COPPELIA- FUNCION DEL DIA 29 DE MARZO

COPPELIA – FUNCION DEL DIA 28 DE MARZO

A nadie que haya leído de vez en cuando mis comentarios extrañará que resalte la im portancia de ver no sólo varios elencos de la misma puesta  sino varias funciones del mismo elenco, porque ni los artistas ni los espectadores somos máquinas y tenemos días mejores y días peores.

Y fue la función de hoy una función realmente espectacular. En primer lugar porque la pareja MARTINATTO-TAMAYO había conseguido entrelazarse mejor aún que la noche del estreno de este elenco, lo cual les permtió soltarse interpretativamente y dar una versión aún más acabada que la que tanto nos había impresionado ( y digo nos porque el público presente supo apreciar el nivel alcanzado y repondió con varias atronadores ovaciones ) . Martinatto y Tamayo lograron un finísmo trabajo interpetativo, una verdadera comedia romántica en la cual era literalmente imposible no creer el amor del uno por el otro,sin por ello destruír la comicidad de la obra. En lo técnico Martinatto es una bailarina de destaque , aunque quizás haya estado marginalmente menos segura que en la función anterior, pero aún así soberana de todos los movimientos, con un gran momento en el ARABESQUE AUX PIEDS PLANS (  no se asusten que no voy a empezar a hablar en difícil para hacer creer que sé lo que no sé : simplemente pregunté a amigos más sabidos como se llama ese difícil paso en que la bailarina con la planta del pie en el suelo debe girar sobre sí misma 360 grados sin apoyar la otra pierna ). Y como ya he dicho y redicho Tamayo no tiene comparación posible por estos lados con un encandilador dominio de su propio físico que impacta como por ejemplo en sus saltos en el aire que parecen alcanzar alturas imprevisibles y de las cuales cae como si tuviera un paracaídas en los pies, sin dar origen al menor ruido de tablas, que son acariciadas por sus pies cuando toca el suelo. Va a pasar mucho tiempo antes que los montevideanos veamos otro bailarín de este calibre, salvo que se traiga una figura importada de las grandes companías.

Pero el lujo no paró allí.

En el lado femenino estuvieron en el reparto 3 de las 4 Coppelias que tuvo esta serie de funciones ( GABRIELA FLECHA no fue de la partida por estar con un problema muscular ) – Además de Martinatto tuvimos una bellísima solista de las czardas del primer acto en VANESSA FLEITA y la bellísima , etérea Aurora de ARIELE GOMEZ en el último acto, uno de los grandes momentos de la versión. Hubo además la bellísima creación de LARA DELFINO una plegaria de ensueño.

Del lado masculino tuvimos la única oportunidad de apreciar el trabajo de ACAOA THEOPHILO que volvió a impactar con su fuerza interpretativa y muscular , en una rotunda creación,  plena de fuerza  del solista de las czardas del primer acto.

Nuevamente volvieron a impactar los solistas de la danza final que fueron el marco ideal para el impresionante despliegue histriónico y técnico de Tamayo y Martinatto en ella.

Y qué decir de DANIEL GALARRAGA  que profundizó aún más su concepción de Coppelius consiguiendo en el acto 2 , momentos de tensión y hasta de angustia sin salirse de la comicidad. Un verdadero prodigio. Una interpretación para los anales del BNS

En suma , una magnífica función para aplaudir de pie.

COPPELIA-FUNCION DEL 26 DE MARZO

COPPELIA- FUNCION DEL DIA 26 DE MARZO CON CAMBIOS DE ELENCO CASI TOTALES.

Tengo un amigo que sostiene la tesis de que comprando entradas para los 5 primeras fechas del Ballet se consigue con certeza ver todos los elencos alternativos que la presentarán. Si aplicó su teoría se quedó sin ver este elenco y es una lástima. Mi amigo es un perfeccionista con grandes conocimientos técnicos del ballet y para mí es siempre enriquecedor oír sus opiniones aunque ( o mas bien precisamente porque ) no coincidimos siempre en nuestras opiniones, ya que él por sus conocimientos se apoya mucho en lo técnico y yo más en lo teatral. .

Para mí había 3 motivos principales para que ver este elenco fuera importante.

En primer lugar la presencia de VANESSA FLEITA , una de las 3 primeras bailarinas  con título de tales en el elenco y una de las 5 que habitualmente tienen a su cargo papeles de importancia.En todas las primeras funciones Vanessa tenía a su cargo el hermoso baile AURORA en el Tercer Acto, donde brillaba por su belleza y su levedad ( hoy no escribiré             leveza ,en portugués como hice en uno de los primeros comentarios - 28 años en Brasil dejan marcas ¡!) . Pero en esta función y en la del día 31 tenía a su cargo el papel protagónico.

Vanessa para mí será en breve lapso la sustituta de ROSINA GIL como la bailarina más trágica del elenco. Su fuerte es la introspección, la compenetración con el personaje, especialmente en las escenas de mayor compromiso. Aquí logró un excelente 2do acto donde representó la muñeca con un realismo total que dejó de ser un juego y pasó a ser real, logrando un magnífico intenso momento cuando la muñeca vuelve a la vida y se descubre viva de verdad , dado con una increíble convicción. Luego en la escena en que se enfrenta con Coppelius y arrasa con su estudio, lo hizo con una auténtica furia vengativa estupendamente proyectada.

Le costó más dar el carácter etéreo del personaje en los actos 1 y 3 donde su actuación, solvente, fue menos destacable. Técnicamente es una bailarina irreprochable aunque hay en el elenco quienes tienen un mayor dominio de los pasos  ( cosa que también le ocurría a Rosina ). Sumando todo, una interpretación muy valiosa  que descubrió aspectos del personaje que las otras no mostraron  ( es la gracia de tener varios elencos ) y que por cierto quisiera ver una vez más.

El segundo motivo era ver en el protagónico a CIRO MANSILLA  ( O EL FALSO CIRO como he dado en llamarlo sin que se enoje porque tiene un gran sentido del humor ) en el protagónico, dejando sus intervenciones impecables y de gran importancia en el Tercer Acto en el grupo de campesinos.

Mansilla llegó aquí precedido de valiosos antecedentes que incluyeron una gira con el Bolshoi, e impactó por una serie de cualidades técnicas interpretativas y de apariencia ( tiene un físico privilegiado, alto  fuerte que facilita su labor como partenaire, unido a un rostro adecuado para trabajar en Hollywood ) y dejó muy buena impresión cuando hizo protagónicos en el primer año de su contrato.Ha tenido algunos problemas de continuidad según se dice por una menor concentración en el trabajo que lo que el BNS y su Director están acostumbrados a exigir, por lo que fue quedando estancado con menos participaciones como protagonista que las que uno hubiera esperado. Viéndolo ayer vuelvo a convencerme de que es un artista valioso. Interpretativamente fue una dicha verlo. Siempre el joven enamorado, alegre y algo irresponsable en una actuación que no conoció ni limitaciones ni exageraciones. Técnicamente  dio muestras de tener muy buenas condiciones si bien no alcanzó todavía el nivel de algunos de sus “ rivales “ en el papel, cosa que si se aplica con certeza logrará porque el talento está allí.

