SUOR ANGELICA- I PAGLIACCI ( ROSARIO )

SUOR ANGELICA / I PAGLIACCI

DIRECCION MUSICAL –CARLOS VIEU

DIRECCION ESCENICA – RUBEN MARTINEZ

CORO DE LA OPERA DE ROSARIO

ORQUESTA SINFOICA PROVINCISAL DE ROSARIO

TEATRO EL CIRCULO DE ROSARIO

DOMINGO 9.4.17

La Opera de Rosario normalmente tiene un muy buen olfato para elegir sus títulos que atraen un público que suele agotar las localidades de la bella y remozada sala del viejo centro de Rosario. En esta oportunidad no podía proponer el clásico doble programa conocido coloquialmente como CAV.PAG porque habían presentado recientemente CAVALLERIA RUSTICANA y si bien por lo que me comentan ( yo no la vi ) el resultado había sido excelente, en una ciudad como Rosario que sólo ve 2 o 3 títulos de Opera por año hubiera sido exagerado repetirla a tan poca distancia de las otras funciones.

Por eso ese eligió este atípico doble programa , que en realidad funciona muy bien por tratarse de dos fuertes dramas veristas, y hasta con un cierto bienvenido contraste, porque SUOR ANGELICA  es más sombría, un fuerte drama interior que se desarrolla dentro de las paredes de un convento, mientras que PAGILIACCI que no es menos intensa dramáticamente tiene una acción más volcada al exterior y además incluye escenas que un regisseur talentoso puede muy bien utilizar para poner la cuota de color y hasta de alegría en el programa.

En general la Opera de Rosario organiza sus espectáculos con la sólida base de la ORQUESTA SINFONICA PROVINICAL, y con coro modesto de estudiantes de canto, pero donde hay algunas muy buenas voces, dirección musical y escénica traídas desde otros ámbitos y un elenco en que se entremezclan algunos cantantes destacados del medio local con estrellas del resto de Argentina y en algún caso algún intérprete traído de los países vecinos. En muchos casos varias de estas figuras han tenido la oportunidad de cantar aquí papeles que en Buenos Aires se les niegan y lo han hecho con tanta brillantez que viajar a Rosario se ha convertido casi en una necesidad.

En esta ocasión el viaje estuvo mucho más que justificado. En primer lugar porque el espectáculo permitió entrar en contacto con tres interpretaciones absolutamente notables de nivel internacional pero de nivel internacional de primera línea ( COVENT GARDEN, MET VIENA ) y conste que no exagero, donde hubieran tenido una apasioanda aprobación por parte de un público al cual sus teatros han enviciado en ver “lo mejor de lo mejor “

Por el peso de su personaje, el mayor impacto de la noche lo proporcionó ENRIQUE FOLGER como Canio., que culminó la función estruendosamente ovacionado por la Sala repleta del Teatro El Circulo. Es increíble cómo ha crecido la voz de Folger que ahora tiene en toda su extensión un volumen que ya de por sí impacta, pero que va unido a una musicalidad impecable y a un glorioso timbre de tenor dramático que no le teme a ls profundidades baritonales pero se eleva hacia el agudo emitiendo verdaderos cañonazos propios de un tenor heroico.Si a eso se le une una entrega dramática total ( que hizo llorar en escena hasta  a alguno de sus compañeros de reparto ), en un personaje que alternó ironia, furia, desesperación, es inevitable decir que la suya fue una interpretación memorable del Canio, que resistiría la comparación con cualquier otro tenor en actividad en el mundo, como ya ocurriera con su DON JOSE y va a camino de ocurrir con su OTELLO estrenado recientemente en Montevideo y que tendrá oportunidad ( si el Teatro Argentino cumple su promesa ) de frecuentarlo nuevamente y madurarlo aún más, en un papel que por su complejidad así  lo pide.

Es una pena que el Teatro El Circulo haya cancelado una de las 3 funciones anunciadas porque tengo la certeza de que apenas se comente en la ciudad el grado de calidad alcanzado, habría público como para llenar la sala no una sino dos funciones más.

