DVD IL VIAGGIO A REIMS POR LA SCALA DE MILAN

IL VIAGGIO A REIMS- MUSICA DE G. ROSSINI- LIBRO DE LUIGI BALOCCHI BASADO EN LA OBRA CORINNE DE MADAME DE STAEL

ORQUESTA Y CORO DE LA SCALA DE MILAN

DIRECCION DE OTTAVIO DANTONE

SCALA DE MILAN 2009

Il  Viaggio fue la última ópera que escribió Rossini en Italiano. Todos sus títulos ulteriores fueron escritos en Frances. Es una obra por encargo, para celebrar la coronación del Rey Carlos X en la ciudad de Reims en 1825, y que precisamente trata de un conjunto de miembros de la aristocracia que se ven detenidos en su viaje hacia Reims y temen no llegar a tiempo para la ceremonia.

La obra está en el límite entre la ópera y el show ya que la línea argumental es sólo un pretexto mínimo para incluír una serie de arias para los diversos intérpretes, requiere la presencia en partes solistas nada fáciles de nada menos que  3 sopranos, 1 mezzo, 2 tenores agudísimos, cuatro barítonos y cuatro bajos.Cuesta imaginar que sea posible a dos teatros organizar el mismo día sendas representaciones de la misma ópera ya que no hay en el mundo tantos cantantes rossinianos  disponibles para completar los elencos .

El argumento dada su simplicidad resiste a los embates de cualquier regisseur modernista por ridicularizarlo. No lo consigue este haciendo que algunos protagonistas estén sumergidos en bañeras con la ropa puesta y que el Hotel del argumento se haya transformado en una casa de baños

La Scala reunió un elenco extremamente competente con algunas voces que sobresalen. Del lado de las sopranos son excelentes los trabajos de PATRICIA CIOFI y  ANNICK MASSIS , muy exigidas por la partitura en cuanto a la extensión y la agilidad con que se debe cantar sus partes. El papel de Ciofi ( Corinna  ) permite además el lucimiento de los bellísimos pianísimos de la soprano  tal como ocurriera con Almerares cuando la obra fue presentada recientemente en el Argentino.

Los dos tenores FABIO CAPITANUCCI y  sobretodo  el argentino ( que veremos este año en Idomeneo en el Colón ) JUAN FRANCISCO GATTEL  cantan sus exigidos papeles con extrema facilidad y buen gusto.

El veterano BRUNO PRATICO  está muy efectivo como BARON  pero no consigue hacerme olvidar la soberbia , bien humorada actuación de GAETA en la versión antes mencionada.

Es en suma una versión equilibrada con momentos de gran brillo que permite acercarse a una obra poco conocida y disfrutar de su riquísimo material melódico.

( Rossini que sabía sacar jugo hasta lo último a sus creaciones utilizó buena parte de esta música en su futura ópera LE COMTE ORY  que fue vista en estas latitudes gracias a una trasmisión en HDTV del MET con JUAN DIEGO FLORES Y JOYCE DI DONATO  nada menos )

DVD- IL CAMPANELLO - CATANIA 2009

 IL CAMPANELLO, DE GAETANO DONIZETTI SOBRE LIBRETTO PROPIO

DIRECTOR  FRANCESCO LEDDA

REGISSEUR  PIETRO BALLO

ORQUESTA DEL TEATRO BELLINI DE CATANIA= CORO DE ACIREALE

TEATRO BELLINI= DICIEMBRE  2009

Es una versión que se propone festejar el estreno de la versión definitiva de esta obra, celebrado en este Teatro en 1837, unos meses depués del estreno de la primera versión en Nápoles en 1836

Es una obra menor de la carrera de Donizetti,  una farsa amable, con una duración de alrededor de 1 hora. Narra las desventuras de un Boticario que se casa con una mujer más joven y que la noche de bodas es asediado por su sobrino enamorado de su joven esposa, que quiere impedir a cualquier costo la consumación del matrimonio y portando diversos disfraces se hace atender por el Boticario que está obligado a responder a los llamados del timbre de puerta  (el campanello del título) debido a un reciente decreto gubernamental en dicho sentido.

