I DUE FOSCARI EN EL ROMA DE AVELLANEDA

I DUE FOSCARI- VERSION DE CONCIERTO-TEATRO ROMA

ABRIL DE 2011-04-29

Soy un ferviente admirador de esta opera de Verdi, para mi junto a LUISA MILLER y MACBETH, una de las obras maestras del Verdi joven. Ese Verdi lleno de pasion, energico, que tenia una fuente aparentemente inagotable de melodías para incluir en sus obras, y que aquí conto como pocas veces con un libretto ejemplar,concentrado en su tema dramatico, con ninguna dispersión y sobretodo sin esas complicadas historias melodramaticas de hijos cambiados, nombres ficticios y otras yerbas que afearon por ejemplo una obra de su madurez SIMON BOCCANEGRA que pese a la maestria de la musica de un Verdi ya dotado de una mayor madurez, no logra del todo levantar vuelo porque el argumento es realmente imposible de creer.

Foscari es una tragedia sobre el poder. El viejo Doge llega al final de su vida y es aplastado por un enemigo implacable que lo obliga primero a firmar el destierro de su unico hijo aun vivo, acusado de un crimen que no cometio y luego cuando debilitado por la muerte de este que no resiste a la idea de la separacion de su mujer e hijos, le asesta el golpe final de hacer que el cuerpo legislaivo “ condoliendose” de su tragedia  “ lo libere de las pesadas responsabilidades  del mando “ o sea dicho con menos diplomacia, lo destituya.
Se  le ha criticado que es una opera excesivamente sombria, lo cual es en gran medida verdad.Pero es que con ese argumento seria imposible que fuera luminosa, optimista .
Verdi supo servir a este texto con una partitura de gran intensidad dramatica, muy especialmente la terrible escena final, y ademas lo visito con una sucesion ininterrupta de melodías, propias de una epoca donde musica significaba todavía belleza del sonido.Y vaya si la hay en este texto ¡
Va de suyo que Foscari es una magnifica opo9rtunidad para el lucimiento de un gran barítono a quien se le pide todo vocalmente y muy especialmente dramáticamente. Buenos Aires tuvo la suerte de ver uno de los mejores interpretes del papel RENATO BRUSON en una versión notable que ciertamente figura entre las 10 mejores intepretaciones que vi en mi vida ( y no han sido pocas ) Otros grandes interpretes que tuve la suerte de ver en el papel fueron nada menos que PIERO CAPPUCCILLI y LEO NUCCI ambos destacados exponentes de la parte.
Avellaneda, y Buenos Aires por extensión tuvo la suerte de poder oir a un gran barítono griego ARIS ARGIRIS . Dotado de una bellisima voz, de esas que a uno lo hacen desear continuar oyendolo la noche toda , con un importante volumen vocal y perfecta solvencia en ambos extrremos del registro, bastante exigidos por Verdi dicho sea de paso, es ademas un excelente musico y un interprete sensible. La suya es una interpretación valiosa, si bien por su juventud y por el hecho de que debutaba en la parte que hasta ahora no ha cantado nunca en una versión escenificada, desde el punto de vista dramatico es aun un borrador de la gran versión que seguramente sera en algunos años mas si tiene la fortuna de seguir frecuentando el papel. La escena final, magníficamente cantada, no logro trasmitir totalmente el intenso patetismo de la situación. Pero, repito, eso vendra con el tiempo y la frecuentacion. Nos hemos dado el gustazo de oir una voz que seguramente hara carrera internacional y que muy posiblemente no volveremos a ver en unos años mas cuando su fama se haya consolidado ( si bien contamos con la ventajita de que siendo su esposa una soprano argentina quizas ese atractivo extracontractual de visitar a la familia lo ponga mas a tiro de los limitados recursos de neustros teatros locales. ) Por el momento es cantante estable de la Opera de Frankfurt y debuta el año proximo en Viena. Las autoridades del Colon , del Argentino de La Plata y hasta quizas del SODRE  uruguayo harian muy bien en tomar nota de este nombre y aprovechar el escaso tiempo que queda antes de su consagración mundial para contratarlo.

