TERRIBLE NOTICIA : RENUNCIO MARTIN GARCIA

TERRIBLE NOTICIA : RENUNCIO MARTIN GARCIA

Como corresponde a su sinceridad absoluta que le destaca como una persona valiosa y confiable a carta cabal. MARTIN GARCIA explica sin eufemismos los motivos de su renuncia , que es un golpe fatal para el Instituto y pone muy en peligro la gestión en los años próximos.

La crisis de la Orquesta, que sufre con el problema del doble empleo que era posible cuando el SODRE estaba en hibernación por la falta de Sala, con un reglamento que dificulta la preparación de los espectáculos, y la contra partida de sueldos que no están a la altura de las exigencias y con la abundancia de músicos que están en condiciones contractuales precarias, no podía demorar en generar una crisis.

Ahora se ha isntalado y afecta dos de los puntales del SODRE, generando dudas muy graves sobre  qué es lo que vendrá, ya que por otra parte la escasez de recursos que han sido recortados este año, bloquea soluciones.

Por otra prte hay que admitir que el SODRE ha creado una superestructura burocrática con profusión de cargos de alto nivel, que consumen demasiados recursos, como quedó en evidencia hace unos días cuando renunciaron varios ejecutivos y realmente era imposible distinguir por el nombre de las posiciones cuales eran las funciones reales.

Es una tristeza ver todo esto porque hay en el SODRE gente muy talentosa y muy dedicada que trabaja arduamente a favor de la Institución .Y es realmente una pena que tanto esfuerzo y tanto cariño queden en la nada.

LOS MOTIVOS DE LA RENUNCIA,  extractados de el OBESRVADOR ( seguir el link para leer el articulo completo )

http://www.elobservador.com.uy/renuncia-director-la-orquesta-del-sodre-fractura-interna-la-institucion-n1124469

"las responsabilidades, antes de recaer sobre el director del Ballet Nacional del Sodre o sobre los músicos de la Orquesta Sinfónica, recaen sobre el propio Sodre y el modo más bien pasivo y conformista en que éste acompañó y asimiló institucionalmente el éxito del Ballet Nacional", continuó.

García se refirió además al horario de trabajo de la Orquesta, que es de medio tiempo "cuando en realidad se necesita un organismo efectivamente full-time".

"En Uruguay la responsabilidad de organizar las agendas de los músicos recae sobre las propias instituciones que co-crearon un indefendible régimen de interdependencia. Directores y mandos medios del Sodre y la Intendencia nos desgastamos coordinando horarios, fechas y contenidos para mantener un status quo que hipoteca las chances de desarrollo pleno de nuestra Orquesta. No veo el final de esta historia y creo que podríamos seguir coordinando de manera perpetua sin solución alguna", criticó.

Además, deploró que en ningún momento tuvo la oportunidad de formar un equipo propio y sostuvo que "la producción técnica es un desastre".

A SU VEZ CANAL 180     INFORMA LO SIGUIENTE

http://www.180.com.uy/articulo/70783_martin-garcia-renuncio-a-la-direccion-de-la-orquesta-del-sodre

Bocca se quejó en varias oportunidades de los roces con la Orquesta. En una entrevista con No toquen nada, el jueves 21, señaló por ejemplo la diferencia de horarios entre la orquesta, con jornadas de tres horas y media, y los del ballet, de siete horas y media. Bocca denunció que los músicos no estaban a la hora de comenzar los ensayos, o la orquesta estaba incompleta, o debían retirarse antes.
Junto a estos problemas, García denunció además que los directores artísticos debían ocuparse de aspectos técnicos con el consecuente desgaste.
"Me vi en el centro de un teatro fracturado en que los intereses de unos son opuestos a los de otros, ante la imposibilidad de ejecutar un calendario que se confeccionó hace casi un año, ante el desamparo para resolver problemas técnicos, organizativos y funcionales que planteé hasta el hartazgo, y con un cuerpo orquestal cuyo lugar y propósito parecen no definirse nunca",
(…)
El músico sostiene que existe un antagonismo interno entre orquesta y ballet que es "alarmante" y habla de una “crisis” cuyas "responsabilidades, antes de recaer sobre el director del Ballet Nacional del Sodre o sobre los músicos de la Orquesta Sinfónica, recaen sobre el propio Sodre y el modo más bien pasivo y conformista en que éste acompañó y asimiló institucionalmente el éxito del Ballet Nacional".
En diálogo con 180 García dijo que la orquesta es "la que más ha sufrido la falta de definición" del Sodre. "Atravesamos una crisis semanal por año" porque "no hay una estructura sólida ni reglas del juego claras".
Nuevamente en los problemas de la Orquesta del Sodre aparece su relación con la Orquesta Filarmónica. Ambos cuerpos comparten integrantes y por lo tanto deben coordinar sus actividades.
"En Uruguay la responsabilidad de organizar las agendas de los músicos recae sobre las propias instituciones que co-crearon un indefendible régimen de interdependencia. Directores y mandos medios del Sodre y la Intendencia nos desgastamos coordinando horarios, fechas y contenidos para mantener un status quo que hipoteca las chances de desarrollo pleno de nuestra Orquesta. No veo el final de esta historia y creo que podríamos seguir coordinando de manera perpetua sin solución alguna", criticó en la carta.

