CARMEN- FUNCION DEL SABADO 13 A LAS 14 HS.

CARMEN –BNS – FUNCION DEL SABADO 13 , 14 HS.

En verdad no estaba preparado para ver el espectáculo que vi esta tarde, que me tomó completamente por sorpresa.

La pareja  LARA DELFINO – CIRO MANSILLA tuvo un desempeño de un grado de veracidad e intensidad , que fue creando un clima de angustia que alcanzó su ápice en una arrasadora versión de la escena final, que arrancó lágrimas a más de un espectador, comenzando por mi mismo.

DELFINO  hizo una Carmen maravillosa, dando todos y cada uno de los matices de su complejo personaje, que aquí está completamente en comando de lo que ocurre en escena , hasta en el momento mismo de la muerte que hasta cierto punto es digitada por ella.

Su personaje exhibió un intenso sensualismo entre divertido, burlón y despectivo de quien sabe que puede hacer lo que quiera con el  hombre que tiene  en frente, porque conoce al dedillo cuales son los gestos y cuales los movimientos que le hacen perder el control. Su escena de la cárcel fue realmente sensacional con el trabajo finísimo con que va quebrando la resistencia de de su carcelero.

CIRO MANSILLA  no había hecho desde su incorporación al BNS un trabajo tan notable, tan logrado como este. Y tan personal.  Luego de una magnífica escena inicial en que da una indiferencia natural, no esforzada frente a lo que Carmen intenta hacer cuando lo descubre, la simple alegría del muchacho común de barrio en su encuentro con Micaela, el progresivo surgir de la sensualidad ante la provocación de Carmen.La vergüenza que siente cuando le arancan el símbolo de su grado, que se ve incrementada con las burlas de sus compañeros. El fervor casi religioso con que se aproxima a Carmen en la escena de amor (quizás la escena más bonita del ballet ), la cólera incontenible ante la traición con el oficial, el desgarrado dolor con que mira sus manos y parece preguntarse  EN QUE ME HE CONVERTIDO ¿? El rechazo avergonzado a la tentativa de recuperación de Micaela,la temible explosión de cólera final , que alterna con la sumisión, el ruego ( brillantemente Marcia Haydee acompañó este momento con la música de la Opera NE ME QUITEZ PAS, CARMEN ) y luego la muerte que más parece un acto de cansancio, resignación y derrota que un momento impensado de furor. Una creación mayor. Ciro tiene un físico privilegiado en cuanto al aspecto, pero es al mismo tiempo su mayor limitación, porque es al mismo tiempo más difícil de mover con precisión. Pero ante una interpretación tan conmovedora , tan total cualquier reserva debe dejarse de lado.

Otra sopresa fue la Micaela de GABRIELA FLECHA. Nos habíamos acostumbrado a ver una Gaby poderosa, firme , en posición de mando y habíamos olvidado ver cuan débil, cuan frágil, grácil dulce e indefensa puede ser. Bellísima labor.

GUSTAVO CARVALHO  no tuvo por cierto dificultad alguna en en lucirse con las exigencias del papel del Torero, que fue una fiesta. No es una papel que exija demasiado apuradas dotes interpretativas, y esto le permitió descansar de su emocionalmente agotador Don Jose de la noche anterior.

Este Escamillo supo rodearse de dos amigos de lujo GUILLERMO GONZALEZ Y GIOVANNA MARTINATTO absolutamente divina, un placer aparte de ver.

OSCAR ESCUDERO  muy bien como contrabandista y SERGIO GIL  como primer oficial. ERNI  repitió su excelente segundo oficial. Y WALTER LATEULADE tuvo el duro compromiso de sustituír al deslumbrante ACAOBA THEOPHILO  como el  segundo contrabandista, luciéndose ampliamente.

Esta vez los ancianos fueron SEBASTIAN ARIAS  Y FEDERICO  GODOY ambos muy efectivos.

Un destaque especial para los muy graciosos taberneros.

El cuerpo de baile fue una orgía de gracia, de luz , de energía en las diversas escenas en que participó.

Y se sintió mucho la falta de la orquesta que por actuar de noche no puede actuar también de día ( serían 6 horas de labor incluyendo el descanso de 2 hs. Entre las dos funciones ) y seguramente excede las previsiones del reglamento. Esta noche la disfrutaré de nuevo.

De todos modos estuvo presente ya que la grabación es de la propia orquesta en una función o ensayo anterior.

Tengo miedo de ir esta noche, porque si la intensidad de las funciones sigue en aumento,  el aire se va a tor5nar irrespirable.

