHIUNA  mezzo rusa de extensa carrera mundial que dio al texto toda la fuerza dramática requerida unida a una berllísima y ágil voz de mezzo. Fue muy bien acompañada por CAROLINA ROTELLA y CLEMENTINA MOREIRA dois mezzos uruguayas de notable desempeño- LUCIANA BUENO se lució más como intérprete que como cantante , especialmente en su desgarradora versión del aria final donde además lució un timbre hermoso y el volumen vocal que le había estado resultando esquivo en sus primeras apariciones.

Otro tanto puede decirse de JUAN FONT, gran barítono argentino que ha tenido varias actuaciones memorables en ,los teatros de más allá del Plata. Aqui lució su agraciada estampa viril y una voz agradable que alcanzó momentos de intensidad en la despedida a Cleopatra pero que en las escenas iniciales no pareció  estar a la altura der sus recordadas interpretaciones como su reciente Schaunard en el Colon. Sólida y segura voz luchó contra la partitura luciendo algo disminuido en volumen  en las escenas iniciales para en una sentida y muy bien cantada escena de la despedida recuperarse totalmente.

En ambos casos hay que recordar que son papeles escritos para ser cantados con orquestas bien menores que la del Solis y en ámbitos bien más reducidos.Y en el caso del barítono que el papel fue compuesto para ser cantado por una voz femenina, como era la norma en la época.

Evidentemente Yebra conserva el recuerdo de su pasaje por el BNS y fue así que a la hora de escoger un intérprete para el papel mudo de Cupido, recordó al gran bailarin que es ACAOBA TEOPHILO que se lució ampliamente y obtuvo una sonora aclamación en el final.