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DAS
LIEBESVERBOT, DE RICHARD WAGNER, CON LIBRETTO DEL AUTOR.
DIRECCIÓN
MUSICAL OLIVER VON DOHNANYI
DIRECCION
ESCENICA – KASPER HOTTEN REPUESTA POR BARBARA LLUCH
ESCENEGROFIA
Y VESTUARIO –STEFFEN AARFING
CORO Y ORQUESTA
ESTABLES DEL TEATRO COLON
ESTE ES EL
TEATRO COLON QUE DESDE JOVEN APRENDI A AMAR Y RESPETAR.
Un Teatro
que no abdica de su misión docente y nos
acerca a un título desconocido de un
gran maestro de la Opera de todos los tiempos, que no será una obra maestra (
no podría serlo siendo la segunda que compuso en su vasta carrera ) pero que tiene
méritos innegables y es además un eslabón importante para comprender el proceso
de formación y maduración de uno de los dos autores más importantes de la
Historia de la Opera.
Un Teatro que
tiene la inteligencia de percibir que no va a reponer este título tan pronto y que por lo tanto no se embarca en una costosa
inversión para crear una escenografía y vestuario propios y recurre al alquiler
de una puesta en uso en uno de los Teatros que tiene recursos como para ello.
Un Teatro
que tiene la inteligencia de saber cual es elemento principal en un montaje de
Opera y contrata precisamente a un gran director musical, que es el alma de
todo espectáculo operístico que se precie. Un director que es una de las
grandes figuras del escenario lírico internacional.
Un Teatro que
a la hora de asignar papeles tiene bien presentes a los valiosos elementos
nacionales que tenemos a mano y lejos de traer un elenco completo del exterior,
recurre para varios de los papeles principales a los artistas argentinos
Un Teatro,
enfin, que a la hora de contratar una protagonista , sobre la cual descansa
buena parte del peso musical de la obra no va a buscar una cantante consagrada
en declinio y detecta a una joven
cantante en ascensión que a dos años de su debut ya es el comentario de todo el
mundo pero que no ha alcanzado aún la cúspide y todavía no demanda cachets
inalcanzables.
Un Teatro
que tiene lo que hay que tener para pretender montar un espectáculo lírico de calidad
y que no se improvisa de un día para otro : un gran coro , una gran orquesta y
un equipo técnico de primer nivel.
La obra de
Wagner presentada es realmente atípica. Si un espectador desavisado entrara en
la sala con la función empezada y no percibiera en qué idioma se está cantando,
pensaría que está viendo una Opera de Donizetti o de Rossini, cuyo modelo obviamente
sigue el joven Wagner en su etapa de formación .Y lo hace con tal talento que
uno llega a preguntarse si en el caso de haber seguido por esta ruta no hubiera
sido un gran autor de Operas italianas, con lo que nos hubiéramos perdido las
grandes Operas alemanas de su autoría que son una de las bases de todo
repertorio lírico que se precie.
Y aquí viene
al caso el comentario de un amigo, muy crítico de la elección del título que
señalaba que era un sinsentido montar esta ópera renegada por el propio autor
en un Teatro que hace siglos no ve por ejemplo un TRISTAN E ISOLDA. Yo protesto
contra ese razonamiento. Lo que es criticable es que Liebes… haya venido en LUGAR
DE y no ADEMÁS DE una Opera de la madurez de Wagner.
La obra es
agradable de ver, con buenas melodías ,una rica orquestación que ya comienza a
sugerir el WAGNER de años más maduros y un libretto más bien carente de
interés, algo que en general yo pienso de los librettos posteriores de Wagner solemnes
, grandilocuentes, rebuscados . Es una opinión muy mía y muy polémica pero para
mi Wagner fue siempre un músico genial perjudicado por un libretista de menor
calidad. Y aquí es exactamente lo mismo-
Descollante
versión musical en manos de un gran maestro con un gran coro y una gran orquesta.
Una puesta
leve, ingeniosa con algunas ideas divertidas , comenzando por el telón de boca
que ilustra la obertura con un retrato de Wagner que comienza a moverse al
compás de la música y a gesticular., y continuando por el constante uso de los
celulares en contraste con la ambientación que es más bien neutra pero no
modernista, jugando con los anacronismos sutilmente, para culminar con la
apoteótica escena final donde aparece hasta ANGELA MERKEL. El punto más alto es
el de la escena del Carnaval con una notable intervención de los bailarines
masculinos.
