UN PAR DE ACLARACIONES QUE CONSIDERO OPORTUNAS

UNOS CUANTOS ARTISTAS PARTICIPANTES DE LOS MONTAJES DE FALSTAFF, LA TRAVIATA Y LOS CUENTOS DE HOFFMANN ME HAN ESCRITO AGRADECIENDOME MIS COMENTARIOS SOBRE SUS ACTUACIONES.

CREO NECESARIO ACLARAR QUE, SI BIEN AGRADEZCO LA DELICADEZA DE ENVIARME DICHOS MENSAJES,  LOS MISMOS SON EN REALIDAD INNECESARIOS.

YO ESCRIBO LO QUE VEO,OIGO Y SIENTO. SI ES ELOGIABLE LO ELOGIO Y SI ES CRITICABLE LO CRITICO TRATANDO DE SER LO MAS OBJETIVO Y EDUCADO POSIBLE Y SIEMPRE TENIENDO PRESENTE LO DURA QUE ES LA VIDA DEL ARTISTA LIRICO, EL COSTOSO ( EN ESFUERZO Y EN DINERO ) APRENDIZAJE Y LAS POCAS OPORTUNIDADES QUE EL PAIS ( SEA EL URUGUAY O ARGENTINA ) LE DA A LOS QUE ABRAZAN ESTA PROFESION

OCASIONALMENTE ME HA OCURRIDO QUE ALGUIEN SE HA SENTIDO DESAGRADADO PORQUE NO HE ELOGIADO DE LA MANERA ESPERADA SU ACTUACION O LA DE ALGUN PROTEGIDO / A SUYO/A Y ME HAN ESCRITO CARTAS DE REPROBACION MUY FUERTES Y HASTA ALGUNA AMENAZA

YO INVITO A QUIENES HOY SE SIENTEN HALAGADOS POR ALGUN ELOGIO, QUE SI LO EXTENDI ES PORQUE ERA MERECIDO, NO POR SIMPATIA, A QUE LO ACREDITEN EN MI CUENTA CORRIENTE PARA TENER DE DONDE DEBITAR SI ALGUN DIA LES TOCA SER OBJETO DE ALGUNA CRITICA.

EN ALGUNOS CASOS ME HAN ESCRITO AGRADECIENDOME QUE ME OCUPARA DE COMENTAR ACTUACIONES EN PAPELES MUY BREVES. TAMPOCO LO HE HECHO POR AMISTAD HACIA NADIE.YO SOY DETALLISTA , VEO LOS ESPECTACULOS MAS DE UNA VEZ . HE LLEGADO A VER UN BALLET Y UNA OBRA DE TEATRO HASTA 10 VECES Y NO LO HAGO CON LA OPERA SOLO PORQUE EL COSTO SERIA PROHIBITIVO PARA MI, QUE NO SOY MILLONARIO NI MUCHO MENOS.YO APLICO LA MAXIMA TEATRAL DE QUE " NO HAY PAPELES MENORES.SOLO INTERPRETES MEDIOCRES " Y NADA MAS ADECUADO AQUI QUE EL RECUERDO DE UN GRANDE QUE SE ESPECIALIZO EN PAPELES MENORES : EL EXIM IO RICARDO CASSINELLI, QUE HOY YA NO LO TENEMOS ENTRE NOSOTROS, QUE LLEGO A ECLIPSAR EN ALGUNAS ESCENAS DE LA FANCIULLA DEL WEST NADA MENOS QUE A PLACIDO DOMINGO POR LA INTENSIDAD QUE LE DABA A SU NICK, LA MISMA QUE LE DIO A TANTOS OTROS PAPELES CALIFICADOS DE SECUNDARIOS  A LO LARGO DE UNA CARRERA EJEMPLAR.

