DIE SOLDATEN
OPERA DE BERND ALOIS ZIMMERMANN SOBRE LIBRETTO PROPIO BASADO
EN LA OBRA TEATRAL DE JAKOB LENZ
DIRECCION MUSICAL BALDUR BRONNIMANN
DIRECCIO N ESCENICA –PABLO MARITANO
ESCENOGRAFIA E ILUMINACION – ENRIQUE BORDOLINI
COREOGRAFIA -CARLOS TRUNSKY
ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLON
ESTRENO SUDAMERICANO
Duele constatarlo , y más decirlo. El Teatro Colón hace ya varias décadas que
ha dejado de ser uno de los Teatros Liricos de primera línea en el mundo, y últimamente
ha perdido su posición de primer Teatro Lirico de América Latina para la Opera
de Santiago y está en riesgo de perder el segundo puesto para la Opera de Sao
Paulo. Digo esto basándome en el número de títulos anuales y la calidad de los
elencos titulares, porque el Colón aún
continúa al frente en América Latina si hablamos de cuerpos estables.
Han incidido en esto los declinantes presupuestos,
consecuencia de la interminable crisis económica que azota a Argentina también desde hace décadas y que la hizo por
ejemplo perder el primer y el segundo puesto como economía mayor de América
Latina, y las erráticas direcciones artísticas que han venido decayendo en
grado de especialización en la materia.
El Teatro Colón ya no puede contratar a los grandes
cantantes del escenario mundial que a lo sumo consigue atraer para que vengan a los apurones y hagan un recitalcito. Cuando
un gran nombre es anunciado hay que mantener los dedos cruzados para que no
cancele ( si es que alguna vez tuvo contrato , porque a menudo se anuncian
intenciones o negociaciones en curso ) y para que no se trate de un cantante
que habiendo entrado en decadencia tiene ahora la agenda más libre porque menos
teatros lo llaman. Es que por un lado el Colón no tiene ya presupuestos como
para pagar los altos cachets que se estilan y por otro ya no organiza sus
temporadas con la debida anticipación, lo que determina que los principales
cantantes tengan ya su agenda ocupada cuando se intenta contratarlos.
No siendo sus directores gente particularmente
entendida en la materia a menudo se tienen que fijar en los criterios de alguna
Agencia amiga, que recomienda repartos posibles y no siempre lo hace con la
debida objetividad ya que al fin y al cabo es parte interesada en el asunto.
Es en función de todo esto que hay que celebrar
como un triunfo la presentación de la Opera DIE SOLDATEN que con gran brillo ha
estado ofreciendo el teatro como parte de su nuevamente magra temporada anual
de abono. Seguramente va a ser centro de comentarios mundiales y le dará
prestigio al Teatro, ya que la Opera ha sido presentada en muy pocos de ellos,
habiendo grandes Teatros como el Met o la Opera de Viena que todavía no la
ofrecieron. También es muy posible que la producción sea objeto de
subcontrataciones por parte de otros Teatros interesados en dar la obra sin
incurrir en la inversión que representa esta caro montaje.
Es una ópera particularmente difícil de producir, con
tremendas exigencias técnicas tanto en cuanto a la maquinaria escenográfica,
como la orquesta ampliada en número de instrumentos y la incorporación de
partes amplificadas con música adicional y sonidos. Si bien naturalmente los
papeles principales fueron destinados a extranjeros., hay numerosos papeles
complementarios que quedaron en manos de cantantes locales que demostraron una
vez más su alto grado de calificación. Y ni qué decir la orquesta que respondió
en gran nivel a la batuta del suizo BALDUR BRONNIMANN que justificó ampliamente su contratación y
fue uno de los puntales de la versión. Se
sumó a ello la sólida labor de todos los cantantes solistas importados, con
destaque para el barítono LEIGH MELROSE en el papel del novio desechado ,el
bajo FRODE OLSEN en el papel del padre, y – por supuesto-la estupenda actuación
de SUSANNE ELMARK en el agotador papel de la protagonista. Yo le noté en el
segundo acto algunos agudos calantes al tenor TOM RANDLE y una voz al borde de
ser desagradable por su estridencia y su pronunciado vibratto a la excelente
actriz NOEMI NADELMANN como la Condesa, pero en ambos casos cabe la duda de que
la partitura les pidiera cantar así. De los locales destaco las actuaciones de
EUGENIA FUENTE y SANTIAGO BALLERINI en
los papeles más extensos.