JONAS FINALMENTE CANTO OPERA

La semana pasada se suscitó una fuerte polémica a respecto de la atuación del tenor JONAS KAUFMANN en el Teatro Colón, que llegó a ventilarse en la prensa.

Como no me fue posible asistir al concierto, que estaba cotizado a precios fuera de mi alcance, no me fue posible opinar más que sobre la elección del repertorio , de modo que  me limité a reproducir en este blog los dos extremos críticos : favorables y desfavorables.

En el plano del repertorio fue muy criticado que el Colón trajera a uno de los cantantes más cotizados del momento en los escenarios de Opera y no fuera capaz de programar una ópera con él o al menos un recital de arias, como hizo Chile, limitándose a hacerlo cantar canciones de  cámara.

Felizmente según se ilustra en la grabación cuyo link incluyo al final, esta gaffe fue en parte enmendada por el tenor en sus bises del segundo recital, con piano.

Por cierto una grabación no es instrumento para despejar las dudas que sembraron algunos espectadores y algunos críticos sobre el volumen vocal del tenor, que es en este momento el más cotizado en el mundo y el más demandado por los grandes teatros porque asegura un éxito automático de boletería.

Queda entonces para otra vez despejar la incognita. Tengo la esperanza de que en algún viaje me tope con Kau

fmann cantando alguna Opera y pueda entonces finalmente oírlo en vivo.

La grabación no hace más que ratificar lo que conozco de Kaufmann : el bellísimo timbre casi baritonal, el inteligente uso de la meza voce que algunos dicen que son falsetes  y que fue remarcable especialmente en el caso de CELESTE AIDA  que sólo Vickers se atrevió antes a cantarla con tal dulzura, la perfecta dicción, su fuerte expresividad  y la forma cerrada de emitir las notas extremas del agudo cuando lo hace a viva voz.

MI VICTORIA SOBRE JULIO BOCCA

No creo que sea verdad el rumor que hicieron circular las malas lenguas de que JULIO BOCCA  fijó las funciones dobles de CARMEN  los Sabados y Domingos, sólo para poner a prueba mi resistencia física.

Pero en el caso de que el rumor sea verdadero, me considero ganador y de allí el título de la nota . Vi las dos funciones del Sábado y las dos del Domingo, superando a los Maestros de la Ossodre que dieron falta con aviso en las funciones de las 14 hs.

Pero hablando en serio de los horarios, el BNS no es muy adicto a explicar algunas decisiones, de modo que lo que se sabe es por rumores. La necesidad de hacer dobles funciones en los fines de semana surgió de la necesidad de cancelar las funciones previstas para los días 23 a 26 en los cuales el ballet estará ensayando UN TRANVIA LLAMADO DESEO  y presentándolo en una función cerrada para institutos educativos, que reviste el carácter de preparación para la gira por Europa.

Lo que no quedó explicado es el por qué de los horarios.

Lo habitual es que la función del BNS sea a las 20 hs los sábados y más temprano los Domingos. Me pregunto si no se podría haber programado para que las funciones de ambos días fueran a las 16 hs y 20 hs.

El horario de las 14 hs. se ha comprobado que es muy inconveniente para el  público que tiende a no acudir a la Sala en las mismas cantidades que en otros horarios

Así ocurre por ejemplo con la Opera del Met en el Solís y así ocurrió con las dos funciones de 14 hs de este fin de semana .

La sala ofrecía algunos claros que a ojo de buen cubero parecieron ser el 30% de las localidades disponibles, evento muy raro tratándose del BNS que agota sistemáticamente las entradas que pone a la venta. Y es una pena porque fueron dos funciones de gran calidad como puede verse en mis comentarios sobre ellas.

Llamó particularmente la atención que se diera este fenómeno en la función de ayer a las 14 hs. porque bailaba en ella MARIA NOEL RICCETTO que es muy probablemente la integrante más taquillera del elenco, por su prestigio internacional.

Habrá que tener en cuenta esto en próximas ocasiones si se presentan.

CARMEN- BNS - FUNCION DEL DOMINGO 14 -18 HS.

CARMEN – BNS - DOMINGO 14 A LAS 18 HS.,

El elenco fue prácticamente el mismo de la función del día 12, de modo que es poco lo que tengo que comentar, salvo el privilegio que representa poder haber visto a estos artistas principales otra vez  en actuaciones que son de antología.

Volví a emocionarme profundamente con las fantásticas creaciones de JENIFER ULLOA Y GUSTAVO CARVALHO , ambos ratificando todas las cualidades que ya señalé. Sus dos finales de acto fueron de quitar el aire al espectador. El del primer acto por la ola de erotismo que invadió el escenario, la pasión desenfrenada que emana de la Carmen de Ulloa y el dominio total que ejerce sobre el Don José de Carvalho. Y la escena final por la violencia desatada que domina la acción y despierta angustia. Son dos actuaciones memorables para atesorar en el recuerdo.