Hay un par de momentos de bella melodía, un libretto y personajes simpáticos, y es una buena herramienta para un elenco de comediantes.

SACHIKA ITO, una bonita soprano oriental con un agradable y potente registro agudo pero menos segura del centro hacia abajo, es una razonable comediante.

El bajo buffo CARLO TORRIANI compone y canta con solvencia su atribulado boticario.

LUCIANO MIOTTO  da un verdadero show interpretativo  a cargo de este personaje que asume otras personalidades ( la más graciosa la del cantante disfónico que precisa pastillas para la garganta y que llega a cantar un ALL ARMI  sobre el final )

Miotto luce su impagable sentido del humor nada sorprendente para quienes lo hayan visto en BA en sus memorables actuaciones en LA FORZA DEL DESTINO (MELITONE ), CENERENTOLA , UN GIORNO DI REGNO, IL VIAGGIO A REIMS, pero además luciendo una belleza tímbrica y un registro agudo que no siempre puede exhibir en sus otros personajes.

RUSALKA- MET OPERA HDT- TEATRO SOLIS

RUSALKA

OPERA EN 3 ACTOS DE ANTONIN DVORAK

DIRECCION MUSICAL- YANNICK NEZET-SEGUIN

DIR. ESCENICA – OTTO SCHENK

METROPOLITAN OPErA HOUSE DE NY-TRASMISION EN HDT

TEATRO SOLIS-MONTEVIDEO-URUGUAY

Digno de todo elogio es el esfuerzo que el Met está haciendo de ampliar su repertorio visitando títulos importantes que no han sido vistos en NY o que han sido vistos muy esporádicamente y hace mucho tiempo, muchas veces en versiones traducidas al inglés.

La Rep. Checa puede enorgullecerse de haber contribuido con un buen puñado de compositores al género lírico, con el agregado de que algunos de ellos son relativamente contemporáneos. Entre los más clásicos tenemos , claro está a Dovrak y Smetana. Peo más recientemente se han incorporado firmemente al repertorio operas de JANACEK  y si bien no se ven todos los días no es totalmente infrecuente toparse con Operas de  Martinu o Korngold (DIE TOTE STADT )

Rusalka es ante todo una bellísima opera con una partitura de gran riqueza melódica y fuerza expresiva. Su argumento, especialmente en las primeras escenas ,podrá resultar algo infantil ( efecto a mi juicio imprudentemente destacado por el regisseur al introducir figuras infantiles ), pero que a partir de la entrada del tenor va ganando un clima dramático electrizante.

El Met puso a cargo de la misma  a una dupla de calidad  integrada por el Director canadiense Nezet –Seguin  y el regista y escenógrafo vienés que tanta s producciones de gran nivel le ha dado al Met OTTO SCHENK-

Magníficos ambos. Yo discordaría ( es mi hábito, diría mi amigo Boris ) con el regisseur en cuanto a la forma en que montó las escenas  del lago, pintado aquí como un  lugar decididamente feo y tenebroso, haciendo entonces inexplicable la cuota de sacrificio que representa para la protagonista renunciar a ello para vivir el amor humano y el dolor al final de no haberlo conseguido y haber perdido para siempre su existencia como ninfa.

Es espléndida en cambio la realización del castillo del segundo acto.

RENEE FLEMING (RUSALKA )  con su bellísima , carnosa voz lírica es un placer aparte para el oído, en un papel muy central que no pone a prueba su extensión a esta altura de su carrera.

En lo visual, ratifica sus condiciones de muy sólida actriz y exhibe una bienvenida dosis de belleza natural, si bien la cámara es cruel y hace demasiado notoria la diferencia de edad con el tenor de turno. Por otra parte la Sa. Fleming  irradia naturalmente la elegancia propia  de una señora norteamericana  de buen nivel socio-económico que no se asocia muy espontáneamente con el look de una ninfa checa.

