AVISO IMPORTANTE SOBRE BALLET DEL SODRE

AL IR A COMPRAR ENTRADAS PARA TURANDOT, QUE HASTA LAS 16 HS NO ESTABAN EN VENTA, ME SORPRENDI VIENDO QUE EN CAMBIO 3ESTAN EN VENTA LAS ENTRADAS DEL SEGUNDO PROGRMA DEL BNS, UNA GALA.
LAS FUNCIONES SON DIARIAS DEL  6 AL 16 DE JUNIO SALVO EL LUNES 11 QUE HASTA EL BALLET DESCANSA.

BAYADERA-BREVES NOTAS A MODO DE ANTICIPO

BAYADERA-ALGUNAS LINEAS A MODO DE ANTICIPO

Es la primera vez en mi vida que veo esta obra, por lo que me reservo la oportunidad para hacer un comentario extenso cuando haya visto mas funciones.

De todos modos no resisto la tentacion  de escribir unas breves lineas a modo de anticipo.

-El Teatro estaba repleto y el publico reacciono con el entusiasmo que se esta volviendo habitual dispensando a varios de los participantes y sobretodo al cuerpo femenino estruendosas ovaciones que se hicieron mas intensas en la escena de las sombras y en el final del espectáculo.

-La musica es bellisima y es siempre un adelanto poder ver el ballet con una Orquesta en vivo.

-La obra en si es particularmente difricil de bailar, muy exigente especialmente en un par de escenas colectivas. A priori teatralmente me parecio menos intensa que otros titulos presentdos previamente aunque debo ver otras funciones antes de consolidar esta opinión, que puede estar influida por ciertas caracteristicas del elenco que vi..

-Muy bonitas y funcionales las escenografias. Y un vestuario resplandeciente.

-El elenco masculino tiene muy escasa participación salvo los papeles solistas. En cambio el elenco femenino tiene todas las exigencias y posibilidades de lucimiento. El magistral desempeño colectivo del cuerpo en la escena de la sombras habla de una preparación rigurosa en manos de una coreografa exigente al nivel de la  mania, y de un progreso natural de la compania que sigue su trayectoria ascendiente.. Deslumbrantes ademas  ARIELE GOMES, GABRIELA FLECHA y LARA DELFINO en las variaciones.

-La pareja protagonica ( que es pareja tambien en la vida real ) integrada por ROBERTA MARQUEZ y ARIONEL VARGAS  lucio una gran perfeccion tecnica. El en particular en un par de dificles momentos fue muy bien recibido por el publico.  A mi juicio sin embargo los dos bailaron algo mecánicamente no trasmitiendo las emociones de sus personajes en la medida necesaria para que cobraran vida.

 VANESSA FLEITA sustituyo a ultimo momento a GIOVANNA MARTINATTO  sin que se dieran las razones para este cambio de emergencia, que seguramente frustro a los admiradores de Giovanna que fueron ayer y no la vieron y a los de Vanesa que iran hoy y no la veran.  Sea como sea dio una clase de entrega emocional a un personaje. Supo imprimirle toda la altivez, la fuerza contenida y hasta la maldad interior de alguien que por celos mata , bailando ademas con absoluto dominio. La gran actuación de la noche.

-Muy ovacionado y merecidamente CIRO TAMAYO  en una breve pero exigida actuación como el Idolo de Bronce.

Y muy expresivos ANIBAL ORCOYEN  como el Gran Brahman ( un papel mas actuado que bailado ), SARAH SEOANE  ( intensa Aya  ) y SEBASTIAN ARIAS  como el amigo de Solor

-En suma una gran noche de ballet, con una interesante adicion al repertorio de una compania que continua construyendose y evolucionando a paso determinado y seguro.

TURANDOT EN LA SALA ADELA RETA DEL SODRE

Si todo corre conforme a lo planeado, hoy saldrian a la venta las entradas para la actividad musical del SODRE  durante mayo, de la cual destaco el recital de N. Mariño en la sala ADELA RETA con musica de jazz y el CONCIERTO PARA VIOLIN Y ORQUESTA DE CHAICOVSKI EN LA MISMA SALA EL 12 DE MAYO CON UN JOVEN VIOLINISTA RUSO Y LA OSSODRE DIRIGIDA POR SU NUEVO MAESTRO STEFAN LANO.

Pero el batacazo sera el anuncio del primer ( y quizas lamentablemente el unico ) titulo de la Temporada de Opera del Sodre en 2012.