Tonio le pisa los talones a Canio en cuanto importancia tanto en lo dramático como en las exigencias vocales, más aún en esta versión en que se restituye la intención original de Leoncavallo de que el LA COMMEDIA E FINITA final lo diga el barítono y no el tenor como después se impuso como hábito. LOPEZ LINARES    que es un barítono con una abundante trayectoria internacional tras de sí, desplegó todo su impactante poderío  vocal y muy especialmente su incisivo  registro agudo ( yo siempre digo y él no me lo acepta que no fue tenor dramático simplemente porque no quiso ), pero además dio al personaje toda la ambiguedad  y la malevolencia que tiene.  La famosa frase , entonada con una sonrisa cruel mientras con el brazo ayuda a Canio a degollarse es de esas escenas que no se olvidan con facilidad. Soberbio.

Y por último , si bien se vió primero, el tremendo impacto auditivo y emocional de la ZIA PRINCIPESSA de ANABELLA CARNIVALI dando rienda suelta en su breve pero capital intervención a su avasallador temperamento y sacando a lucir nuevamente la voz de contralto aguda que la proyectó a la fama cuando cantó la Ulrica ( que felizmente me comentan repetirá este año en Setiembre en el Avenida ), una voz que no le teme a las notas agudas, pero que produce impacto cuando desciende hacia las catacumbas de los graves con una sonoridad que desafía hasta a la orquesta.

Pero no fueron los únicos a anotarse un total triunfo artístico. En el papel lucía demasiado arriesgado que la delicada  PAULA ALMERARES ,inolvidable MANON, JULIETTE,ADINA,LUCIA se atreviera nada menos que con este doble programa cantando el papel principal de soprano de ambas obras, algo que pocas sopranos se han arriesgado a encarar.

Las primeras escenas de Suor Angelica  parecieron confirmar ese temor con la soprano cantando a la defensiva, con  un  volumen que al menos en las notas graves no siempre conseguía quebrar nítidamente la barrera del sonido orquestal .Pero a partir del aria, cantada bellísimamente y rematada con un certero agudo que ella resolvió en stacatto, tomó las riendas del papel y produjo una estupenda escena final, que es la más exigente de la obra por la sucesión de agudos a viva voz que requiere, que ha motivado que algunas sopranos famosas como RENATA TEBALDI hayan recurrido a trasportar hacia abajo algunas de las notas. Ya en Pagliacci estuvo en pleno dominio de la difícil parte, en particular durante la escena de la representación y sólo pareció cansarse sobre el final a la hora de dar los dos últimos agudos de su parte. Fue con justicia ovacionada por el público que reconoció una gran intérprete que promete dar mucho en el nuevo repertorio que está acometiendo.

Buenos los intérpretes de los papeles complementarios con destaque para la bella y rotunda voz de MARCELA NOVERO  como la ABADESA , ISMAEL BARRILE  en una muy buena interpretación del traicionero papel de Silvio tan exigido en los agudos  y una bella participación de ANDRES NOVARO como Arlequin.

El coro estuvo impecable en PAGILACCI pero dejó que desear en SUOR ANGELICA.

Quizás haya sido por esto que Vieu pareció más a sus anchas en PAGLIACCI sacando a relucir una vez más su gran intensidad expresiva.

Me gustó mucho la regie de  MARTINEZ EN PAGLIACCI, mostrando que se puede ser original sin traicionar al texto original.  Creó un ambiente oportunamente festivo y colorido en las escenas del Teatro,y obtuvo de todos los intervinientes fuertes actuaciones en los momentos más dramáticos. Un excelente trabajo en verdad.

En Suor Agnelica poco es lo que puede hacer un regisseur .Apenas no molestar y no entrar a cambiar la obra.    No lo hizo por fortuna y se limitó a dar marcaciones lógicas a los intérpretes,.

En suma que Rosario se ha anotado un nuevo éxito con su programación operística y que una vez más ha ratificado su condición de plaza importante e ineludible para el aficionado.

HAMLET RUSO FUNCION DEL 6 DE ABRIL

HAMLET RUSO – FUNCION  DEL DIA 6  DE ABRIL

 No quiero pecar de injusticia con los restantes 4 elencos que vi, todos ellos de gran nivel y muy parejos, pero debo confesar que si yo fuera JULIO BOCCA  o SOFIA SAJAC  y me invitaran a presentar el BNS en el MARINSKI  con una única función de HAMLET RUSO ,no vacilaría un momento en llevar este elenco, seguro de que mataría con la presentación. ( no exagero )

 A lo sumo introduciría una modificación que es la de incluír la Natalie de GIOVANNA MARTINATTO y no lo digo en desmedro de la excelente actuación  de CARELIZ POVEA  una Natalie a la que es imposible encontrar defecto y que remarcó muy sutilmente el carácter calculador y hasta perverso de su personaje, sino un reconocimiento de la calidad superior e inalcanzable de esta excepcional bailarina, que por algo es una de las 3 primeras bailarinas actuales del elenco, y lo ha sido además durante un buen tiempo.