Pero ante todo un triunfo irrestricto y consagratorio
de PABLO MARITANO un joven regista que ya venía demostrando gran creatividad y
talento junto con algunas ideas demasiado idiosincráticas y que aquí tuvo una oportunidad
( y un compromiso ) de oro para mostrar su talento en toda su dimensión y la
aprovechó al máximo. Colaborando estrechamente con el excelente escenógrafo
ENRIQUE BORDOLINI presentó la ópera tal como ella pide con numerosas escenas paralelas
que se superponen, y manejó todas ellas con inspiración, obteniendo además
de todos y cada uno de los intérpretes
desde el más breve de los comprimarios a
la protagonista un desempeño de total entrega. Sencillamente magnífico. Un
logro que seguramente será muy comentado en el exterior y que previsiblemente
abrirá al director una carrera internacional
destacada. Felicitaciones al Colón por no haber traído a alguien del
extranjero, no haber comprado una puesta ready made y por hacer apostado al
talento juvenil cuando tenía a mano una opción no menos brillante y capaz pero ya
consagrada a la cual esta puesta le hubiera rendido menos en términos de ascensión
personal.
Y la Opera ¿? Sé que me van a masacrar por lo que
digo, pero para mí habría que crear un nuevo término y considerar estas “
óperas “ modernas un nuevo género totalmente apartado de lo que hasta fines de
la carrera de RICHARD STRAUSS veníamos considerando Opera, la vieja y querida
Opera de los melómanos que salían del Teatro cantando los fragmentos más
agraciados y que a veces en raptos de entusiasmo por la versión ofrecida
forzaban al intérprete a conceder un bis.
Esto no es aquello y no debería quizás llamarse de
la misma manera. Es una violenta obra teatral, donde los intérpretes emiten
sonidos extremos que uno no alcanza a distinguir como “música “ salvo en algún
fragmento aislado como la escena del bar con el jazz y los soldados haciendo
percusión con sus tazas de metal en la mesa. Y la orquesta produce un robusto
acompañamiento que realza la agresividad
de lo que se ve y se oye en escena. Sé que es música y que los grandes
musicólogos que han criticado el espectáculo en los grandes medios las han
calificado como una obra maestra, pero yo que no tengo ningún título a defender
y no temo que me llamen de ignorante simplemente digo que para mí es algo
diferente por completo y no llego a verlo ni como ópera ni como música.
Dicho esto diré que el producto, sea como sea que
lo llamemos, me pareció muy interesante, por momentos hasta emocionante y que
estoy muy contento de haberlo visto. Y que me gustaría que el Colón siguiera
familiarizándonos con este tipo de creaciones, idealmente en un Abono Moderno
separado del convencional que yo con gran placer compraría , pero seguramente
otros no ( los que no usaron sus abonos
y no vinieron, los que huyeron del Teatro en el primer intervalo, los que aplaudieron por compromiso por temor a ser considerados
ignorantes si no estaban de acuerdo con la crítica -) Y no creo que sea la
manera más indicada de hacer que algo guste, el imponerla como si se tratase de
un remedio.
Es claro que quisiera que el Colón presentara estas
Operas “ además de “ y no “ en sustitución
de“ porque quiero seguir oyendo a Verdi, a Puccini, a Bellini, Donizetti
Rossini, Massenet , Wagner……. Etc. y por favor en versiones que no
desnaturalicen sus obras intentando en vano hacerlas parecer a esto, que por
cierto no son ni pretendieron ser.
VER UN COMENTEARIO MAS EXTENSO Y CON MATERIAL
FOTOGRAFICO EN
http://www.operaintheworld.com/
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