IL TROVATORE
OPERA DE GIUSEPPE VERDI SOBRE LIBRETTO DE SALVATGORE
CAMMARANO TERMINADO POR LEONE EMANUELE BARDARE BASADO EN LA OBRA TEATRAL DE ANTONIO GARCIA
GUTIERREZ
DIRECCION MUSICAL GUSTAVO CODINA
DIRECCION MUSICAL – RAUL MAREGO
ESCENOGRAFIA –JESSICA DIAZ
CORO DEL ENSEMBLE
ORQUESTA SINFONICA DE AVELLANEDA
TEATRO ROMA
Pocas Operas
hay en el repertorio tan populares como IL TROVATORE. El público no se cansa de
verla y los Teatros de Opera que se respetan y tienen temporadas extensas
difícilmente dejan pasar más de 3 años consecutivos sin reponerla. Es también
una favorita entre los cantantes que se desviven por enfrentar el desafío que
suponen las exigencias vocales de su partitura, por las oportunidades de
lucimiento que ofrecen.
No es una favorita entre los críticos que siempre se
han quejado , con justicia, de su línea argumental que es posiblemente la más inverosímil ( o la segunda, si consideramos LA GIOCONDA )
de todo el repertorio. Baste recordar el episodio de la Gitana que dispuesta a
vengarse el Conde que mandó quemar viva a su madre, secuestra su hijo de meses
con idea de quemarlo en la hoguera y en el apuro se equivoca y quema al propio
hijo.
Por que entonces tanto amor y admiración del público
y los cantantes ¿? En primer lugar porque pocas Operas hay que tengan una
sucesión tan rica de melodías como la que brinda este título de Verdi. En
segundo lugar porque esas melodías tienen una volcánica fuerza expresiva y en tercer
lugar, hilando más fino, porque más allá de la inverosímil trama, las
situaciones están totalmente logradas y no son nada increíbles. Cualquier
persona puesta en las circunstancias de la historia( algo realmente muy difícil
de ocurrir ) reaccionaría de la manera que reaccionan sus personajes.
Buenos Aries está carente de TROVATORES . El Colón
empeñado en una batalla por la Opera moderna cada vez incluye menos títulos de
Opera tradicional y seguramente IL TROVATORE debe de figurar en el index de
algunos de los intelectuales que escogen los títulos a ser presentados. Como lo
están todas las Operas de Donizetti ( aunque parezca mentira el Colon no ha estrenado
aún MARIA ESTUARDA Y ROBEERTO DEVEREUX )
Por eso hay que empezar por agradecer al ENSEMBLE
LIRICO ORQUESTAL , una Cia. Privada de escasos recursos que no cuenta con
subsidios del Estado, que haya hecho el esfuerzo de presentarnos esta Opera en
una versión no perfecta pero que tiene mucho para celebrar.
En primer lugar , ante todo, el elenco solista, que
fue el que proporcionó mayores satisfacciones y es el que en definitiva cuenta
a la hora de valorar una versión de EL TROVADOR.
Comentándolos en orden de aparición para no herir
susceptibilidades, tan imprevisibles en el mundo de la Opera, JUAN PABLO LABOURDETTE
fue un sólido y bien actuado FERNANDO.
Curiosamene se lo ve más joven que hace unos años y su voz ha evolucionado
hacia un color casi baritonal si bien con absoluta solvencia en las notas
graves.
Qué suerte haber podido ver el CONDE DE LUNA de
ENRIQUE GIBERT MELLA, a quien había visto hace un par de años en el TEATRO
AVENIDA en una noche algo tormentosa en que los músicos pelearon a viva voz con
el director , llegándose al borde del intercambio de puñetazos y en la cual se
anunció que la soprano cantaba indispuesta, y nada se dijo del barítono, pero
por lo que se oyó este estaba mucho más enfermo que la soprano, notándose le
falta de fiato, el esfuerzo por llegar a las notas agudas y por sostenerlas. Nada
de eso se oyó esta noche en la que desplegó un excelente vocalismo , impecable en todos los demandantes agudos y
en muchos momentos una sutil versión del difícil personaje
en el que Verdi abusa del registro agudo del barítono. Escénicamente
desenvuelto, no quiero ni pensar lo que hubiera sido su interpretación dentro
de una puesta más creativa y atenta a la sicología de los personajes.