La función de hoy fue de un nivel de calidad y de emoción que prácticamente no admite comparación. Y la explosiva reacción del público que en algún caso llegó a proferir en bravos sobreponiéndose al sonido orquestal, muestra que llegó a destino.

La diferencia estaba ya en el papel, con tres de los mejores bailarines del elenco (RICCETTO, TAMAYO,CARVALHO) que por algo han sido destacados como PRIMEROS BAILARINES del mismo, escalados para los papeles centrales.  Y hay que admitir que hubo un plus en esta distribución prin cipalmente en el plano específico  del baile, más que en el plano teatral que quizás haya estado más nivelado . Es que estuvimos aquí en presencia de tres bailarines extremamente técnicos que han domi nado todas las dificultades físicas y técnicas  de sus respectivos papeles hasta convertirlos en una suerte de segunda naturaleza de ellos  y a partir del abandono físico poder entregarse a vivirlos en plenitud.

GUSTAVO CARVALHO desde el primer día que puso los pies en el escenario del SODRE fue destacado como un bailarín de un refinamiento técnico difícilmente igualable. Dotado de un físico que es más bien una masa de músculos es un intérprete imprescindible para los papeles de fuerza ( como lo exhibía deslumbrantemente en el fascinante pas de deux del espejo en EUGENIO ONEGUIN  con su sucesión interminable de elevaciones de la bailarina, ejecutadas con precisión y brillo ) y es el partenaire ideal para una bailarina que sabe qie puede contar con su firmeza física en todo momento. Pero además ha tenido una remarcable evolución en lo interpretativo hasta llegar al intérprete maduro de hoy que pudo dar con absoluta entrega el enamoramiento de su Favorito ( las escenas  de sexo con Catalina fueron particularmente intensas ), el dolor al perderla por el error cometido y el terror ante el fantasma de su víctima que ha venido a vengarse.

Sobre MARIA NOEL RICCETTO se ha dicho todo ya. Bella , elegante, refinada, con toda la precisión y la fuerza expresiva corporal de una bailarina clásica consumada que hace de cada movimiento de su cuerpo, de sus manos, un recurso expresivo, en los últimos años ha alcanzado una cúspide de su fuerza interpretativa dramática que ahora está a la altura de lo que da como bailarina, con un efecto absolutamente deslumbrante. La integración entre su paleta expresiva dramática y corporal es tal que le permite en algunos casos descargar parte de la interpretación en los movimientos lo cual en el fondo es la esencia misma del ballet, que no es lo mismo que el teatro, aunque sea perogrullesco decirlo.

Lo de Ciro es distinto porque es más desequilibrante. Ciro no sólo tiene un dominio total de su físico y de la técnica de danza , haciendo uso de ellos de manera deslumbrante sino que se ha tomado el trabajo de profundizar en su personaje haciendo una interpretación que se aleja en mucho de la que hicieron sus colegas. El Pablo de Ciro está más enfermo , más destruido y su lucha es en realidad con los fantasmas interiores que lo dominan y le impiden afirmarse. Su acto de rebelión es tan enfermo como su sumisión porque es descontrolado,  carente de realidad y de posibilidad de llegar a buen puerto. Es un trabajo agotador, desgarrador  para él que se entrega con cuerpo y alma y para el público que tiene que sufrirlo.Memorable. Menciono al pasar la excelencia de su escena del claro de luna con Povea que aquí fue menos romántica que por ejemplo con Erni y Queiiroz, situándose en el plano puro del erotismo al punto de llegar al borde del sexo explicito.

Fue un privilegio tener la rara oportunidad de ver juntos a Carvalho y Tamayo, y verlos en un par de escenas de enfrentamiento, ya que lo habitual es que hagan el mismo papel en noches diferentes. Pocas Cias pueden exhibir dos bailarines de este nivel uno frente al otro. Si se me permite importar un término operístico Carvalho viene a ser un tenor dramático con una voz fuerte, firme y de peso. Ciro viene a ser un tenor lírico que se destaca ante todo por la agilidad y la precisión de los pequeños y sutiles detalles. Verlos juntos fue casi un sueño hecho realidad. Dichosos Julio y Sofía  que pueden disponer de ambos.