PIOTR BECZALA  ( Príncipe ) da un verdadero show de interpretación vocal y escénica. El papel es extenuante y muy exigente. Parte de un primer acto muy agudo, un  segundo acto donde se le exige una voz más pesada y algunas notas graves no tan fáciles, para volver al lirismo en el tercer acto una evolución que no es lo más fácil de lograr para un tenor. Beczala impactó con la belleza de su timbre , su fuerza expresiva y la elegancia de su presencia escénica.

EMILY MAGEE  ( Princesa Extranjera ) respondió con total seguridad a un papel muy demandante pese a su brevedad y le aportó la necesaria cuota de maldad. ( Esta vez “la otra” no es la mezzo )

DOLORA  ZAJICK (JEZIBABA ) en impresionante estado vocal pese a un resfrío y los largos años de carrera , divirtió y se divirtió con su bruja maligna

JOHN RELYEA  ( duednde de  las aguas ) fue una sólida presencia con su firme voz de bajo-barítono.

DVD LA GIOCONDA POR LA OPERA DE PARIS

LA GIOCOND A

OPERA BASTILLA –PARIS

FUNCION DEL DIA 13.5.2013

DIR MUSICAL DANEL OREN.

ESCENOGRAFIA, VESTUARIO Y REGIE DE PIER LUIGI PIZZI

COREOGRAFIA DE  GHEORGHE IANCU

CORO Y ORQUESTA DE LA OPERA DE PARIS

Comenta el presentador en uno de los intervalos que es la primer representación de esta Opera  en la Opera desde que fue compuesta. Toda una sorpresa porque tiene todas las características de una Opera escrita para el público francés : lugar exótico, grandes escenas de masas, ballet extenso.

En realidad Gioconda ha sido poco representada en los teatros Liricos, en parte por las exigencias que involucra su montaje, no siendo la menor de ellas presentar un incendio y un navío que se hunde en el segundo acto, y un muy exigido elenco de protagonistas que incluye una soprano dramática, una mezzo, una contralto, un tenor un barítono y un bajo

Y por último las características especiales de la obra, con un argumento imposible que hace palidecer de envidia al del Tovador. Y evidentemente Ponchielli a pesar de su importante talento, no es Verdi, no logra trocar con la varita mágica la más ridícula y poco creíble escena en un fuerte drama merced a su talento musical.

Yo personalmente, a pesar de mis correrías por el mundo vi sólo 2 versiones, una en el exterior y otra en el pequeño Teatro Roma donde ese genio incomprendido ( entre otros por mi ) que es Boris hacía maravillas con los escasos recursos económicos y técnicos disponibles en el modesto teatrito de Avellaneda y presentaba una versión que llegaba a ser muy excitante por dos grandes actuaciones de soprano y mezzo que brillaban en la escena del enfrentamiento y una actuación memorable de OMAR CARRION, de lo mejor que le he visto hacer, lo cual no es poco.

La versíón de Pizzi no tiene las limitaciones que enfrentaba Boris. Tiene a su disposición el enorme ( demasiado enorme ) escenario de la Opea Bastilla y crea un vestuario atrayente, una escenografía fea de ver pero que se ajusta a las necesidades del texto ( incendio incluído ) pero incurre en un par de deslices en el intento de simplificar los cambios escenográficos y reducirlos a un mínimo indispensable.

Asi la isla del encuentro secreto de Enzo y Laura resulta ser la misma plaza céntrica de Venecia vista en el primer acto, y el cuerpo de Laura teóricamente envenenada permanece en escena cubierta por un velo durante toda la fiesta y el ballet ( pobre mezzo, supongo que dormirá una siestita)sin que a ninguno de los invitados les llame la atención.

Pero al menos no tenemos máscaras, balones, personajes que vuelan, escafandras espaciales, etc.

Vocalmente la versión es correcta pero para nada genial. ORLIN ANASTASSOV y CLAUDIO SGURA  representan correctamene los pesonajes de ALVISE y de BARNABA  respectivamente , sin  problemas con las notas, pero ambos carecen de personalidad escénica para dos papeles tan dominantes y tienen voces correctas pero no deslumbrantes.

