POR QUE NO UNA OPERA QUE DIALOGUE CON NOSOTROS ???

UNA OPERA NACIONAL PARA QUE ¿?

Voy a decirlo de entrada y sin ambigüedades para que no haya malentendidos. Soy un firme convencido de que los grandes  Teatros de Opera del pais  ( y lo mismo vale para Uruguay)debieran encargar operas a autores nacionales con cierta frecuencia, para estimular el proceso de creación.

Y a pesar de las objeciones que plantee a la partitura vocal de la Opera Fedra , recientemente estrenada en el Colon, considero que el experimento es importante y ha dado un resultado mas que satisfactorio, con una mas que razonable cantidad de publico y con una puesta valiosa con cantantes de primer nivel.

Tambien soy partidario de que no debe imponersele limitaciones artisticas a los creadores, sea en terminos de estilo musical o de la tematica a musicalizar.

De modo que lo que sigue no debe interpretarse como una defensa de la censura creativa, que abomino.

Pero no puedo dejar de plantearme la regunta dl titulo : PARA QUE QUEREMOS UNA OPERA NACIONAL ¿? No sera mas bien para que nos hable en terminos liricos de los problemas de nuestro pueblo , de nuestro pais, para poder ver operas con personajes que se asemejen a nosotros ¿’

Y no hablo de hacer solamente operas sobre temas historicos o politicos, que dada la historia en muchos momentos tragica de la Argentina, seguiran siendo uan tentacion para autores.  Por que no por ejemplo una obra basada en DON ARTURO la obra que recientemente estrenara cone xito BRANDONI ¿’ o sobre LISANDRO DE LA TORRE ¿? O sobre caudillos federales incluyendo en ellos al malogrado lider del federalismo oriental JOSE G. ARTIGAS ¿? ( LA REDOTA NO DARIA UN EXCELENTE TEMA ¿?)

Pero aun fuera del universo politico hay grandes obras teatrales argentinas (o uruguayas o zmbas cosxas a al vez para ue no terminemos peleando y diciendo que son francesas )  que han marcado epoca.

Por que no LA FIACA, ESPERANDO LA CARROZA, LOS ARBOLES MUEREN DE PIE, NUESTRO FIN DE SEMANA,BARRANCA ABAJO, etc.etc. ¿? U obras mas recientes como las que a diario se estan estrenando en el circuito off. ¿?

Tendremos que ver en las operas autoctonas solamente  el reflejo de la cultura europea y perdernos la oportunidad de tener un arte lirico que dialogue con nosotros en un plano mas cercano ¿?

Vale la pena meditarlo.
Y lo mismo vale para el estilo musical. Por que nadie coquetea con el tango sinfonico ¿ Sige siendo mala palabra y cosa de copadritos ¿?

Quien nos dice si acercandonos a los problemas del hoy aquí ahora encontraríamos la via de acceso a un publico mas joven o menos elitista que estamos buscando inútilmente motando versiones iconoclastas de los clasicos del pasado, que no logran modernizarlos sino hacerlos parecer mas antiguos y por añadidura ridiculos.

FEDRA, DE PERUSSO EN EL T.COLON

FEDRA DE MARIO PERUSSO SOBRE LIBRETTO DE MARCELO PERUSSO-

DIRECCION MUSICAL DE MARIO PERUSSO Y ESCENICA DE MARCELO PERUSSO

TEATRO COLON

No puede quejarse Mario Perusso de su suerte. Nombrado Compositor Residente del Teatro, un cargo que no sabia que existiese y no comprendo muy bien que quiere decir,se le ha comisionado escribir esta opera y se le ha brindado la oportunidad de estrenarla en una versión donde el Teatro ha puesto en juego lo mejor de sus fuerzas.

