CARMEN POR EL ELENCO TITULAR

CARMEN- TEATRO COLON-ELENCO TITULAR La de hoy fue una funcion que me ha dejado con sentimientos contradictorios Por un lado clon la felicidad de volver a constatar que el Teatro se consolida cada vez mas en su nivel artiotico, por el desempeño de su orquesta, su coro estable ( al que ahora hay que agregar el coro de niños., de un rendimiento espectacular en esta obra ) y en los cantantes solistas que interpretaron la gran cantidad de personajes de sopoete que tiene la opera de Bizet, como es el caslo de Frasqiuta y Mercedes , que son puntales de varias escenas concertadas que con facilidad pueden naufragar si no se cuenta con cantantes con las excepcionales condiciones de MARINA SILVA y FLORENCIA MACHADO,ambas excelentes, o darse el lujo de tener un Zúñiga como el de FERNANDO RADO ( un Escamillo de lujo en el otro elenco ). Y agrgaria a ellos los interpretes nacionales que ocuparon los papeles protagonicos en el segundo elenco, de altisima calidad AL PUNTO DE PREGUNTARSE EL.PORQUE DE CIERTAS CONTRATACIOneS INTERNACIONALES CUANDO SE CUENTA CON ARTISTAS LOCALES DE MEJOR NIVEL. Por otro lado es notorio que las contrataciones internacionales todavia estan muy por debajo de lo que fue la gran tradición de calidad del Teatro en su epoca de gloria, nivel que quizas no se retome nunca habida cuenta de las limitaciones prespupuestales. Del elenco propuesto esta tarde a los abonados solo la Micaela de INVA MULA formaria parte de aquellos legendariosd elencos, del Colon, con una persuasiva actuación y una linea de canto deslumbrante aunque sea justo rec0nocer que tambien a ella com o a la Micaela del otro elenco,la parte le quedo un poco pesada de mas para su regisrtro natural. RODRIGO ESTEVE fue un impecable Escamillo , bien cantado pero tambien algo imp0ersonal. J0SSIE PEREZ, que desplazo a OKSANA VOKOVA originalmentçe contratada para ser parte de este elenco y objetada por el regisseur( ¡!??) no termino de convencerme como Carmen.Tiene una voz solvente, que alcanzo sin dificultad los dos exrtremos de la partitura, pero que no es siempre agradable al oido y acusa un pronunciado vibratto en las notas agudas. Es una actriz empeñosa, pero no parecio tener nada que decir con el personaje, que no salio de la rutina de mujer caprichosa y fatal para tener una concepción ms interesante. THIAGO ARANCAM evidentemente estaba fuera de sus aguas naturales como DonJose, Posee una voz que es agradable en casi todo el registro, cuando no tiene que forzar, de volumen medio. Pero carece del peso dramatico que requieren los tres finales de acto y tendio a intentar suplir ciertos compromisos vocales por desbordes histrionicos que afearon por igual su linea de canto y su actuacion.. Es un exceolente actor y demostro convicciones lo que hacia, pero su necesidad de cubrir con recursos no vocales la voz cuando esta no esta alli, lo llevo a realizar cierto tipo de gestos grandilocuentes que redujeron el i9mpacto dce la sinceridad emocional conq1ue en general dio el personaje. La puesta es en general detallista si bien para mi incurrio en un error de calculo y en un error liso y llano, que por otra parte se estan volviendo habituales en las versiones de Carmen. : en el final del segundo acto los contrabandistas fusilan a Zúñiga, algo que contradice al propio libreto que se toma el trabajo de describir con precision como lo tendran retenido hasta que el contrabando haya pasado, y en el fina,l Don Jose canta su frase final “ pueden arrestarme “ co n el escenario vacio o sea hablandole vaya uno a saber a quien Por ultimo me choca que el Teatro, nosotros, invierta capitales en montar una versión propia de al.guna opera contemporanea que todos sabemos sera presentada esa vez y nadfa mas, estando destinadas a permanecer por el resto de la existencia en algun polvoriento deposito, y cuandoi llega la hora de montar u na opera que seguramene podria ser repuesta con cierta frecuencia,se opta por una escenografia alquillada,que cercena las posibilidades del.Teatro de repetirla en futuras tem poradas