LUCIANA D INTINO  y VIOLETA URMANA  muy en papel escénicamente ( salvo  la notoria dificultad con que se arrodillan y se levantan, muy explicable en dos señoras de ese peso y esa edad ) cantan con absluta seguridad sus partes , sin  problemas con la difícil partitura, pero vocalmente exhiben el  paso del tiempo que es inexorable. D Intino no siempre consigue proyectar del timbre vocal de mujer joven y Urmana ha perdido aquella mágica condición de emitir los agudos con un timbre tan adorable como sus graves y centros y ahora  suena metálica en las notas más agudas, algunas de las cuales debe pronunciar con un texto diferente al que está escrito,  para facilitar la emisión.

El mejor del reparto fue MARCELO ALVAREZ , el cantante argentino con carrera internacional más notable hoy por hoy , que cantó con lirismo y arrojo a su personaje, produciendo a pura belleza vocal algunos momentos de intensidad dramática. Me pareció notar una tendencia a acortar las notas, especialmente las agudas.En compensacion M Alvarez es un actor apenas aceptable y a duras penas puede decirse que tenga el look de un galán.

En suma una versión correcta pero intrascendente de un ópera que por sus debilidades requiere intérpretes mágicos para hacerla vivir.

dvd- elektra en aix en provence julio de 2013

ELEKTRA

OPERA EN UN ACTO DE RICHARD STRAUSS

DIR.MUSICAL DE ESA-PEKKA SALONEN

REGIE DE PATRICE CHEREAU

CORO GULBENKIAN

ORQ. DE PARIS

AIX EN PROVENCE – FUNCION DEL 19.7.13

En  general he sido afortunado con la Opera Elektra. Siempre he visto funciones de muy bueno para arriba y he tenido la suerte de poder ver en el papel central, terriblemente exigente en lo vocal, pero mucho más arduo aún en lo dramático, un papel que deja a cualquier soprano exausta después de cantarlo, a varias grandes spranos como HILDEGARDE BHENRENS, DEBORAH POLASKI, EVA MARTON, UTE VINZIG, BIRGIT NILSSON, GABRIELLE SCHNAUT cada una de ellas inolvidable en sus interpretaciones, pero con clara predominancia de Behrens y Polaski  supremas en la fuerza dramática, si bien no totalmente perfectas como NIlsson en lo vocal. A Polaski la vi en Viena en condiciones desfavorables con una puesta en escena que dificultaba mucho la construcción de los personajes, ya que el regisseur había decidido que Elektra es en realidad una loca sujeta a chaleco de fuerza , la obra se desarrolla en el manicomio, y los sirvientes del castillo son en realidad enfermeros y asi sucesivamene destrozando por completo al libretto. A Behrens la vi en dos oportunidades . En el Met con una gloriosa puesta, arrancando ovaciones tales que casi cae el teatro abajo. Y unos años después en el Colon ya no en tan rutilante estado vocal y con una puesta del recientemente fallecido Oswald que, cosa rara en él, participaba de muchas de las ideas de la puesta de Viena y su manipulación del libretto, si bien de una manera más light.

Desde ahora voy a tener que incluir a EVELYN HERLITZIUS  como una seria contendiente. Con una composición de gran fuerza emocional, perfectamente en dominio de todas las situaciones dramáticas, cumplió la proeza de cantar la difícil partitura de Strauss con sus notas extremas haciendo que todo suene también como música agradable al oído , sin una nota tirante o gritada y con un timbre de constante belleza.

Otro tanto puede decirse la gran composición de WALTRAUT MEIER   como Klitemnestra con una bellísima voz y una interpretación sicológicamene profunda de su personaje atormentado por el crimen cometido y de la bella presencia vocal de ADRIANNE PIECZONKA  en el papel teatralmente menos comprometido de Chrysotemis .