ROMEO Y JULIETA – BNS - FUNCIÓN DEL 23.09.17

ROMEO Y JULIETA – BNS -  FUNCIÓN DEL 23.09.17

No hizo feo papel la tercera pareja que el BNS propuso al público en esta excepcional versión de ROMEO Y JULIETA  que está presentando con localidades agotadas en el AUDITORIO ADELA RETA.

Tanto  EUNSIL KUN como DAMIAN TORIO demostraron poseer en muy buen grado las condiciones técnicas requeridas para representar con solvencia tan difíciles papeles. Y además aportaron una buena dosis de emotividad. Ella grácil,  de movimentos finos y elegantes. El con una estupenda figura  ( es el más vistoso de los 3 Romeos presentados ) y buenas dotes de bailarín clásico. Ambos tienden a ser intérpretes más contenidos. Ella porque no se ha liberado aún del todo de la contención  oriental ( en el otro sentido de la palabra ) y él porque lucha contra una natural timidez si bien nunca hasta ahora había llegado tan lejos proyectando un personaje, en su mejor interpretación para la Cia  junto con la del HAMLET RUSO. Siendo una pareja que comienza a conocerse es lógico que no haya habido entre ellos una total química y que se notaran algunas vacilaciones en las escenas en alto, pero todo junto fue una elogiable actuación y muy digna de representarse en el mismo escenario y con la misma Cia que las otras dos.

Hubo varias otras innovaciones en el reparto.

Era en primer lugar la primer función de CIRO TAMAYO como Mercucio. Verdaderamente convirtió su solo en la Corte en un verdadero show de danza de alto nivel y su muerte fue una escena angustiante, con un dramatismo agobiante.

SERGIO MUZIO  a su lado reiteró su deslumbrante  BENVOLIO, una de las mejores creaciones de su carrera.

Opuesto a ellos el magnífico TEOBALDO de CIRO MANSILLA ,impactante  por su fuerza expresiva y por su imponente estampa que en algunos momentos alcanzó niveles descollantes.

ESTEBAN CLAVERO  hizo un Paris completamente diferente a los de Torio o Moraes. Fuera la ternura y la simpatía, fue un Paris brutal que vino a tomar posesión de la novia ganada y no puede entender ni aceptar su resistencia.

La versión del estreno tenía una actuación de las que marcan una época y no pueden ser comparadas con ninguna otra .SOFIA SAJAC hacía de su LADY CAPULETO una heroína trágica y en la escena cumbre de la muerte de Teobaldo producía una escena de intensidad tal que lograba conmver a a la paltea en sus fibras más íntimas y hasta justificaría mi frase que utilizo de tanto en tanto para caracterizar este tipo de grandes escenas : EL TEATRO DEBIO HACER SALIR AL PUBLICO DE LA SALA Y PAGAR ENTRADA DE NUEVO, DESPUES DE HABER VISTO TAL ESCENA QUE DE POR SI JUSTIFICABA EL PRECIO PAGADO POR LA FUNCION.

Menudo compromiso entonces  el de VANESA FLEITA  ( que continúo lamentando no haber podido ver como JULIETA, como también me hubiera gustado ver a LAURA BOLTRI  o JOYCE ALVES .Problemas de un elenco con demasiadas figuras de primer nivel) Era todo un riesgo tener que interpretar un personaje tan terrible después de una demostración tal de fuerza y garra dramática.

Y VANESSA  demostró con amplitud la clase de artista que es y por qué es una de las 3 primeras bailarinas del elenco. Excelente en la escena más dramática, en la que obviamente no podía competir con el derroche de garra y fuerza de la Sajac, se dedicó a bordar a  base de contraescenas un personaje más materno, más tierno ,más protector de la madre de Julieta, en un retrato que enriqueció varias escenas. Además dio con total claridad la naturaleza de sus sentimientos y de su relación con Teobaldo.