carmen-elenco de la funcion extraordinaria en el colon

CARMEN- DIR MUSICAL MARC PUOLLET- REG. EMILIO SAGI- TEATRO COLON –ABRIL 2013 Se puede decir que empece por el final, ya que contrariamente a lo habitual vi primero el elenco altertnativo y recien el Do mingo vere el elenco principal ( y lo llamo de tal manera no por los nombres incluidos en el, sino por el hecho de que es el que el Teatro asi considera al bridarselo a sus ABONADOS ) NO me gusta prejuzgar pero dificulto que el otro elenco alcance el nivel de calidad conseguido esta noche por los tres interpretes principales tanto en lo vocal como en lo actoral. ENRIQUE FOLGER ya habia dado muestras de ser un impactante Don Jose en una versión abreviada de la Opera en forma de concierto que fue presentada en el AuditorioBelgrano . Aquí en la version completa escenificada y dirigido por dos maestros de la calidad de PUollet y Sagi, supera sus propios antecedentes y logra una versión memorable del difícil papel. Dificil en lo dramatico porque es el personaje que sufre la tragedia, que se agota en escena y que tiene dos escenas de descontrol y desesperacion ( final de los actos 3 y 4 ) que lo piden todo del interprete .Y Folger lo tiene todo., y lo da todo. Dificil vocalmente porque es muy exigente y hasta contradictorio ya que requiere u n tenor muy lirico en el primer acto y va exigiendo un mayor y mayor registro dramatico en los actos sucesivos especialmente en los finales de los acvtos 3 y 4 que son terribles. Folger impacta con su registro grave solido, sonoro y con la belleza y justeza de sus pianisimos y sus agudos, en una encarnación como he visto pocas. Es increible el cambio que ha tenido su voz en escasos dos o tres años. Me dicen que esta contratado para hacer el papel en la Opera deParis.Va a dejar muy en alto el prestigio de los cantantes latinoamericanos, ya que no abundan en el mundo los DonJose de su nivel.. La mezzo rusa OKSANA VOLKOVA esta en los inicios de una gran carrera internacional que ya la ha llevado del Bolshoi al Met de la mano de Gergiev., posee una voz de absoluta belleza, algo asopranada en el centro y los agudos, pero nitidamente de mezzo en los graves seguros y sonoros. Es ademas una excelente musica y una muy buena actriz, lo que le permitio lograr una gran version del personaje. Ojala vuelva FERNANDO RADÓ fue un impactante Escamillo, un papel que normalmente le queda demasiado grave a los barítonos y demasiado agudo a los bajos, y que él canto a la perfeccion, dandose el lujo ademas de utilizar con gran fuerza expresiva una sutil mezza voce.Se sobro ademas en prestancia escenica, en un papel que no es demasiado complicado en el rubro actuación. Por lo menos para quien ya hizo don Giovanni,.. Gran i nterpretacion . Pero Carmen no se salva solo con los 3 solistas principales. Requiere una gran labor de co nju nto. Los coros estan muy exigidos y muy especialmente el coro de niños. •El coro de mayores brillo como lo viene haciendo sistematicamente en los ultimos tiempos . Tambien no es para menos si se tiene en cuenta la calidad de sus integrantes. Yo que no soy un gran fisonomista consegui reconocer por ejemplo a VIRGINIA CORREA DUPUY ella misma una muy respetable Carmen ademas de una brillante ARIADNE, y a S ANGULEGUi que hace muy poco canto un magnifico Escamillo en el Auditorio Belgrano, Y DE SEGURO HAY MUCHOS OTROS NOMBRES DE CALIDAD COMO SOLISTAS, QUE YO NO RECONOCI,. El coro de niños es una belleza como suena, en particular en las notas graves que suelen ser el punto flojo de estos con juntos y que aqui fueron descollantes. Gran trabajo de direccion de MARC PIOLLET , uno de esos raros directores no divistas, que no procuran sobresalir con genialidades propias sino servir enteramente a la partitura tal como fue concebida por su autor. La orquesta le respondio con un finisimo trabajo, en el altisimo nivel que ha venido demostrando en todas sus ultimas presentaciones. EMILIO SAGI .preento una puesta deslumbrante en los conjuntos, austera en la escenografria. con gran atencion al detalle y a los miovimientos individuales de cada uno de los miembros del coro. Un trabajo absolutamente respetuoso del texto en sus manos. Cada una de las partes no protagonicas fue intepretada con gran calidad, haciendo un destaque para la Micaela de VIRGINIA WAGNER,que lucio sin embargo algo exigida en el tercer acto donde aparentemente su voz resulto demasiado lirica para la parte. En suma otro gran espectaculo del Colon, casi i ntegramente a cargo de artistas locales.