Los cantantes en los restantes papeles fueron correctos sin mayores destaques  ( por cierto he visto y oído Orestes y Egistos bien más interesantes ) con una buena actuación del coro y una excelente ejecución orquestal muy bien conducida por  el maestro finlandes  E.P.Salonen. que luego de dirigir durante años la Filarmónica de Los Angeles es hoy el Director Principal y Consejero Artístico de la Filarmónica de Londres

Chereau muy aplaudido en los saludos finales  ( donde el público ovacionó a Peczonka y Meier y rugió literalmene en cada salida de Herlitius que quedó visiblemente emocionada ) hizo una puesta en general austera y correcta en la que las ropas modernas si bien no agregan gran cosa tampoco destruyen porque el drama es atemporal y podría ocurrir en cualquier época, pues si bien se habla de Reyes y de castillos infelizmente los hay todavía en pleno siglo XXI-

Pero lo que es totalmente inadmisible es la manera en que en las escenas finales altera el libro haciendo que la acción entre en varias oportunidades en clara contradicción con lo que se canta. Una pena- Un trío de intérpretes femenianas como este merecía otro tratamiento.

EDGARDO ROCHA, EL SAN CARLO DE NAPOLES Y UN RECUERDO DEL MISMO

CUANDO ESTUVE EN NAPOLES CANTABAN EL ELIXIR D AMORE CON GIUSEPPE SABBATTINI QUE ENTONCES YO NO CONOCIA PARA NADA. COMO QUERIA ESTAR SEGURO DE CONSEGUIR ENTRADAS Y ENTONCES NO HABIA INTERNET PARA COMPRARLAS, LLEGUE UNA SEMANA ANTES DE LA FUNCION Y SALI CORRIENDO PARA LA BOLETERIA DEL TEATRO. BALDE DE AGUA FRIA. PARECIA EL BNS DE URUGUAY. ENTRADAS AGOTADAS- PERO ME DIJERON QUE VOLVIERA MAS CERCA DE LA FUNCION QUE A MENUDO HABIA DEVOLUCIONES. ESTUVE YENDO TODOS LOS DIAS Y NADA. AL FINAL ME DIJERON QUE FUERA MEDIA HORA ANTES DE LA FUNCION Y NADA. ANTES DE IRME DESESPERADO AL HOTEL QUISE POR LO MENOS CONOCER AL TEATRO Y ME COLOQUE A LOS PIES DE LOS EMPLEADOS QUE CONTROLABAN LAS ENTRADAS DE LOS QUE ENTRABAN, LES EXPLIQUE LA SITUACION Y DIJE QUE ESABA DISPUESTO A GRATIFICARLOS SI ME DEJABAN ENTRAR UNOS MINUTOS SOLO PARA VER EL TEATRO. ME MANDARON ESPERAR. AL RATO VUELVE EL EMPLEADO , ME DICE QUE PASE Y ME SIENTA EN UNO DE LOS MEJORES PALCOS DEL TEATRO. LE DI UNA PROPINA EQUIVALENTE A LA MITAD DE LA ENTRADA Y DEBE DE HABER SIDO MUCHO PORQUE EN EL INTERVALO VINO A VERME SI ESTABA BIEN Y NO PRECISABA NADA. SABBATTINI EN AQUELLA EPOCA EN QUE  NO SE HABIA AVENTURADO A CANTAR PAPELES MAS PESADOS QUE EN DEFINITIVA DAÑARON SU VOZ, ERA ESTUPENDO. TENIA UNA BELLISIMA MEZZA VOCE Y SABIA LOGRAR UN EFECTO EN DIMINUENDO ATACANDO UNA NOTA A TODO VOLUMEN Y LUEGO LLEVANDOLA AL MINIMO DE SONORIDAO ( CREO QUE SE DICE SMORZARE ) QUE SOLO SE LO OI ANES HACER A DI STEFANO EN E LUCEVAN LE STELLE. AL AÑO SIGUIENTE LO DESCUBRIO LA OPERA DE VIENA E HICIERON ALGO QUE SOLO LA OPERA DE VIENA PODIA HACER. COMO ELLOS MANTIENEN EN REPERTORIO UN NUMERO INCREIBLE DE OPERAS Y LAS PUEDEN REMONTAR CON POCOS ENSAYOS, Y TIENEN UNA TEMPORADA DE 10 MESES POR AÑO, SIMPLEMENTE A LO LARGO DEL AÑO LO HCIERON CANTAR TODAS LAS OPERAS DE SU REPERTORIO SI BIEN SOLO UNA O DOS FUNCIONES CADA UNA- FUE ASI QUE LO OI CANTAR SONAMBULA, ROEMO ET JULIETTE, FAUSTO,MANON,I PURITANI,GUILLERMO TELL,EL BARBERO, Y LA TRAVIATA-  SABBATTINI DURO POCO TIEMPO CANTANDO, INTENTO PERMANECER EN ACTIVIDAD COMO REGISSEUR Y DESPUES DESAPARECIO. ES QUE ESTUVO CANTANDO PAPELES QUE NO ERAN PARA SU VOZ MUY LIRICA ( YA LA TRAVIATA NO  LO ERA ) Y ADEMAS CANTO RIGOLETTO Y LA BOHEME UN ABSURDO.