Todos los demás reiteraron sus excelentes actuaciones, pero voy a detenerme en dos de los intérpretes :

LAURA BOLTRI que fue una deliciosa Micaela, plena de dulzura y-cuando requerido – dramatismo en un línea muy similar a la de la intérprete de la tarde temprano, también excelente como ya lo he dicho.

CIRO TAMAYO es absolutamente indescriptible en su virtuosismo en un papel que lo pide a gritos. Y todo en él es elegancia, perfección, asombrosa agilidad y plasticidad. Es imposible decir con palabras lo que logra hacer, esa íntima fusión de la música con su cuerpo que late al unísono con los compases de la orquesta y despliega toda la belleza de la que es capaz un cuerpo humano a la hora de danzar. Inolvidable.

Para terminar algunos amigos me reprochan que en mis notas he dejado pasar algunos accidentes que se han producido en las funciones ( una bailarina que cae o amenaza caer, por ejemplo ).

Debo contestar dos cosas. En primer lugar que por la forma en que yo veo las funciones, concentrándome mucho en la interpretación de los bailarines, bien puede ocurrir que en el momento de producirse  el accidente yo esté concentrado intentando captar la expresión de un personaje en una determinada escena y simplemente no vea lo que ocurre en otro lado del escenario, algo que evidentemente no les ocurre a los que tienen una manera más global de ver el espectáculo.

Y en segundo lugar, aún viendo los acciedentes, yo no creo que se deba comentar demasiado algo que ocurre aleatoriamente. Los intérpretes son humanos y están expuestos a fallas ocasionales y no creo que se deba juzgar una actuación por algún error de ese tipo. Yo he visto en el teatro a PLACIDO DOMINGO  quebrar una nota ( para colmo la última que canta en la Opera lo cual no le da op9ortundiad de redimirse ). Es famosa la anécdota de CARUSO que quebró el do agudo opcional de DI QUELLA PIRA cuando la cantó en el Solis. Y hay numerosos casos de grabaciones que tengo en casa donde ocurren accidentes similares. Yo siento cuando voy al teatro a ver Opera o Ballet que voy a que me emocionen , me maravillen con lo que me exhiben. No voy a ver un salto del trampolín sin o con red para ver si el trapecista se cae o no.

PS. Que privilegio en el segundo acto ver el enfrentamiento frente a frente de los dos más celebrados bailarines masculinos del elenco.

PS 2 -      Muy divertidas las intervenciones de SEBASTIAN E ISMAEL ARIAS  en el breve interludio entre los dos cuadros del segundo acto, logrando jocosas interpretaciones que cambiaron día a día , manteniendo siempre la comicidad y la sorpresa.

CARMEN -BNS- DOMINGO 14 A LAS 14 HS.

CARMEN –BNS – FUNCION DEL DOMINGO 14 A LAS 14 HS.

Tengo pocos minutos antes de la función de las 18 hs. Y no quiero que se me acumulen dos funciones para comentar, de modo que voy a limitarme a comentar los personajes principales.

CIRO MANSILLA  volvió a ser un torero de esplendida estampa con un poderoso despliegue de narcisismo, que exuda victoria cuando consigue pasearse del brazo de Carmen, casi un trofeo. Tiene un impactante porte físico y una prestancia natural, que no siempre va unida a la perfección o elegancia  de los movimientos, pero de cualquier manera es la vez que lo ví más cercano a ello.Espero sea un nuevo comienzo. ( y oí entre bastidores dec ir que tendrá una nueva oportunidad y una nueva prueba de fuego ya que le han adjudicado algunas funciones del Stanley Kowalski  en UN TRANVIA LLAMADO DESEO )

NINA QUEIROZ  es tan dulce como Micaela que temo que mi nutricionista  me la prohíba si la llega a ver. Sus escenas con Don José son un prodigio de delicadeza, de inocencia, de amor. Y es muy impactante su dolor en la escena final cuando no consigue recuperarlo.

VANESSA FLEITA, terrible, fue la más lorquiana de las Dueñas de la Fabrica , contrastante con  su impecable pizpireta del último acto.

GUSTAVO CARVALHO tiene en el baile toda la fuerza de su Oficial, pero a mi juicio exagera un poco la nota en su arrogancia y su enojo. El personaje ganaría mucho con una expresión más contenida.