Se trata nada menos que de la Opera TURANDOT, la ultima opera de Puccini que dejo incompleta y debio ser finalizada por un musico joven, y que nos trae un Puccini insolito con un gran manejo de la masa coral que es el verdadero protagonista de la Opera, todo un desafio para nuestro Coro que tendra oportunidad de demostrar su valia y las cualidades de su joven director.

Las funciones seran los dias 18,21,22,28 29 y 30 de julio y habra dos elencos. Del elenco del estreno forman parte la soprano uruguaya por adopción  EIKO SENDA ( como ven puedo ser chauvinista como el que mas, y hasta decir que  ANA NETREBKO  es una soprano ruso-uruguaya por estar casada con E.SCHROTT  nuestro excelente bajo de exportacion que espero algun dia sea posible oir en el Soddre o el Solis ), el tenor argentino radicado en Europa DARIO VOLONTE, la soprano argentina PAULA ALMERARES  ( que canta una sublime Liu, muy aplaudida en Buenos Aires ) y el gran bajo cubano-chileno HOMERO PEREZ MIRANDA que es ya un viejo conocido del publico uruguayo. PERO  ES MUY IMPORTANTE DESTACAR QUE LA OBRA TENDRA UNA PEUSTA EN ESCENA SENSACIONAL DEL MAESTRO ROBERT  OSWALD YA APLAUDIDA EN EL COLON Y EL MUNICIPAL DE CHILE, donde se despliega toda la suntosidad requerida por el texto pero tambien todo su dramatismo Y LO QUE ES MAS IMPORTANTE SE RESPETA RIGUROSAMENTE EL ARGUMENTO DE LA OPERA TAL COMO LO CONCIBIO EL AUTOR. Por ende  los que aman ver escenas de natacion en los Teatros de Opera  o alguna otra extravagancia por el estilo mas vale esta vez debe5ran abstenerse. ESTA VEZ TENDREMOS PUCCINI EN SERIO y no habra que cerrar los ojos para disfrutarlo..

UN CLASICO -CAV-PAG POR LEVINE-ZEFFIRELLI-DOMINGO

CAVALLERIA Y PAGLIACCI- MET 1978 – JAMES LEVINE / FRANCO ZEFFIRELLI

La nostalgia es a veces un sentimiento muy dulce. En 1978 yo tenia 36 años y si bien me creia ya viejo porque pronto cumpliria los fatidicos 40, estaba en realidad comenzando a vivir. Mis ojos estaban habituandose todavía al descubrimiento y la fascinación por esa gran ciudad que es NY especialmente para quien ama las artes escenicas o la cultura en general, y estaba en pleno proceso de enamoramiento con el Lincoln Center en general y el Met en particular.

El Met , en pleno proceso de ascensión artistica, bajo la batuta de JAMES LEVINE que entonces era solo DIRECTOR MUSICAL, exhibia ya un gran nivel de rendimiento en Orquesta y Coros, e inundado de dinero como estaba por las donaciones de las Grandes Corporaciones y de los millonarios y sus fundaciones, podia darse el lujo de pagar siempre elencos rutilantes y estrenar una a una nuevas   producciones de las operas que ponian el énfasis en la mas cuidadosa reconstrucción del ambiente en que se desarrollan y en la mas profunda adherencia a la estetica de sus respectivos autores.

En esta tarde JAMES LEVINE que aun no se habia eamorado de Wagner dirigia Mascagni y Leoncavallo como si fueran ejemplos de sutileza sinfonica e impulsaba a sus musicos y a sus cantantes a entregarse con alma y vida a la reencarnación de las dos pequeñas tragedias veristas, que por un par de horas convirtieron el escenario del Met en un trozo sangrante y doliente de Sicilia. Y desde el escenario FRANZO ZEFFIRELLI daba con singular detallismo y belleza visual el ambiente y las reacciones de los personajes que potencian el drama y lo hacen llegar a las cuspides de emocion que alcanzan.

Y QUE ELENCO  ¡!  Domingo, Troyanos, Milnes, Stratas a la sazon aun jóvenes pero ya en plena madurez artistica, cantan con insolencia, con facilidad y con entrega. Amen de una total belleza en todas las notas.

Domingo es el que hace el tour de force, cantando en la misma noche los dos papeles con sus demandas dispares. Turiddu es el que le conviene mas. Siempre fue uno de sus papeles cumbre

( como los de DON CARLO, FANCIULLA, HOFFMANN ) porque se situa en la zona de mayor confort de su voz y no se remonta al extremo  agudo de por ejemplo el Duque de Mantua, un papel que rapidamene abondono. Da una verdadera clase de canto hermoso y sensible, y una actuación excelente donde hay lugar para el tedio, para la rabia y tambien para la compasión y que previsiblemente alcanza su punto mas alto en un desgarrador ADDIO A LA MAMMA.