En primer lugar con una fantastica direccion escenica del autor del libretto de la Opera, basada en el escenario giratorio que va exponiendo distintos planos de una gran escenografia corporea que representa un conjunto de ruinas petreas, y que en una de las escenas llega al golpe visual maestro de presentarnos el arribo de un barco a las costas y el amarraje del mismo al  muelle.En segundo lugar la difícil, exigente partitura vocal ha sido encomendada a cinco de las mejores voces que posee el Teatro.

En primer lugar , por lo exigente de su papel que canta todo el tiempo , la  version protagonica de ALEJANDRA MALVINO en una agotadora encarnación que pojnee en evidencia  todos los recursos de esta magnifica cantante, y muy cerca de  ella por el gradode exigencia vocal MARCELO PUENTE  como su hijastro y causante de la tragedia.Que bonita voz de tenor que exhibe con los exigentes graves y agrudos que el autor ha incluido en su partitura. Luego tenemos un solido , sobrio Teseo de LEONARDO ESTEVEZ , en una de las mejores actuaciones que le he visto en mucho tiempo, DANIELA TABERNIG  en una deslumbrante caracterizacion vocal que pone de relieve la inusual belleza  de su timbre tanto en el extremo grave como en los momentos mas agudos de la partitura, servidos todos ellos con un increíble efecto seductor al oido.. Y por lultimo HAYDEE DABUSTI para quien el maestro parece haber compuesto expresamente la parte , que pese a su brevedad le permite a esta insusualemnte  dotada soprano, lucir las caracteristicas especiales de su voz, en particular la facilidad de encarar las notas en ambos extremos del pentagrama sin llegar en ningun momento a salirse de la mas estricta musicalidad.

Solo voy a hacer una critica a este magnifico elenco y es en la diccion. Si yo no conociera como conozco a todos sus integrantes, mi opinión seria muy elogiosa para estos cantantes que no hablando en su lengua nativa cantan tan bien en español.Pero todos son argentinos y en su vida fuera de escena hablan un español fluente y normal lejano a la rareza con que suenan las palabras cuando declaman el texto, haciendo pensar en la trabajosa repetición de palabras que no son familiares para los artistas, lo cual dista obviamente de ser el  caso. .

Ahora bien, la obra en si francamente no me desperto un gran entusiasmo. El autor, que es uno de los mas prestigiosos maestros que haya tomado la batuta en el Colon y en otros teatros del medio, logra una magnifica orquestación, plena de creatividad que sabe recurrir por momentos a las tecnicas mas modernas para expresar su drama, pero que en general se atiene a un cuerdo clasicisimo Brota de la orquesta una intensa, bellisima linea melodica, que lamentablemente no se ve confirmada por el canto, con los cantantes reducidos a un perpetuo recitativo por momentos alternado con fugaces ariosos, terriblemente difíciles por la constante apelación a extremos graves y agudos, pero nunca dotados de una particular atracción. En mas de un momento me sorprendi deseando que los cantantes se callaran y me dejaran oir  con tranquilidad los bellos sonidos  que estaba produciendo la orquesta.

Y me pregunto cual es el objetivo de escribir una opera si uno tiene inspiración exclusivamente para la parte orquestal y nada tiene que decir en lo vocal. Me pregunto si no seria del caso transformar esta bellisima partitura orquestal en una sinfonia o si se quiere mantener la creación escenica en un estupendo , intenso ballet.

Se que voy a discrepar  con todas las opiniones que se han escrito y con la reaccion aparente del publico que ovaciono a la obra y los cantantes. Pero me atrevo a decir que interpreto el sentir de la mayoria , pues en el intervalo me dedique a escuchar lo que comentaban entre si personas conocidas que jamas admitirían en publico lo que dijeron en privado, por no ser de buen tono, y que en suma podria resumirse asi : QUE BELLEZA, QUE MARAVILLA . LASTIMA LO QUE CANTAN.