Usualmente los teatros de Opera descuidan los demas papeles, conformandose con contratar un gran barítono para el papel titulo. –Craso error. Si bien los personajes del tenor y la soprano tienen una menor profundidad dramatica si comparada con la del protagonista, son tambien

“ participes necesarios “ de la tragedia y tienen a su cargo varios de los fragmentos mas endiablados vocalmente que haya escrito Verdi. Esta versión se dio el lujo de tener dos intepretes notables para ambas partes, ambos en el apogeo de sus carreras.
LEONARDO PASTORE  impacto especialmente por la seguridad en el registro agudo y la belleza de su mezza voce, al para que con un par arriesgadisimas transiciones del forte al piano en pleno agudo. Pocas veces lo he oido cantar con tanta soltura y tanta confianza en si mismo . Dio ademas gran intensidad dramatica a sus escenas con un momento de alto voltaje emocional  dicha literalmente con las lagrimas pugnando por aparecer. Bellisima , intensa, conmovedora actuación.

No menos convicción dramatica exhibio HAYDEE DABUSTI  y fue imposible no rendirse a la fabulosa proeza vocal de un papel tremendamente exigido en la zona aguda, lograda aquí con absoluta precision ( recuerdo una reciente interprete internacional que cantando el papel en un teatro local afeo lo que era una gran interpretación con una sucesion de sonidos desagradables en la zona aguda ) Y ademas se dio el lujo de exhibir una depurada linea de canto verdiano con un uso generoso y expresivamente orientado de la mezza voce, que era el recurso que le faltaba dominar a esta gran soprano local para arañar la perfeccion.

En un buen elenco de cantantes de apoyo se destaco la importante voz de  GUADALUPE LARZABAL, dueña de una imponente voz que pide a gritos otros compromisos mas exigentes.

Excelente direccion musical de  CESAR TELLO  con unbuen desempeñote la Orquesta Sinfonica Municipal.

El coro, al menos desde mi ubicacion muy proxima al escenario y a los solistas, poco y nada se escucho.
UN ULTIMO COMENTARIO AL MARGEN :  por que no se hacen mas operas en versión de concierto ¿? Permiten encarar titulos que no son del circuito normal y para los cuales no se justificaría el desembolso de una puesta que después debera ser archivada para siempre. Permiten la contratación de cantantes que no tengan inclinación por memorizar un papel que después no les sera pedido por otros teatros, yaq eu en el concierto se puede cantar con la partitura a la vista, como hicieron casi todos los integrantes de esta versión. Y SOBRETODO NOS LIBERA A LOS ESPECTADORES DE LA ANGUSTIA DE PREGUNTARNOS QUE LOCURA DECIDIRA HACER EL REGISTA DE TURNO PONIENDO DE PATAS PARA ARIIBA LA HISTORIA DE LA OPERA PARA SATISFACER SU EGO PERSONAL DE SER LA ESTRELLA DEL ESPECTACULO.

Y por encima de todo permitirian que con un presupeusto menor se hicieran versiones itinerantes que fueran llevados a otros centros del pais que tienen una sed insatisfecha por espectáculos liricos de calidad. TAMBIEN HAY ARGENTINOS FUERA DEL CIRCUITO BUENOS AIRES-AVELLANEDA.LA PLATA, y solo en algunas grandes ciudades ( Rosario,Bahia Blanca, Cordoba ) consiguen ver de tanto en tanto un espectáculo lirico.
Y como uruguayo acoto, por que no llevar el espectáculo a algunas ciudades uruguayas  ¿? Por que no incluir algun cantante del pais en el reparto para hacer mas “ mercosureña la versión “  Y no me atrevo a soñar , pero por que no llevarla a Brasil a Chile ,Peru, Venezuela  ¿?