DVD-BORIS GODUNOV- MET 2010

BORIS GODUNOV- MET 2010- DIR. VALERY GERGIEV – REG.STEPHEN WADSWORTH Solo un Teatro del porte del Met ( y dudo que haya mas de 5 en el mundo que puedan medirse con el ) es capaz de presentr una produccion del nivel de este Boris, magistral en todo seniido Boris no es una opera facil de montar. En primer lugar por los ambientes donde se desarrolla la accion : la plaza del Kremlim, el interior del palacio del Zar, un salon en la corte polonesa, la campiña rusa, pero tambien por el fascinante rol protagonico que desempeña el coro aun por encima del propio Boris, cons sus penas , su desesperacioin y su fe, Y por ultimo por la complejidad de su personaje protagonico uno de los prsonajes mas fascinantes de todo el repertorio y una oportunidad de gran lucimiento para el bajo protagonista, pero tamiben por una pleyade de papeles complejos sicologicame3nte y difíciles de cantar : dos bajos el Monje Pimen y el predicador borracho Varlaam. Un barítono que debe interpretar al sinuoso sacerdote jesuita que utiliza todo su saber , su retorica religiosa y su capacidad de intriga para instigar la guerra entre Rusia y Polonia, en la esperanza de reconquistar para el Papa ese territorio ahora en manos de la Iglesia Ortodoxa. Una mezzo muy exigida para el papel de Marina. Y tres dificiles papeles de tenor : el de Dimitri muy difícil de cantar, el de Shuisky el acomodaticio boyardo que requiere una gran sutileza intserpretativa y el del Idiota que es crucial en la escena de la coronación y que cierra la Opera con su premonicion sobre el amargo futuro del pueblo ruso ( la versión se presenta con el orden normal de las escenas y no con la inversion que se practico durante años para que terminara con la muerte de Boris, tergiversando el contenido ultimo del drama Todos esios elementos estuvierion presentes y en grado sueralatiuo, Deslumbrante direccion musical de Gergiev,que evidentemente no tiene competencia en este repertorio y que condujo una version de gran intensidad dramatica., Orquesta y coros en un nivel de excelencia para ser aplaudido de pie.l El coro del Met ademas actua y como actua. Un descomunal trabajo introspectivo de RENE PAPE dotado ademas de una voz impresionante que nos retrotrae a la epoca de los grandes bajos en esta parte. Y magnificas interpretaciones de todos los interpretes del resto de los papeles : MIKHAIL PETRENK0 .PIMEN,VLADIMIR OGNOVENKO-VARLAAM, OLEG BALASHOV –ShUISKY, ALEKSANDRE ANTONENKO-DIMITRI,EKATERINA SEMENCHUK-MARINA,EUGENY NIKITIN-JESUITA RANGONI, ANDREI POPOV-EL IDIOTA Para colmo se consiguieron un niño de 10-12 años JONATHAN MAKEPEACE que puede cantar el papel del Tsarevich Feodor, evitando las utilizacion de una mezzo travestida que siempre introduce un factor de artirficialidad. La regie, inteligentemente dio a la escena toda la majestuosidad que requiere trabjando con el enorme escenario del Met practicamente vacio, decorado solo por unos pocos muebles , algun telon y sobre todo las masas debidamene vestidas. Y se concentro en la maduracion sicológica de los personajes con cada interprete logrando trabajos profundos y totalmene logrados. Boris, por ejemplo en su locura final oscila entre el temor al espiritu del miño que mando asesinar para acceder al trono y el deseo de que el usurpador que desafia su trono sea verdaderamene Dimitri,. pues prefiere perder el trono y recuperar la paz de su conciencia ya que si Dimitri esta vivo el no cometio crimen alguno. Y la terrible escena final con el pueblo levantado contra el poder del zar ,ejecutando barbaramente a los nobles de la corte y a los sacerdotes, la irrupcion de Dimitri con sus tropas, el entusiasmo general cuando no el cambio de posicion por conveniencia ( Shuiski en primera fila entre los defensores del nuevo Zar ) y la desesperación del Idiota que ve claramente como el pueblo ha dejado de lado su libertad para creer en un nuevo amo.

