LA VIUDA Y RECUERDOS DE UNA EPOCA QUERIDA

MAS SOBRE LA VIUDA

Voy a hacer algunas consideraciones sobre como se solia hacer la Viuda Alegre unos cuantos años atrás. En la epoca yo vivia en Montevideo, pero como las Cias. eran españolas y actuaban un par de meses en Montevideo y luego varios meses en en Buenos Aires en el Avenida, me voy a referir a un pasado que tanto argentinos como uruguayos que hayan vivido en la epoca pueden recordar.

Mi primer contacto con la Viuda Alegre ocurrio cuando tenia 10 años de edad. Mi madre, que era fanatica de la zarzuela como buena hija de españoles, me llevo al viejo y querido Teatro 18 de JULIO donde actuaban todas las compañias privadas extranjeras que visitaban la ciudad, para ver aquello que a ella tanto le entusiasmaba. Fue amor a primera vista. Recuerdo que era una Matinee de Sabado ( enonces habia 2 funciones por dia los Sabados y Domingos ), se daba LA DEL SOTO DEL PARRAL y para nuestra decepcion la funcion matinee la cantaba lo que hoy llamariamos el elenco B, siendo que el elenco principal cantaba la funcion nocturna. El elenco principal incluia a la estrella absoluta de la Cia. que era LUIS SAGI VELA. Tanto a mi hermana como a mi nos gusto tanto lo que vimos que decidimos quedarnos y ver la funcion de la noche, para ver al astro. Era todo un problema porque habia que hacerme pasar desapercibido entre el publico porque en la epoca los menores de 12 años no podian ir al teatro de noche ni aun acompañados por sus padres.

El hecho es que consegui ver entonces dos funciones de LA DEL SOTO en un mismo dia, y que desde entonces ha sido una de mis zarzuelas favoritas. A partir de alli no deje de ver un solo titulo de los que prestaba esta cia. transhumante al mando del empresario FAUSTINO GARCIA.

Venian una vez por año y en una rapida sucesion de estrenos pasaban revista a buena parte del repertorio, incluyendo titulos poco representados que no he vuelto a ver desde entonces como LA MONTERIA, EL CANASTILLO DE FRESAS, CURRO GALLARDO, EL CANTAR DEL ARRIERO, amen de los clasicos del genero.

Toda temporada de zarzuela incluia de necesidad dos operetas que las Cias. de zarzuela habian adoptado como propias y que eran de las mas demandadas por el publico : LA VIUDA ALEGRE  y EL CONDE DE LUXEMBURGO . En alguna ocasión se sumo LA PRINCESA DE LAS CZARDAS.

Faustino Garcia traia en genral cantantes jóvenes españoles de muy buenas voces. Algunos fueron muy famosos. La viuda era cantada por la soprano ligera del elenco y fue asi que vimos las viudas de LINA HUARTE, MARGARITA GARRIGOS, LOLITA TORRENTO y , un caso especial, la de JOSEFINA PUIGSECH que era mas bien una soprano lirico spinto pero de una rara versatilidad y una cautivante presencia escenica, especialmente en los papeles mas dramaticos.

Una carencia habitual era que el rol de Valencienne era en general confiado a la “ tiple comica “ en general una soprano con voz de soubrette, que hacia los papeles comicos de las zarzuelas mayores y que no siempre eran muy bien dotadas musicalmente. Una excepcion fue precisamente el año de LUIS SAGI VELA, en que la soprano que hizo la Viuda era JOSEFINA PUIGSECH  y la Valencienne era la tiple comica TERESITA SILVA  hija del maestro Penella para quien el mismo habia compuesto especialmente algunas de las mas bonitas arias que se han escrito para tiples comicas. Teresita era tiple comica por vocacion y no por limitacion ya que poseai una voz pequeña pero muy bien timbrada y con una mas que razonable esxtension.Sucedió que en una de las funciones la Puigsech no pudo cantar por razones de salud y contrariamente a la solucion natural, SAGI VELA  impuso que fuera TERESITA  la que cantara la viuda relegando a la otra soprano ( nada menos que la esposa del patron ) a cantar la Valencienne. Teresita fue una Viuda de voz tenue, extremamente graciosa y se gano una merecida ovacion.

Un rol que era fundamental en las representaciones era el de Njegus, representado siempre por el primer actor y director escenico de la compania, de los cuales hubo dos espectaculares ANTONIO MARTELO y LUIS BELLIDO. Ambos tenian un talento comico sin par y eran especialistas en improvisar textos que arrancaban sonoras carcajads del publico y que a menudo sorprendian porque hacian referencia a cuestiones relativas al mundo politico local.

 La reaccion del publico frente a la obra era mas espontanea porque se hablaba y cantaba en español. Un dilema nunca bien resuelto en las representaciones de opereta en estos paises. Si se opta por la versión en español se pierde mucho del estilo, especialemtne en las partes cantadas. Si se opta por la versión en aleman, dsiminuye la comunicación con el publico y se encorseta la actuación de los interpretes ya que tienen que ceñirse rigurosamene al texto escrito que es el que esta siendo traducido en los subtitulos. Y si se opta por la versión con las partes habladas en español y las cantadas en aleman, se crea un hibrido que no resulta natural.

Algo de eso se vio en la versión del Colon donde se incluyeron varias frases habladas en español y algun que otro chiste de actualidad ( el Conde explica que esta pobre porque tuvo que renunciar a los subsidios ) ( el mayordomo a la hora de dejar vacio el salon anuncia que esta Mecí en el jardin distribuyendo fotos y autografos ), pero fueron  “ improvisaciones ensayadas “ y reflejos palidos de lo que solia hacerse en español y de lo que aun hoy se hace cuando se representa la opereta en algun teatro de paises de habla germana ( he visto unas cuantas representaciones en la Volksoper

Wien y las carcajadas del publico me hicieron maldecir el no haver frecuentado por mas tiempo el GOETHE INSTiTUT

Demore largos 8 años en asomarme al mundo del Teatro y al de la Opera sin los cuales mi vida hubiera sido mas pobre y mas vacia. Por ello tengo ua deuda de gratitud con el genero, y lo veo con placer y cuando me dejan con emocion.

El año que viene tendre el placer de ver DOÑA FRANCISQUITA  en el Argentino, una verdadera joya del genero , que tiene su punto de partida nada menos que en Lope de Vega.

Pero que no daria por ver una temporada como las de antes. ¡!!!!

TODO TIEMPO PASADO FUE MEJOR  o como dijo magistralmente SIMONE SIGNORET  en el titulo de su autobiografía LA NOSTALGIA YA NO ES LO QUE ERA.