Fue hermoso oír las ovaciones finales , ver la generosidad de Riccetto que no sólo hizo el clásico gesto de ceder una flor de su ramo a su partenaire ( Carvalho ) sino que separó otra para “ su hijo “ en un momento de gran emoción extra teatral.

Y fue lindo ver al usualmente tímido Tamayo asumir que en esta obra su  papel es el papel título y presidir el saludo final extendiendo los brazos a la Cia. e invitándola a que avance. Como corresponde.

Una última palabra de elogio para  ESTEBAN CLAVERO  que tomó buena nota de lo que vió en la función  de ANIBAL ORCOYEN  e incrementó la violencia de su personaje, particualrmente en la escena inicial.

Un ómnibus  en la puerta trasportaba a unos 40 liceales invitados por el Teatro para ver este soberbio espectáculo, testimoniando que el SODRE  sigue con su tarea de divulgación cultural.. CLAP CLAP CLAP.

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IMPORTANTE DISTINCION A MARIANA CARBAJAL ( B ROMA )

La destacada bailarina del BNS acaba de recibir una importane distinción al ser designada PRINCESA REGENTE DE RUSIA  por ser madre nada menos que de dos  herederos al trono, mellizos para colmo, que son los dos bellísimos PRINCIPES PABLO que apareen al comienzo del ballet HAMLET RUSO.
Un gran progreso para quien anduvo ejerciendo la profesión más vieja del mundo ( que no es la de bailarina ) en ROMEO Y JULIETA

FELICITACIONES !!

Quien en cambio se perdio la distinción fue MARTA BEIERSDORFF ya que  su hijito IGOR se negó a vestir el TUTU y mordió a varios vestuaristas cuando quisieron hacerlo ensayar EL LAGO DE LOS CISNES, honor que le habían conferido por ser el único integrante del SODRE con asistencia perfecta a todas las funciones.
Se dice que ahora van tentar suerte con PALOMA HERRERA EN EL COLON.

HAMLET RUSO-FUNCION DEL DIA 5 DE ABRIL

HAMLET RUSO - FUNCION DEL 5 DE ABRIL

HAMLET RUSO – FUNCION  DEL DIA 5 DE AB RIL

Vendría a ser el 5to elenco, integrado básicamente por los intérpretes del tercer elenco  ( tercero por orden de aparición, aclaro )pero sustituyendo a la coreana EUNSIL KIM por LARA DELFINO  y a ESTEBAN CLAVERO por ANIBAL ORCOYEN, ambos en su única función. Y fue nuevamente una función fantástica., emotiva, agobiante.

En verdad no se puede señalar a ningún de los 5 elencos como mejor que uno de los otros, porque quizás por primera vez desde que el BNS comenzó a representar sus obras con diversos elencos, el nivel de calidad está extremamente equilibrado, más allá de algún destaque individual, que termina siendo en el caso un PRIMUS INTER PARIS  y no un triunfador absoluto.

La función de esta noche si por algo se carcterizó es por su violencia. Una función donde el odio triunfó visiblemente sobre el amor, en la oscura e intrigrante corte de Catalina.

Y eso le dio una fuerza extenuante al drama.

Comenzó por el Rey inusualmente brutal de ANIBAL ORCOYEN en la escena final que opuesto a una LARA DELFINO que se mostraba inusualmente frágil , en medio a una borrachera total cometía un verdadero ataque violento que llegó a hacer justificable su muerte. Continuó con la saña con que  SERGIO MUZZIO, lo ultimó, el rostro crispado de odio y asco, que continuó después por su actitud general hacia la Reina, compuesta de miradas de ave rapaz unidas a una sensación de dominio, que hicieron de él el FAVORITO  más desagradable y cargaron de tensión sus enfrentamientos con Pablo en los cuales él expresa todo su odio y su sentimiento de superioridad frente al Infante, y culminando por la terrible escena del enfrentamiento con el fantasma y la muerte, una escena angustiante que arrancó el mayor aplauso de la noche.