LA SILFIDE-OTRAS FUNCIONES

LA SILFIDE- OTRAS FUNCIONES No sin una gran dosis de tristeza vi hoy mi 6ta y ultima funcion de LA SILFIDE en el SODRE. Es que es muy facil acostumbrarse a lo bueno ( en este caso a lo muy bueno ) y mas facil aun extrañarlo cuando no se lo tiene mas. Ahora a contar los dias que faltan para el proximo espectaculo que es la Gala que incluye un difícil ballet con musica de Stravinski Una vez mas el BNS acerto en lleno con la eleccion de la puesta a contratar y con la eleccion del maestro preparador .. El magnifico desempeño colectivo y de los solistas habla a las claras de un prepardor minucioso y exigente, que llevo a la Compania y a los solistas a dar lo mejor de si mismos en un espectaculo que a menudo paso de lo sobresaliente a lo notable. La coreografia es muy exigente, en particular con los solistas varones y con el coro femenino y ofrece dos magnificas oprtunidades de lucimiento colectivo ; la gran danza de la fiesta en el primer acto y la danza de las silfides en el segundo. En ambas el cuerpo de baile evidencio un grado de perfeccion que hasta ahora no habia mas que insinuado, pudiendose decir que con estre espectaculo la ´Compania ha alcanzado la mayoria de edad y ya puede medirse con las mejores de todos paises, especialmenbte los circundantes,. En la escena de la boda , ademas, fue un lujo contar con las chicas de la Escuela que habran tenido un momento inolvidable en sus vidas, un estimulo impresionante a sus carreras pudiendo bailar con la Cia. titular y ademas una de ellas tener como partenaire a uno de los solistas del espectaculo. Si para el publico es una gran experiencia poder ver en sucesivos espectaculos trabajos de los mas grandes coreografos del mundo, imagino lo que sera como valiosa experiencia para los integrantes del elenco, y en particular para los mas jóvenes, el bailar en sucesivos espectaculos bajo las ordenes de ellos. El BNS es hoy por hoy uu excelente lugar donde construir una carrera, adquirir rapidamene experiencia Fue uina gran oportunidad poder ver sucesivas representaciones de los dos elencos princi0aes y ver como cada uno de los principales solistas iba creciendo, metiendose mas y mas en el personaje. Ello fue partocularmene notorio en el caso de la Riccetto, que en las 3 funicones que le vi fue madurando mas y mas el personaje, dandole una mayor profundidad dramatica que hizo de su escena final en la ultima representacion un momento de congoja.que se trasmitio al resto del elenco. Lo mism0 0ccurrio con la Sílfide de Beiesdorff, muy dramtica en la escena final, a la cual le faltaria un poco del carácter sublimemente etereo que consiguió darle su colega de reparto. Es increíble el trabajo de TAMAYO , deslumbrane en la danza con la sucesion de pasos dificiles y momentos de bravura,ejecutados como si fueron faciles, pero ademas con una itereaccion total donde cada paso de baile se corresponde con un gesto dramatico y viceversa y con un notable uso de las contraecenas mas propio de un actor teatral que de un bailarijn.El joven Tamayo es ciertamente un gran talento y me animo a apostar que le espera una gran carrera. Pero no le fue en zaga G.Gonzalez en una notable interpretacion con gran fuerza dramatica ( hizo un James mas adlulto , menos adolescente )y una impecable ejecución de la coreografia, quizas en algunos momentos menos osada y deslumbrane que la de su colega, pero no menos aintensa. Lo deMartinatto es pura magia<. Dueña y señora de sus movimientos desplego el clasico irresistible encanto de sus interpretaciones, pero ademas agrego una fuerte dosis de dramatismo que hicieron que la escena final del primer acto fuera genuinamente angustiante Ariele G0mes se manejo con su desarmante frescura, sinceridad interpretativa y con la absoluta belleza de su movimientos en una actuación tambien muy valiosa Escudero y Martinez comusieron con gran clase el Gurn , en ambos casos estupendamente bailado, Y el trabajo de ambas brujas fue auténticamente espeluznante.Contenida la de Martinez, desbordante la de Galarraga en de lejos la mejor actuación que le he visto. Cabe hacer un elogio final a la Or4uqesta que cada dia suena mejor y que no se limito a acompañar sino que fue decisiva en la creación de climas, en especial con los bellisimos solos de violoncello y de violin respectivamente., magnificamente ejecutados, con una gran cargaa emotiva- Un aplauso de pie para ambos instrumentistas. Razones de indole fisica, derivadas de mi enfermedad, hicieron que solo viera el segundo acto de la funcion del tercer elenco y en un estado de animo que no era el mas adecuado para apreciar debidamente un evento artistico. Pero no quiero dejar de mencionar el muy buen desempeño de DAMIAN TORIO , joven bailarin español que se agrega al elenco estable con este papel, donde exhibio grandes condiciones trecnicas y una predisposicion a actuar que seguramente lo haran llegar a muy buenas composiciones a medida que vaya adquiriendo la experiencia escenica de la que hoy carece. Un valor a seguir indudablemente. Muy buena la Sílfide de CARELIZ 0’OVEA que seguramene ira ganando en precision tecnica y fuerza dramaticza a medida que vaya enfrentando otros papeles protagonicos. Es una bailarina talentosa de la cual cabe experar grandes cosas. Poco y nada vi de SOFIA GALVAN y de SERGIO MUZZO que bailan principalmente en el primer acto. Pero lo que vi me gusto mucho y me dejo con el deseo de verlos nuevamente en algun otro papel, pero esta vez de manera integral.