El otro Ciro, por tomarlo como ejemplo, ya que es hoy por hoy el bailarin estrella de la Compañía no llegó adonde está por su linda cara ni porque haya venido sabiendo. Era un excelente bailarín desde el primer día , pero tenía mucho para aprender y crecer y se aplicó con entusiasmo y hasta con sacrificio, bailando todos los papeles a su alcance ( ayudado por una inteligente política de JULIO BOCCA  que vió claramente lo que tenía en sus manos y se dedico a exigirle más y más, haciéndolo con frecuencia bailar varios papeles de cada ballet en funciones alternativas )- No veo ningún  motivo para que este otro Ciro no siga el mismo camino, si auténticamente se lo propone y si se dedica a ello. Sería una lástima que no lo hiciera.

El tercer motivo era ver a GUILLERMO GONZALEZ haciendo el solo de la mazurca.   Para mi Guillermo era y sigue siendo la alternativa más interesante a las interpretaciones de Ciro Tamayo. Podrá no haber llegado a la altura de Ciro, que ya no se mide con nadie, pero es un excelente bailarín y un intérprete dedicado e intenso. En todas las obras en que lo ví me causó una vívida impresión.  Este solo no es exactamente el tipo de papel que más le conviene a sus virtudes y limitaciones, y lo resolvió con solvencia pero no fue nada especial. Me hubiera gustado mucho ver a ACAOA  o a MUZZIO  en la parte Acaoa sólo bailará una única función de la parte el día 28 y Muzzio no fue escalado,prefiriéndose insistir con  ERNI  y CARVALHO  que bailaban esta parte en los días de descanso de su FRANZ.  ( Quizas la no escalación de Guillermo para la  parte más exigente en este ballet o por más funciones de esta parte sea una consideración a la circunstancia especial de su vida, ya que está pronosticado que en estos días nazca su primer hijo )

Junto a Guillermo bailó  la muy buena y bellísima LARA DELFINO.

Hubo cambios en los amigos y amigas de Franz y Swanilda , con las nuevas amigas y amigos  despachando con similar brillantez las partes. Por serme más familiares los rostros detecté entre los “ promovidos “ a MARTA BEIERSDORFF, OSCAR ESCUDERO Y FABIO GONÇALVES que junto con sus colegas estuvieron a la altura de los predecesores en un magnífico desempeño de conjunto que sirve para aquilatar los progresos del BNS como conjunto. Volvió a encantarme la presencia en el grupo de ISMAEL ARIAS ( quizás sea parcial en esto porque como todos los espectadores del BNS le debemos momentos de gran emoción como los que entregara en UN TRANVIA…), irradiando personalidad sin por ello  distanciarse del grupo. Pero un gran artista es un gran artista haga la parte que haga.

CARELIZ POVEA  deliciosa como Plegaria y MARINA SANCHEZ  una sólida Aurora.

ALEJANDRO GONZALEZ estuvo excelente como Coppelius no teniendo nada que envidiar al bailarín invitado  que hizo la parte en las primeras funciones y cediendo solo ante DANIEL GALARRAGA  que le dio un toque dramático al final del acto 2 que enriqueció la obra y el personaje. Galarraga fue aquí un disfrutable  Cura mientras ANIBAL ORCOYEN  le dio autoridad a su Burgomaestre.

Ahora sólo me resta ver la función del 28 . Conversaremos después de ello.

UNA SUGERENCIA PARA EL BNS PERO TAMBIEN PARA EL SOLIS Y EL SODRE EN GENERAL.

UNA SUGESTION PARA EL BNS PERO QUE BIEMN PODRIA SER APLICADA POR EL SOLIS O EL SODRE.

A quien no le ha ocurrido , especialmente con el BNS , de querer comprar una entrada adicional para un amigo remolón que no la compró meses antes y encontrarse con la respuesta LOCALIDADES AGOTADAS  ¿?

A quien no le ocurrió después en la función de constatar que hay decenas de localidades vacías y en general en los mejores lugares del Teatro ¿?

Quien con un poco de espíritu de aventura no se ha cambiado del lugar que con tristeza tuvo que comprar porque no había nada mejor, para pasar a ocupar uno de esos lugares de privilegio que están siendo desaprovechados función tras función ¿?

Varias veces hice indagaciones sobre el fenómeno y tanto en el Solis como en el Sodre me han explicado que son las entradas que el Teatro no pone a la venta porque están reservadas para invitados oficiales ( que por ejemplo son los únicos con derecho a sentarse en la primera fila de la Platea Alta en el Sodre )

Yo me pregunto si no sería posible establecer un sistema por el cual el plazo de los invitados para reclamar sus entradas se venza por ejemplo 15 minutos antes de la función y pasado el limite ponerlas en venta al público que si tal posibilidad es anunciada públicamente formará una cola larga frente a la Boletería.

Y agrego otra sugestion.. Debido a que el BNS prácticamente nos obliga a comprar las entradas con meses de anticipación, suele suceder que en definitiva terminemos no pudiendo ir a alguna de las  funciones para las que tenemos entrada, sea por razones de salud o por otros compromisos que aparecieron después de la compra.

El Teatro, obviamente , no devuelve el valor de las entradas como no lo devuelve ningún Teatro del mundo. Pero por ejemplo en el MET tienen un sistema interesante. Cuando a uno le ocurre algo así entrega bajo recibo su entrada en la Boletería que la pone a la venta cuando se agotan las localidades del Teatro 15 minutos antes de la función.El que entregó la entrada recibe su valor con un % de descuento por administración del sistema. De esta forma el desperdicio de tener lugares buenos vacíos para espectáculos de la calidad de por ejemplo el BNS disminuye y aparece la posibilidad de que quien tiene el problema, aue al fin de cuentas es un cliente, no pierda su dinero.

COMO FUNCIONO EL PRIMER DIA DE VENTA DE ABONOS

COMO FUE EL PRIMER DIA DE LA VENTA DE ABONOS

Algunos de los que estuvieron presentes ayer en la renovación de los abonos se van a enojar conmigo porque para mi el neuvo sistema evidencia grandes mejoras en relación al año pasado si bien la verdad es que la operación ayer fue bastante sufrida. A mi me llevó 1,30 hora el proceso pese a la hora marcada. Y a otras personas les llevó todavía más.