LARA DELFINO, magnífica, dibujó una Catalina completamente dominada por su atracción por el favorito, con  la lascivia pintada en el rostro, que terminó valorizando mucho sus escenas de estupor ,dolor y odio cuando se descubre engañada y la furia asesina con que elimina a su “rival “

NINA QUEIROZ, bellísima como siempre, sacó gran partido de las dos escenas más poéticas de la obra : la noche de amor con Pablo y su regreso como fantasma para despedirse de él. Y supo en las escenas con el favorito sacar a luz su costado negativo y su ansia de poder, retratando además de manera angustiante la escena de la muerte..

Todo este ambiente oscuro, cargado de odios y ambiciones logró que por contraste fuera más luminoso el Pablo de LUCAS ERNI , que en el primer acto compuso un Pablo juvenil, puro, inocente  cuyo único problema es el rechazo de la madre, y las burlas y abusos del Favorito, y que logró como ya lo dije un gran momento en el pas de deux con Queiroz, donde la delicada música del CLARO DE LUNA envolvió junto con el tul blanco su descubrimiento del amor.

Pero a partir del asesinato de Natalie este Pablo sufre una transformación radical. Surge el hombre que lucha con el niño y quiere salir a la superficie. El hombre que es derrotado por el Favorito y humillado por su inexperienca con las armas, pero que aún así corre a enfrentarse con su madre…., pero no logra resistir mucho tiempo en esa tesitura y trágicamente retorna al redil.

Gran trabajo de los 5 protagonistas y una nueva función inolvidable.

Los conjuntos co ntinuaron siendo maravillosso y dando  en todo momento el clima de la acción.

Viendo estas funciones creo firmemente que lo que dijo JULIO BOCCA  de que la Compañía alcan zó ya un nivel internacional, NO ES UNA BRAVATA SINO UNA REALIDAD.

HAMLET RUSO-FUNCION DEL 4 DE ABRIL

HAMLET RUSO – FUNCION DEL DIA 4 DE A BRIL

La función de hoy fue una de las mejores que he visto en el BNS, no sólo de este ballet sino en general de todos los títulos presentados hasta el momento.

El Ballet en sí es una maravilla, una verdadera joya de belleza plástica e  intensidad dramática acompañada por una selección de grandes fragmentos orquestales de Beethoven  ( y no oculto que el segundo movimiento de la Séptima , el Claro de luna y la  Marcha fúnebre de la Heroica siempre estuvieron entre mis favoritos ) y Mahler, con algunas escenas con sonidos ambientales de efecto espectral. Una escenografía que en el fondo no es compleja pero que una inteligentísima iluminaciín consigue transformar en varias , crea el clima adecuadamente agobiante para el drama.

El Cuerpo de Baile por su vez se ha venido afirmando con cada función sucesiva y hoy brindó una vibrante interpretación colectiva, de gran impacto visual y emocional.

Y esto me permitirá corregir un error en el que vivía. Parece mentira pero recién hoy despues de haber visto unas 15 funciones entre las de 2013 y las actuales vengo a `percibir que es incorrecto algo que dije mas de una vez de que en este ballet el Cuerpo de Baile no tiene oportunidades para interpretar. Todo lo contrario, están muy exigidos interpretativamente porque es el Cuerpo el que tiene que dar el clima en el que se desenvuelven las escenas y además funcionar en más de una de ellas como una proyección al exterior de los sentimientos del solista. Lo que lleva a engaño es que a diferencia de los otros ballets donde cada uno de los integrantes del Cuerpo puede crearse un personaje (y una de las características más elogiables del BNS es que precisamente lo hacen y muy bien ) aquí no. Son todos el mismo personaje, deben palpitar al unísono, la cual bien mirado puede hasta ser más difícil que lo otro.

Pero la función no hubiera sido lo que fue y no hubiera llevado el público a la explosión de entusiasmo final de no mediar un excelente quinteto protagonista.

Destaco en primer lugar la excelente  creación de GIOVANNA MARTINATTO, bella y grácil como siempre, que hizo un profundo trabajo de introspección de su personaje que aquí en muchos momentos proyectó una ambición, una maldad y una determinación que la llevaron en algún fuga instante inclusive a hacerle frente a la Reina, firmando así su sentencia de muerte. Una gran creación, para el recuerdo.

No se quedó atrás la otra dama del elenco, con un notable trabajo de MARIA GUIDA que exploró la debilidad del personaje en la escena inicial en que prácticamente es violada por el Rey , y el personaje autoritario, egocéntrico por momentos perverso del  resto de la obra, que sufre sin embargo su soledad al no poder confiar ni en su hijo con su inestable siquis que ella misma ha moldeado ni en al ambivalente Favorito, del cual debe desahcerse ante las evidencias de su infedielidad. Excelentes el solo con  la Heroica , el adiós al Favorito y el dúo con la calavera.Notable creación en una bailarina con un perfecto dominio de sus movimientos.