Primera impresión :

Versión : @@@@

Obra : @@

DIE FLEDERMAUS ( EL MURCIELAGO ) EN EL TEATRO AVENIDA

DIE FLEDERMAUS ( EL MURCIELAGO )- DIR  CARLOS CALLEJA – REG. ANA D ANNA- JUVENTUS ENEL TEATRO AVENIDA

Una excelente idea de Juventuds culminar su temporada con un titulo mas leve, y sobretodo de hacerlo en la versión original hablada y cantada en aleman ( cosa que los subtitulos en uso actualmente  han hecho posible)

Es ademas oportuno que el titulo vuelva a ser presentado porque la ultima versión que fue vista aquí, precisamente en la Sala del Avenida estaba seriamente perjudicada por una puesta “ revolcionaria “ que entre otras arbitrariedades forzaba a todo el elenco a permanecer todo el tiempo en ropas menores con carteles de carton a su frente simulando los vestidos.

Ninguna arbitrariedad aquí en una puesta que se atuvo 100% al espiritu original de la opera y que, atenta al desempeño de los cantantes-actores obutvo un estupendo trabajo colectivo. En este rubro actoral, tan difícil en la opereta donde hay que saber cantar pero tambien saber decir y por momentos hasta saber bailar, el trabajo de todo el elenco fue de muy bueno para arriba, correspondiendo destacar las actuaciones de MARIANO SPAGNOLO  ( un Eisenstein tenor, algo flojo de letra ) que supo sacar buen partido de su expresividad facial y esos ojos que constantemente desmienten lo que esta diciendo., y de LAURA PENCHI  como una vivaz Adele.

Pero muy Avenida . Fueron ellas el estupendo Principe Orlovsky de la excepcional actriz que es GRISELDA ADANO, estupendamente viril, aburrido,noble , enamoradizo. Y el notable tenor italiano de SEBASTIAN RUSSO  que evidentemente ha aprovechado al maximo su pasaje por los escenarios de la calle Corrientes interpretando teatro musical y es ahora un actor consumado , de irresistible seduccion como el juvenil, apasionado, desconcertado, siempre divertido amante  sin salirse del personaje UNA CREACION MAYOR.Ademas como es usual se paseo por las frases mas famosas de las  arias de la soperas mas conocidas del teatro lirico itliano y hasta aleman, luciendo un bellisimo timbre y buenas notas mas alla de algun agudo algo forzado.

En el plano musical Calleja le dio al espectáculo toda su burbujeandte alegria y mantuvo una ejecución constantemente vivaz, mas alla de algunos desajustes menores en la obertura que seguramente en funciones ulteriores seran superados. Las voces del elenco son todas atractivas y adecuadas a los papeles, aunque es de notarse una tendencia de prácticamente todos ( excepto Penchi y Adano que por otra parte canta bien poco ) a calar en alguns notas agudas, con un momento particularmente embarazozo en el duo de Eisestein con Rosalinde en el segundo acto.

El segundo acto vino ademas con una agradabilisima sorpresa. A la usanza de las grandes representaciones en teatros alemanes y austriacos por ocasión de celebraciones especiales , se incluyo en el segundo acto un gala con artistas invitados. En la Opera de Viena  normalmente esto esta a cargo de grandes cantantes que estan en la ciudad para cantar en titulos alternativos y muchas veces la gala termina siendo mas impactante que la opereta en si. Casi ocurrio lo mismo anoche.

En primer lugar un conjunto de jóvenes bailarines danzo un alegre y vivaz ballet de tono adecuadamente jocoso, con gran calidad interpretativa. Luego tuvimos la imensa alegria de volver a ver en el escenario a la gran pianista y acompañante SUSANA CARDONNET, que no tiene rival conocido en esta especialidad en Argentina, y que acompaño tres numeros musicales. En el  primero Gui Gallardo uso toda su maestria tecnica para cantar la serenata de Mefistolfeles de FAusto, con un marcado buen gusto y una perefecta nocion de las limitaciones actuales de su voz después de una prolongada e iluste carrera. Una alegria tambien en verlo Luego DARIO SHCMUNK  demostro por que esta triunfando en Europa con una bellísima , delicadisima versión del aria de MARTHA, cantada en una mezza voce de una belleza y expresividad que derretirian una piedra. Pero el verdadero plato fuerte de la noche fue la gran soprano que es SOLEDAD DE LA ROSA , quien saco a lucir una cualidad que no le conociamos cantando con bellisima voz, perfecta adecuacion al estilo, una diccion de claridad ejemplar y sobretodo una angustiada emocion el  Tango NOSTALGIA. Fue una interpretación de calidad tal que debieron habernos obligado a salir de la sala y pagar de nuevo entrada para regresar porque por si sola justificaba el precio que habiamos pagado por el espectáculo en su conjunto.