GUILLERMO GONZASLEZ  volvió a arrasar como contrabandista Jefe. Y ACAOBA THEOPHILO volvió a deslumbrarnos a todos. Hasta aplaudiendo es un fenómeno ( el ruido de sus palmas se sobrepone al de todos los demás !!!-  No entiendo cómo no pudimos ver su Toreador y/o su Oficial )

Yo soy antes que balletómano u operámano un teatrómano. Y siempre tuve el vicio de ver más de una vez las representaciones, agravado en el caso del ballet por la existencia de varios repartos. Pero aún en el Teatro solía ver 3,4 veces los estrenos más importantes y tenía una máxima  : en la noche del estreno se ven más las intenciones del director. A medida en que se aleja la fecha del estreno se ve más lo que los actores han ido trabajando en su fuero íntimo con el transcurrir de las funciones. Y los mejores actores, los artistas más profundos son los que mucho elaboran y por eso se van distanciando de la actuación original.

Pensé mucho en esto tras ver la segunda Carmen DE MARIA NOEL RICCETTO, que sin lugar a dudas es una gran artista, y está creciendo con su personaje, que le está demandando un trabajo mucho mayor que otros donde sólo le bastaba subir a escena y exhibir sus dotes de eximia bailarina, sin rival a la vista.  Me impactó mucho en esta tarde la forma en que resolvió toda la escena final del primer acto ( la del segundo ya había sido notable la noche del estreno )y sus escenas con el toreador.Sobre esto me extiendo después de comentar la labor de su partenaire.

SERGIO MUZZIO , marginalmente más seguro en los movimientos que en la noche del estreno, reiteró su conmovedora creación de dicha función. Es una concepción simple y directa sin complejidades sicológicas, el muchacho simple y enamorado de una chica simple, que es seducido y dominado completamente por una mujer con mayúscula que está fuera de su alcance, y que en el ápice de su desesperación , no pudiendo retenerla, la mata. Muzzio nos hizo vivir y sufrir cada uno de los momentos. Tuvo junto con Nina la que para mí fue la mejor escena Don Jose-Micaela de todas las que vi. Daba ternura ver la alegría al verla y la delicadeza con que le trataba, como si fuera de juguete. Y qué decir de ella y esos ojos que derriten una pared de concreto, esa mirada de felicidad, pero también de absoluta paz y seguridad que a mi me recuerda  ( y perdonen la disgresión personal ) la de mi  sobrinito de 6 años cuando está en brazos de su hermano mayor e ídolo , de l7 )-

Junto con Riccetto Muzzio logró un momento mágico en el fin del primer acto. Don José acude a Carmen para entregarle su alma, completamente poseído por el amor que siente por ella. Ella lo recibe con una cierta indiferencia, y con el reclamo de que no avasalle su libertad. Pero después de que él mate al oficial por celos descontrolados, ella por primera vez , fugazmente como veremos después, se enamora y pasa a mirarlo con una auténtica admiración casi mística. Fantástico trabajo de Riccetto  que ratifica lo gran artista que es y una agobiadora explosión de dolor de Muzzio que rivaliza con la que proyecta en su solo del acto siguiente con la música del aria de la flor, donde la intensidad de su sufrimiento hace que uno piense en subir al escenario y detenerlo para que no se torture más.

CARMEN - BNS- FUNCION DEL SABADO 13 , 18 HS

CARMEN – BNS – FUNCION DIA SÁBADO 13 – 18 HS.

La función estaba rodeada por una gran expectativa del público entendido porque era el primer día de CIRO TAMAYO  como Don José. Y yo por pura maldad voy a mantener el suspenso y sólo voy a hablar sobre su actuación al final del comentario.

Con el paso de las sucesivas funciones ( esta es la cuarta que veo ) he podido despegarme un poco de los solistas y reparar más en el trabajo de los integrantes del cuerpo de baile ( o deberé decir integrantes e integrantas , para estar a la moda ¿?) y constatar una vez más lo que quizás sea la característica más saliente del BNS : es un elenco con personalidad, donde cada uno de sus integrantes no importa lo extenso o breve de su parte, no importa si es coral o solista, se aplica a representar un personaje y le da un carácter individualizado a ese papel que está representando. Esto enriquece considerablemente las escenas y es a la vez un estímulo y un desafío para los solistas, que tienen que estar a tono.