EL OTRO ELENCO DE LA SILFIDE

Que privilegio que es tener en casa una Compania de Ballet de primer nivel , y un fantastico teatro que la albergue ( y que pena no tener todavía lo mismo para la Opera ) Ver espectáculos trasmitidos en HD , en Video o hasta en vivo en un viaje, no es ni de lejos lo mismo. La Cia. local ofrece la ‘posibilidad de ver diversas funciones sea con elencos que rotan o con el mismo elenco pudiendo observar como crecen los buenos interpretes en un papel a medida que van ganando intimidad con el mismo.. El segundo elenco (segundo solo en orden de aparicion ) es un ejemplo de ello. Luego del impactante logro del primer elenco, se podian albergar legitimas dudas sobre si seria posible mantener el nivel. Claro que es posible cuando hay grandes artistas, y se puede conseguir entonces una funcion que no es mejor ni peor que la del otro elenco,. Apenas diferente Los 5 titulares principales cambiaron de manos ( o de piernas ya que de ballet hablamos Menudo comromiso el de MARTA BEIERSDORFF y GUILLERMO GONZALEZ el tener que sustituir a RUICCETTO y TAMAYO despues del magnifico logro intrerpretativo de ambos en el otro elenco,. Pero en ambos casos salieron mas que airosos. La brasilera, joven y muy buena bailarina, no puede medirse aun con los recursos tecnicos y la experiencia de ´Riccetto, pero fue totalmente solvente en lo tecnico y aporto una vision distinta del personaje, menos etereo ,mas humano, mas extrovertido en las escenas de dolor,. Otro tanto ocurrio con GUILLERMO GONZALEZ , que tampoco tiene los fabulosos saltos que dejaron sin aire al publico de la noche anterior, no obstante ser un excelente bailarin, totalmente en dominio de la parte Pero hizo valer su mayor experiencia de palco y hasta de vida para dar una vision mas madura y profundamente dramatica del personaje. Interesantisimo ver el enfoque totalmente diferente de la bruja que tuvieron LUCIA MARTINEZ y DANIEL GALARRAGA en las dos funciones. Galarraga era mas ironico sarcastico diria. Martinez fue una bruja concentrada cuya colera y maldad solo afloraron en los momentos cumbre., en una vision igualmente valida, igualmente aterrorizante del personaje. En el caso del papel de Effy el desafio era al reves. porque es difícil encontrar en este u otro elenco una bailarina con los recursos tecnicos, la belleza plastica de GIOVANNA MARTINATTO que para colmo ha venido creciendo dramáticamente en cada nuevo papel ANDREA GOMEZ aportaba la frescura, la sinceridad afectiva y la belleza de movimientos en una interpretación no menos fascinante de ver. Muy parecidas las interpretaciones de OSCAR ESCUDERO e IGNACIO MACRI, ambos muy bien en el papel. Hasta diria que tienen en escena un cierto parecido fisico,. Y la extraña fascinación que ejerce ROSINA GIL como Primera Silfide , validando una vez mas aquello de que para un gran artista no hay papeles pequeños. Dicho esto sin desmedro de GABRIELA FLECHA que hizo una gran representacion de la parte en el otro elenco,. Solo que Rosina es una de las interpretes de mas fuerza dramatica que me ha tocado ver, un poco en la linea de lo que fue la gran MARCIA HAYDEE. Hay algo de lo que no hable en el comentario de la primera funcion y es el notable desempeño del “ coro “ ( permitaseme importar esta palabra de la Opera ) especialmente en la primer escena del Segundo Acto, que trae el recuerdo de la absoluta belleza que fue el cuadro en el mas alla de LA BAYADERA . Una vez mas las bailarinas del BNS impactaron por la belleza y sincronizacion de sus movimientos y por la calidad interpretativa. Es una marca de fabrica del BNSque no he observado por ejemplo cuando vi Ballet en el Colon. Aquí los coristas actuan, crean cada uno un personaje como si fueran todos solistas. Y no es para menos dada la profusion de bailarines solistas que incluye el Cuerpo. Pude al pasar reconocer a SEBATIAN ARIAS, FEDERICO GODOY,GABRIELA FLECHA, ROSINA GIL ( ambas en la funcion en que no e ran Primera ´Silfide ) JUAN CARLOS PI, la bellisima y expresiva MARIANA CARBAJAL y otros bailarines que han tendo importanes papeles solistas en otras representaciones, una politica seguramente calculada para dar al coro el alto nivel que lo caracteriza. Muy buena idea ademas la inclusión de alumnos de la Escuela Nacional de Danza, un estimulo y una oportunidad para estos jóvenes bailarines de darse a conocer y tener un anticipo de cómo seran sus actuaciones cuando lleguen las horas de integrar el elenco oficial, Y TODAVIA QUEDA UN TERCER ELENCO POR VER ¡!