ROMEO Y JULIETA – BNS – FUNCION DEL DIA 22.09.17

ROMEO Y JULIETA – BNS – FUNCION DEL DIA 22.09.17

Sigo absolutamente encandilado con el tremendo espectáculo que está presentando el BNS en el Auditorio Adela Reta.

Una bella coreografía magníficamente interpretada por todo el elenco, con actuaciones individuales de cada uno de ellos ya sea como soldados, pueblerinos,  nobles, prostitutas, donde todos se entregan por completo y componen personajes con existencia individual real, algo que es uno de los aspectos más salientes y más elogiables de la Cia donde todos se juegan por el espectáculo como si fueran solistas.

La escenografía, el vestuario y la iluminación originales de la producción de Londres estupendamente reconstruídos en los talleres locales del Teatro, absolutamente brillantes.

Y una gran noche de la Orquesta  que sonó muy cercana a la perfección y con un gran sentido del drama . Me fascina además de tanto en tanto distraerme de lo que ocurre en la escena y observar al maestro MARTIN GARCIA  ( para algo lo tengo cerca ) que dirige la orquesta pendiente de lo que ocurre en el escenario, plenamente consciente de su función que es acompañar, realzar, crear el clima para lo que se baila.

Y que elencos ¡! Menudo compromiso tener que opinar sobre dos elencos como los que presentó el B NS en estos dos días, por su nivel de excelencia. En el de hoy volvieron a descollar GUILLERMO GONZALEZ  en un excepcional MERCUCIO con un gran momento en la escena de la muerte, pero también con fantásticos momentos de juventud y alegría en las escenas en que bailan juntos los tres amigos, ANIBAL ORCOYEN puro físico, violencia, maldad en una interpretación deslumbrante, SOFIA SAJAC que volvió a arrasar en el final del segundo acto muy bien acomnpañpada hoy por DANIEL GALARRAGA que a puro carácter hace creíble que este Lord consiga no dejarse dominar por la tigresa que tiene a su lado., SERGIO MUZZIO  dando gran realce y alegría a la escena del carnaval, MARIANA CARBAJAL, PAULA PENACCHIO y VANESSA FLEITA como las tres prostitutas, y DAMIAN TORIO  un Paris elegante , delicado y sensible que asiste azorado frente al rechazo que despierta en una mujer que visiblemente le fascina.

Y en el centro la pareja MARIA NOEL RICCETTO Y GUSTAVO CARVALHO.,

Riccetto es directamente perfecta. Sublime .Con una absoluta belleza plástica en todos y cada uno de sus movimientos y con una entrega emocional total a su personaje. Menos mal que me propuse no comparar a los dos elencos, porque Riccetto es directamente incomparable.

Así como ayer decía que Tamayo ha encontrado finalmente su pareja ideal en Penacchio, lo mismo ocurre con la pareja Riccetto Carvalho. El le aporta a ella la seguridad total en los movimientos en alto, gracias a su técnica y su estupenda musculatura. Pero se ha agregado la existencia de una química perfecta entre ambos,, a partir del visible proceso de maduración que ha tenido el joven bailarín desde que llegara a Montevideo. Gustavo es hoy un bailarín absolutamente entregado a lo que hace, capaz de la alegrìa despreocupada del comienzo, del golpe de pasión cuando conoce a Julieta, y de toda la tragedia final.

Destaco dos momentos de su composición : la absolutamente hermosa, delicada escena del balcón en quie él y Riccetto administraron poesía pura. Y su expresión benevolente, ausente cuando luego de esta escena los demás y en particular las prostitutas pretenden que retome su vida anterior, que para él ya no tiene gracia.

TODOS LOS BRAVOS A ESTA EXCEPCIONAL PAREJA DIGNA DE QUE EL BNS SE SIENTA ORGULLOSO DE ELLA.

ROMEO Y JULIETA – FUNCION DEL DIA 21.09.17

ROMEO Y JULIETA – FUNCION DEL DIA 21.09.17

Nuevamente una función de nivel extraordinario, con un conjunto de interpretaciones de superlativa calidad y fuerza dramática.

Feliz la Cia que puede en dos noches consecutivas exhibir un nivel tal de calidad , y que cuenta con dos  parejas protagónicas del calibre de las ofrecidas en estas dos funciones, que no por nada   están integradas por  los primeros bailarines masculinos y femeninos  del elenco, a los que deben sumarse ALEJANDRO GONZALEZ  que está actualmente especializado en papeles característicos en los que dicta cátedra y VANESSA FLEITA a la que se destina un repertorio que no logro entender del todo, que oscila entre el absorbente y terriblemente difícil protagónico de HAMLET RUSO y papeles de solista o episódicos como la prostituta que encarna brillantemente en esta versión demostrando una vez más el viejo adagio de NO HAY PAPELES PEQUEÑOS SINO ARTISTAS MEDIOCRES.