EN SUMA : UNA AGRADABLE NOCHE EN LA OPERETA , CON UN BUEN NIVEL PAREJO, ALGUNAS ACTUACIOENS SOBRESALIENTES Y UNA GALA DE SORPRFENDENTE CALIDAD.

HAY QUE VERLA.

PRIMERA IMPRESIÓN : @@@ 

TRISTISIMA NOTICIA QUE ME HA DEJADO ACONGOJADO

UNA NOTICIA QUE ME HA PRODUCIDO UNA PROFUNDA CONGOJA

El ultimo numero de la revista inglesa OPERA  contiene un excelente reportaje al tenor JON VICKERS donde analiza diversos aspetos de cómo componia él sus personajes.

Vickers siempre se caracerizo por la profundiad de sus interpretaciones que en algunos casos lograban un clima de congoja que se hacia prácticamente insoportable. Ejemplos notables de eso son su VOIS MA MISERE HELAS   las escena de la ceguera en S. y Dalila Saint Saens, su DIO MI POTEVI SCAGLIAR de Otello , y sus dos arias finales de la misma opera , el aria del ultimo acto de TRISTAN y su desgarradora escena final de PETER GRIMES, todas ellas ejemplos de hasta donde puede llegar la compenetracion entre un interprete y su personaje

El autor del reportaje explica que en realidad la grabacion de una conversación telefonica , que el decidio con permiso de Vickers grabar, ya que podria tratarse de la ultima vez que hiciera declaraciones y era un oportnidad que no podia dejar pasar. De tener estas explicaciones de una de las figuras cumbres de la Opera en el final del siglo pasado.

No explica demasiado  por que pero dice que realmente son las ultimas declaraciones que Vickers hara jamas y que se encuentra actualmente internado en una Casa de Salud, lo que para mi quiere decir que ha sufrido los embates de alguna enfermedad  neuro destructiva y que se encuentra actualmente privado de su discernimiento.

Horrible fin para la vida de un gran artista, que debio ser eterno. Como Callas .Como Verrett. Y  como otros que tanto enriquecieron nuestras vidas y que no los tenemos mas entre nosotros.

SE HA CONSEGUIDO PROBAR QUE BELLINI ERA SADICO

COMPROBADO : BELLINI ERA UN SADICO

Muchos se preguntaron alguna vez oyendo las terribles dificultades principalmente para tenores ( vide SONAMBULA, PURITANI ) y soprano ( SONAMBULA, PURITANI,NORMA ) si en Bellini no habria alguna dosis de maldad que lo llevaba a escribir partituras tan dificultosas de cantar.
Yo siempre pense que no. Que en primer lugar el componia según su inspiración artistica sin reparar en cuan facil o cual difícil de cantar era lo que estaba escribiendo. Y luego pense en una generacion especial de cantantes que no conocimos, que de pronto cantaban todo ello como si fuera un juego de niños. Es como si algun compositor mas reciente hubiera escrito una serie de operas para la voz de Callas en su apogeo. Toda soprano posterior lo consideraria un desleal torturador de sopranos.

Pero ayer, mientras oia distintas versiones de NORMA  preparandome para oir la futura presentacion de la opera en Bahia Blanca tropece con la prueba definitiva de la maldad oculta de Bellini

Miren las palabras que les hace cantar al unisono a soprano y mezzo

Si, fino all ore, all ore estreme

Compagna tua , compagna m avrai
(..)