TEMPORADA DE OPERA EN MUNICH-INFORME EXTRAOFICIAL

In short, six new productions are expected: La Forza del Destino (Director: Martin Kušej, Conductor: Asher Fisch) with Jonas Kaufmann and Anja Harteros Die Frau Ohne Schatten (Director: Krzysztof Warlikowski, Conductor: Kirill Petrenko) with Johan Botha and Adrianne Pieczonka La Clemenza di Tito (Director: Jan Bosse, Conductor: Kirill Petrenko) with Kristine Opolais Die Soldaten (Director: Andreas Kriegenburg, Conductor: Kirill Petrenko) with Michael Volle, Christoph Stephinger and Barbara Hannigan Guillaume Tell (Director: Antú Romero Nunes, Conductor: Dan Ettinger) with Michael Volle, Bryan Hymel, Marina Poplavskaya L'Orfeo (Director: David Bösch, Conductor: Ivor Bolton) with Christian Gerhaher The 150th birthday of local boy Richard Strauss has left its mark on the rest of the season, with revivals of several classic productions amongst the usual string of Traviatas. Returning productions may include: Rusalka and Eugene Onegin with Kristine Opolais, Il Trovatore with Jonas Kaufmann and Krassimira Stoyanova, Les Contes d'Hoffmann with Joseph Calleja, Simon Boccanegra with Krassimira Stoyanova, I Capuleti e i Montecchi with Elina Garanca, L'elisir d'amore with Pavol Breslik, Wozzeck with Simon Keenlyside, Salome with Nadja Michael, Turandot with Lise Lindstrom, Madama Butterfly, La Traviata with Diana Damrau, Ailyn Perez, and Sonya Yoncheva inter alia, Der fliegende Hollander with Evgeny Nikitin, Ariadne auf Naxos, Boris Godunov, Cosi fan tutte, Hansel und Gretel, La Cenerentola, La bohème, Babylon, La Calisto with Danielle de Niese - and a Rosenkavalier with Soile Isokoski and Alice Coote. The annual Munich Opernfestspiele reprises the season's productions, often with starrier casts. In July 2014 it may feature Diana Damrau in La Traviata, Anja Harteros in Tosca, Anna Netrebko in Macbeth, Erwin Schrott in Le Nozze di Figaro, Edita Gruberova in Lucrezia Borgia, and Juan Diego Flórez in Il barbiere di Siviglia. *Disclaimer* - Predictions have been collated from a variety of sources, some more reliable than others (check the links for those already on the website), so double-check on Tuesday.