Y YA QUE ESTAMOS, OTRA ACLARACION.NO ME FASTIDIA PARA NADA QUE ME ESCRIBAN QUEJÁNDOSE POR ALGUN COMENTARIO QUE CONSIDEREN INJUSTO. ES VUESTRO DERECHO Y HASTA SI ME PIDEN QUE PUBLIQUE LA RESPUESTA ESTOY DISPUESTO A HACERLO. YA HUBO UN PAR DE OCASIONES ( Y POR UN PAR ENTIENDO  ESTRICTAMENTE HABLANDO DOS  ) EN QUE DESPUES DE CONSIDERAR LOS ARGUMENTOS DE QUIEN ME ESCRIBIO HE LLEGADO A LA CONCLUSION DE QUE TENIA RAZON EL RECLAMANTE Y ASI LO PUBLIQUE PIDIENDO DISCULPAS  SIN QUE SE ME CAYERA LA CARA POR ELLO.  ES QUE TANTO UDS. COMO YO NOS EQUIVOCAMOS A VECES Y           DEB EMOS DE TENER EL CORAJE DE ADMITIRLO.

DSO SI : MUCHAS GRACIAS A TODOS POR TOMARSE EL TIEMPO DE LEERME

LOS CUENTOS DE HOFFMANN -ELENCO ALTERNATIVO

ESTA DISPONIBLE PARA LECTURA EN

WWW.OPERAINTHEWORLD.COM

MI COMENARIO SOBRE EL ELENCO ALTERNATIVO DE LOS CUENTOS DE HOFFMANN EN EL TEATRO AVENIDA.

FALSTAFF DE VERDI EN EL TEATRO COLON

YA ESTA DISPONIBLE PARA SER LEIDO MI COMENTARIO SOBRE ESTE ESPECTACULO EN

WWW.OPERAINTHEWORLD.COM

NO PUEDO REPRODUCIRLO AQUI POR RAZONES DE COPY RIGHT

SOBRE LA ASPERA POLEMICA AL RESPECTO DEL D.GIOVANNI DE LOMBARDERO

YO DIRIA QUE EN UNA CIUDAD QUE AME AUTENTICAMENTE LA MUSICA DEBERIA HABER LUGAR PARA LOS DOS TIPOS DE MANIFESTACIONES. SI HAY GENTE QUE AMA LA OPERA EN SU FORMA CLASICA, CON  EL ABSOLUTO RESPETO A COMO FUE ESCRITA POR EL AUTOR, QUE HAY DE MALO EN ELLO ¿???. POR QUE TENEMOS QUE ACUSARLOS DE TROGLODISTAS, RACISTAS, CONSERVADORES Y TODOS LOS ADJETIVOS NEGATIVOS QUE SE NOS OCURRAN ¿????

Y SI HAY ALGUIEN QUE AMA LA TRANSFORMACIÓN DE LOS TEXTOS PARA ADAPTARLOS AL MUNDO CONTEMPORANEO POR QUE CONSIDERARLO COMO DESTRUCTIVO ¿??????

A LO LARGO DE MI VIDA HE VISTO GRANDES PRODUCCIONES                                                               “ CONSERVADORAS “ Y VARIAS EXCELENTES PUESTAS MODERNIZANTES. Y TENEMOS EN EL PAIS DIRECTORES DE ESCENA DE AMBAS TENDENCIAS.  DE LA DIVERSIDAD NACE EL GUSTO Y ADEMAS LAS PUESTAS CONFLICTUANTES TIENDEN A HACERNOS TENER UNA VISIÓN MAS AMPLIA DE LAS OBRAS QUE TANTO NOS GUSTAN, A PERCIBIR DETALLES QUE NO HABIAMOS VISTO.

A MI ME ENRIQUECIERON MUCHO LAS PUESTAS DE LOMBARDERO EN OPERAS COMO LA FANCIULLA DEL WEST, WOZZECK, EL ORO DEL RHIN, TRISTAN E ISOLDA  ( LA MEJOR DE LAS SUYAS A MI JUICIO ) Y SALI DEL TEATRO COMPRENDIENDO MEJOR LAS OBRAS RESPECTIVAS. EN OTROS CASOS PUEDE NO HABERME GUSTADO EL CONJUNTO PERO SIEMPRE  HUBO ALGUN DETALLE, ALGUNA ESCENA QUE ME DEJO MEDITANDO Y CREO HABER APRENDIDO.