ANGIE MAYA en
su breve papel de Ines lució una
bellísima voz y una linda línea de canto, haciendo desear que podamos oírla en
brevedad en algún papel más extenso.
ROCIO CERECEDA es una sólida cantante con un registro
de soprano lírica – lírica ( es decir, no de lirico spinta ) que no es el más
adecuado para la parte de Leonora que requiere una voz de un timbre más oscuro
y un mayor peso vocal que el de ella. Rocio posee una asombrosa extensión vocal
que le permitió salir totalmente indemne de las exigencias en cuanto a graves,
que estuvieron todos presentes , pero es notorio que su voz en los momentos más
graves carecía del peso requerido luciéndose en cambio ampliamente en las
partes más agudas como por ejemplo en la hermosísima versión del aria del
cuarto acto donde lució toda la belleza y la fuerza expresiva de su magnífico
registro agudo y sus panísimos, y obtuvo con justicia la mayor ovación de la
noche. Por la solvencia vocal evidenciada pienso que con el transcurrir de los
años a medida que su voz vaya evolucionando llegará a ser una Leonora de peso. Sin
ánimo de ponerme en negativo yo diría que en algunos momentos su Leonora llegó a parecer una Violetta que entró en el Teatro equivocado. ( y entre
paréntesis , con esos agudos y esos pianísimos debe hacer una Traviata de
locura )
ANDRES NOVERO fue la gran sorpresa de la noche. Este
joven tenor rosarino, poco conocido en el medio impactó por la belleza de su
timbre ( que acompaña a una presencia escénica adecuada a los personajes de
galán que suelen corresponderle a los tenores ) su magnífica extensión que le permitió llegar sin terrores ( aunque
con una cierta pérdida de color ) a los escollos del DI QUELLA PIRA, y un canto
en todo momento musical y expresivo ( fue adecuadamente un tenor de actitud heorica que canta la parte con el arrojo
requerido )- Es una interesante adquisición y dará mucho que hablar
MARIA LUJAN MIRABELLI fue una poderosa Azucena
cantada con gran fuerza vocal y dramática con un impactante registro grave,
luciendo en los momentos líricos delicados pianísimos. Escénicamente fue dueña
y señora de su parte, dominando todas las escenas de las que participó. Una
gran versión.
FABIAN QUENARD
fue un bien cantado y expresivo Ruiz.
La muy buena dirección de GUSTAVO CODINA no llegó a
lucir todo lo que debería por limitaciones de los conjuntos puestos a su servicio.
La ORQUESTA SINFÓNICA DE AVELLANEDA estuvo en general correcta, con un buen
sonido, sin descollar. Y el coro de la Institucion tuvo un desempeño en general
correcto con algunos momentos mejores
que otros y una actuación escénica tendiente a inadecuada.
Soy en general poco partidario de las críticas
negativas que no toman en cuenta el enorme esfuerzo y sacrificio que representa
para los artistas tener que
trabajar en estas condiciones donde no reciben la retribución adecuada a sus
desvelos y trato siempre de buscar qué hubo de positivo en una determinada
creación. Cuando no lo encuentro, prefiero el silencio. Es lo que haré en este
caso con la Escenografía y la Dirección escénica que fueron indudablemente el
talón de Aquiles de la producción. Uno sabe que cuando concurre a ver una Opera de una Cia. Privada en el Roma a
100 pesos la platea no puede esperar una
puesta deslumbrante del tipo de las de ZEFFIRELLI DEL MONACO OSWALD O DE ANNA por citar algunos, pero hay una sutil
frontera entre la austeridad , la pobreza, y la indigencia. Y no digo más nada.
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