Pagliacci le demanda una mayor cautela y recuerdo que cuando vi en vivo este doble programa llamaba la atención que la voz que sonaba tan importante en volumen en Cavallería parecia levemente desnutrida en Pagliacci, cosa que el DVd no permite apreciar. Domingo no es un tenor spinto y no creo que pese a que canto Otello y algunos papeles wagnerianos haya llegado realmente a serlo mas adelante en su carrera. Por ende tiene que cantar con cautela. Pero tecnica , y dominio escenico le sobran y su interpretación logra convencer totalmente.

El Met aporta en ambas operas un valioso elenco de soporte. Y tres coprotagonsitas para no ovidar.

TATIANA TROYANOS , cuya prematura muerte nunca dejaremos de lamentar, se transforma completamente y logra una interpretacion magnifica vocal y dramáticamente, y sobretodo totalmente italica mas alla de alguna limitacion en la diccion. Merece un lugar en la galeria de sus grandes retratos junto a su OCTAVIO DE ROSENKAVALIER, su EBOLI, ADALGISA, SESTO ( CLEMENZA ) COMPOSITOR ( ARIADNE ) y varios otros papeles donde fue sencillamente inolvidable.

TERESA STRATAS  no tiene una voz grande, y el DVD la favorece, pero tiene todas las notas, la flexibilidad para cantar el aria y sobretodo es una verdadera actriz de cine , superando en este aspecto a la propia RENATA SCOTTO que fue una de las primeras sopranos inernacionales en entender que con la camara debia cambiar el estilo de actuación y hacerse menos teatral y mas cinematografico. Todas sus escenas son geniales.

Y SHERRILL MILNES  en plena posesion de su voz era un baritono difícil de igualar, un heredero neto de la grandeza de LEONARD WARREN , con cuya voz se parecia mucho la suya, especialmente en el registro agudo.

Por ultimo un detalle anecdotico. En uno de los momentos finales de Pagliacci , Canio enfurecido tiene que patear un taburete y hacerlo caer del tablado donde los payasos representan la escena. Domingo erro el golpe, no consiguió hacer caer el taburete y el resultado fue que al echarse a andar se enredo con el y cayo al suelo  imprevistamente. Stratas en rapida reaccion que salvo el momento se arrojo al suelo tambien y juntos desempeñaron en el suelo la escena que era para hacer parados. Apenas la musica lo permitio ambos se pusieron en pie y Stratas arrojo fuera del escenario el taburete inoportuno con  un gesto de desprecio e indiferencia.

Alguien podra decirme que estaba ensayado asi, pero no es verdad porque yo vi 3 representaciones en fechas alternativas de la misma serie y en ninguna de ellas ocurrio lo mismo.

MANON DE MASSENET POR EL MET EN HD

MANON DE MASSENET – DIR FABIO LUISI- REG. LAURENT PELLY-

MET LIVE HD- ABRIL 7 2012

Decir que MANON DE MASSNET  es una obra maestra dista de ser una gran novedad. La belleza de la partitura con la aparentmente inagotable inspiración de Masssenet para componer bellisimas melodias ( ojala hubiera guardado algunas para dejar como herencia a los compositores modernos, incapaces  con frecuencia de producir una sola que perdure en el oido en sus a veces extensas operas ), la refinada delicadeza de su musica que no rehuye sin embargo tornarse apasionada y hasta violenta cuando la situación dramatica lo requiere, y la arrolladora fuerza expresiva de algunas de sus escenas, como la magistral escena cumbre de la Opera que es la escena de San Sulpicio, han hecho de esta opera una de las favoritas del publico amante del genero a lo largo de los años.

Cuando a las cualidades de la obra se unen las de la versión, como en este caso, el resultado es evidentemente una tarde de Teatro Lirico de primer nivel.

Nada nuevo puedo decir de la Orquesta y el Coro del Met que opera tras opera continuan ratificando el altisimo nivel alcanzado que los situa en un nivel de preeminencia junto a los mejores del mundo.