Teco del fato all onte

Ferma opporro la fronte

Finche il tuo cuore a battere

Io senta sul mi cor

Conocida es la hostilidad sin tregua ni cuartel que separa desde que la opera es opera a las sopranos de las mezzos, obligarlas a cantar con convicción semejante pieza de cariño y lealtad  , solo puede ser con la intencion deliberada de torturar a ambas.

Y mi imaginación junto a dos interpretes que nunca cantaron NORMA  juntas, pero que si lo hubieran hecho hubieran tenido un pesimo cuarto de hora al llegar a este duo, dado que según la fama reza no eran precisamente emulas de madre Teresa de Calcuta en el trato a sus compañeras. Se imaginan una Norma con Scotto y Cossotto ¿? Mas que un director musical hubieran necesitado un referee.

SOLIDARIZANDOME CON UN CRITICO CENSURADO

MENOS MAL QUE NO TRABAJO EN NINGUN DIARIO

Confieso que a mi me gusto como cine la pelicula UAN Y EVA  si bien, como puede leerse en mi comentario,lo considere un film embanderado politicamente y desaconsejable como tal para quienes tengan fuertes sentimientos antiperonistas.

Al respetado critico de cine de la Nacion, Claudio Minginetti, le gusto tambien y lo dijo.
Le costo el empleo.

Es que en ciertos lugares hay libertad de expresion exclusivamente para quienes piensan de una determinada manera.
Yo no gano un peso publicando mis opiniones en este blog. Pero al menos soy dueño de decir lo que quiera......por ahora.

ANNA BOLENA-ARMILIATO-MAC VICAR-MET

ANNA BOLENA – MET EN HD- MARCO  ARMILIATO-DIR/ DAVID MAC V ICAR-REG

TEATRO SOLIS

Hoy en dia esta de moda fruncir el  labio para hablar de Donizetti , considerado un “ musico facil “ por su creatividad melodica y por la variable calidad de sus operas dado el vertiginoso ritmo conque escribia.
Pero Donizetti  en sus mejores momentos y con un libretto de calidad en sus manos, es garantia de una gran obra. Y como bien apunto Armiliato en sus declaraciones a la presentadora, Donizetti es el puente entre el belcantismo anterior a el, y el joven Verdi que llevara la opera italiana a su maxima expresión.

Yo soy un fanatico confeso de varias de sus operas y no me averguenzo en decirlo, porque no siendo mas que un espectador anonimo no tengo que darle demostraciones de buen gusto ni de elitismo cultural a nadie. Adoro L ELISIR D AMORE para mi una pequeña joyita infra valorada. Y tengo admiración por lo que se ha dado en llamar su TRILOGIA TUDOR , que comienza por MARIA ESTUARDA, sigue con esta ANNA BOLENA y termina con la soberbia ROBERTO DEVEREUX.

El rechazo al “ populismo musical “ de Donizetti normalmente asume la forma de puestas que parece que hubieran sido diseñadas con el solo propósito de ridicularizar el texto, volver no valida dramáticamente la Opera  y anular toda posibilidad de que el espectador se conecte con lo que esta sucediendo en escena.