Deslumbrante
debut en la sala de LISE DAVIDSEN, joven soprano noruega participante de los
conciertos Operalia de 2015 en Londres, que ha comenzado a tener una valiosa carrera
internacional. El Colón le ha ganado de mano a Teatros como el de Glyndenbourne
, Covent Garden y la Opera de Viena que la han programado para el futuro
cercano. Lise es lo que los alemanes llaman de una JUNGE DRAMATISCHER
SOPRAN, el tipo de voz indicada para cantar por ejemplo SENTA ( DER
FLIEGENDE HOLLANDER ) O ELSA ( LOHENGRIN ) ELISABETH ( TANNHAUSER ) y quizás SIEGLINDE
( WALKURE ).
Posee una voz de un timbre realmente
cautivante que la acompaña del extremo grave al extremo agudo del pentagrama,
ambos encarados con absoluta seguridad y belleza sin el menor trazo de vibratto
o tirantez. Una de esas voces que hacen que uno se siente cómodamente en la butaca
seguro de que nada de malo puede ocurrir, que hay en escena alguien en total
comando de la partitura y que harían que uno viajara por el mundo buscando
volverla a oír. Es además muy buena actriz y por si fuera poco una mujer
bonita. Desde ya una de las grandes actuaciones del año. Ojalá la traigan de
nuevo antes que esté fuera de nuestro alcance.
Acompañándola
en la escena inicial una magnífica MARISU PAVON con una bella voz que no
desmereció junto a la de su ilustre compañera de reparto y que alcanzó un
momento muy alto en el aria final de la parte, donde sacó a lucir sus
bellísimos pianísimos.
Ninguna
sorpresa el gran trabajo de HERNAN ITURRALDE que además de dar una versión
totalmente solvente de la parte musical supo componer el complejo y contradictorio
personaje , de Friedrich por lejos el más difícil de interpretar actoralmente
de la obra.
Brillante
el trabajo de CARLOS ULLAN como Claudio, una interpretación totalmente lograda,
servida con una bella línea de canto y una voz que nunca deja de cautivar por
su calidad .
Muy
buenas las participaciones de SERGIO SPINA, FERNANDO CHALABE, NORBERTO MARCOS y
EMILIANO BULACIOS en los papeles
complementarios.
Correcta
la participación de MARIA HINOJOSA una
contratación que no se justificó demasiado, teniendo en casa a cantantes como
MONICA FERRACANI que cantó la función
extraordinaria y otras sopranos que pudieron hacer el papel a la perfección.
Algo parecido diría del caso de PETER LODAHL que estuvo correcto pero salvo en
la escena del Carnaval no pareció tampoco
muy superior a lo que se podría haber encontrado por estas latitudes.
Y si
bien CJHRITIAN HUBNER exhibió una
poderosa voz de bajo y una innegable vis cómica, tuvo algunas imperfecciones
vocales y honestamente creo que habría 3 o 4 bajos locales que hubieran podido cantar
la parte con similar solvencia. Uno de ellos inclusive en el reparto haciendo
un papel mejor.
QUEDA
SOLO UNA FUNCION ( EL 2 DE MAYO ) Y POSIBLEMENTE LA TRASMISION EN STREAMING. RECOMIENDO NO PERDERSELAS.
Nota :
me hubiera gustado mantener la línea de conducta de comentar los dos elencos,,
pero mi presupuesto no lo ha permitido. Ver los dos espectáculos me hubiera
costado 6700 pesos argentinos ( unos 13.400 uruguayos ) y soy loco por la
lírica pero no tanto.
Amigos
con más recursos que yo ( o que tienen alguna recetita para entrar sin costo )
y en cuyo criterio confío me dijeron que fueron notables los trabajos de LIVIERI una versión más lírica de la parte bien
acompañada por el Director que tuvo en cuenta la diferencia, POLLITZER,
FERRACANI, MAIER GLADIC Y GIBERT- Lamento de todo corazón no haberlos visto.