LA CUESTION ES NO CEDRRARSE NI AL CAMBIO NI A LA TRADICION.

NO VEO POR QUE ALGUIEN HABRIA DE IM PEDIRLE A LOMBRADERO Y A DIRECTORES QUE SIENTEN DE MANERA SIMILAR LA OPERA, EXPRESAR SU PENSAMIENTO Y EXHIBIRLO EN LOS ESCENARIOS. ESO SERIA DIRECTAMENTE FASCISTA.

PERO TAMBIEN SERIA FASCISTA DECIR : NOSOTROS LOS MODERNOS TENEMOS LA RAZON, TENEMOS LA PRENSA Y TENEMOS EL PODER, DE MODO QUE LOS DEMAS TIENEN QUE CALLARSE Y ACEPTAR LO QUE NOSOTROS LES IMPONEMOS

HAY LUGAR PARA AMBAS ESTETICAS.

IDEALMENTE DEBERIA HABER DOS COMPAN IAS. UNA TRADICIONALISTA QUE HARIA LAS GRANDES PUESTAS CLASICAS. Y OTRA MODERNISTA QUE NOS HARIA LLEGAR LA REVOLUCION EN EL CONTENIDO. ALGO ASI COMO OCURRE CO N EL BALLET DONDE TENEMOS LA COMPAN IA CLASICA QUE ES EL BALLET DEL COLON Y LA CIA. MODERNA QUE ES EL BALLET CONTEMPORANEO DEL TGSM

POR QUE NO PUEDE HABER ALGO ASI EN LA OPERA ¿?

YO NUNCA VI UN COREOGRAFO QUERIENDO HACER GISELLE CON TRAJES CONTEMPORAN EOS O VESTIMENTAS ESPACIALES PERO TAMPOCO NUNCA OI QUE ALGUIEN ATACARA COSAS MARAVILLOSAS COMO EL TRANVIA LLAMADO DESEO DE WAINROT.

POR FAVOR, QUE LA INTOLERANCIA QUE HA PLAGADO NUESTRA VIDA POLITICA, NO SE EXTIENDA TAMBIEN A LA VIDA MUSCIAL.

los esperables resultados del elitismo y la falta de mantenimiento

UNA MUESTRA DEL ELITISMO QUE HA TOMADO CUENTA DE LOS TEATROS LIRICOS OFICIALES

Si hay una ópera popular por excelencia, que el público no se cansa de ver , esa es sin  lugar a dudas LA TRAVIATA-

Y sin embargo el TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA  hacía 7 años que no la presentaba ( y si hubiera habido continuidad en los planes quizás hubieran pasado otros 7 años más ), contradiciendo la historia del título en el Teatro que hacía que se viera una nueva versión una vez cada 3 o a lo sumo 4 años.

Es así que desde 1960 a la fecha el TA presentó a su publico valiosas interpretaciones como las de MARIA ALTAMURA, JOSEFINA CUBEIRO,LYDIA DE LA MERCED, MIRTHA GARBARINI, mi amiga MARISA ALBANO, MONICA FERRACANI, ADELAIDA NEGRI,PATRICIA GUTIERREZ, PAULA ALMERARES, SOLEDAD DE LA ROSA y las uruguayas MARIA BORGES  y DIANA LOPEZ ESPONDA.

Para el elitismo las óperas populares son óperas que han perecido y sólo se admite su presentación si es con puestas en escena que las revivan modificándolas de cabo a rabo para que no quede ni el recuerdo de lo que el autor quiso escribir.

Pero en general hay títulos que son veneno y deben ser evitados todo lo posible, a pesar de que  ( me pregunto si no será mas bien “ debido a que “ ) EL PÚBLICO GUSTA DE ELLOS.

Al menos la noche del estreno, LA TRAVIATA , reiteró su atracción con  el público con un lleno no total pero marcadamente superior al que era dado ver en los últimos tiempos donde hasta hubo funciones con más gente en escena que en la platea.