Nada de eso ocurre en esta superlativa puesta en escena de Mac Vicar. Con escenarios relativamente simples pero que supieron dar los respectivos ambientes y proyectar una imagen a la vez de grandilocuencia y austeridad, con un vestuario sencilamente fabuloso para el cual se llego al detalle de contratar una especialista en historia de la ropa, Mac Vicar se dedico a armar los movimientos escenicos de manera que cada interprete que se para en escena, coro incluido, tiene una exacta nocion de que representa el personaje que esta encarnando y actue en consecuncuencia, Tuvo ademas la fortuna de contar con un elenco unánimemente de estupendos actores., cosa que no siemrpe se da en la Opera y que lucieron la parte que actuaban. En este particular impactaron la presencia como los tres hombres principales en la vida de Bolena de ILDAR ABDRAZAKOV ( un rey de un raro magnetismo, con un porte fisico que hace explicables los desastres que hizo con la s mujeres del  reino y con la actitud arrolladora de un depredador fuera de si ), STEPHEN COSTELLO ( con un aspecto de galan de Hollywood, totalmente creible como el amor de la vida de Anna, actuando ademas con el apasionamiento de un adolescente que ha quedado estancado en la epoca en que amo y fue amado por ella ) y TAMARA MUNFORD  ( muy creible como el joven page enamorado de la reina )- Y con dos muy buenas actuaciones de EKATERINA GUBANOVA  y especialmente la exigente parte de la protagonista, protagonizada con total entrega actoral por ANNA NETREBKO, a quien quizas debiera llamar ANNA SCHROTT  para lucir un poco de patrioterismo uruguayo.

En lo musical MARCO ARMILIATO  hizo correr con fluidez la parte orquestal en los diversos preludios y fue un acompañante atento y flexible en el resto, perfectamente al tanto de las dificultades de sus cantantes y ofreciendo el apoyo necesario.En las operas de Donizetti la labor de la orquesta es acompañar a los protagonistas : la estrella es el canto. Y bienvenido sea todo director que comience por aceptarlo.

Gran actuación del coro femenino, que tiene dos bellisimos plañideros fragmentos. No se si los recuerdos me traicionan pero sigo considerando como unico el nivel alcanzado por el coro femenino del TEATRO COLON  cuando se presento hace muchos años esta opera. Regido a la sazon nada menos que por ROMANO GANDOLFI , el coro lograba no solo una calidad de sonido al nivel del brillante coro del Met sino que conseguia ademas proyectar con sutiles cambios de voluen, toda la angustia y la desesperación de esas mujeres que ven a su reina caminar directo hacia la muerte.

Vocalmente BOLENA  es muy difícil de distribuir, porque requiere 4 protagonistas muy especiales. En primer lugar por su absoluta demanda vocal y dramatica esta el difícil personaje de ANNA BOLENA casi constantemente en escena y cantando fragmentos de notoria dificultad tencnica. Bolena ha sido escrita para un tipo de soprano que quizas no exista mas, la soprano dramatica d agilita, capaz de enfrentar las exigentes ornamentaciones de Donizetti, de tener los sobreagudos que se le exigen, pero al mismo tiempo tener un centro y graves propios de una soprano dramatica. Yo solo conoci 2 sopranos con la armadura local 100% a la altura del papel CALLAS y CABALLE. La primera hizo un par de Anna Bolenas memorables, que infelizmente estan afectadas por la abundancia de cortes musicales que en esa epoca se practicaban. La segunda infelizmente no logro una interpretación a la altura del papel porque, ya diva internacional, se tomo demasiadas libertades con el papel , no jugandose nunca la ropa y con esa irritante tendencia a eliminar las vocales. LEYLA GENCER  entre los sucedaneos fue la que estuvo ams cerca de la perfeccion, resolviendo con recursos tecnicos lo que no tenia naturalmente. BEVERLY SILLS  que a pura fuerza temperamental lograba una excelente , frágil Bolena, aunque tenia que soslayar buena parte de las notas graves con adaptaciones hacia el agudo. Y  RENATA SCOTTO  hizo un par de Bolenas memorables junto a la gran TATIANA TROYANOS, pero abandono rapidamente el papel cuando el repertorio exigente que habia comenzado a encarar en el cuarto final de su carrera, comenzo a traducirse en daños vocales. En escena solo alcance a ver dos sopranos :JOAN SUTHERLAND  demasiado soprano ligera la primera vez, mucho mas lograda dramaticamente y mas en estilo pero ya sin la misma voz de sus años mozos , al final de su carrera. Por ultimo EDITA GRUBEROVA  ha hecho un buen numero de Bolenas con una voz que tendia a parecerse con la de Sills al comienzo, pero fue adquiriendo mas cuerpo a medida que pasaron los años.

