En el mundo contemporaneo los
registas han gando un poder determinnte en
la conducción de los espectáculos liricos, desplazando muchas veces de la
responsabilidad final por el mismo al Director Musical que antes era la ultima
palabra en toda discusión y ahora es un
colaborador privilegiado. Inclusive en
muchisimos casos los teatros estan bajo la direccion artistica de un Regista y
no de un Musico como hubiera sido antes.
Si para muestra basta un
boton, tenemos el Teatro Colon donde tres de los mas importantes Directores Artisticos
del Teatro en los ultimos años han sido de esta profesion.
Y dentro de los registas
predomina ampliamente una corriente que defiende la necesidad de adaptar las
presentaciones de las Operas al mundo en
que vivimos , porque se piensa que asi seran de mas facil acceso al publico
contemporaneo y se mira con recelo las puestas historicas, que son vistas
prácticamente como piezas de arqueología.
Yo que a mis casi 70 años
pertenezco decididamente al mundo anterior veo con nostalgia infinita la desaparición
de la antiguas producciones que procuraban
reproducir al detalle los ambientes y las epocas concebidos por el autor
para sus obras , una epoca en la que se
confiaba en la inteligencia del publico para sacar las conclusiones aplicables
a su mundo actual de las historias naradas por las obras. Y continuo admirando
registas que hoy esta de moda descartar como antiguos o formalistas como
ZEFFIRELLI,VISCONTI,DEL MONACO, WALLMAN, OSWALD y tantos otros que me hicieron
vivir momentos de gran emocion en los teatros de Opera de varios paises del mundo.
Pero asi como he tenido que
mantener mi mente abierta lo suficiente para ingresar a este mundo de la internet,
los blogs, el facebook, etc. tampoco me cierro por completo al modernismo
siempre que el regista consiga convencerme de la logica teatral de su propuesta
y de que es una manera valida de trasmitir el contenido de la Opera, y no una
forma de ponerla al servicio de su ego. O de provocar el mayor escandalo
posible, porque los escandalos popularizan nombres y elevan cachets. Seguire
añorando las puestas de antaño, cada vez mas dificles de ver, vere con tristeza
como la bella producción de la Tetralogia del Met cedio su paso a esta versión
cibernetica -que me gusto pero menos que
la anterior- o como la magnifica reconstrucción de ambientes de la Tosca de
Zeffirelli que vi tantas veces con tantos elencos maravillosos cedio a la
actual produccion mas bien pobre en lo visual, con algunos excesos que por
suerte fueron limados en las presentaciones posteriores al estreno. Y en
algunos casos seguire retirandome del Teatro en la mitad del primer cuadro
cuando me parece que lo que se esta viendo es directamente un atentado contra
la obra y contra su autor. ( en realidad esto ultimo es solo una expresión de
intenciones porque hasta el presente nunca me retire todavía de un Teatro de
Opera y soporte hasta el final cosas como la Aida de Berlin con trajes
espaciales, un Fledermaus con los interpretes en canzoncillos todo el tiempo,un
Ballo con el tenor sosteniendo un apasionado affaire con su paje echando por
tierra el nudo argumental central de la Opera que es su pasion por la mujer de
Renato, , una Electra (nada menos que con la
memorable DEBORAH POLASKI , ) donde tanto Electra como los otros
personajes son internos de un manicomio vistiendo ropas que les inmovilizan los
brazos, una Carmen ambientada en la guerra civil española con soldados
franquistas y republicanos conviviendo pacificamente en la taberna de Lilas
Pastia , etc. Pero pienso que mi resistencia no hubiera llegado al limtie de
tolerar ver un Ballo ambientado en un baño de estacion o un Fledermaus con sus
bellos valses ambientado en las trincheras de la primera guerra mundial con
acarreo de cadáveres incluido.