Qué decir del estupendo trabajo , agotador , de GUILLERMO GONZALEZ  como Pablo, el papel que más le ha exigido y al que más le ha dado desde que por suerte está en la Cia. Las dos ecenas con Natalie adquirieron uan belleza plástica y en el caso de la del claro de luna  un erotismo desbordante. Sus escenas con la madre con sus arranques de rebeldía  sofocados por el amor ( hay momentos en que llegó a parecer hasta cierto punto incestuoso ) y temor, fueron  sobrecogedoras . Y en las escenas con el fantasma y con los soldados dio idea de que hay dentro del personaje un rebelde ambicioso que pugna por salir pero  por el momento no lo consigue.

Y por último un excelente retrato de WALTER LATEULADE  como el Favorito, que logró muy bien dar el contraste ente la cara oficial, dura , solemne del personaje en público y las escenas de la intimidad en las que afloran la lujuria,el temor  y la desesperación primero cuando cae en desgracia y luego cuando se enfrenta al fantasma de su víctima y sabe que va a morir. El Favorito es un papel muy exigido físicamente y Lateulade consiguió resolver todas las exigencias con absoluta destreza y vigor. Muy bueno contarlo también entre los posibles solistas, en una Cia que sabe hacer crecer a sus integrantes.

LUIZ SANTIAGO  reiteró su estupenda composición del Rey muerto.

Qué privilegio que es poder ver con pocos días de diferencia 4 elencos tan notables ( 5 si contamos el esperado debut de LARA DELFINO mañana ) con tan excelentes e inclusive diferentes interpretaciones. ( y todavía  me espera el grand finale  que para mi será el Jueves con la vuelta de Ciro y Maria Noel , ya que viajo al día siguiente)

IMPORTANTE PARA QUIENES TIENEN ENTRADAS PARA ROMEO Y JULIETA EN LAS FILAS 3,4,5 DE LA PLATEA BAJA

IMPORTANTE PARA QUIENES TIENEN ENTRADAS PARA ROMEO Y JULIETA EN LAS FILAS 3,4,5 DE LA PLATEA BAJA

El otro día en la celebración después del estreno del HAMLET RUSO, me estaba dando el gusto de hablar con el MAESTRO MARTIN GARCIA que al margen de lo que es como músico y de la labor que está desarrollando en el SODRE es una persona muy agradable, nada divista  y con un generoso sentido del humor al punto de que me siguió la broma de la felicitación por el dsempeño de la orquesta esa noche, que había tenido la mejor performance que le había oído ( era música grabada ¡!!).

 Casi imperceptiblemente derivamos a converar sobre ROMEO Y JULIETA  y yo le planteé la pregunta de por qué esta vez no habían ampliado el foso como en la temporada anterior.

COMO QUE NO LO AMPLIAMOS ¿??!! me preguntó con vivisble alarma Y ALLÍ PASÓ A ENTERARSE POR MÍ QUE LA PARTE ADMINISTRATIVA DEL TEATRO HABÍA INCURRIDO EN EL ERROR DE PONER A LA VENTA LAS FILAS 3 4 Y 5 DE LA PLATEA BAJA QUE SERÁN SUPRIMIDAS PARA AMPLIAR EL FOSO DEBIDO A LOS REQUERIMIENTOS INSTRUMENTALES DE LA PARTITURA.

Inmediatamente se reunió con el Director de la Sala y se lOS vió analizar en el acto qué medidas adoptar. Diría que les arruiné la fiesta, pero fue por una buena causa.

SEGÚN ME DIJERON HOY EN BOLETERIA PARECE QUE ESTA VEZ ENCONTRARON UNA SOLUCIÓN BIEN MÁS RACIONAL Y JUSTA QUE LA ADOPTADA CUANDO OCURRIO LO MISMO EN OCASIONES ANTERIORES .           El Teatro reubicó a cada uno de los espectadores de las filas suprimidas tres filas más atrás y los lugares ya están reservados.  ( en algunos casos hubo que cambiar el número de la butaca porque el lugar ya estaba vendido  pero no de forma dramática. )

Es bien más lógico que lo que hicieron por ejemplo en AIDA , donde yo me enteré que mi ubicación comprada meses atrás en el momento de ingresar a la Sala  no existía y que tendría que sentarme donde pudiera porque el Teatro había seguido vendiendo entradas y los lugares que quedaban eran escasos.