Pero siempre que se activa una operatoria que no se ha usado durante 1 año, con cambio de sistemas electrónicos y de personal se producen accidentes y confusiones en los 2 o 3 primeros días hasta que todo vuelve a entrar en caja y funciona normalmente.

Yo creo sinceramente que el sistema montado para este año es bien superior al del año pasado.

El año pasado uno debía pasar por una empleada que con una birome y un formulario escribía los detalles de lo que queriamos comprar. Munidos de este papelito íbamos a la Caja donde teníamos que elegir asiento junto con el cajero  que nos mostraba el plano de la sala y nos invitaba a escoger.Luego , una vez elegido todo , pasaba a procesar la compra., cargando entrada por entrada al costo del abono y procesando después el pago.

Este año es diferente. En primer lugar atienden con  hora marcada, lo cual acorta las filas.Yo ení hora para las 14,20 y me atendieron a las 15hs. Una emora razonable. En segundo lugar una mesa bien provista de funcionarias ( a juzgar por la que me atendió a mi muy inteligentes, amables y con buen dominio del programa que utilizaban- además había una supervisora circulando para asistirlas si aparecia algún problema )  nos atendía para que efectuaramos nuestra elección de días y de lugares.

Con esto ya decidido se imprimía un formulario que tenia todo el detalle y un código de barras, con el cual el cajero de una sola pasada sacaba el costo del abono y mandaba imprimir las entradas. El tiempo con el cajero disminuyó sideralmente porque en pocos minutos se podía hacer esta gestión al venir todo previamene digerido de la etapa anterior.

Si algo falló fue la proporción atendientes para la selección/ cajeros. Habia solamente 2 cajeros lo que determino que las personas liberadas de la primer etapa con su elección ya impresa se acumularon en un par de largas filas. Para complicar más las cosas hubo dos caídas del sistema.

Dos amigos tuvieron una experiencia desagradable. Es que el el formulario que se imprime en la primer etapa tiene un plazo de validez de una hora ( que no les fue comunicado ) Entre cola , caída del sistema y reuniones de empelados para resolverlo se paso la hora y el formulario cayó. Con eso los amigos debieron regresar a la etapa uno con la desagradable sorpresa de que ,habiendo sus lugares sido liberados para la venta por la anulación del formulario, ya no podían elegir lo mismo que habían elegido antes porque los lugares ya habían sido comprados por otros.

Cuando me retiré las cosas estaban por lo menos organizadas más confortablemente. Ya no había cola en las cajas porque se daban números y la gente podía esperar sentada en un grupo de sillas convenientemente ubicadas en la cercanía y disfrutar además de la gentileza de un convite a tomar café gratuitamente por parte del Teatro.

PARA TERMINAR,una queja muy mia y de los maniáticos que queremos ver muchas funciones de los ballets. El abono prohíbe comprar entradas para diferentes fechas del mismo espectáculo. De modo que si uno quiere ver varias veces el mismo espectáculo tendrá que comprar tantos abonos como fechas quiera tener. Y está obligado a hacerlo para no pderede el descuento del 30% y sobretodo para no perder la posibilidad de elegir los mejores lugares. El ballet  tiene sólo tres espectáculos porque Coppelia se vendió mucho antes, y uno de ellos no creo que sea como para verlo muchas veces. Y este año hay una sola opera y no dos. ( no cuento Rashomon porque no gastare 1600 pesos para verla salvo que cuente con referencias respetadas y 3 garantias bancarias de que es una opera con canto y no un aburrido sprech gesangt como es la moda de la opera llamada contemporánea que parece pensar que el canto y las melodías son cancerígenos – con excpeciones, claro , como la reciente DUCE  de GARCIA VIGIL )  De modo que se hacia difícil llegar a los 5 espectáculos minimo. Quizás en el futuro esa exigencia debería ser flexibilizada para quien compra muchos abonos, que no debemos ser tantos .

Una dificultad adicional es que el BNS puso a la venta menos fechas para Romeo y Julietta que para Giselle

Estos problemas no existirían si hubiera sido posible comprar a principio de año un abono de ballet para los 4 espectáculos del BNS cuya programación estaba lista desde mucho antes o si el Sodre se decidiera a copiar el modelo de su ballet y anunciara la programación a fines del año anterior, como lo hacen algunos grandes teatros de la vecindad.

EMULANDO AL BNS PERO EN SUS DEFECTOS

De acuerdo con lo anunciado, comienza hoy la venta de los abonos 2015 para el Sodre.

Dede hoy hasta el 1 de abril se atenderá exclusivamente a abonados del año 2014 y con cita previamene marcada por el teléfono  2 901 27 53 interno 171.

Un comentario :

El SODRE  padece en estos momentos de un serio desnivel entre las actividades de su Ballet, constituído en Compania independiente con el nombre de BNS y dirigido por una gran figura internacional de la actividad, y el resto de sus actividades.

Esta situación se agravó con la partida del Maestro STEFAN LANO a quien no le renovaron su contrato, dejando a la OSSODRE  sin director estable. Esto, que aparentemente se debió a un conflicto con las otras autoridades del Auditorio por la escasa disponibilidad de fechas para conciertos ( este año habrá sólo 6 ) es realmente una pena porque Lano es un gran director, muy especialmente cuando se trata de robustecer orquestas que acaban de pasar por malos períodos o  sin dirección estable, como lo probara fehacientemente en el Colón y en el Propio Sodre . Con esto que he dicho no abdico de mi criterio de que Lano no es el director ideal para las Operas del repertorio más clásico, siendo por el contrario un excelente director de Wagner y de Opera del Siglo XX, pero nadie es perfecto en todo y esto no es nada que no pudiera resolverse  contratando algún maestro especializado en Opera para que dirigiera tales espectáculos 

Sin Lano y con la lógica inestabilidad que provoca el no saber qué ocurrirá con las autoridades de la Dirección Artística ahora que cambió el Consejo Directivo se ha elaborado una programación de emergencia que es bastante parca numéricamene hablando e inclusive en ambición de los repertorios a incluír ( no abundo en el tema porque no soy especialmente entendido  en el rubro )

La Opera sufrió más. Este año habrá un solo espectáculo de Opera en el sentido tradicional del término, con el OTELLO para el cual felizmente se oyen rumores de muy buenos repartos. Se completa el programa con una Gala de arias de zarzuela y con el estreno de una opera uruguaya RASHOMON , que a juzgar por los antecedentes de su autor, debe ser atonal.

La Opera sigue siendo un espectáculo caro en el Sodre con 1600 pesos de precio de la Platea. No sé cuantas personas habrá dispuestas a pagar 1600 pesos para ver RASHOMON, pero preveo una amarga decepción.