ESTOY SEGURO QUE ROCHA CON SU BELLA VOZ Y SU PUREZA DE ESTILO AL QUE HA SUMADO AHORA DOTES ACTORALES VA A SER UN EXCELENTE NEMORINO

IL TROVATORE- MUNCHEN - JONAS KAUFFMANN

IL TROVATORE

MUNICH 27.6,.13

DIR. PAOLO CARIGNANI

REG. OLIVIER PY

Es mucho más divertido ir a la Opera en Alemania. Por más que uno sepa qué ópera presentarán y la haya visto centenas de veces, nunca sabe el argumento de la Opera que va a ver, que es recreado con total libre albedrío por los regisseurs, que no se sienten limitados en su originalidad ni por el texto ni por la música.

Para quienes quieren ver  la Opera que fue anunciada y concurren atraídos por las calidades del reparto puede ser una frustración terrible.

Quien no querría ver y oír al tenor más importante del momento haciendo sus primeras experiencias con IL TROVATORE ¿??- Supongo que la demanda de entradas debe de haber sido enorme. Y aparentemente el público alemán salió satisfecho con lo que vió. Felices de ellos.

Para mi ver un Trovatore donde por ejemplo Leonora es ciega, si bien intermitentemente y necesita de un lazarillo, un Trovatore donde constantemente se pasea el fantasma desnudo ( con malla color carne y vello en los lugares indicados y no pienso en las axilas ) donde el carcelero responde a la orden de SEA LLEVADO AL CEPO degollando en escena a Manrico, donde Leonora bebe su veneno no sigilosamene de un anillo sino pomposamente en una copa enorme que le acerca una especie de momia masculina ( y digo masculina porque si bien el traje enterizo no deja ver el rostro, está lo suficientemente apretado como para no dejar dudas) un Trovatore donde Azucena , que sabe que Manrico no es su hijo siente una evidente atracciçon física por él y se le van las manos en más de un momento, un Trovatore donde mientras la soprano canta su caballetta un monstruo mitad hombre mitad animal se dedica a acariciar las partes mas comprometedoras de su cuerpo, etc.etc. es un Trovador que más a menudo provoca mi hilaridad que mi emoción

Musicalmente la versión es competente, con buenas voces, si bien ninguna de las interpretaciones es descollante.( me pregunto si alguna podría serlo en estas circunstancias desfavorables )= El coro está magnífico.

Y Kauffmann  ¿?  Canta con su clásico hermoso timbre scuro, hace un uso generoso de la mezza voce y parece más compenetrado con su personaje que los demás. En compensación su DI QUELLA PIRA  , con las dos estrofas,  me suena trasportado hacia abajo y aún asi no demasiado seguro en el agudo final, apenas esbozado, como si fuera un ensayo y estuviera marcando, ahorrando la voz para el estreno.

LUIS G BAIETTI