El que sigue reacio a concurrir es el público de Capital. Ayer viajaron conmigo a LA PLATA  5 personas en el micro del Teatro. Durante los años de Cenzabella llegaron a ser 5 omnibus Claro, puede muy bien ocurrir que  lo que esté sucediendo es que la gente esté viajando más en auto propio, dado el enorme incremento del parque automotor en BA.

Pero el hecho es que había público abundante y muy entusiasta, un público que por lo que conversé con varias personas de la Platea, salía satisfecho luego de haberse quedado hasta el final en lugar de huír en el primer intervalo como sucede con las operas modernas.

Por ahora ví un solo elenco, el del estreno totalmente nacional menos la soprano que justificó plenamente con su rendimiento vocal su contratación- Mañana veo el elenco nacional y les cuento, pero voy con mucha ilusión porque sé los valores que tiene MARINA SILVA , sé que es su papel favorito ( o carton de visita-signature card , como lo llaman los norteamericanos ) y porque varios de los que cantaron en el primer elenco me recomendaron ( dando una muestra de elogiable caballerosidad ) que no dejara de ver y oír al segundo.

Es lamentable tener que decir lo que sigue cerrando una nota con un toque de alarma, pero el Teatro está en pedazos. Las butacas están perdiendo su forro exterior y uno se sienta sobre el relleno. Los baños no sólo no ofrecen facilidades como jabón ,tohalla, papel higiénico sino que a veces la descarga no funciona

Y la empresa con la que el Teatro subcontrató la venta de entradas tiene un servicio pésimo, que hizo que comprar el ticket de trasporte para las dos funciones fuera una verdadera odisea.

LA TRAVIATA- TEATRO ARGENTINO

LATRAVIATA – DIRECCION MUSICAL-CARLOS VIEU- DIRECCION ESCENICA, ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO  WILLY LANDIN –

TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

Si yo fuera asesor del Gobernador Scioli, que por suerte para él y para la Provincia ni lo soy ni lo seré jamás , estaría batallando fuerte para que adoptara la SHARIA  e impusiera la pena de 30 latigazos en la plaza publica a todo regisseur que montase una Opera en el Teatro Argentino y colocase a los cantantes a metros de distancia hacia atrás de la boca del escenario.

Se ha convertido en una verdadera manía de regisseurs importados y aun nacionales, a los cuales pareciera que nadie se ha tomado el tiempo de explicarles que el Teatro padece desde su inauguración de un problema acústico irresuelto, que hace que se trague las voces de quienes cantan lejos de la boca del escenario.

Y Willy Landin en esta producción situó prácticamente toda la acción  de los 4 actos en plataformas  retiradas del frente del escenario hacia atrás , en una concepción que privilegió seguramente el aspecto estético  de la puesta, porque al menos en los actos 2,3,4 se lograron algunos efectos visuales realmente interesantes.

Ya ocurrió en alguna puesta anterior ( -Rigoletto , por ejemplo ) que merced a esta ubicación retrasada ( me esfuerzo para no decir retrógrada ) de los cantantes costara un triunfo oírlos, especialmente porque las voces seleccionadas no se destacaban por lo voluminosas.

Felizmente aquí no se presentaron  problemas auditivos ya que los cantantes solistas o tenían voces de volumen importante, como Violetta y su amiga Flora o voces que sin ser enormes , gracias al dominio técnico de los cantantes corren con  absoluta generosidad por la sala, como fue el caso de los dos Germont. Claro , tuvo una ayuda invalorable en ello en el foso con la presencia al frente de la orquesta de un especialista en ópera que comprende perfectamente que el papel de la orquesta es y debe ser co-protagónico en la medida en que crea el clima para que los cantantes hagan lo suyo y no haciéndolos desaparecer como parece ser el objetivo de algunos directores musicales más sinfonistas.

Pero hubo de todos modos un precio a pagar y fue en el aspecto visual y emotivo. Con los cantantes ubicados unas 10 filas más atrás y con una iluminación que privilegió las penumbras, se hizo difícil percibir los movimientos faciales de los cantantes, que es mas o menos como ir al ballet y no ver el pie de los bailarines. Este distanciamiento provocó que pese a la notoria calidad actoral de todos los interpretes solistas, el espectáculo no llegara a conmover del todo, pecado imperdonable cuando de TRAVIATA  se trata.