Ahora bien, todos sabemos que la diferencia de calidad con el BNS se debe a una serie de factores, entre los cuales el presupuesto y la existencia de sponsors es fundamental. Pero todos teníamos la secreta esperanza de que de la convivencia con una Cia que funciona, fuera surgiendo una emulación y las cosas tendieran a nivelarse

No ha sido así y muy lamentablemente en materia de Opera se ha decidido seguir el ejemplo del BNS en uno de sus más irritantes defectos  : se ponen a la venta las entradas sin que el público tenga la menor idea de que va a obtener a cambio de su dinero porque no se anuncian los elencos.

Se que es difícil  y que hay que negociar los contratos. Pero hace años que el Solis viene vendiendo sus abonos precediéndolos por un detallado anuncio de los elencos. No veo por que el Sodre no puede hacer lo mismo.

NADA MEJOR QUE OIR GRABACIONES PARA HACERSE UNA IDEA DE LOS INTERPRETES QUE CANTARAN LA VERSION DE WERTHER QUE PRESENTARA EN ABRIL EL TEATRO COLON

MICKAEL SPADACCINI -  WERTHER 

https://www.youtube.com/watch?v=_5ynKwVxUkw
( TOSCA ACTO 3  )

https://www.youtube.com/watch?v=IXT7GXjRkTM
(TOSCA ACTO 2 )

https://www.youtube.com/watch?v=GsbQR4aV_kQ
FINAL DE CARMEN

https://www.youtube.com/watch?v=y-C3UfdNT2Q
J AURAIS SUR LA POITRINE -WERTHER

https://www.youtube.com/watch?v=owNyxFEvfFY
IL FAUT NOUS SEPARER -WERTHER

GUSTAVO LOPEZ MANZITTI- WERTHER ELENCO ALTERNATIVO 

https://www.youtube.com/watch?v=aUefo7gFhes

ANDREA CHENIER-ACTO 1 

https://www.youtube.com/watch?v=HVQo1fKQ_fY

LUISA FERNANDA 

https://www.youtube.com/watch?v=MViv_DZtu9Y
POURQUOI ME REVEILLER-WERTHER ACTO 2

https://www.youtube.com/watch?v=jC-WWJl8jIw
ANDREA CHENIER-DUO FINAL CON HAYDEE DABUSTI

https://www.youtube.com/watch?v=KTbhd-a4Gwc
CARMEN-ESCENA FINAL

ANA CATERINA ANTONACCI ( CHARLOTTE )

https://www.youtube.com/watch?v=NxMmPsuaigg

UNA VOCE POCO FA-BARBERO 

https://www.youtube.com/watch?v=rBiYSDPpknc

CONFRONTACION CON LA REINA EN MARIA ESTUARDA  CON MARIELA DEVIA 

https://www.youtube.com/watch?v=UtsHXoa03MI

ARIA DE CHARLOTTE-ACTO 2 DE WERTHER 

https://www.youtube.com/watch?v=ss248r3skZ4

ARIA DE ELVIRA DE DON GIOVANNI

https://www.youtube.com/watch?v=fITwkQu8fGo

ARIA DE LAS CARTAS-CARMEN 

https://www.youtube.com/watch?v=E-Gm4sbKJRc

NON PIU DI FIORI-LA CLEMENZA DI TITO 

https://www.youtube.com/watch?v=C2vURJYoQL4

WERTHER-OPERA COMPLETA DESDE LA OPERA DE SAVONA CON DIMITRY KORCHAK COMO WERTHER 

NOTA SI LOS LINKS NO FUNCIONAN AUTOMATICAMENTE, COPIARLOS Y PEGARLOS EN EL CABEZAL DEL NAVEGADOR, PARA ABRIRLOS.

COPPELIA- FUNCION DEL 22 MARZO

Casi siempre que veo el BNS, y en particular hoy mientras veía embelesado el desfile de las bailarinas con sus vestidos azules en la escena final y la solista bailando una música de ensueño ( ahora para  colmo con orquesta en vivo ¡!) me pregunto si los montevideanos en general y los aficionados al ballet en particular somos totalmente conscientes del milagro inusual que estamos presenciando : la edificación en esta pequeña gran ciudad de América que no tiene millones de habitantes ni presupuestos fantásticos a  disposición, ladrillo a ladrillo de una Compania de Ballet de nivel internacional, donde cada temporada, cada puesta nueva es un paso en la dirección cierta.

Hay errores en el camino ¿? Yo no lo sé pero probablemente sí porque ninguna empresa humana es perfecta . A lo largo de mi convivencia con los integrantes del elenco y con sus familiares y amigos he podido ver en el rostro de algunos la aparición de frustraciones por no recibir el trato que esperaban o porque alguien ha sido contemplado de una manera sentida por ellos como más justa. En general  los bailarines  ( digo esto abarcando a los dos géneros  tal como se habla en idioma español correcto ) no hablan. No se quejan.No dicen lo que piensan. Hay que saber leer sus rostros y tener el oído muy atento para lo que dicen sus amigos y sus familias, que son una presencia constante, especialmente cuando se trata de jóvenes que han venido de los países vecinos ( y tengo la suerte de hablar muy bien el portugués y entender todo lo que se dice en ese idioma ). Cuanto de esas frustraciones es una mala evaluación que el artista ha hecho de si mismo y que la realidad le desmiente y cuanto es un error de apreciación de quienes tienen a su cargo el deber de evaluarlos es imposible saber porque habría que saber tanto como los que están haciendo el trabajo y yo realmente estoy muy lejos  de ello.

El hecho es que a la Compañía se la ve cada vez más solida y más integrada , que los conjuntos son cada vez homogéneos y más técnicos y que el elenco mantiene su característica diferencial de siempre actuar, siempre hacer que hasta el último integrante de una línea sea un personaje dotado de individualidad.

La función de hoy fue apoteótica. No hubo ninguno de los accidentes que se produjeron en la difícil escena final del tercer acto en las dos últimas representaciones y todo salió impecable.

Riccetto y Erni reiteraron sus bellísimas y muy eficaces composiciones, ambos un placer de ver  y con una creciente confianza del uno con el otro que nace del tiempo de bailar juntos.

Lo mismo puede decirse de Carvalho y Manzo en el pas de deux del primer acto y de  Fleita y Queiroz en sus dos solos finales.

Toda la escena final con su ritmo en crescendo volvió a ser impactante con un gran trabajo del grupo de 6 bailarines escogidos para el solo final con el protagonista.