Ahora por lo menos el perjuicio será menor y estaremos sentados bien próximos al lugar que habíamos elegido.

PERO AVISO ENTONCES A LSO QUE COMPRARON EN TRADAS QUE EN LOS PRSOXIMOS DIAS RECIBIRAN UN LLAMADO DEL TEATRO PARA CONCURRIR A BOLETERIA Y CAMBIAR SUS INGRESOS PRO LA NEUVA UBIACION.

hamlet ruso-funcion del 1 de abril

HAMLET RUSO- FUNCION DEL 1 DE ABRIL

A diferencia de lo que habitualmente hago, esta vez tuve que interrumpir la sucesión de funciones del BNS para trasladarme a Argentina donde en 5 días ví 3 espectáculos líricos, dos de ellos de excelente nivel.

Por ello no vi como otras veces el crecimiento gradual de la Cia en el título y me impactó más ver como se ha profundizado la versión en los pocos días en que no estuve viéndolos actuar.

La maduración se dio en todos y cada uno de los artistas intervinientes comenzando por el Cuerpo de Baile, que logró como nunca crear el clima en el que se desenvuelven las acciones de los intérpretes principales.  Esto a pesar de un par de accidentes menores de esos que ocurren en cualquier función y que yo sólo noté porque he visto tantas funciones que veo más detalles.

En el elenco solista volvió a ser descollante , magistral la creación de VANESSA FLEITA que ya impresionara en la puesta anterior donde estuvo muy cerca del nivel de la bailarina importada, una especialista en este título que contribuyó al montaje de la coreografía como repositora. VANESSA  lo da todo amén de bailar a la perfección. Es fantástico verla oscilar entre el autoritarismo frío y determinado, las explosiones de odio  hacia Natalie que le roba el amante , y la extrema vulnerabilidad que exhibe en los solos y  en algunos de los enfrentamientos con  el Favorito cuando lo sabe traidor  y sobre todo en el encuentro con la calavera del marido que hizo asesinar. Un trabajo para la galería de los grandes momentos del BNS

A su lado CIRO MANSILLA continuó creciendo como Favorito dando todos los matices de su personaje alternativamente codicioso, orgiástico, desesperado por la caída del favor de la Reina, sarcástico y despreciativo en sus enfrentamientos con Pablo, culminando con una gran escena en su enfrentamiento aterrorizado con el Fantasma del hombre que asesinó vivido con  una intesísima expresion  de temor y el desfallecimiento final que precede a la muerte. Otra gran labor.

       ARIELE GOMES  volvió a exudar belleza  y elegancia en una Natalie de ensueño que hace muy creíble que alguien arroje por la borda su ascendiente sobre la Reina  por poseerla.

Pero la noche no hubiera sido lo que fue sin el crecimiento en el papel de DAMIAN TORIO. Damián es un bailarin de porte clásico que a lo largo de su estadía en el elenco (es uno de los más antíguos ) nunca le falló técnicamente  al BNS en toda una serie de papeles principales o solistas secundarios. Pero en contadas oportunidades el intérprete estuvo a la altura del bailarín. Damian es más bien retraído , timido poco inclinado a exteriorizar sus emociones en escena.  Fue precisamente lo que tuvo que vencer para interpretar al Hamlet de la manera brillante y conmovedora en que lo hizo, y que fue muy bien captada por el público ( al fin otra vez una sala repleta !!!) que lo premió con una sonora ovación final. Su concepción del personaje no es la de Erni y por cierto no es la de Tamayo. El suyo es más un adolescente normal que lucha por liberarse de una madre posesiva y dictatorial a la cual teme y detesta tanto como ama.  En esta concepción se sienten mucho los contrastes entre las situaciones en que se siente dueño de la situación y capaz de rebelarse y aquellas en las que le domina el miedo, la sumisión y el amor hacia su madre .

A la luz de lo que ha rendido en este el papel más difícil y complejo que ha tenido que enfrentar en la Cia  habrá que ser mucho más exigentes con él en el futuro porque ha dado una idea de lo mucho que tiene para dar.

Volvió a gustarme mucho el fantasma de LUIZ SANTIAGO.