Y ya que estamos con la parte visual corresponde elogiar la bella escenografía del 2do. Acto con su sombrilla y el sol que la ilumina, del 3er. Acto con sus grandes espejos y fundamentalmente la del 4to acto con ese gran ventanal al fondo y todo el lado izquierdo  escenario ocupado por un bosque sobre el cual cae melancólicamente la nieve,.

Claro que este efecto visual se obtuvo en buena medida a expensas de la lógica teatral porque Violetta le pide a Annina que “ de acceso a un poco de luz “ con lo cual está indicando que la ventana está cubierta por una cortina y que afuera es de día. Aquí no hubo cortina y la luz entró por arte de magia, y el bosque que está fuera está sumergido en la más espesa de ls noches, por lo cual no se entiende de donde vino la luz que entra. Y por últmo el libro indica en dos o tres frases que Violetta esta muriendo en una casa de París rodeada del bullicio callejero del carnaval y no del silencio de un bosque nevado por lindo que sea mirarlo.

Felizmente Landin,m que es un hombre que entiende muchod e teatroi, limitó sus impñetus revolucionarios a estos aspectos y la conducción de los actores fue perfectamente convencional y detallista logrando ( en la medida en que se pudo ver ) un magnífico desempeño de todos ellos. Pese a que estoy en primera fila de platea, para la función de hoy llevaré mis prismáticos.

Gran trabajo de dirección musical y un elenco de impactante calidad.

Yo tenía mis dudas de que ELISABETH BLANCKE BIGGS después de su contundente LADY MACBETH  en Montevideo pudiese ser una buena Violetta  y debo tragarme mis palabras. Usando por un lado su voz de bellísimo timbre de lírico spinta , revalorizó el lado dramático de la partitura haciendo oír notas graves que la mayoría de las sopranos no consiguen destacar Desde LA TRAVBIATA DE CALLAS que no oía una soprano con tal riqueza de notas graves, para colmo especialmente bonitas.  Pero Elisabeth posee también  un incisivo registro agudo que con gran inteligencia no desplegócon  todo su volumen más que en algunas escenas donde era requisito, valiéndose de una bellísima mezza voce. Una actuación magnífica que no pudo ser empañada por un fugaz accidente vocal que tuvo al atacar el pianísimo final del ADDIO DAL PASSATO, del cual se recuperó en una fracción de segundo para emitir uno de los más bonitos pianísimos finales que he oido en este aria.

Como actriz estuvo estupenda aunque le falto proyectar un poco más de vulnerabilidad, difícil por otra parte cuando se está cantando con la seguridad y energía con que ella lo hizo.

DARIO SCHMUNCK  estuvo totalmente a sus anchas en un papel que le cae muy bien a su voz, luciendo musicalidad, fuerza dramática ( muy buena su escena del “ pago “ a Violetta ) y una voz consistentemente seductora.

OMAR CARRION  fue un Germont para el recuerdo.. Luciendo una vez más su impecable sentido del fraseo verdiano, su fuerza dramática y la extensión de su registro ( interpoló al final del 2do acto un impactante agudo no escrito  ) fue el suyo un Germont más humano de lo habitual, alguien que hace lo que hace no tanto por odio al estilo de vida de Violetta sino por amor a su hijo como lo demostró en la tremenda ternura con que intentó consolarlo al final del acto. No es todos los días que alguien nos enriquece la comprensión de un  personaje de una Opera que hemos visto centenares de veces, y Carrión lo logró ampliamente con sus demostraciones de amor paternal.

Un magnífico elenco de cantantes de primer nivel en papeles menores fue un auténtico lujo que el teatro se dio, incluyendo a EUGENIA FUENTE  como una Flora muy convincente en sus contraescenas, SEBASTIAN ANGULEGUI  como el Baron y SEBASTIAN SORRARAIN  como el Marques.