Párrafo aparte merece la gran composición de DANIEL GALARRAGA  como Dr.Coppelius, un trabajo que fue mucho más que una caricatura penetrando hondo  en la peculiar sensibilidad del alquimista con una magistral escena final del segundo acto donde pone en evidencia todo su dolor ante la destrucción de sus ilusiones. Uno de los grandes momentos de la tarde.

NOTICIA ( O RUMOR ? ) BOMBA DEL TEATRO SOLIS

Un amigo de los que afirman tener informaciones muy confidenciales de allegados suyos en la dirección del Teatro Solís y de la Municipalidad, jura y rejura que está en conocimiento de que el Solis tiene todo arreglado para ofrecer este año una segunda opera aún no comentada , que sería EL ELIXIR DE AMOR con la presencia en el papel de Dulcamara de un cotizadisimo bajo uruguayo que triunfa en Europa como Don Giovanni y Figaro de las Bodas de Figaro, y que acaba de separarse de su ex esposa una tambien cotizadisima soprano rusa.

(Prometi no dar el nombre y cumplo estrictamente como uds apreciaran. )

Ojalá no sea un  bolazo y el Solis se anote este golpe de impacto en su competencia sana con el Sodre por quien ofrece la mejor temporada de Opera.

Mi amigo comentó ademas que se está procurando coordinar actividades entre la Opera y la Comedia Nacional para que la Comedia presente versiones teatrales de LA VOZ HUMANA  de COCTEAU en conexion con la presentación de la Opera  ( de algun modo hay que llamarla ) de Poulenc y de LAS BODAS DE FIGARO DE BEAUMARCHAIS en conexión con la Opera de Mozart.

Que así sea. Y que mi amigo siga informándome . EL QUE TIENE PADRINO NO MUERE INFIEL.

COPPELIA- FUNCION DEL DIA 21 MARZO

COPPELIA – FUNCION DEL DIA 21 DE MARZO

El elenco del día 21 volvió a alterar la pareja protagónica asumida aqui por ARIELE GOMES Y GUSTAVO CARVALHO..

Ariele es la más reciente de las incorporaciones al selecto grupo de solistas que frecuentan los papeles protagónicos. Ha demostrado en más de una oportunidad le belleza y delicadeza de sus movimientos, que hacen juego con su belleza natural y su sensibilidad y entrega para encarar los personajes. Quizás no haya sido esta su mejor función. Se la notó nerviosa y algo insegura en algunos movimientos del primer acto. Pero a partir del segundo  fue ganando control sobre si misma redondeando un muy sólido segundo acto y llegando a un nivel de absoluta brillantez en el tercero, donde estuvo a la altura de lo mejor que ha hecho en la Cia. Interpretativamente se situó en un punto intermedio entre sus predecesoras : ni tan burlona como Riccetto ni tan romántica como Martinatto.

Gustavo Carvalho es la más reciente adquisición estelar del BNS . Viene con una fantástica preparación técnica que lo sitúa de antemano entre los mejores del elenco. Como intérprete tiene un largo camino por delante aún, para llegar a igualar el nivel que tiene como bailarín. Creo que ya ha comenzado el proceso de maduración en este aspecto porque lo noté más expresivo y más espontáneo en la mayor parte de las escenas, si bien en los puntos culminantes de la danza pareciera que se coloca nuevamente la máscara de bailarín y el personaje desaparece detrás de ella. En todo caso la asociación Carvalho-BNS es mutuamente benefic iosa. Porque al BNS le resulta  importante tener otro bailarían con sus características técnicas que pueda sustituír sin desmedro mayor para la danza a su(s) figura(s) masculina(s) principal(es) y porque Carvalho está en el lugar ideal para perfeccionar sus cualidades interpretativas, en un conjunto que si por algo se destaca muy especialmente es por la altísima calidad de interpretación donde hasta el intérprete que aparece en la última fila del coro sabe que tiene que crear un personaje y en general lo hace y extremamente bien, como puede constatarse en esta Coppelia en las escenas de masas donde artistas consumados que han demostrado hasta el cansancio sus capacidades interpretativas como ISMAEL ARIAS, WALTER LATEULADE,SERGIO MUZZIO, GUILLERMO GONZALEZ,ACAOA THEOPHILO, CIRO MANSILLA ,  GABRIEL SCARPONI  Y OTROS, POR MENCIONAR SÓLO A SUS COLEGAS MASCULINOS ( SÉ QUE ME REPITO PERO ES INTENCIONAL ) que en los pequeños papeles colectivos dan una vez más la razón a quien dijo que todos los papeles son importantes, que en el teatro no hay papeles pequeños sino artistas mediocres que no saben servirlos. Un chico joven como Carvalho prácticamente sin dificultades técnicas a vencer, expuesto a los talentos interpretativos de la Cia. pronto madurará como un gran interprete de lo cual ya está cerca pero aún no del todo ahí.

Estando Carvalho a cargo del protagonista, LUCAS  ERNI  tomó su lugar en la variación del primer acto muy bien ejecutada junto a su nueva partenaire, PAULA PENACHIO.

Ya he mencionado la alta calidad de la participación del grupo de baile  ( masculino y femenino ) que alcanza su más alto nivel en las escenas del tercer acto que aportan oportunidades de lucimiento y responsabilidades para todos, y que el cuerpo sirvió con un gran nivel de calidad técnica y actoral más allá de un par de accidentes ( una bailarina semi ahorcada, otra que cae al suelo pero con increíble dignidad ) de esos que  pueden ocurrir en cualquier compañía del mundo cuando se baila una escena tan difícil, pero que conociendo su patrón de exigencia , no debe haber sido visto con tanta levedad por el Director de la Cia.Merece destaque el arrollador ritmo de la danza del sexteto masculino junto con Franz cerca del final que no falla en arrancar ovaciones del público por la gran creación colectiva.

En suma , el BNS sigue impactando y sigue siendo un faro de calidad en el panorama de la música clásica del Uruguay.

MAS CHISMES DEL AMBIENTE LIRICO URUGUAYO

MAS CHISMES DEL AMBIENTE LIRICO URUGUAYO

Según rumores que recogí  , esta vez mejor fundamentados,  habrá dos elencos para el OTELLO  de Verdi a presentarse en noviembre en el SODRE.

Estaría definitivamente confirmado que el elenco del estreno se compondría de CARLOS VENTRE, A.MARAMBIO y un excelente barítono brasileño que debutaría en Uruguay.

En el otro elenco el Iago sería LOPEZ LINARES  y Otello y Desdemona quedarían en manos de dos prestigiosos cantantes argentinos que aun no dieron el si definitivo por lo que me hicieron jurar sobre la Santa Biblia  que no divulgaría sus nombres, pero adelanto que ambos debutarían en sus partes y que son una garantía de calidad vocal y escénica.