No voy a meterme a comparar el desempeño de los artistas que produjeron la impactante función del estreno con el de los que asumieron la posta hoy, porque el nivel de calidad ha sido tal que sería antipático y absurdo medir a unos con otros.

Me voy a limitar pues a comentar la calidad de lo que vi esta noche, como si nunca antes hubiera visto un ROMEO Y JULIETA DEL BNS.

Comenzando por la pareja protagónica. CIRO TAMNAYO  parece haber encontrado su partenaire indicada en PAULA PENACCHIO, la más flamante primera bailarina del elenco , luego de haber deambulado por diversas parejas con las que no llegó a conformar  un par ideal, sea por la estatura o por características interpretativas. Esperemos que en sucesivos títulos los mantengan juntos . Fue conmovedor ver la alta químca que se estableció entre los dos intérpretes , y que produjo varios momentos de rara emoción. Para comenzar con la escena del enamoramiento con la atracción prácticamente hipnótica que se establece entre los dos intérpretes, ambos con la mirada secuestrada por los ojos del otro, la delicadísima escena del balcón ( un gran momento de la orquesta, entre paréntesis ), la escena de la alcoba y la terrible escena final jugada con una intensidad tal que la emoción corrió suelta por la platea, y al encenderse las luces se hicieron notar muchos rostros conmovidos hasta el llanto. Ambos son impecables  bailarines clásicos con gran belleza de movimientos ( hay que verlo saltar a Ciro o girar sobre si mismo, todo con suprema elegancia )- En suma que el BNS tiene ahora dos excepcionales parejas estelares, paa alternarse en las diversas funciones sin merma de caldiad.  Dos actuaciones memorables fueron también las de CIRO MANSILLA  como TEobaldo, un personaje contenidamente violento   que sólo pierde el control sobre si mismo cuando ve el acercamiento de Romeo a Julieta, con un momento de gran intensidad dramática cuando mata a Mercucio sin realemtne proponérselo y el terror de la situación se pinta en su rostro. Una gran creación que ratifica el exitoso  proceso de maduración que viene mostrando este joven intérprete. SERGIO MUZZIO fue un Benvolio desbordante de alegría, picardía y virilidad a flor de piel.

Muy convincentes las incorporaciones al reparto de  LUCIO KALBUSCH  como Mercutio,  MARIA INES CAMOU como Lady Capuleto, LARA DELFINO  como prostituta.

PIDO Y LA ORQUESTA DEL COLON

PIDO Y LA ORQUESTA DEL COLON

 PIDO Y LA ORQUESTA DEL COLON

Cuenta la leyenda que en épocas pasadas los orgullosos ( con motivo ) profesores de la Orquesta del Teatro Colón tenían un método ingenioso de poner a prueba la sapiencia de los directores que el Teatro designaba para dirigirlos. Se ponían de acuerdo entre todos y durante el ensayo, uno o un par de músicos mezclaban de forma subrepticia y de manera que no se hiciera demasiado evidente algún brevísimo  fragmente de otra composición musical en medio a lo que se estaba ensayando. Si el Director era realemente un erudito detenía inmediatamente el ensayo y hacía repetir el fragmento que le había sonado extraño- Si seguía imperturbable el ensayo era señal de que no tenía demasiado intimidad con la obra en cuestión.

Cuentan que un buen día vino ARTURO TOSCANINI a dirigir y que pese a la incuestionable fama del Maestro decidieron ponerlo a prueba de todos modos. Injertaron en el ensayo un breve fragmento de la obertura de Aida. Para sorpresa de todos Toscanini prosiguió imperturbable con el ensayo hasta llegar al último acorde. Sería después de todo un mito la sapiencia del célebre músico que entre otras cosas dirigía todo de memoria , según él porque tenía mala visión.?????

Pero la sorpresa vino al final. El Maestro depositó la batuta en el atril y dijo SEÑORES HAN DEMOSTRADO QUE DOMINAN MUY BIEN LA PARTITURA DE AIDA, AHORA VAYAMOS A LO NUESTRO.

Hoy en día ya no se practican esos juegos, pero los profesores siguen evaluando y juzgando a sus directores y son los que mejor capacitados están para ello.

A juzgar por los rostros de los músicos la tarde el examen había sido muy positivo porque lucían cara de satisfacción y de respeto.

Respeto que sobre el final se reveló recíproco : al Maestro hizo cuestión de estrechar la mano de prácticamente todo los músicos del conjunto y no sólo del spala como es habitual.

UN SIGNORE, VERAMENTE.