Me agradaron  además la presencia dramática de ROXANA DEVIGGIANO como Annina y el impactante sonido de la voz de FELIPE CARELLI  en el brevísimo papel del mensajero en el 2do. Acto, una voz que promete satisfacciones en el futuro próximo.

LOS CUENTOS DE HOFFMANN POR JUVENTUS EN EL TEATRO AVENIDA

  

LOS CUENTOS DE HOFFMANN

OPERA DE JACQUES OFFENBACH LIBRETTO DE JULES BARBIER , BASADA EN LA OBRA TEATRAL HOMONIMA DE  JULIES BARBIER Y MICHEL CARRE ESCRITA EN HOMENAJE AL POETA ERNST HOFFMANN Y EN BUENA MEDIDA BASADA EN RELATOS ESCRITOS POR ESTE.

En el ranking de las Operas difíciles de montar ciertamente LOS CUENTOS… ocupa

un lugar destacado.

En primer lugar está la elección de la versión . Offenbach, al Igual que Barbier

dedicó los últimos años de sus vidas a esta composición, dejándola inacabada al fallecer. Existen varias versiones diferentes de la obra, con grados diversos de autenticidad y algunas versiones difieren bastante de otras. Para comenzar la  obra de Offenbach fue escrita con diálogos declamados entre los números musicales, que luego fueron convertidos por Giraud en recitativos cantados.

Luego hay el problema del orden de las escenas. Offenbach quería laescena  deGiulietta en último lugar, después de la de Antonia , seguramente por su carácter más obsesivo, fantasmal, que va pautando eldescenso del poeta a los infiernos de la enajenación  y el alcohol. Pero la tradición ha sido dejar la escena de Antonia, que es sin lugar a dudas la más dramática  y la que mayor impacto emotivo provoca en el púbklico ,para el final. Y hay problemas diversos de colocación de las arias, arias suprimidas y hasta la inclusión de un aria SCINTILLE DIAMANT , que ni siquiera fue escrita por Offenbach, pero que sería impensable suprimir dada su popularidad Y por último está el problema de los cantantes con múltiples papeles. ( los personajes demoniacos serán o no representados por un unico bajo ¿? las amadas del autor por una sola soprano ¿? los criados por un solo tenor cómico ¿?

Y una vez adoptadas estas decisiones viene el problema de la elección del elenco, que debe         como mínimo incluír 3 grandes cantantes que pueden transformarse en 7 si se subdividen las partes : el tenor el bajo y la soprano.

Pocas sopranos se han atrevido a enfrentar los 3 personajes y no  todas ellas con suerte. A vuelo de pájaro recuerdo a SILLS, GRUBEROVA,SUTHERLAND , SOLEDAD DE LA ROSA (excelente en la puesta anterior de Juventud ) y la soprano uruguaya MARIA BORGES  que hizo una inolvidable Antonia pero enfrentó serios problemas con la coloratura de Olimpia- Otras grandes sopranos con buen tino optaron por especializarfse en una sola de las partes como NATALIE DESSAY y su insuperable Olimpia, VICTORIA DE LOS ANGELES, ILEANA COTRUBAS como conmovedoras Antonia y otras más que no es del caso extenderse en examinar aquí.  ( y es una verdadera pérdida que esta Opera no haya estado tan en boga como ahora en la época de oro de MARIA CALLAS que en su época de mayor gloria no sólo poseía las notas sino además esa camaleónica ppsibilidad de alterar el color de su voz según el personaje )Juventud inteligentemente optó  por 3 sopranos y dió en el blanco.  LAURA PISANI  fue una excelente Olimpia con notable seguridad en los agudos, impecable ejecución de las fiorituras y los stacati y un perfecto sentido del humor. A mí me gustan las versiones que no hacen tan marcada la condición no humana de la poupée, pero en general es esta interpretación la que domina. EUGENIA FUENTE  reiteró sus condiciones musicales y actorales. , si bien tendió a exagerar el volumen de sus notas agudas, creando algunos problemas de balance sonoro. MARIA BELEN RIVAROLA  fue una conmovedora Antonia servida con una bellísima voz lírica y  un fuerte temperamento dramático.