Por el lado del SOLIS  hay un rumor , bastante menos sólido que el anterior , de que el Teatro sorprendería al público con una Gala con un cantante uruguayo de primer nivel al que se trató de contratar para la única Opera que se presentará este año, pero que puso como condición para venir que se tratase de una Gala, actividad en la que se siente mucho más a gusto.

CAMBIOS EN EL ELENCO DEL WERTHER DEL T.COLON

Continúan los rumores, ahora mejor fundamentados , de que RAMON VARGAS  ha renunciado a participar en las funciones de Werther programadas por el Colon para abril.

Sería sustituído de MICKAEL SPADACCINI y a su vez este sería reemplazado  en la extraordinaria  por el tenor argentino GUSTAVO LOPEZ MANZITTI

No obxtante la página oficial del Teatro continúa incluyendo  el elenco originalmente anunciado.

COPPELIA- FUNCION DEL DIA 20 MARZO

Cada día me convenzo más de la importancia de ver los diversos elencos de un espectáculo y en el caso del ballet ya he descubierto varios “ enajenados mentales “ como yo que hacen cuestión de ver todos los repartos.

Lo ocurrido esta noche es una perfecta ilustración de lo útil que es esta línea de conducta.

El reparto de hoy era prácticamente el mismo de ayer , con la salvedad de la pareja protagónica.

Pero sin embargo fue totalmente diferente. Si el primer día vimos una deliciosa comedia, ágil jocosa, con el humor como protagonista, lo de hoy más bien fue una comedia romantica también agil, también jocosa pero menos y con una dosis importante de romanticismo en la medida en que tanto GIOVANNA MARTINATTO como CIRO TAMAYO escogieron dar una versión más arraigada en sus sensibilidades y una marcada emotividad hasta donde el texto lo permite. El resultado fue no menos bello e impactante y dependiendo de la sensibilidad y el gusto de cada uno habrá quien haya gustado más de la comicidad desbordante del estreno y quien haya gustado más de esta versión de hoy con una comicidad más medida y con los sentimientos románticos a flor de piel.

Fue un privilegio ver ambas versiones.

Yendo al rendimiento individual, CIRO TAMAYO  está en un punto culminante de su carrera en que todo lo que hace parece haber sido tocado por una varita mágica. Es sencillamene perfecto como bailarín y como actor.Sus saltos son de detener la respiración, lo mismo que la forma en que extiende sus piernas en los pasos más comprometidos. Además tiene el talento de unir los pasos y la gestualidad a lo que le ocurre al personaje, siendo imposible separar uno de otros
Por si esto fuera poco los años que han transcurrido desde que arribara aquí con sus 18 años aún no cumplidos, además de aportarle-duro trabajo mediante- una madurez artística que no tenía, le han hecho cambiar de aspecto y ya no luce como aquel niño a la entrada de la madurez sino como un hombre hecho y derecho, lo que favorece su composición de los personajes. Ciro es a estas alturas incomparable dentro del elenco por sus atributos técnicos e interpretativos. Pertenece a otra división, dicho sea sin desmedro de los jóvenes y brillantes colegas que comparten con él la parte que seguramente tienen condiciones para , aplicando el mismo espíritu de superación constante y esfuerzo que ha entregado Ciro a su labor, llegar a un nivel similar. Están además en el lugar adecuado para crecer.

Giovanna es una de los pocos sobrevivientes del ballet pre Bocca. Era junto con Sajac  ( hoy retirada de la escena  y en funciones de dirección ) uno de los puntales de la Cia. en su largo invierno sin sala. Cuando el BNS renació de las cenizas, formó junto con ROSINA GIL  ( hoy robada por el ballet contemporáneo de Rio –malditos ¡!) y VANESSA FLEITA  uno de los soportes fundamentales del elenco, a los que luego vinieron a sumarse valores tan destacables como ARIELE GOMEZ y GABRIELA FLECHA, que cada vez más aparecen en los papeles protagónicos de la Cia. ( Gabriela no participa de Coppelia por estar lastimada, pero estará de vuelta para Giselle ). Giovanna siempre se caracterizó por la dulzura de sus interpretaciones, la belleza de sus movimientos y su encantadora presencia física. Todo eso estuvo presente en su versión de esta noche en un grado superior al habitual en ella ( quizás ha conectado muy bien con su partenaire y logran motivarse el uno al otro ) al punto que no desmereció para nada si comparada con la magistral creación de ayer de una bailarina consagrada en el exterior  del porte de la Riccetto.

Volví a divertirme con las macchiettas de los bailarines  de carácter , especialmente del invitado TINDARO SILVANO  un Coppelius magistral..

La fugaz aparición de GUSTAVO CARVALHO  en un difícil solo fue un buen augurio para la función de mañana donde será el protagonista. Estuvo muy bien acompañado por la grácil NICOLASA MANZO  en un bello pas de deux muy aplaudido por el público.

En el tercer acto volvió a impactarme la belleza y la delicadeza de los movimientos de VANESSA FLEITA y NINA QUEIROZ.

Muy bonito de ver el conjunto femenino que protagoniza el vals en el tercer acto e impactante el grupo de 8 bailarines y 8 bailarinas que participan de la danza final. El ala masculina del BNS apuntó realmente alto incluyendo a figuras importantes del elenco como ISMAEL ARIAS, WALTER LATEULADE,SERGIO MUZZIO, GUILLERMO GONZALEZ,ACAOA THEOPHILO, CIRO MANSILLA ,  GABRIEL SCARPONI  ( se´que se me escapa alguno, sorry ) que dieron gran relieve y color a sus intervenciones.

El cuerpo femenino tuvo un gran desempeño colectivo que haría injusto que yo mencionase nombres porque simplemente estaría mencionando a las que por conocerlas mejor las reconozco en escena con mayor facilidad.

En resumen : otro gran cierto del BNS que nos hace esperar con gran expectativa la GISELLE  próxima pero sobretodo el ROMEO Y JUIETA  QUE A PRIORI SERÁ EL ESPECTÁCULO DEL AÑO-.

PRECIOS Y OTROS DATOS DEL ABONO DEL SODRE

PRECIOS DE LAS ENTRADAS PARA EL ABONO DEL SODRE

BALLETS-  730/530/370/150

CONCIERTOS 300/250/200/150

GALA DE ZARZUELA Y LA CONDENACION DE FAUSTO  660/450/300/200

OPERAS 1600/1000/520/350

CONCIERTOS DE LA JUVENIL  200/150/90/70

(PLATEA/TERTULIA/GALERIA BAJA/ GALERIA ALTA )

LOS ABONADOS RECIBEN UN DESCUENTO DEL 30% SOBRE ESTOS VALORES.