Fabio Luisi merece un parrafo aparte por la responsabilidad que ha asumido. Todos sabemos que después de dirigir por varias decadas el aspecto musical primero y el aspecto artistico en general después del Met, la institución tiene una enorme deuda de gratitud hacia JAMES LEVINE  el hombre que sin lugar a dudas elevo el Teatro al nivel de calidad que ocupa actualmente. Imposibilitado de ejercer sus funciones por una complicada situación de su medula espinal, la Institución se enfrento al dilema sustituirlo o no sustituirlo. No sustituirlo implicaba llamar a un suplente transitorio. No se consiguen maestros del nivel de calidad requerido por cortos periodosde tiempo.  Apresurarse a designar un nuevo titular decretando el retiro de un hombre al que la institución y la ciudad tanto le deben hubiera sido un imperdonable acto de ingratitud. Feo dilema. Y creo que el Teatro encontro la salida ideal con el nombramiento de FABIO LUISI  como Conductor Principal de la Orquesta., un titulo estable, con una funcion de responsabilidad pero que no excluye una eventual vuelta a la actividad de Jimmy si su salud lo permite en algun momento futuro.  Y Fabio ha venido comprobando opera tras opera que la selección ha sido  mas que adecuada. En primer lugar por el respeto que le dispensan la Orquesta y el Coro que luego de haber trabajado con un gran director difícilmente aceptarian de buen grado un musico mediocre.

De lo que antecede se deduce claramente que nuevamene Fabio Luisi ha demostrado gran compenetracion con el texto musical siriviendolo con toda la delicadeza y toda la fogosidad que requiere.

Laurent Pelly asumio las funciones de regisseur,escenografo, y vestuarista. Muy convincente su labor como regisseur,  supo sin caer en la aburrida repetición de cliches, ser fiel al texto ( aun cambiandolo de epoca, lo cual esta vez funciono muy bien ), profundizar en los personajes , sus reacciones y sus relaciones interpersonales, impulsando a cada uno de los interpretes a dar lo mejor de si mismo como actores en un mangnifico trabajo teatral de conjunto. Como vestuarista no lo puedo juzgar porque no suelo percibir mucho los detalles en este rubro. Los vestidos me parecieron bonitos y adecuados a la trama Eso es todo.

Como escenografo dejo mucho que desear, Su escenografia minimalista y surrealista es francamente fea de ver y muy poco funcional, con una exagerada tendencia a llenar el espacio con escaleras que obligan a los cantantes a subir y bajar constantmeente, una actividad que no es la mas recomendable precisamente para obtener un  mejor logro vocal., si bien sirvió para que Anna Netrebko luciera su pasmoso dominio respiratorio  al tener que emitir el agudo final de la primera escena y mantenerlo mientras sube a los saltos la escalera, lo cual de no tratarse como se trataba de una trasmisión en vivo haria inmediatamente sospechar que se trataba de un play back tramposo. Sólo me parecio adecuada la escena del casino, apropiadamente  sordida para una sala donde se juega clandestinamente.

Y enfin, hago un esfuerzo por no criticar el final de la escena de S.Sulpice , donde aprovechando la presencia providencial de una cama en medio de la Iglesia, los amantes se entregan a una fogosa reconciliación casi en el limite del soft porno, y que hace un muy buen uso sensacionalsita de la belleza corporal de su pareja protagonica, mostrando con generosidad los muslos de la soprano y el pecho desnudo del tenor. En los tiempso que corren una ayudita de este tipo al marketing nunca esta de mas.

ANNA NETREBKO esta muy comoda vocalmente en Manon , una papel que esta perfectamente dentro de su registro, donde no tiene problema alguno con las notas en ninguno de los dos extremos y donde se da el lujo de colocar un par de bienvenidos stacatti en la escena del Cours La Reine. Netrebko es una estupenda actriz, que logra diferenciar nitidamente la niña adolescente timida y curiosa de la escena inicial, la mujer que se ha abierto al amor en la segunda, la gran dama ( bueno , no tan dama ) que exhibe su belleza y su ropaje en el Cours de la Reine y la decadencia en el final. Yo personalemtne extraño en sus interpretaciones algo que va mas alla de la tecnica, una vibracion interior que o no esta presente o no consigue proyectarse. Sus interpretaciones me parecen mucho mas pensadas que sentidas, y consecuentementemente las recibo mas con el cerebro que con la emocion.

PIOTR BECZALA  tiene una bellisima voz de tenor lirico, que se maneja con igual eficiencia en los delicados pianisimos como en los momentos en que se le exige una mayor fuerza vocal. Pinto muy bien el hombre ingenuo del principio, que en el fondo nunca deja de serlo del todo aun después de haber vivido las experiencias que vive. Y logro una magnifica escena del Convento primero enfrentandose con determinación a su padre que procura desconvencerlo de hacerse sacerdote y luego cediendo  con el rostro desde el primer momento a la seduccion de Manon, pese a que su cuerpo y su voz intenten una inútil resistencia.