La coreografía volvió a impresionarme como magnífica. Tiene una mayor concentración en el drama que cuando la trajo el Ballet de Chile al Solís hace unos años ( o quizás Marcia Haydee con el transcurrir del tiempo la haya revisado y haya optado por cortar momentos ornamentales que enlentecían la acción y dispersaban la tensión dramática ). Hay varias escenas que son antológicas : la escena de Don José con Micaela en el primer acto con Carmen detrás de las rejas debatiéndose como un animal desesperado que reclama la atención para sí, el magnífico pas de deux de Don José- Carmen en su primer encuentro sexual acompañado por uno de los fragmentos más bonitos que escribió Bizet para otra Opera, la escena del asesinato del Oficial a manos de Don José, el pas de deux Don José-Micaela en el acto final con ella tratando de recuperarlo y él que ya no puede volver atrás, toda la terrible escena final, que lo exige todo de sus intérpretes.

Una alegría contar de nuevo con la orquesta en vivo. Es bien otra cosa.  Particularmente cuando se trata de una orquesta como la OSSODRE  que crea climas. La grabación no es lo mismo. Y por otra parte al escoger una grabación de una función en vivo o de un ensayo, el Sodre renunció a la única ventaja que puede tener una versión grabada que es la perfección nacida de la repetición y el ensamblado de los mejores momentos de cada ejecución. Si tal cosa hubieran hecho quizás hubieran podido resolver el acompañamiento del solo de Escamillo en la última escena, que en general no fue el mejor momento de la orquesta.

En el plano de los solistas, un placer aparte ver la delicadísima y expresiva Micaela de GIOVANNA MARTINATTO, especialmente conmovedora en la escena final. Fantástico el amigo de Escamillo de ACAOBA THEOPHILO muy bien acompañado por PAULA PENACHIO. Muy bueno el Jefe de Contrabandistas de IGNACIO LOMBARDO junto a un WALTER LATEULADE que volvió a brillar junto a él. Muy en carácter los dos oficiales encarnados por SERGIO MUZZIO ( para mí hasta ahora el que dio mejor la marcialidad del personaje ) y DAMIAN TORIO.

LUCAS ERNI  bailó impecablemente, pero para mí perdió impacto por razones de estructura física que lo hacen poco creíble en la parte, si bien no está escrito en ningún lado que los toreros tengan que ser altos.

NICOLASA MANZO estuvo grandiosa como la dueña de la Fabrica  (en las dos funciones de hoy ) tanto que varios de los presentes que no tenemos entrada para verla como Carmen tomamos nota de que debemos urgentemente agenciarnos una.

CARELIZ POVEA  bailó y actuó la Carmen en gran estilo, si bien no alcanzó el grado de intensidad de sus dos predecesoras inmediatas en la parte, que por razones de personalidad congeniaron mejor con el personaje. De cualquier manera fue una labor inobjetable y merecedora de todos los elogios.

Y CIRO TAMAYO.

Ciro es un bailarín de otra galaxia. De una perfección técnica , de una elegancia en los movimientos que hacen que lo que baila no sea ballet, sea poesía y que uno se pierda deleitándose con la belleza plástica de algún movimiento y olvidando que se está asistiendo a un drama.  Con esto solo su Don Jose sería ineludible de ver. Pero ocurre además que Ciro es un intérprete notable, con grades dotes actorales, y que además se entrega con alma y vida durante la representación pero también durante los ensayos , en el que tiene lugar  el proceso creativo que lo lleva a moldear su interpretación. Y aquí realmente logró una interpretación absolutamente diferente y personal, que habla muy claramente de la inteligencia de MARCIA HAYDEE que dio a sus intérpretes ese grado de libertad creativa. En manos de CIRO la obra se convierte en la historia del derrumbe de una personalidad, que va siendo destruída de a poco en cada escena y que arriba al final poseído por un estado de locura y una desesperación que no puede controlar. Buscando una manera de expresar mi elogio final a esta gran creación sólo se me ha ocurrido decir que estuvo a la altura de su inolvidable creación para el HAMLET RUSO, uno de los hitos del BNS.

UN PEDIDO DE DISCULPAS

Amigos en cuyos criterios confío mucho me han llevado a reanalizar una frase de mi nota sobre los comentarios encontrados que obtuvo el recital Kauffmann.

En mi nota yo decía que el comentario de LA NACION era sospechoso de parcialidad debido a la relación de parentesco que une al Director Artistico del Teatro con la Empresa periodística y al carácter de patrocinante de la temporada que ha asumido ésta .

Se me ha señalado que con mi frase yo ponía en duda más que la imparcialidad  del diario, la del comentarista que firmó la nota , que es un respetado crítico musical. No era esa mi intención ni lo vi asi en el momento de escribirlo.

Ahora que me lo han señalado, comprendo que el comentario es inconveniente.

De chico me enseñaron que una persona no es menos respetable sino todo lo contrario cuando comprende que ha cometido un error, lo admite y se disculpa.

Es precisamente eso lo que hago en este momento.