Venta exclusiva para Abonados 2014, del 24 de marzo al 1 de abril.

Venta para todo público a partir del 6 de abril.

Para reducir los tiempos de espera y facilitar la compra se atiende  con cita previa. Para agendarse  llamar al tel 2 901 27 53 interno 171.

Modalidades

+ abono
30% de descuento comprando 5 o más espectáculos.

+ joven 
50% de descuento comprando 5 o más espectáculos.

·         El Abono puede incluir alguna o la totalidad de las funciones las programadas, y están indicadas en la programación.

·         Todas las entradas del Abono son transferibles. En el Abono joven a menores de 25 años.

·         Se aplica a una localidad por espectáculo, pudiendo combinar diferentes sectores.

·         Tarjeta aceptadas: Master Card, Visa y Oca.

EL SODRE PUSO A LA VENTA LOS ABONOS DEL 2015-

  Abono 2015

Abono 2015 es una propuesta para facilitar el acceso a la oferta cultural. Un total de 24 espectáculos que incluye producciones propias y presentaciones internacionales.

Venta exclusiva para Abonados 2014, del 24 de marzo al 1 de abril.

Venta para todo público a partir del 6 de abril.

Para reducir los tiempos de espera y facilitar la compra les atenderemos con cita previa. Para agendarse deben llamar al tel 2 901 27 53 interno 171.

Modalidades

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Programación + abono 2015

·         El Abono se vende únicamente en la boletería del Auditorio.

·         La programación y las fechas de las funciones están sujetas a cambios. Si el propietario del Abono no tuviera disponibilidad para una nueva fecha, el importe de dicha función le será reintegrado.

·         En caso de cancelación de algún espectáculo el importe será reintegrado.

·         El Abono puede incluir alguna o la totalidad de las funciones las programadas, y están indicadas en la programación.

·         Todas las entradas del Abono son transferibles. En el Abono joven a menores de 25 años.

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COPPELIA-PRIMERA IMPRESION TRAS EL ESTRENO.

COPPELIA

BALLET EN TRES ACTOS  CON MUSICA DE DE LEO DELIBES

LIBRETTO DE CHARLES NUITTER , BASADO EN UN CUENTO DE E.T.HOFFMANN

COREOGRAFIA DE ENRIQUE MARTINEZ

MAESTRA REPOSITRA DALAL ACHCAR

ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO DE  JOSE VARONA

BNS

ORQUESTA SINFONICA DEL SODRE BAJO LA DIRECCION DE MARTIN GARCIA.

Debe ser el ballet ideal para descontracturar una compañía de ballet que acaba de presentar una serie de ballets dramáticos y necesita dar un poco de respiro a la sensibilidad de sus integrantes.

Aquí no hay drama en ningún momento. Todo es broma, jolgorio, alegría, juego. Y quizás en ello radique la mayor dificultad interpretativa para en un elenco que ha venido frecuentando textos de gran dramatismo. Aquí hay que mantener en todo momento la leveza, sacando a luz todo el sentido del humor que posea el intérprete.

La versión que ofreció el BNS difícilmente podría ser mejor. En primer lugar por el retorno de la Orquesta en vivo magníficamente dirigida por el Maestro García que sabe bien las necesidades de la danza y como acomodarse a ellas.

En segundo lugar una impactante escenografía en particular la del segundo acto, de la casa del mago, que de por sí hubiera justificado la ida al Teatro.

Y , naturalmente, por el irreprochable rendimiento del conjunto de baile en una de sus actuaciones más compactas, más integradas.

Dos intérpretes de lujo para los papeles principales profusamente ovacionados por el púbulico MARIA NOEL RICCETTO y LUCAS ERNI. De ella está todo dicho y es difícil agregar un nuevo calificativo sin repetirse. Leveza, sentido del humor, perfección técnica, gracia, belleza. En una palabra : lo de siempre. A su lado brilló Erni a quien le habíamos visto condiciones poco usuales en ocasión de su debut pero una cierta inmadurez interpretativa. Nada de esto último se vió aquí donde supo dar cabalmente el personaje en una interpretación leve, bien humorada y cautivadora. Excelente adquisición para la Compañía.

Tres excelentes macchiettas de ALEJANDRO GONZALEZ ( BURGOMAESTRE ) ANIBAL ORCOYEN ( CURA, IRRECONOCIBLE ) Y     sobre todo del invitado TINDARO SILVANO  un Coppelius desopilante.

La obra abunda en pequeños números grupales o de pareja en los cuales se lució ampliamente el elenco de bailarines de línea, de un conjunto  que se da lujos en su integración con cada uno / una de los / las integrantes digno de realizar algún papel solista , lo cual ha ocurrido más de una vez.

Ello fue particularmente notorio  en el conjunto masculino del 3er. Acto que obtuvo un sonoro aplauso de la platea y en la aparición etérea de VANESSA FLEITA y NINA QUEIROZ  en dos bellos solos femeninos.

A medida que me compenetre más con la obra y con sus repartos hare algunas menciones adicionales. Valga esta breve nota como un anticipo.

la donna del lago -met

LA DONNA DEL LAGO – OPERA  DE G. ROSSINI BASADA EN LIBRETTO DE ANDREA LEONE TOTTOLA

DIRECCION MUSICAL- MICHELE MANOTTI

DIRECCION ESCENICA- PAUL CURRAN

METROPOLITAN OPERA HOUSE DE NEW YORK- TRASMISION EN HDTV- TEATRO SOLIS

Es una bendición del cielo no ser un crítico musical de verdad  sino mas bien un opinólogo como yo, porque podemos decir lo que pensamos realmente y no temer a irritar a la Catedra con conceptos que no son los universalmente aceptados entre los doctos musicólogos.

Abusando dde esto y hablando con el corazón en la mano a mi me resultan virtualmete insoportables de ver en un Teatro las Operas de temas serios o dramáticos  ( por oposición a las Opera cómicas ) de Rossini . Las veo como una colección estática y deshilvanada de bellísimas arias ( Rossini tiene un talento casi inagotable ) precariamente unidas por fragmentos donde la acción es más bien narrada por los personajes porque todo lo que hay de importante ocurre fuera de escena.

Por eso tengo una notoria preferencia por oír las arias cómodamente instalado en mi casa y no teniendo que pagar para verlas el precio de tener que soportar toda la Opera.

Dicho esto y aún cubriéndome el rostro para salvarlo de los proyectiles que caerán sobre mi por decirlo, la versión ofrecida por el Met no podría ser mejor Un excelente , compenetrado director musical un regisseur que hizo lo posible y lo imposible para dotar de una cierta línea de acción al espectáculo, y un verdadero elenco de especialistas en el estilo con 4 de los mejores cantantes que pueden reunirse en el momento actual ( y en muchos momentos ) para la obra.