Buena voz y gran desenvoltura escenica de PAULO SZAT  que es famoso en Broadway por su participación en musicales, Magnifico de estampa , proyectando toda la autoridad de su Conde y con una bella linea de canto DAVID PITTSINGER como Conde Des Grieux,  Adecuadamente siniestro CHRISTOPHE MORTAGNE  como Guichot y muy en papel  BRADLEY GARVINcomo Bretigny

LO DICHO, UNA GRAN TARDE DE TEATRO LIRICO.

Y es un placer poder verlo de esta manera en simultanea con el Teatro, disfrutando de cosas que uno no ve en la sala, como el increíble manejo de la escenografia por el enjambre de tecnicos que trabajan detrás del telon y que solo no crean una gran confusion  porque cada uno de ellos tiene perfectamente delimitado que es lo que debe hacer. El Met es una verdadera maquina de producir espectáculos y es fascinante ver como funciona el mecanismo por dentro.

Y si bien no es lo mismo ver una trasmisión que la experiencia en vivo donde s sienten al natural las voces, la calidad del sonido es excelente y se disfruta de los primeros planos inteligentemente elegidos, por mas que uno extrañe la libertad que se tiene en el Teatro de mirar para donde uno quiere. Y  a veces le hubiera gustado mas ver la expresión en el rostro de un interlocutor que el rostro del que canta, por dar un ejemplo. En la trasmisión el que elige es el camarografo o mas bien el editor. Lo ideal seria ver una funcion en vivo y una por Tv.  O sea estar en la procesion y repicar las campanas, que siempre se dijo es imposible de hacer..

ANUNCIARON LA TEMPORADA 2012-13 DEL MET EN HD

EL MET ACABA DE ANUNCIAR CUALES DE SUS PRODUCCIONES PARA EL AÑO PROXIMO SERAN TRASMITIDAS EN HD. LAS FECHAS TITULOS Y ELENCO SON LOS QUE SIGUEN :

( HE AGREGADO ALGUNOS ESCASOS COEMNTARIOS MIOS )

1) OCT .13  ELISIR D AMORE -   Dir. Mauricio Benini – Reg. Barlett Sher  ( nueva producción )-  Anna netrebko. Matthew Polenzani- Marius Kwiecen- Ambrosio Maestri

(el regisseur es el mismo que obtuvo el éxito del Conde Ory este año )

2)OCT 27  OTELLO ( VERDI )-  DIR. Semyon Bychkov – reg-  ¿???- Johann Botha- Rene Fleming- ,Falk Struckmann

3) NOV 10 THE TEMPEST – de  Thomas Ades – Dir. n/a  Reg. Robert Lepage – Simon Keenlyside (barit )

4)DIC. 1 LA CLEMENZA DI TITO ( MOZART) -  Dir. Harry Bicket- Reg. n/a

Barbara Frittoli –Elina Garanca – Giuseppe Filanotti.

5) dic. 8 -UN BALLO IN MASCHERA -  Dir.Fabio Luisi- Reg.  David Alden – Karita Mattila-Marcelo  Alvarez- Dimitri Hvorostovski- Stephanie Blythe
( uno de los platos fuertes de la emporada, por lo que es la opra y por el elenco. Y las fotos insinuan que no sera una de esas producciones “ revolucionarias “ )

6) dic 15- AIDA – Dir. Fabio Luisi -  Roberto Alagna-  Liudmyla Monastyrska- Olga Borodina

(es la clasica  versión del Met con la suntuosa marcha triunfal. Algana no me parece adecuado para Radares, menos aun en su etado vocal actual. Borodina debe ser una Amneris de ensueño. Y no conozco a la soprano )

7)-Enero 5 – LES TROYENS ( BERLIOZ )   Dirl. Fabio Luisi -  Susan Graham- Marcello Giordani- Deborah Voigt-Dwayne Croft

(Graham debe ser una Dido inolvidable. Voigt una Cassandra para recordar . y  Gioordani es lo que hay )

8) Enero 19 – MARIA STUARDA – Dir Mauricio Benini Reg. David Mac Vicar – Joyce Di Donato- Elza Van der Heever –
( debe ser la version adaptada pra mezzo que ya canto  J.Baker. , porque el papel es normalmente cantado por sopranos )