La versión del Oro presentada
es modernista, pero felizmente no incurre en ninguno de esos dislates. Marcelo
Lombardero es un decidido partidario de la renovación pero es ademas un hombre
inteligente, sensible y con un gran dominio de las tecnicas teatrales, que
entre otras cosas hace un uso expresivo de la iluminación y de la interaccion entre la
escena y las proyecciones filmadas. Y el Oro del Rin es una obra que se presta
para un enfoque abstracto, porque en el fondo se trata de viejas pasiones
humanas en conflicto : el poder, el dinero, el amor, el dominio sobre los
demas, la violencia, la esclavización del projimo Y todas ellas pueden ganar en
inmediatez si presentadas en terminos que por su proximidad temporal se
comuniquen directamente con el espectador. Para un tradicionalista como yo
continua resultando chocante sin embargo la contradicción que a veces aflora entre lo que se dice y lo que se
ve ( y espero no tener que sentarme
delante de un tribunal examinador partitura en mano por decir esto ) y me choca que se hable del martillo de Doner
cuando ha blandido un revolver,que en un mundo moderno se pacte el pago de una
obra con los albañiles entregando en pago
a una de las mujeres de la familia, o que el Presidente del Directorio
se pasee con una lanza y los acuerdos esten contenidos en la punta de la misma.
Pero admito que es una falta de imaginación de mi parte y es ademas fruto de
seguir el texto original cantado y no guiarme por la traducción que muy
inteligentemente utiliza comillas cada vez que se hace mencion a alguna
realidad que ha sido modificada.
La versión tiene un gran
impacto visual, comenzando por los estupendos travellings que nos hacen
recorrer el Rin antes de la primer escena , y sumergirnos en sus aguas. Luego
el travelling que sobrevuela la ciudad, una ciudad plagada de villas miseria y
construcciones precarias, donde se
llega finalmente al barrio de los poderosos y el enorme rascacielos donde estan
situadas las oficinas desde las cuales rigen al mundo., el descenso en ascensor
hasta las profunddiades de la tierra donde Alberico ha sojuzgado completamente
a su especie para que produzca oro para el. Y el impactante ascenso final de
los dioses a la imensa torre circular en el tope del mundo, que ha sido la obra
de los giagantes y cuyo pago ha constituido el tema central de la Opera, culminando
on una magnifcia vision final de la misma., girando sobre si misma. Hay además
una notable conducción de interpretes, un sello distintivo de las puestas de
ML, donde cada reaccion ha sido cuidadosmanete ensayada y donde se ha
profundizado en las motivaciones de cada uno de los personajes en un estupendo
trabajo actoral colectivo que no tiene fisuras.
Y no puedo dejar de mencionar
una escena que me encanto que fue la entrada de los gigantes, aquí dos
operarios vestidos con sus overalls y sus herramientas, con una altura algo acrecida
por el uso de zapatos especiales y una
corpulencia que los distingue de los demas, pero que al entrar son precedidos
por la proyeccion de sus sombras en la pared, que los muestra como auténticos
gigantes. Un toque genial.
PERO HUBO TAMBIEN COSAS QUE
NO ME GUSTARON ( y que quizas me lleven
a enfrentarme al examen antedicho )
Me parecio decididamente una fea solucion transformar el reino de las doncellas
del Rin en un enorme basural rodeado por chimeneas humeantes , queriendo quizas
trasmitir un mensaje ecologico que no esta en la obra y que tampoco llega a
materializase en la puesta. ( un amigo mas caustico que yo dijo que mas parecia
el Riachuelo que el Rin )
-Me parecio innecesaria la truculencia
de la escena del robo del tesoro a Alberico
mostrado como habiendo sufrido una salvaje golpiza con el rostro cubierto de
sangre y culminando con Wotan extrayendo el anillo de sus manos decepandole
parte del brazo con una cuchilla, una escena de grand guignol que no hacia
falta., porque el libretto deja bien claro que todo lo que Alberico cede no es
para detener la tortura sino para recuperar su libertad.
-Y por ultimo no me gusto la
solucion de que el crimen de Fafner sea inducido por Loge que le entrega el
revolver para que mate a Fasolt. De esta manera Fasolt muere no como victima de
la maldición del anillo sino de la perversidad de Loge, con lo cual se debilita
una de las columnas maestras de la Tetralogia que es el impacto de la maldición
sobre los sucesivos poseedores del
anillo del Nibelungo (titulo global de la saga ) hasta que el oro vuelve a sus
legitimas custodias.
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