Además dio una clase de sangre fría ,profesionalismo y dominio técnico cuando se repuso rápidamente de un fugaz accidente vocal en el tremolo final de su parte.

En cambio en el caso de las figuras demoníacas optaron por un solo bajo y no tuvieron la misma suerte. El joven FELIPE CUDINA  tiene una impecable estampa y una voz central bellísima,unida a un buen volumen vocal, condiciones todas que permiten esperar que tenga una fructífera carrera. Pero tiene problemas no resueltos aún en la zona aguda, que quedaron muy al desnudo en el acto de Venecia donde se requiere más un barítono que un bajo, y como actor se le vió bastante envarado todavía. Como dije en otras oportunidades ( y buenos disgustos me ha costado ) hay papeles que no son adecuados como punto de partida de una carrera sino que son más bien un  punto de llegada.

JUAN FONT  estuvo vocalmente impecable u mostró gran ductilidad escénica como HERMANN,SCHLEMIL y  muy especialmente  CRESPEL. Muy buenas voces desplegaron EZEQUIEL GONZALEZ , NICOLAS SECCO Y DARIO LEONCINI  en la escena de la taberna y PABLO SCAIOLA  fue un eficaz Frantz, exhibiendo una comicidad que por una vez no fue a expensas de la partitura.

Solida madre de GRACIELA ADANO y un Nicklause  fantástico en lo visual con una convincente presencia de adolescente masculino,  y una adecuada línea de canto.

HE DEJADO PARA EL FINAL LOS 4 TRIUNFOS PRINCIPALES DE LA VERSIÓN

El CORO  de la Institución notablemente dirigido por HERNAN SANCHEZ ARTEAGA  sonó magníficamente en todas sus difíciles intervenciones y además se desempeñó actoralmente con un permanente sentido de los papeles , cdonvirtiéndose en un puntal del espectáculo.

La orquesta tuvo rendimiento excelente estupendamente dirigida por ANDRE DOS SANTOS, OBTENIENDO UNA EJECUCIÓN A LA VEZ BRIOSA Y ELEGANTE DE LA PARTITURA.- Al fin además un maestro que se preocupa porque se oiga a los cantantes ¡!

La puesta en escena, que incluyó la dirección actoral de         ANA DANN A   y el diseño de –Escenografía de GONZALO CORDOVA  fue un placer aparte.  Finalmente un regie que se pone al servicio de la obra y hace uso abusivo de ella para contar una historia que al regista le interesa más que la que concibió el autor.

Me pareció un poco pobre y además abigarrado el acto de Venecia, pero los otros tres escenarios donde se desarrolló la acción estuvieron estupendamente logrados, así como los movimientos teatrales de los intérpretes.

Y FINALMENTE TENEMOS EL HOFFMANN DE ENRIQUE FOLGER

Hoffmann es uno de los papeles más extenuantes de todo el repertorio para tenor. Compite y pierde quizás por puntos con célebres papeles “ anti tenor “ como SIGFRIDO ,TANNHAUSER o TRISTAN. Está prácticamente  todo el tiempo en escena y todo el tiempo  cantando. Tiene arias, dúos, tercetos, concertantes, se le piden graves, agudos. volumen y mezza voce. En general además canta en esa zona ce la voz tan temida que los que entienden del asunto llaman “ la zona del pasaje “ Y por si esto  fu¡era poco se le exige que sea un actor consumado capaz de ir retratando la progresiva inmersión del personaje en su mundo de sueños, su progresiva pérdida de contacto con la realidad. Debe de haber muy pocos tenores en el mundo que puedan cantar este papel de la forma absolutamente brillante y total con que lo hizo Folger anoche, reiterando su reciente impactante logro como DON JOSE. Su trabajo es digno de incondicional admiración y siento hasta vergüenza de decir lo que sigue, pero debo consignar que  aún Folger se cansó sobre el final ( diría que a partir del terceto con Miracle y Crespel )y si bien esto no se tradujo en falla alguna se evidenció en un canto más cauteloso , sin la insolente autoconfianza que exhibió en el resto de la Opera.