9) Feb 16- RIGOLETTO -  Dir. n/a – Reg. Michael Mayer -  Zeljko Lucic ( barit )-Diana Damrau – Piotr Beczala
 ( para quien gusta de esas cosas, es un Rigoletto trasplantado a la epoca actual y ambientado en un Casino de las Vegas. Lastima porque el elenco es muy bueno )

10) Mar.2 –PARSIFAL – Dir. Daniele Gatti – Reg. Francois Girard – Jonas Kaufmann- Katarina Dalayman- Rene Pape-  Peter Mattei-  Eugene Nikitin

11) mar 16-FRANCESCA DA RIMINI-  Dir.l Marco Armiliato- Eva-Maria Westbroek –Marcello Giordani

12) abril 27 –GIULIO CESARE-  Dir. Harry Bicket – Reg. David Mac Vicar -  David Daniels ( contratenor ) Natalie Dessay

ELENCOS DEL BNS PARA BAYADERA

Ayer Martes fui a hacer una visita a las Instalaciones del BNS  en el complejo ADELA RETA.. Habia pedido que me mostraran las salas de ensayo ya que no pude verlas en la ultima conferencia de Prensa por encontrarme indispuesto.

Casi me alegro de haberlo estado considerando el tratamiento que recibi. En primer lugar pude conocer las  dos magnificas salas de ensayo del cuerpo de baile, una pequeña y la otra enorme, del tamaño de algo asi como el 70% del escenario, las dos ampliamente espejadas. Ademas conoci la sala de ensayo de la orquesta, importante y según me dicen con una acustica de primera.

El cuerpo de baile ocupa dos pisos enteros del edificio, con camarines, salas del personal adminsitrativo y hasta una pequeña clínica con un kinesiologo que atiende problemas fisicos  propios de la actividad. En todo este tour tuve un guia de lujo que no voy a mencionar por el nombre para no provocarle ningun embarazo, pero que sabe perfectamente quien fue y lo agradecido que le estoy. A medida que pasaba por las diversas salas fui reconocido por varios integrantes del cuerpo de baile que vinieron a saludarme con muestras de aprecio que no tengo palabras para agradecer.

Consegui ademas una copia con la tinta fresca aun de los repartos designados para cada una de las funciones ( sujetos a modificacion ) que informo mas abajo. El asunto de los repartos es realmente un problema, porque quien los decide es sienpre el o la coreografa que viene para el inicio de los ensayos. Consecuentemente como las entradas se ponen en venta unos 3 meses antes de la funcion, es fatal que haya que comprar entradas a ciegas. Yo este año lo resolvi comprando entrada para 8 de las 10 funciones programadas. Ahora que conozco los repartos posiblemente asista solo a 6 de las funciones, por lo cual podre quedar muy bien con un par de amigos.

De postre pude ver medio invitado y medio colado algunos momentos del ensayo en curso, presidido por LA Makarova en persona y por JULIO BOCCA  con una muy diligente colaboracion de LA  Sofia Sajac ya en plena actividad del otro lado del escenario.

Que dura es la vida de los bailarines. Me toco ver una escena particularmente difícil y cansadora que fue repetida tres veces para hacer determinados ajustes en la coordinación orquesta-escenario- Si yo fuera bailarin estaria rezando para que terminaran lo mas pronto posible los ensayos, y poder finalmente descansar en las funciones donde al menos se baila una sola vez cada fragmento.

Y VAYAMOS AL REPARTO. Para este espectáculo el elenco estable del BNS ha sido completado con tres figuras importadas : ROBERTA MARQUEZ DEL ROYAL BALLET-LONDRES, ARIONEL VARGAS DEL ENGLISH NATIONAL BALLET Y  el ya conocido ARSEN MEHRABIAN del Ballet Sueco 

Para cada fecha inclui en primer lugar la bailarina que hace el papel de NIKIYA, segunda la bailarina que hace  el papel de GAMZATTI y tercero  el bailarin que hace el papel de SOLOR:

12- MARQUEZ,G.MARTINATTO, VARGAS

13- R.GIL,V.FLEITA,MEHRABIAN

14-MARQUEZ,MARTINATTO, VARGAS

15- GIL,FLEITA,MEHRABIAN

17-HEREDIA,MARTINATTO, C.TAMAYO

18-FLECHA,FLEITA, PI

19-HEREDIA,MARTINATTO,TAMAYO

20-FLECHA,FLEITA, PI

21-HEREDIA, SAID, G.GONZALEZ

22- GIL,BONINO , PI