JOYCE DI DONATO, DANIELA BARCELLONA (  en un muy creíble travestismo masculino ) JUAN DIEGO FLOREZ Y JOHN OSBORNE  desafiaron el asombro de los espectadores en cada fragmento que cantaron y además reiteraron condiciones actores soberbios como fue el caso ante todo de JOYCE DI DONATO que más parece una actriz de teatro que una cantante por la perfección de su encarnacion.

Dos tenores en una misma Opera es casi una invitación para el conflicto. Pero no es el caso aquí donde ambos tienen  oportunidades para el lucimiento de sus singulares habilidades. JOHN OSBORNE  tiene el papel de más cruel tesitura, con sus descensos al grave y sus repentinos ascensos al sobreagudo. Florez continúa dando verdaderas lecciones de bel canto, impresionando con el magnífico uso de la mezza voce. Barcellona con un impactante , amplio registro que va del grave acontraltado al agudo asopranado y con una impecable coloratura. Se puede pedir mas ¿?

Si. Y lo hubo. Un coro excelente, una orquesta impecable y una escenografía discreta, austera, pero extremamente funcional y agradable de ver.

Felicitaciones a la dirección del Met que inauguro esta tendencia a las trasmisiones en vivo, ahora seguidas por el Covent Garden y la Opera de Paris ( para cuando las de Viena ¿? del Marinski ¿? ) ( para cuando la trasmisión de grandes éxitos teatrales de Broadway o el West End ¿?)

Todo esto era demasiado lujo para que lo disfrutaran solamente 4.000 espectadores por dia.

CHISMES DEL AMBIENTE ( URUGUAY )

Es conocida la impenetrable reserva conque tanto el SOLIS  como el SODRE manejan sus programaciones que sólo son conocidas cuando se anuncia la venta de los respectivos abonos.
Existen no obstante " amigos influyentes " que alegan tener acceso directo a los Directores y que supuestamente se encuentran socialmente con ellos con relativa frecuencia, que alegan tener información confidencial.
Uno tiene que manejar estos rumores como lo que son porque muchas veces son desmentidos por la realidad, pero no quiero ser egoista y comparto lo que me ha llegado.
Cada uno puede elegir creer el rumor o no. Yo no daré mi opi ión

TEATRO SOLIS -- Habrtía en realidad una sola Opera fuñll fledge  LAS BODAS DE FIGARO, reponiendo una reciente presentación en dicho Teatro que fue muiy bien recibida en su momento.La insistencia con el título tan poco tiempo después de su presentación hace nacer la duda de si no habra una contratación de campanillas que la justifique. Y no queiro arriesgar afirmar nada porque hay algunos cantantes uruguayos dando vueltas por Europa y / o EEUU que tienen esta obra en su repertorio.
A modo de complemento para este espectáculo se presentaria LA VOZ HUMANA , un breve, intenso ,hermoso texto de Poulenc que tuvo una fantastica versión en el viejo SODRE  encarnado por MARTA FORNELLA , con una bonita orquestación que acompaña lo que canta o más bien recita la cantante solista. Dura aproximadamente una hora

AUDITORIO ADELA RETA

En tesis el SODRE ha pùblicado ya su temporada, pero no se sabe cuan definitiva es la publicacion. Inicialmene se había publicado que habría sólo dos espectáculos :  una Gala de Arias de Zarzuela y el estreno de una ópera contemporánea de autor uruguayo. Después , cuando todos estábamos con el ánimo por el piso, se agregó el OTELLO DE VERDI que había sido insistentemente rumoreado. Rumores sobre elencos hay muchos.En general todos coinciden en señalar que el Otello del primer elenco sería CARLOS VENTRE . Con respecto a la Desdemona hay quienes hablan de MARIA JOSE SIRI  que viene cantando el papel en Europa . Otros de ANGELES MARAMBIO la soprano chilena que cantó en un recital de arias recientemente, y que tiene una enorme voz, que será aún más notable cuando aprenda a dosificar el volumen. Quizas ambas versiones sean correctas y se refieran a los dos elencos. Quizas no.
Es original que nadie hable del IAGO que es un papel tan importante como los otros dos. Yo personalmente deseo que se hayan acordado de FERNANDO  BARABINO.

Los rumores iniciales hablaban de una puesta a todo trapo de LUISA FERNANDA  con una conocida mezzo española que ya ha visitado Uruguay varias veces, pero en apariencia el espectáculo se cayó, si bien una de las fuentes alega que no y que será presentado en MAYO.

VISITA NUMERO 100.000

DEBIDO A QUE ESTUVE 3 DIAS SIN COMPUTADOR NO SE CUANDO OCURRIO. PERO EN UNO DE ESTOS DIAS PASADOS ALGUIEN QUE AC CEDIO A ESTA BLOG FUE SU VISITANTE NRO. 100.000

AGRADEZCO MUCHO LA ATENCION ( Y LA PACIENCIA ) QUE LE HAN DADO A MI BLOG. UN ABRAZO A TODOS.

ELENCOS DE COPELIA EN EL BNS

ELENCO DE LA EXTRAORDINARIA DE ELIXIR

 EL TEATRO COLON, QUE NO HABÍA ANUNCIADO LOS ELENCOS DE LAS FUNCIONES EXTRAORDINARIAS( POR TRADICIÓN ADJUDICADAS A CANTANTES NACIONALES) NOS ACABA DE DAR UNA AGRADABLE  SORPRESA ANUNCIANDO EL ELENCO DE L ELIXIR D/ AMORE , CON UN REPARTO NACIONAL MEMORABLE. A NO PERDERSELO.

"ELIXIR D`AMORE,,
,TEATRO COLON.TEMPORADA 2015.9 de MAYO.
(Función Extraordinaria)
Adina: Paula Almerares
Nemorino: Santiago Burgi
Belcore: Omar Carrión
Dulcamara: Lucas Debevec Mayer
Giannetta: Victoria Gaeta
La ternura, el encanto y la fantasía de una de las obras más logradas del bel canto italiano regresan al escenario del Colón de la mano de un equipo de artistas de alta creatividad y sinergia: Sergio Renán, Emilio Basaldúa y Gino Bogani. El cándido amor de Nemorino se enfrentará a la ingenuidad de Adina, el descaro de Belcore y las trampas de Dulcamara, arquetipos de vicios y virtudes de todos los tiempos.
FECHAS Y HORARIOS
Viernes 8 de mayo a las 20 (GA)
Sábado 9 de mayo a las 20 (FE)
Domingo 10 de mayo a las 17 (AV)
Martes 12 de mayo a las 20 (ANT)
Jueves 14 de mayo a las 20 (ANN)

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