NETREBKO  ha cambiado su voz para esta representación Ahora suena con un timbre mas oscuro y parece pronta a extenderse hacia el grave. No ha perdido la efectividad de sus notas agudas ( si bien escamotea los stacatti ), tiene una buena colorattura y proyecta unos pianisimos capaces de derretir el hielo de la Antartida

Salio muy bien del momento mas difícil para su voz que fue el famoso GIUDICI AD ANNA  que requiere una voz mas dramatica. Los graves estuvieron alli, pero fueron apenas sugeridos y rapidamente largados. Deslumbro en la escena final. Como actriz presento una Bolena mas furiosa que doliente, pero con gran fuerza a lo largo de toda la representación.
A mi , con todo ,hay algo en su expresión facial que no me convencee 100% -La actuacion esta alli y es notable, pero de alguna manera no consigue hacerme olvidar que es una actuación y me parece ver su cara sonriente debajo de la mascara doliente de la Reina. MAS as aun cuando se sale del personaje para agradecer el aplauso, como al final de las arias del ultimo acto.

GRUBANOVA tiene una voz potente, con un muy bello centro, oscuro, que es contrastado por graves que no son especialmente sonoros y traicionado por agudos que tienen a ser metalicos aunque totalmente confiables.

Abdrakazof tiene una bellisima voz de bajo barítono y si bien no es un crack del canto de colorattura, por cierto esta bien mejor que algunos otros grandes bajos que cantaron la parte

COSTELLO tiene una voz mas  central que lo que naturalmente se asigna a la parte. Fue como si un Alfredo de La Travista se hubiera equivocado de escenario. Eso permitio lograr una mejor integración en los concertantes., y oir una voz mas viril y entera que lo que normalmente se oye en la parte. Pero se paga el precio de la supresion de algunas notas, como todas las de la caballetta NEL VEDER LA TUA COSTANZA , que fue muy simplificada para el tenor.

Vocalmente Tamara Munford exhibio un timbre muy agradable y muy creible como varon, pero no  brillo como debia en el aria del cuarto de la reina. En los concertantes estuvo infinitamente mejor.

Me encanto la idea del verdugo que aparece a lo alto en el final y la cortina roja que pone fin al espectáculo, sugiriendo el cierre  sangriento de la obra.

Un detalle menor : cuando Percy besa su mano, la Reina  esta usando guantes , lo cual vuelve incomprensible la frase del concertado siguiente IO SENTI SULLA MIA MANO LA SUA LAGRIMA…Tendria que haber llorado todo el acto para que las lagrimas sobrepasasen los guantes. Y como siempre me pregunto que necesidad habia de poner perros en escena,que son siempre un factor de peligro y distracción.

Un voto de aplauso para el trabajo de camaras, que evidentemente esta ensayado desde antes del espectáculo y con la presencia de alguien que realmente conoce de musica ademas de camaras., porque la camara siempre esta enfocando al que lleva la voz cantante en el sonido. Aun en la obertura donde siempre se estuvo enfocando al musico que tenia la parte mas importante en la ejecución

Y un palo para la traducción que por momentos ( el canto del paje a la Reina ) trastoco todo el texto alterando su contendo, y por otros fue simplemente pedestre no haciendo el menor esfuerzo por reproducir algo que se parezca a la poesia del autor , el gran poeta FELICE ROMANI autor de varios de los mejores librettos de opera de la epoca..

EN SUMA UNA OPERA DE RICO DRAMATISMO Y MAYOR RIQUEZA MELODICA AUN. UN BUEN CONCERTADOR CON UN ELENCO DE 4 PRIMERAS FIGURAS NOTABLES. UNA PRODUCCION DESLUMBRANTE.Y UN REGISSEUR QUE NO SE PROUSO DESTRUIR AL TEXTO. SE PUEDE PEDIR MAS ¿?